Adoro i giochi che fanno i bambini. In casa nostra, dopo aver giocato a nascondino, si passa subito ad acchiapparello. In contrapposizione all’eccitazione di rincorrersi in questi giochi, c’è sempre un posto indicato come rifugio, conosciuto come casa base o tana, dove tutti i giocatori sono al sicuro dall’essere presi. Mi sembra che un gioco primitivo come questo sia un riflesso di quello che succede intorno a noi. Dopotutto, il desiderio di un rifugio è universale: un porto sicuro per le navi, la promessa di una luce fissa che risplende sul portico di casa o il paesaggio familiare dell’amata città; tutto evoca una sensazione di destinazione che ci mette a nostro agio. Lo stesso vale per il mondo della musica.
Per molti di noi fare musica è più di un semplice passatempo come potrebbe sembrare. Una chitarra tra le mani ci trasporta temporaneamente in uno spazio distante dalla frenesia e dai contrasti del mondo esterno. In questo spazio musicale, anche i pensieri di eventi passati possono essere riordinati in modo sicuro. Quest’idea di casa base permane anche nelle stesse strutture musicali. Ricordo di aver imparato alla scuola di musica una forma classica di sonata, dove una melodia parte da uno spazio di partenza, una casa, si sviluppa nel corso del tempo lontano dalla sua melodia principale e dall’area chiave, costruendo una tensione fino a un punto di rottura cruciale, per poi risolversi infine con un enorme senso di sollievo quando la melodia arriva a casa nella sua tonalità e struttura tematica originale.
Una casa base può anche fornire le fondamenta per costruire una comunità. Sentiamo spesso la parola “comunità” in una gamma sempre più ampia di scenari con una vasta serie di definizioni. Di recente ho sentito descriverne una come un luogo dove una persona continua a essere presente. Questa definizione sembra essere corretta sotto la maggior parte degli aspetti. Come comunità di musicisti, adoriamo essere presenti e condividere nei nostri spazi musicali sicuri con i nostri amici musicisti. Comunque, oltre al semplice presentarsi, a volte una comunità si basa sulla condivisione sia di spazi che di obiettivi. È il caso della Taylor Guitars. In superficie, le nostre fabbriche e i nostri centri di servizi sono luoghi dove tutti noi ci presentiamo. Questi luoghi ospitano i laboratori, gli strumenti, il legno e i materiali. Ognuno arriva per svolgere i propri compiti individuali, ma siamo uniti nello scopo condiviso di creare gli strumenti più espressivi che possiamo, che incoraggiano i musicisti a fare la propria musica.
Una chitarra tra le mani ci trasporta temporaneamente in uno spazio distante dalla frenesia e dai contrasti del mondo esterno.
Nella mia mente c’è anche un parallelo con la chitarra. Come strumento, una chitarra è fatta di parti che appaiono nello stesso posto. Fondo, top, fasce, ponte, manico e tastiera condividono lo stesso spazio e creano una comunità interattiva. Ognuno ha il proprio ruolo e contribuisce al successo generale e alla funzionalità dello strumento. Ognuno è creato in un modo unico, con materiali adatti e occupa il proprio posto sonoro nell’insieme, come i pezzi di un puzzle complesso. Ma insieme, queste componenti formano una comunità unica con l’obiettivo di dare voce e senso di ristoro ispirato a un musicista. Questo piccolo microcosmo della comunità produce un risultato, uno scopo, che va oltre il semplice assemblaggio delle parti. Dà ai chitarristi un senso di casa.
Un altro aspetto implicito di una casa è il senso di permanenza. Essere avvolti nella comprensione collettiva di uno spazio domestico è un luogo che accoglie sempre e rimane coerente. Penso che questo sia il motivo per cui ci si senta sconcertati nel rivisitare la propria casa d’infanzia e trovare un colore diverso da quello che si ricordava o la recinzione, dove la propria altezza era stata segnata man mano che si cresceva, sostituita.
Ma dobbiamo ammettere che la casa è più di un luogo fisico: è un ambiente che si adatta lentamente e continuamente ai bisogni e alle azioni della sua famiglia nello stesso modo in cui una canzone preferita assume una nuova dimensione con ogni performance dal vivo, in quanto riflette uno stato d’animo inedito. Questa lenta metamorfosi è ciò che permette a una casa di essere permanente; diventa sostenibile in modo da non cadere mai in uno stato di abbandono. Lasciare una casa sola e immutata farebbe sì che le devastazioni dell’esistenza erodano tutto ciò che rende buona quella casa, o una comunità, fino a quando non è necessaria una revisione completa per ripristinare una nuova vitalità.
Fondo, top, fasce, ponte, manico e tastiera condividono lo stesso spazio e creano una comunità interattiva.
Un mio amico possiede una vecchia chitarra, la sua preferita, che ha subito così tante riparazioni, manutenzioni ed evoluzioni nel corso di un secolo che è rimasto ben poco dello strumento originale, tranne la forma decisa in origine dal suo costruttore. Nonostante sia composta quasi interamente da sostituzioni e restaurati, questo strumento è di vitale importanza in un contesto musicale, come quando fu costruita la prima volta. Oserei dire che è grazie alla graduale metamorfosi nel corso degli anni che questo strumento può rimanere una voce musicale splendidamente utile e ispiratrice. Lasciato a se stesso, sarebbe caduto in uno stato di squallido disuso decenni fa.
Allo stesso modo, la sostenibilità a lungo termine di questa comunità che chiamiamo Taylor Guitars può avvenire solo sotto forma di una metamorfosi lenta e deliberata. Come risultato di anni di pianificazione, di recente siamo passati a una struttura aziendale di proprietà dei dipendenti. Tutti noi amiamo questo posto e il lavoro che facciamo qui. Ci si sente a casa quando si varcano le porte, si sentono gli aromi familiari e il suono della fabbricazione delle chitarre. Attraverso questa struttura, la comunità di cui godiamo come Taylor ha trovato una casa che può avere una durata superiore a quella di Kurt, Bob e me, che può evolversi e rispondere alle esigenze della famiglia di dipendenti-proprietari che vi abitano, e dei musicisti che si godono questi strumenti che amiamo creare. Mentre continueremo ad amare il lavoro per il quale cooperiamo ogni giorno, le chitarre che realizziamo sono più significative del giorno prima, perché le costruiamo sapendo che forniscono una base al musicista e all’artigiano allo stesso modo.
