La seconda metà del 2021 potrebbe rivelarsi come uno dei periodi più ispiratori a livello creativo degli ultimi anni, di certo degli ultimi mesi. Gli spazi pubblici stanno gradualmente riaprendo in diverse parti del mondo e ovunque le persone sentono il desiderio crescente di fare musica insieme. Ciò significa che le chitarre acustiche stanno per vivere un grande momento sotto il sole e non c’è chitarra migliore per la creatività spontanea della GS Mini.
I fan di lunga data della Taylor conoscono bene questo strumento: una chitarra acustica in scala ridotta e con top soldo, con un suono molto più pieno della sua struttura. Prendendo in prestito le curve base della forma del corpo più grande della Grand Symphony, potendo essere portata ovunque e vantando un’estetica non troppo elaborata, da oltre un decennio la GS Mini stupisce e carica le jam session. E, anche se è una delle chitarre acustiche più vendute nel mondo, c’è molto di più in questo strumento e in questa famiglia di chitarre di quello che si riesce a vedere. Mentre l’ubiquità della GS Mini come chitarra da imbracciare e suonare la rende si accessibile che pratica virtualmente per qualsiasi chitarrista, a volte è anche pensata solo come chitarra da viaggio e non come un sistema complesso di scelte di design che si interconnettono, come nel caso delle nostre chitarre con corpo normale. Ma la Mini è pensata con attenzione e le scelte fatte hanno influenzato in modo profondo il prodotto finale, anche quando non sono subito riconoscibili.
Prendiamo il fondo e le fasce della Gs Mini in legno impiallacciato: due impiallacciature sottili di legno intorno a uno strato centrale di un altro legno per aggiungere durabilità e resistenza strutturale. Imbracciate questo strumento e noterete con piacere che il fondo è leggermente piegato all’infuori, o inarcato, verso il corpo del musicista. Guardate all’interno del corpo e vedrete un fondo privo dei montanti di rinforzo che usiamo nelle chitarre in legno massiccio per articolare il loro tono e modellare la loro risposta musicale. Questa scelta di design, che caratterizza anche tutte le nostre chitarre con fondo e fasce in legno impiallacciato, ci aiuta a massimizzare ciò che le risorse naturali ci danno e al contempo rende i nostri strumenti più duraturi.
“Il design ‘a cupola’ del fondo rinforza molto questa parte della chitarra, eliminando il bisogno di un’ulteriore incatenatura”, spiega il maestro liutaio Andy Powers. “Un buon motivo per farlo è evitare lo spreco di legno grezzo. Quando si sega una tavola in pezzi per il fondo, la metà o più di essa finisce come segatura. Quando si taglia la stessa tavola in impiallacciature sottili per chitarre come la GS Mini, molto poco legno viene sprecato come segatura.
Lindsay Love-Bivens di Taylor ci delizia con il dolce suono della GS Mini-e Koa Plus.
Un’altra caratteristica spesso non notata di questa chitarra è il foro di risonanza, che ha le stesse dimensioni di quello delle chitarre con dimensioni normali, il che lo rende effettivamente molto grande per il corpo della GS Mini. È stata una scelta voluta, dice Andy, progettata per cambiare il modo in cui il suono delle chitarre si propaga e ne genera uno più immersivo da uno strumento piccolo.
“Il foro di risonanza relativamente grande di questa chitarra crea una proiezione del suono meno direzionale e più un suono che avvolge il chitarrista”, dice Andy. “Paragonato al foro di risonanza piccolo della Baby Taylor, questo foro tenderà a dare l’impressione di un corpo leggermente più grande quando si ascolta dalla prospettiva del musicista.
Nonostante l’aspetto modesto, la GS Mini è una meraviglia del design acustico che ha avuto un serio impatto nelle mani dei musicisti. Di recente ci siamo messi in contatto con un’ampia fascia di artisti per sentire i loro pensieri sulle proprie GS Mini in occasione del decimo anniversario della chitarra nel 2020. Attraverso lo spettro degli stili musicali, gli artisti hanno risposto con entusiasmo: da Coy Bowles della Zac Brown Band a Danny Worsnop degli Asking Alexandria, da Stephen Egerton a Daria Musk, da Daniel Donato al cantautore colombiano Camilo. Ovunque nel mondo della musica gli artisti stanno usando la GS Mini non solo come una chitarra per fare pratica, ma come uno strumento musicale ispiratore degno di un posto nell’arsenale di qualsiasi chitarrista.
In questa recente performance, l’artista colombiano vincitore del Latin Grammy Award, Camilo, esegue una stupenda versione unplugged del suo brano “BEBÉ”. Camilo suona la sua GS Mini-e Koa Plus, personalizzata con un’incisione sul battipenna.
Naturalmente, negli ultimi anni la famiglia GS Mini è cresciuta e ora include il GS Mini Bass, che è diventato uno strumento malleabile per i musicisti che vogliono aggiungere un altro livello di complessità tonale alle loro composizioni. Può sembrare piccolo, ma ha un suono enorme come qualsiasi basso che abbiate mai sentito. Di recente l’ingegnere del suono, compositore e bassista RAM ha mostrato il suo GS Mini-e Maple Bass, che ha definito il suo basso preferito per la registrazione.
Il compositore e bassista sessionman RAM dimostra l’estensione musicale e la chiarezza del GS Mini-e Bass.
Potete trovare l’intera linea GS Mini, compreso il GS Mini Bass e la sorprendente GS Mini-e Koa Plus, presso i rivenditori autorizzati Taylor di tutto il mondo e presso i rivenditori Taylor online.
