In den ersten beiden Artikeln unserer dreiteiligen Reihe (Ausgaben Herbst 2018 und Sommer 2019) haben wir über das Schreiben und dann über die Produktion Ihres nächsten Meisterwerks berichtet. Bevor wir in die geheimnisvolle Welt des Verlagswesens und der Platzierung eintauchen, wollen wir einen kurzen Überblick geben. Sie haben ein Lied mit der passenden Struktur (Strophen, Refrains und Bridge.), Sie haben eine Eröffnungsmelodie, welche die Zuhörer anzieht, und Sie halten sie dort mit einem brillanten Text und einer eingängigen Melodie. (Denken Sie daran, dass eine eingängige Melodie – eine Gesangsstimme, die über ein vorgefertigtes Musikbett geschrieben wird – der wichtigste Aspekt jedes herkömmlichen Popsongs ist. Ohne eine Erkennungsmelodie ist ein Song kein Song. Jeder, der schon einmal unter der Dusche eine Melodie gesummt hat, weiß, was eine tolle Melodie ist, denn sie geht einem nicht mehr aus dem Kopf)
Jetzt ist Ihr Song aufgenommen und produziert mit dem perfekten Groove und Tempo, mit Instrumenten, die den Gesang und den Text unterstützen, aber nicht übertünchen. Sie sind jetzt bereit für die Veröffentlichung, Platzierung und/oder Verbreitung. Sind Sie ein Künstler, ein Songwriter oder beides? Diese Unterscheidung ist sehr wichtig. Lassen Sie uns das klarstellen.
“Ich bin oft überrascht, wie wenig Songwriter und Musiker über das Musikgeschäft selbst wissen, und noch weniger über das Verlagsgeschäft”
Wenn Sie ein Künstler/Songwriter sind und eine Anfrage für einen Song erhalten, werben Sie NICHT für sich selbst als Künstler. Das ist nicht das, worum sie gebeten wurden. Zahlreiche Verlage, Pitching-Unternehmen sowie Film-/TV-Musikverantwortliche erhalten Tausende von Songs, und sie wollen einen großartigen Song, keinen Künstler.
Wenn Sie ein Künstler sind, heißt die heutige Open-Mic- und A&R-Abteilung YouTube! Zehntausende von Liedern und viele Künstler sind auf YouTube und anderen ähnlichen Plattformen entdeckt worden. Das ist kein Geheimnis. Sie müssen nur Ihren eigenen YouTube-Kanal starten. Major-Label-A&R-Abteilungen, Verlage, Manager und Produktionsfirmen nutzen alle Online-Veröffentlichungen, um den nächsten Star zu finden. So haben wir zum Beispiel vor kurzem die philippinische YouTube-Sensation Reneé Dominique entdeckt. Ihre erste Major-Label-Veröffentlichung “Could I Love You Any More”, ein Duett mit Jason Mraz, hat fast 100 Millionen YouTube-views erhalten. Es funktioniert. Tun Sie es einfach!
Wenn Sie ein Songschreiber sind, denken Sie daran, dass Sie täglich schreiben müssen. Schreiben Sie so lange Songs, bis Sie einen großartigen geschrieben haben. Arbeiten Sie mit anderen Songwriter zusammen. Auch wenn Sie kein Sänger sind, gehen Sie aus und spielen Sie vor einem Live-Publikum. Seien Sie ein “Singer/Songwriter”. Wenn Sie es einfach nicht können, dann finden Sie eine Sängerin oder einen Sänger, die oder der Ihre Lieder für Sie aufführt. Es gibt keinen besseren Spiegel, der Ihnen hilft zu sehen, was funktioniert und was nicht, als ein Live-Publikum. Deine Mutter und ihre Freunde und deine Lebensgefährtin sind nicht die besten Beurteiler deines Materials. Sie können Ihnen helfen, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen, was großartig ist, denn Sie werden alles brauchen, was Sie bekommen können. Aber verwechseln Sie das nicht mit einer echten kritischen Prüfung.
Lassen Sie uns jetzt über die Platzierung sprechen
Identifizieren wir einige spezifische Absatzmärkte für Lieder und wie man sich ihnen am besten nähert.
Künstlervermittlung
Unserer Erfahrung nach ist die Zusammenarbeit mit einem charismatischen Künstler mit viel Durchsetzungsvermögen, vorzugsweise bevor sie bei einem Label unter Vertrag genommen werden, der beste Weg, um Ihren Song geschnitten und veröffentlicht zu bekommen. Machen Sie Ihre Recherche. Finden Sie diesen Künstler und helfen Sie ihm, seinen einzigartigen Sound zu entwickeln. Seien Sie Teil ihres kreativen Teams und ihrer Karriere. Vielleicht kennt Ihr Cousin das Restaurant, in dem der Künstler verkehrt. Nutzen Sie alle Ihre Verbindungen.
Bibliothek für Produktionsmusik
Eine andere Möglichkeit, Ihre Lieder zu platzieren, besteht darin, für diese Form der Verbreitung zu schreiben. Produktionsmusik, auch als Bestandsmusik oder Bibliotheksmusik bekannt, ist eine beliebte Quelle für Musikleiter, die nach Musik suchen, auf die über die Metadatensuche leicht zugegriffen werden kann und die schnell lizenziert werden kann. Einige angehende Songwriter platzieren ihr Material auf diese Weise, während sie ihre nächste große Single schreiben. Der Vorteil ist, dass Ihre Musik Geld verdienen kann, während Sie weiterhin für sich selbst oder andere Künstler schreiben. Der Nachteil ist, dass Sie in der Regel einen beträchtlichen Prozentsatz (oder den ganzen) Ihrer Veröffentlichungen aufgeben und im Allgemeinen die Kontrolle über Ihr Material verlieren. Die Verträge können lang und verwirrend sein. Lassen Sie sich von einem Anwalt beraten. Denken Sie daran, dass Sie mit Ihrer Musik nicht nur Geld verdienen können, sondern auch Türen zu anderen Gelegenheiten öffnen können.
Der Music Supervisor beaufsichtigt alle kreativen und geschäftlichen Aspekte der Musik für ein Projekt.
Film/TV/Commercials
(Josquin Des Pres)
Vor nicht allzu langer Zeit kam ein Freund mit einem Lied zu mir, das er für eine beliebte Kaffeemarke geschrieben hatte. Das Lied war gut, es hatte eine anständigen Hookline, aber es hatte ein großes Problem. Diese bestimmte Kaffeefirma machte weder Werbung im Fernsehen oder Radio, noch hatte sie ihren Jingle seit Jahrzehnten geändert. Er machte den Fehler zu glauben, er wüsste, was der Kunde wollte. Auch hier gilt: Recherchieren Sie zuerst. Vor Jahrzehnten erkannte ich, dass es nicht funktionieren würde, zufällige Lieder über ungeplante Themen zu schreiben, wenn ich in das Geschäft der Massenplatzierung einsteigen wollte. Der beste Ansatz war, herauszufinden, wonach die Musikverantwortlichen im Netzwerk suchen, bevor man etwas schreibt. Dies kam zum Tragen, als ich anfing, für MTV-Reality-Shows und andere zu schreiben. Ich rief die verschiedenen Musikverantwortlichen an, um Informationen über die von ihnen gesuchten Liedstile zu erhalten. Dieses Briefing enthielt lyrische Themen, Tempi und den musikalischen Stil der Lieder. Innerhalb von drei Tagen würde ich vollständig produzierte Titel liefern, die nach den gewünschten Spezifikationen geschrieben und produziert wurden. Das Ergebnis waren über vierhundert Cues und Songplatzierungen in einem Jahrzehnt. Diese Art von Platzierungsvolumen erfordert Disziplin, schnelles Denken und Kenntnisse über jedes Genre aktueller Musik, die innerhalb weniger Tage, nachdem sie im Äther ist, auf den Markt kommt. Stellen Sie ein zuverlässiges Team zusammen, überprüfen Sie Ihr “Künstler”-Ego an der Tür und stimmen Sie sich darauf ein, was der Musikverantwortliche sucht und nicht, was Sie für “kreativer” halten.
Kennen sie die Regeln
Wenn Sie in das Spiel der Film-/TV-Platzierung einsteigen, müssen Sie sich über die Spielregeln und die Spieler informieren. Ich bin oft überrascht, wie wenig Songwriter und Musiker über das Musikgeschäft selbst wissen, und noch weniger über das Verlagsgeschäft! Merken Sie sich diesen Satz: Vorbereitung plus Chance ist gleich Erfolg. Oft haben Songwriter keine Ahnung, was ein Musikverantwortlicher tut, wofür die Buchstaben A&R stehen oder was ein Verlagsadministrator tut. Lassen Sie es uns herausfinden. Nachfolgend finden Sie eine kurze Liste mit Beschreibungen einiger Begriffe und Branchenrollen, die Sie bei der Platzierung von Songs kennen sollten.
Organisation für Ausübungsrechte
Um Aufführungshonorare zu erhalten, müssen Sie ein Songschreiber, Komponist und/oder Verleger sein, der bei einer der vielen Organisationen für Aufführungsrechte (Performing Rights Organizations, PROs) auf der ganzen Welt registriert ist. Diese Tantiemen werden von den PROs (BMI, ASCAP, SESAC, SOCAN, PRS usw.) für die öffentliche Aufführung von Musik (Fernsehen, Filme, Restaurants, ausländische Kinos usw.) eingezogen und auf der Grundlage verschiedener PRO-Berechnungen und anderer Variablen berechnet und bezahlt, wie z.B. das Netzwerk, auf dem das Programm ausgestrahlt wird, das Land, in dem ein Film gezeigt wird, und die Anzahl der verwendeten Musikminuten. Ihr PRO wird zumindest teilweise (und manchmal auch ausschließlich) durch das Land bestimmt, in dem Sie Bürger sind.
Musikverlag
Ein Musikverlag arbeitet mit Songwritern und Komponisten zusammen, um die Lieder/Kompositionen der Autoren zu fördern und zu vermarkten. Sie schlagen das Material den Leuten vor, die Musik verwenden (Film-/TV-Produzenten, Plattenfirmen, Videospiele usw.). Im Sinne des Urheberrechts ist ein Verleger der Eigentümer des urheberrechtlich geschützten Werkes. Diese Firma kann auch als Verlagsverwalter fungieren, muss es aber nicht. Es ist heute gängige Praxis, dass Songwriter, die auch nur die geringste Bedeutung haben, eine Verlagsgesellschaft als separate juristische Person gründen, um die Rechte an ihrem Werk zu halten. Ein Musikverlagsverwalter kann mit der Abwicklung Ihrer Veröffentlichung beauftragt werden, wenn Sie dies nicht selbst tun möchten.
Administrator für Musikverlage
Ein Musikverlagsadministrator ist ein Musikverlag, der für die Verwaltung, Registrierung und Lizenzierung von Kompositionen und die Einziehung von Verlagsgebühren im Namen der von ihm vertretenen Songwriter verantwortlich ist. Im Rahmen eines Administration Deal bleibt das Urheberrecht an den Kompositionen bei den ursprünglichen Urhebern der Kompositionen (d.h. den Songwritern). Wenn sie die Hilfe eines Musikverlagsadministrators in Anspruch nehmen, können sich die Songschreiber beruhigt zurücklehnen, da sie wissen, dass das Verlagsgeschäft und der Einzug der Tantiemen erledigt sind, so dass sie sich auf das Schaffen konzentrieren können. Eine typische Gebühr für diese Dienstleistung beträgt 10-15 Prozent des verlegerischen Anteils der Einnahmen. Wichtig ist, dass Ihr Autorenanteil für Aufführungen direkt von dem PRO, mit dem Sie verbunden sind, an Sie gehen kann.
Master-Nutzungslizenz
Wer die AUFNAHME des Liedes besitzt, besitzt die Master-Lizenz und kann eine Master-Nutzungslizenz für Platzierung, Veröffentlichung, Streaming usw. ausstellen. Es kann beliebig viele Personen geben, die das Lied aufgenommen haben, aber der einzige, der hier zählt, ist derjenige, der die Master-Lizenz besitzt. Unabhängig davon, ob es sich um die Aufnahme eines eigenen Liedes durch einen unabhängigen Künstler oder um die Aufnahme eines Liedes durch einen großen Künstler handelt, wer auch immer die rechtlichen Rechte an der jeweiligen Aufnahme besitzt, stellt diese Lizenz aus. Dies ist für die Film-/TV-Platzierung äußerst wichtig. Wenn Sie einen Verlagsverwalter haben, würde dieser sich normalerweise um die Lizenzvergabe kümmern.
Synchronisierungslizenz (Sync-Lizenz)
Dies bedeutet die Lizenzierung von Musikwerken, die mit bewegten Bildern als Hintergrund in einem Kinofilm, Fernsehprogramm, Video, programmierten Stream usw. synchronisiert werden sollen. “Synchronisierung” bedeutet einfach, die Komposition in Synchronisation mit dem Bild auf dem Bildschirm zu verwenden – das ist alles, nichts Kompliziertes oder Geheimnisvolles.
Musik-Supervisor
Die Hauptaufgabe des Music Supervisors besteht darin, Musik auszuwählen und für ein Projekt zu lizenzieren und sicherzustellen, dass die Musik, die sie dem Regisseur zur Verfügung stellen, die Handlung/Stimmung auf dem Bildschirm verstärkt. Mit anderen Worten, ihre Aufgabe besteht darin, dem Regisseur zu helfen, seine künstlerische Vision durch den Einsatz von Musik zu verwirklichen. Der Music Supervisor beaufsichtigt alle kreativen und geschäftlichen Aspekte der Musik für ein Projekt. Dazu gehören die Hilfe bei der Entwicklung eines Musikbudgets, die Unterstützung bei der Suche nach einem Komponisten (falls gewünscht), die Unterstützung des Regisseurs bei der Auswahl der Lieder, die Koordination der Tonaufnahme, “Spotting Sessions” (mit Komponist und Regisseur) usw. Es kann die Erledigung der Formalitäten für die Musikfreigabe/Musiklizenzierung umfassen oder auch nicht und kann auch einige (oder alle) Aufgaben eines Musikkoordinators und/oder Musikadministrators umfassen. Je früher der Musikkoordinator einbezogen wird, desto mehr Zeit hat er für die Kreativität – sowohl für die Musik selbst als auch für das Budget. Wenn ein Regisseur ein berühmtes Lied oder ein “klassisches Urheberrecht” wünscht, aber das Budget des Projekts dessen Verwendung nicht zulässt, wird der Musikkoordinator budgetfreundliche Alternativen aus verschiedenen Quellen, einschließlich unabhängiger Künstler und/oder Musikbibliotheken, vorschlagen (und oft verhandeln).
Die Welt hört zu
Sie wollen jede nur erdenkliche Chance, mit Ihrer Musik Geld zu verdienen. Während die meisten Einnahmequellen zurückgegangen sind, gibt es mehr Gelegenheiten denn je, Ihre Musik im Fernsehen und in Filmen zu hören. Der ganze Planet ist Ihr Publikum. Für Songwriter, die auch Künstler aufnehmen, können prominente Platzierungen in Fernsehsendungen und Filmen dazu beitragen, Ihre Fangemeinde zu vergrößern und auf einem Lebenslauf großartig auszusehen.
Denken Sie daran, dass Filme und Fernsehsendungen Lieder in allen Genres brauchen, ebenso wie Musik, die klingt, als stamme sie aus verschiedenen Jahrzehnten. Es ist schwer, sich einen Stil auszudenken, der nicht in Fernsehsendungen und Filmen verwendet wird. Wenn die Musik stimmt, spielt es keine Rolle, wie alt Sie sind, wo Sie leben oder wie Sie aussehen.
Machen Sie also Ihre Recherchen, während Sie Ihr Handwerk verfeinern. Verdienen Sie, während Sie lernen!
Josquin Des Pres ist Musiker, Songwriter und Musikunternehmer, der unter anderem zahlreiche Songs mit Bernie Taupin (Elton John) sowie mit den Songwritern Winston Sela, Michael Natter und mehreren Finalisten von American Idol geschrieben hat. Des Pres hat außerdem Lieder und Themen für über 40 Fernsehsendungen komponiert, mehr als 60 CDs für große und unabhängige Plattenfirmen produziert und mehrere Bücher über die Musikindustrie geschrieben. Michael Natter ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit dem Grammy-Gewinner und Singer-Songwriter (und Taylor-Künstler) Jason Mraz bekannt. Ihre Hitsingle “I Won’t Give Up” ist eine von vier Co-Autoren von Mraz’ Platin-verkauftem Album Love is a Four Letter Word. Michaels Frau Nancy schloss sich Michael an, um gemeinsam mit ihm die Titeltracks der Debütalben für die X-Factor-Gewinner Alex & Sierra (It’s About Us) und den Gewinner von American Idol, Nick Fradiani (Hurricane), zu schreiben. Die Natters haben sich bei zwei Ausschnitten aus seinem Album Yes! wieder mit Mraz zusammengetan.
