A luglio i membri del nostro team delle relazioni con gli artisti hanno trascorso la giornata con una serie di talentuosi musicisti di Los Angeles, allestendo una serie di sessioni individuali presso i Republic Studios (una divisione di Universal Music Group) per avere le prime impressioni di ogni artista sulle nuove chitarre in eucalipto corteccia di ferro rosso.
Volevamo le reazioni sincere di ciascuno senza “influenzare il teste”, quindi non abbiamo svelato nulla delle chitarre, a parte lo stile del corpo. Tutti gli artisti sono artisti Taylor con cui lavoriamo attualmente quindi, per correttezza, dobbiamo dire che conoscono già le nostre chitarre. Detto questo, abbiamo chiesto loro cosa li ha colpiti di questi modelli in particolare: pregi, difetti o altro. Avevamo a disposizione sia la 512ce che la 514ce e li abbiamo incoraggiati a suonarle entrambe, iniziando con il modello che desideravano.
Dal punto di vista estetico, quasi tutti hanno apprezzato l’aspetto del lieve trattamento edgeburst, soprattutto in combinazione con il colore leggermente più scuro del top in abete tostato, e diversi artisti hanno notato il filetto in finto guscio di tartaruga. Dal punto di vista musicale, il gruppo si è diviso equamente in base alle preferenze del modello.
Ecco alcuni punti salienti delle loro reazioni.
Matt Beckley
Chitarrista, autore, produttore e ingegnere
[Prima suona la 512ce.] È fantastica. [Poi la 514ce.] Questa vuole che tu la colpisca più forte. Cosa succede qui? Perché suona così bene? Sono molto articolate ma equilibrate… Questa ha un’ottima risposta delle basse e una buona risonanza. Sembra che non sia una chitarra nuova e lo intendo nel modo migliore. Non sembra che abbia bisogno di essere rodata. Ha la stessa suonabilità di una vecchia chitarra in mogano, con una sensazione di vecchio in senso positivo.
Registro molto e a volte, soprattutto quando si imbraccia una chitarra acustica, bisogna lavorarci molto, e suona come se fosse stata davvero ben pre-equalizzata; me lo ricorda un po’. È davvero bilanciata. Non è un suono scavato.
Potresti avere solo lei, perché sembra che possa registrare bene, ma stimola anche a scrivere. A volte, quando prendi una vecchia chitarra con spalla inclinata o qualcosa di simile, suona bene in una stanza, ma richiede un sacco di lavoro in studio o non avrà il giusto effetto sul palco. Questa è stimolante da suonare, quindi è anche ottima per scrivere… In una stanza, sembra anche una buona chitarra da registrazione. Quindi direi che non ci sono molte cose per cui non la userei. L’altra cosa è che si può colpire, ma dà comunque soddisfazione anche con il fingerpick. È davvero divertente.
La 512ce è molto forte per essere una chitarra dal corpo piccolo. E io ho una mano molto pesante. La compressione non incasina niente, perché con molte delle chitarre a corpo piccolo che ho non riesco a colpire così forte, il che non è un male; si adatta al mio modo di suonare… Produce una grande quantità di basse, ma in modo molto controllato, non confuso.
Le Taylor riescono ad avere delle buone basse e una buona proiezione, ma senza confondere il mix; come produttore e musicista che suona principalmente dal vivo, quello che cerco è una chitarra che supporti questo aspetto…
[Dopo aver saputo di che legni sono fatte] Questa [chitarra] è fantastica. Non riesco a credere che non sia in mogano. Suona come una chitarra fatta con quel legno. È davvero speciale e, da persona che ama il pianeta, sono felice che abbiate trovato il modo di mantenere l’idea… Avete davvero fatto centro.
Dory Lobel
Musicista, autrice, compositrice, produttrice e membro della band del programma The Voice da dieci anni
[Ispezionando la 514ce] Sembra bellissima, ottimo manico. [Suona un accordo.] Wow. Okay, prima di tutto, è davvero, davvero buona; è molto sorprendente. Molto dolce e bilanciata. Non ha quasi nessuna asprezza tipica della maggior parte delle acustiche. Spesso le chitarre acustiche sono costruite per produrre volume e proiezione, quindi a volte le singole note mancano di carattere, non parlano. Con questa, invece, ogni nota ha molto tono, ma è davvero rotonda.
La parola che continua a venirmi in mente è “equilibrata”. È super, super equilibrata. Ho un rapporto di amore/odio con le chitarre acustiche. Non molti ne parlano, ma credo che siano progettate innanzitutto per il volume e le paragono sempre a strumenti come mandolini e banjo, che hanno molta più personalità e medie. Ma questo è ciò che cerco in un’acustica: un suono abbastanza interessante da poter suonare una piccola nota ed essere sufficiente, e poterla lasciare in sospeso. Anche l’intonazione è pazzesca.
È interessante perché ha una gamma di frequenze piena e hi-fi, ma senza sacrificare una grande dolcezza. Mi ricorda molte cose che mi piacciono, come Elliott Smith, musica acustica molto bella ed emotiva, ma con una sorta di Tony Rice, hi-fi, bluegrass. Sono rese dal modo in cui risuona e dall’intonazione, tutto fiorisce davvero alla grande. Sapevo che sarebbe stata fantastica (suono chitarre della Serie 500 da 20 anni), ma è davvero straordinaria.
A The Voice uso molto questa forma [Grand Auditorium]; è una delle mie preferite. Credo che tutti concordino sul fatto che questa sia una grande chitarra. So che alcuni dicono che alcune forme sono più adatte per il fingerpicking o lo strumming. Questa, lo so per certo, può fare tutto. L’ho suonata con Alison Krauss, Vince Gill, Ryan Adams… non c’è nulla che non si possa fare con questa chitarra ed è ottima anche per registrare. Alcune chitarre si usano più per i live perché sono affidabili, mentre in studio si usa qualcos’altro. Questa si può sicuramente usare per entrambe le cose. È splendida… l’indicazione migliore è che non voglio smettere di suonarla.
Jaco Caraco
Turnista/chitarrista da palco e membro della band del programma The Kelly Clarkson Show
[Suona prima la 512ce.] Wow. La prima reazione è che il sustain è ancora attivo. Non credo di averlo mai sentito prima. La sensazione è incredibile, il suono fantastico. È bella e legnosa, una cosa che adoro in una chitarra acustica. Perfettamente intonata. Wow, la adoro.
Le medie sono davvero belle. Non è aspra. Suona benissimo con le dita e, anche se si fa un po’ di strumming, ha un ottimo suono.
[Suona la 514ce.] Ovviamente il corpo è più grande, quindi ha più basse, quasi come una J-200. Quindi, ora che le ho ascoltate entrambe e posso sentirle, per me questa sarebbe più per lo strumming. Ha un bel suono metallico e stridulo. Davvero impressionante.
È una chitarra incredibile. È davvero ben bilanciata. E le basse risuonano attraverso il corpo, il che è davvero bello.
Per me, la chitarra classica con cui registrerei sarebbe una vecchia Gibson. E sarei felice di registrare con questa e scommetto che nessuno sarebbe in grado di notare la differenza, a parte per quanto riguarda il sustain e l’intonazione.
Horace Bray
Chitarrista da registrazione/tour, cantante e produttore
[Suona prima la 512ce] Prima reazione: suona benissimo. La prima cosa che mi è saltata all’occhio è che è davvero uniforme su tutto il manico; per quanto io ami la chitarra, mi piace molto quando sembrano dei pianoforti, dove il suono è bilanciato su tutto lo strumento. Questa è la prima cosa che ho notato. Ha sicuramente un suono diverso nelle medie rispetto a ciò che ho suonato con la mia con top in abete, e fondo e fasce in mogano. Sembra quasi che abbia una compressione naturale, il che probabilmente contribuisce all’uniformità su tutta la chitarra. Non è molle. I silenzi parlano ancora molto e questa è la cosa su cui mi sto soffermando… L’attacco è più immediato in questo caso.
[Suona la 514ce] Wow. Questa sembra un po’ più di percussione. Mi sembra che reagisca un po’ di più agli attacchi del plettro. Mi fa venire voglia di fare più strumming… Credo che mi piaccia di più l’attacco del plettro, ma la compressione più naturale che ottengo con l’altra mi fa gravitare maggiormente verso i pezzi con una singola melodia. Probabilmente si può fare un po’ di più bluegrass, qualcosa di più strimpellato, dato che lascia risuonare le note.
Penso che l’accoppiata di questi due strumenti si completerebbe molto bene in un ambiente di studio… Credo che la differenza nel modo in cui si sentono gli attacchi li farebbe sovrapporre molto bene insieme.
Taylor Gamble
(Ari Lennox) Turnista (gospel-rock, R&B, acustica/classica)
[Suona la 512ce] La tensione delle corde è davvero buona. Riesco a far suonare il vibrato… L’azione è perfetta. Ha sicuramente il calore del palissandro; mi piace questo legno per la sua versatilità, per passare da un genere all’altro.
[Il suono è] molto ricco… Mi piacerebbe sentirlo amplificato e microfonato allo stesso tempo, perché è molto robusto. Quando suono piano riesco a sentire il suono generale… Ha un bel sostegno. Le note mantengono il loro valore; non ho l’impressione di perdere nulla quando suonano. Per quanto riguarda lo strumming e l’attacco, scatta come mi serve…
Potrei fare un intero set acustico solo con questa chitarra, dallo strumming al fingerpicking, ho collegato certi pedali alle mie chitarre acustiche perché sento che è bellissimo quando l’elettrica e l’acustica si sposano perfettamente, anche se si tratta solo di fare degli accordi. Quello strato in più che proviene da uno strumento acustico può essere la ciliegina sulla torta in molte situazioni. La userei sicuramente in un contesto acustico; la userei sicuramente durante uno spettacolo dal vivo, per esempio se mi esibissi con un artista, tirerei fuori questa ragazzaccia e le direi: “Suona bene, serve neanche l’amplificazione”. La userei anche per registrare. E onestamente, questo è il tipo di chitarra che registrerei insieme alla voce.
Questa chitarra sa farmi sentire tutto quello che ho bisogno di sentire quando suono in acustico. Sento molto bene le basse e sento ancora le alte e le medie; questa produce più medie, ma il mio modo di suonare è quello di fare molti accordi con molto feel, quindi ho bisogno di quel fondo. Gli accordi devono essere rigogliosi, devono risuonare ed essere sostenuti. Sono quel tipo di musicista. Mi piace molto il suono.
Janet Robin
Cantautrice, chitarrista e membro de The String Revolution
[Suona la 514ce] Il manico è ottimo come al solito. L’azione è fantastica. Io sono più una chitarrista di percussione… La risposta è ottima, soprattutto perché non è una dreadnought. Questa è in grado di sopportare il mio modo di suonare. Penso che abbia un suono piacevole e uniforme. È molto equilibrata. [Fa strumming più piano] Ha un bel sostegno. L’altra mia Taylor è una dreadnought in abete e palissandro [una dreadnought modello Dan Crary Signature]. Non riesco a ottenere quel suono. È molto vellutata; molto uniforme tra le basse, le alte e le medie. Direi che si orienta un po’di più verso le medie; naturalmente dipende anche dal tipo di corde usate.
Penso che sia il tipo di chitarra che può essere usata in tutti i modi: uso percussivo, come sto facendo io, forse fingerstyle [fingerpicking], bellissimo. Ancora una volta, ha quel sostegno vellutato e piacevole. Sicuramente è ottima per il fingerstyle e lo strumming, una grande chitarra da cantautore. Anche per un chitarrista solista… credo che si presti molto bene a un’esibizione solista o, grazie a quell’inclinazione verso le medie, potrebbe penetrare in una band… Bella dinamica.
