La gamme Taylor par série

Une vue d’ensemble de nos collections de guitares, de nos séries et de nos associations de bois

La gamme de guitares Taylor est organisée par série et par collection. Chaque série abrite des guitares ayant généralement en commun une association de bois et certains détails esthétiques, tels que des incrustations et des filets. Chacune de nos collections est structurée en se fondant sur une philosophie autre en matière de design unificateur. Elles peuvent cependant inclure des modèles présentant des différences en matière d’associations de bois, de caractéristiques et d’ornements.

Collections

Collection Builder’s Edition

Conçues comme l’expression ultime de la philosophie de conception axée sur le joueur de Taylor, nos guitares ultra-premium Builder’s Edition offrent un confort de jeu suprême et un son exceptionnellement riche grâce à une combinaison de savoir-faire raffiné et de fonctionnalités améliorant le confort.

Collection Gold Label

Cette nouvelle collection révèle une couleur acoustique radicalement différente de celle propre à Taylor. S’inspirant d’un son plus ancien, plus traditionnel, elle délivre une chaleur, une profondeur et une puissance remarquables. Les spécificités sonores de cette collection sont reflétées par une esthétique qui ne caractérise qu’elle.

Dos/Éclisses

palissandre du Honduras ou koa hawaïen figuré

Table

épicéa de Sitka torréfié

Collection Legacy

Présentées comme l’apogée de notre célébration du 50e anniversaire, ces guitares rendent hommage à certains des modèles classiques créés par Bob Taylor au cours des décennies passées. Elles ont été mises au goût du jour le cas échéant, de manière à améliorer l’expérience de jeu globale.

Dos/Éclisses

palissandre indien ou acajou (514ce Legacy)

Table

épicéa de Sitka ou cèdre rouge de l’Ouest (514ce et 714ce Legacy)

Collection Somos

Cette famille d’instruments d’inspiration latino-américaine, qui accueille un bajo quinto et une guitare aux 12 cordes accordées à l’unisson, célèbre l’héritage pluriculturel de notre région du sud de la Californie.

Dos/Éclisses

érable à grandes feuilles

Table

épicéa de Sitka

Guitares entièrement en bois massif

Des guitares avec un fond, des éclisses et une table en bois massif, délivrant des sonorités riches et complexes, qui continueront à s’embellir au fur et à mesure que le bois prend en maturité grâce au jeu et au temps qui passe.

Série Presentation

Conçue avec des bois de lutherie exceptionnels et arborant nos ornements les plus raffinés, la série Presentation met en valeur le nec plus ultra du savoir-faire Taylor, de l’art visuel et de la sophistication sonore.

Dos/Éclisses

palissandre du Honduras ou eucalyptus sideroxylon

Table

séquoia sempervirens

Série Koa

La beauté éblouissante du koa hawaïen occupe une place centrale dans cette vitrine musicale destinée à ce bois tropical. Les guitares arborent d’élégants ornements s’inspirant de l’île natale de cette essence.

Dos/Éclisses

Koa hawaïen

Table

koa hawaïen, épicéa de Sitka torréfié (Builder’s Edition)

Série 900

La série 900 a toujours su montrer son raffinement en termes d’art visuel. Avec l’accent que nous avons récemment mis sur les modèles Builder’s Edition, les musiciens peuvent s’attendre à un extraordinaire confort de jeu pour renforcer les détails époustouflants et les associations de bois haut de gamme minutieusement sélectionnées.

Dos/Éclisses

palissandre du Honduras

Table

séquoia sempervirens

photo of Taylor 800 series acoustic guitar close-up on armrest feature

Série 800

De l’emblématique 814ce à ses cousines Builder’s Edition en passant par la collection Gold Label, la série 800 est un pilier tellement durable de notre héritage qu’elle a évolué au-delà de notre série standard et migré vers d’autres collections.

Dos/Éclisses

palissandre indien (Standard, Legacy, Builder’s Edition) ; palissandre du Honduras (Builder’s Edition, Gold Label) ; koa hawaïen (Gold Label)

Table

épicéa de Sitka (Standard, Legacy) ; épicéa d’Adirondack (Builder’s Edition) ; séquoia sempervirens (Builder’s Edition) ; épicéa de Sitka torréfié (Gold Label)

Série 700

Employant du koa hawaïen de grade Select, notre série 700 offre une couleur alternative en matière d’aspect et de son de notre koa bien-aimé. Elle arbore un superbe chamarrage et délivre un caractère musical vif.

Dos/Éclisses

koa hawaïen de grade Select (Standard) ; palissandre indien (Builder’s Edition et Legacy)

Table

koa hawaïen de grade Select (Standard) ; épicéa de Sitka torréfié (Builder’s Edition) ; cèdre rouge de l’Ouest (Legacy)

Série 600

Nos guitares de série 600 sont la preuve que l’érable peut délivrer une chaleur et une profondeur exceptionnelles pour renforcer la célèbre transparence qui le caractérise. Ce bois vient canaliser le toucher unique de chaque musicien.

Dos/Éclisses

Fond/Éclisses : érable à grandes feuilles figuré

Table

épicéa de Sitka torréfié (Standard et Builder’s Edition) ; épicéa de Sitka (Somos)

Série 500

La série 500 allie le savoir-faire emblématique de Taylor à un bois que nous avons défendu, l’eucalyptus sideroxylon. Cela nous permet de nous engager davantage vers un avenir plus responsable pour les bois de guitares acoustiques, tout en mettant en valeur un profil sonore unique que nous adorons.

Dos/Éclisses

eucalyptus sideroxylon (Standard) ; acajou (Builder’s Edition)

Table

épicéa de Sitka torréfié (Standard, Builder’s Edition) ; cèdre (Legacy)

Série 400

Avec son palissandre indien, son épicéa de Sitka et ses magnifiques ornements, la série 400 offre aux musiciens professionnels une passerelle plus accessible vers une association de bois ancestrale et ce, sans faire de compromis sur l’attrait visuel ou la qualité de fabrication.

Dos/Éclisses

palissandre indien

Table

épicéa de Sitka (Standard) ou épicéa de Sitka torréfié (Studio)

Série 300

Point d’entrée le plus abordable vers les sonorités sophistiquées d’un instrument entièrement en bois massif, la série 300 peut se vanter d’accueillir des modèles polyvalents et suffisamment variés pour répondre aux besoins des musiciens, quasiment tous niveaux ou tous styles confondus.

Dos/Éclisses

sapelli (table épicéa), acajou (table acajou) ou frêne mexicain (Builder’s Edition)

Table

épicéa de Sitka, acajou ou épicéa de Sitka torréfié (Studio)

Guitares en bois stratifié

Ces guitares acoustiques fabriquées avec un fond et des éclisses en bois stratifié, associés à une table en épicéa, nous permettent de vous offrir des sonorités audacieuses à un prix plus abordable.

Série 200 Standard | Plus | Deluxe

Avec ses options Standard, Plus et Deluxe, la série 200 comporte une diversité remarquable d’associations de bois, de détails esthétiques et de tarifs, offrant ainsi une alliance séduisante entre potentiel musical et rapport qualité/prix.

Dos/Éclisses

érable, palissandre, koa ou noyer stratifié

Table

koa hawaïen ou épicéa de Sitka torréfié

Série 100

Dotée d’une projection riche, d’un manche facile à jouer et de caractéristiques idéales pour la scène (comme une électronique intégrée et une housse incluse), la série 100 permet d’accéder facilement à un son exceptionnel et à une expérience de jeu confortable, quel que soit votre niveau.

Dos/Éclisses

sapelli stratifié

Table

épicéa torréfié

Série Academy

La série Academy a été conçue pour les musiciens novices. Elle associe l’énergie du son d’une table en bois massif à des caractéristiques faisant la part belle au confort, comme un repose-bras en biseau, pour vous aider à devenir le musicien que vous avez toujours rêvé d’être.

Dos/Éclisses

noyer stratifié

Table

épicéa Lutz (cordes nylon), noyer ou épicéa de Sitka torréfié

Série GS Mini

Accueillant les guitares acoustiques les plus populaires au monde, la série GS Mini vous offre une expérience musicale attrayante, que vous recherchiez la portabilité, le confort de jeu ou un son audacieux.

Dos/Éclisses

sapelli, palissandre ou koa stratifié

Table

koa hawaïen, épicéa torréfié ou acajou

Série Baby

Avec son format 3/4 et sa table en bois massif, la Baby Taylor et sa grande sœur la Big Baby vous offrent un son acoustique agréable au sein d’un gabarit compact. Elles pourront vous suivre partout où la vie vous mènera.

Dos/Éclisses

noyer, sapelli (table acajou, TSBT) ou koa (table koa) stratifié

Table

épicéa de Sitka, épicéa torréfié, acajou ou koa hawaïen

Guitares électriques

Série T5z

Équipées de deux humbuckers, d’un capteur de caisse acoustique et d’un sélecteur cinq positions innovant, nos minces guitares électro-acoustiques hybrides de type hollow body vous offrent une gamme de sonorités inégalées en un clin d’œil.

Corps

frêne mexicain

Table

koa figuré (Custom) ; érable figuré (Pro)

Custom Guitars

Outre les paramètres de notre gamme de guitares habituelle, l’équipe Design de Taylor est également fière de donner vie chaque année à de nombreux instruments personnalisés. Qu’il s’agisse de bois de lutherie haut de gamme ou de superbes détails esthétiques, nos offres Custom sont minutieusement choisies et fabriquées avec tout le savoir-faire qui nous caractérise et ce, pour vous offrir des guitares que vous pourrez transmettre de génération en génération. Lors de l’événement Catch Custom Showcase Taylor qui se tient chaque année en janvier, nous dévoilons notre dernier assortiment de modèles Custom à notre réseau de revendeurs. Voici un aperçu de notre collection 2025. Nous collaborons aussi directement avec les revendeurs pour concevoir des modèles exclusifs qu’ils pourront proposer dans leurs magasins. Pour découvrir notre galerie Catch Custom Guitar, veuillez scanner le code QR ci-dessous ou vous rendre à l’adresse Customs.TaylorGuitars.com. Si vous voulez en savoir plus sur les autres options de personnalisation de guitares, veuillez vous rapprocher de votre revendeur Taylor agréé préféré.

Ampli acoustique/voix Circa 74

Circa 74 Acoustic / Vocal Amp

Né de l’expertise combinée de luthiers, d’ingénieurs et de menuisiers, l’ampli guitare acoustique et vocal Circa 74 allie un son chaud et riche à des commandes intuitives et une esthétique élégante qui reflète notre passion pour l’artisanat.

Trouvez la forme qui vous convient

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Formes de caisse, bois de lutherie, sensations du manche... De nombreuses variables sont à intégrer lorsqu’il s’agit de choisir une guitare. Toutefois, ce qui compte le plus dans l’équation, c’est vous.

Nous sommes tous passés par là : trouver la bonne guitare peut sembler intimidant. L’étendue de la gamme Taylor vous donne déjà une indication sur le nombre d’options disponibles… Et il ne s’agit que d’un seul fabricant ! Alors, quel est le secret pour affiner votre choix et trouver LA guitare qui sera faite pour vous ?

Il n’y a pas de réponse unique. Toutefois, nous avons construit et vendu suffisamment de guitares ces 50 dernières années pour savoir deux ou trois petites choses sur le choix d’un instrument qui conviendra à un musicien et sera une source d’inspiration pour lui. La bonne nouvelle, c’est que sur une bonne guitare acoustique, certaines des caractéristiques les plus sympas pour les guitaristes (notamment une fabrication de qualité constante, un manche facile à jouer et la capacité d’un modèle à rester accordé et à délivrer une voix agréable) se retrouvent dans l’ensemble de la gamme Taylor. Ainsi, en envisageant de choisir une guitare de notre marque, vous prenez déjà un excellent départ ! Au-delà de ça, selon notre expérience, tout se joue sur un point : comprendre qui vous êtes en tant que guitariste – même si vous êtes complètement novice – et ce que vous aspirez à faire avec votre instrument.

Voici quelques questions de base que vous pouvez vous poser et qui devraient vous aider à affiner votre choix.

1) Quelles sont la taille et la forme d’une guitare qui vous sont les plus confortables en termes de maintien et de jeu ?

Votre relation physique avec une guitare aura un impact sur la manière dont vous interagissez avec elle. Afin de répondre à cette question, il vous faudra peut-être tenir compte de votre gabarit ou de la taille de vos mains. Pour une présentation plus approfondie des différentes options offertes dans notre gamme d’instruments, veuillez consulter notre guide des formes de caisse.

2) Quel est votre style de jeu ?

Chaque guitariste a un toucher qui lui est propre, et vous voudrez quelque chose qui viendra mettre en valeur le style qui vous caractérise. Pour simplifier la question, songez à deux variables principales. Tout d’abord : utilisez-vous un médiator ou jouez-vous plutôt aux doigts ? Si vous êtes novice, vous voudrez peut-être une guitare qui vous permet de faire les deux ; en effet, vous êtes peut-être encore en train de déterminer de quelle manière vous préférez jouer. Les musiciens plus expérimentés auront probablement un style plus défini, ce qui peut vous permettre de faire pencher vos recherches vers une guitare davantage orientée vers un mode de jeu ou vers l’autre.

Le second facteur, c’est l’attaque. Avec quelle puissance grattez-vous les cordes ? Un musicien avec une attaque plus lourde souhaitera peut-être une guitare plus imposante, qui pourra supporter toute l’énergie que vous lui apporterez et la transformer en un son précis, sans saturer. Les musiciens au toucher plus léger pourraient préférer un instrument de plus petit gabarit, qui sera plus réactif face à une attaque plus légère, délivrera un son clair et articulé et offrira une séparation nette entre les notes.

Autre conseil : si vous utilisez un médiator, son type fait une différence tant en termes de sensation que de son. De nombreux matériaux sont disponibles sur le marché (et nous proposons d’ailleurs quelques excellentes options). Nous incitons les musiciens à faire leurs expériences pour découvrir ce qu’ils préfèrent. Pour ce faire, il est judicieux d’acheter un ensemble de médiators différents.

3) Où allez-vous principalement jouer de la guitare ?

Il est temps de commencer à aborder les questions pratiques. Cette guitare restera-t-elle chez vous ? Prévoyez-vous de voyager en sa compagnie ? Les deux ? Si vous pensez que vous allez principalement en jouer chez vous, vous aurez peut-être davantage de choix en termes de gabarit et de forme de caisse. En effet, vous n’aurez pas à vous soucier de transporter votre instrument ! Cependant, si vous aimez jouer sur votre canapé, un modèle de plus petite taille sera peut-être plus adapté, car il pourra se lover confortablement sur vos genoux. Si vous prévoyez de l’emmener dans vos pérégrinations, il sera peut-être plus judicieux d’arrêter votre choix sur un modèle compact, pouvant facilement être glissé dans le coffre de votre voiture ou dans le compartiment à bagages supérieur d’un avion.

4) Prévoyez-vous de vous produire en concert avec votre nouvelle guitare ?

Envisager quelles sont vos aspirations pour votre nouvelle guitare vous permettra de vous concentrer sur les variables les plus importantes. Si vous êtes musicien professionnel et que vous vous produisez régulièrement dans des clubs ou d’autres salles, réfléchissez à la manière dont votre guitare sonnera une fois branchée sur un ampli ou une sono. De même, voudriez-vous qu’elle soit équipée d’un micro intégré pour pouvoir la brancher, ou non ? Il faut également prendre en compte la façon dont elle sonnera au milieu d’autres instruments. Les guitaristes solo préféreront peut-être un modèle doté d’une palette sonore plus conséquente afin d’avoir une gamme plus expressive. Si vous prévoyez de vous accompagner au chant, cherchez un son qui met en valeur votre voix. Si vous pensez que vous allez jouer avec d’autres musiciens/instruments, vous pouvez rechercher une guitare avec un son plus articulé, qui n’outrepasse pas ses prérogatives sonores et ne s’étale pas trop dans un mix. Si vous n’avez pas l’intention de vous produire en concert ou si vous êtes novice, nous vous conseillons de privilégier le confort de jeu.

5) Prévoyez-vous d’enregistrer votre guitare ?

De même, si vous envisagez de vous enregistrer (que ce soit chez vous ou dans un studio professionnel), intéressez-vous à des guitares équipées d’un micro intégré : elles vous offrent le moyen le plus facile et le plus simple de les enregistrer. Toutefois, certains musiciens préfèrent recourir à des micros externes lorsqu’ils s’enregistrent ; dans ce cas, ciblez des guitares qui s’adapteront bien à l’emploi des micros d’enregistrement standard dans ce secteur. Le son des guitares de plus petite taille a tendance à être plus articulé lorsqu’il est enregistré via un microphone externe.

6) Y a-t-il une « couleur » sonore que vous trouvez particulièrement belle ?

Songez au son des guitares que vous entendez dans vos morceaux préférés. Est-il clair et vif, ou plutôt boisé et chaleureux ? Aimez-vous les sonorités percutantes ou plutôt quelque chose de plus doux ? N’oubliez pas que nous entendons et traitons le son de manière différente ; souvent, cette impression est subjective. La prise en compte de ces facteurs vous aidera à déterminer une association de bois. Le palissandre tend à délivrer un son riche aux deux extrémités du spectre musical ; les guitares en acajou ont tendance à sonner un peu plus « sec » et boisé, avec une mise en valeur des mediums ; quant à l’érable et au koa hawaïen, ils s’avèrent peut-être un peu plus vifs. De même, les tables en épicéa tendent à générer une réponse dynamique, tandis que celles en bois dur, comme l’acajou et le koa, ont tendance à délivrer une réponse légèrement plus sombre et plus comprimée.

7) À quel point allez-vous jouer sur les aigus du manche ?

Si vous aimez bénéficier d’un accès facile aux notes les plus aiguës de la touche, nous vous recommandons de choisir une guitare à pan coupé. Les musiciens qui vont principalement plaquer des accords à proximité de la tête de la guitare n’auront pas forcément besoin d’une telle caractéristique.

8) Enfin, qu’est-ce qui vous inspire sur le plan visuel ?

Au-delà des sensations et du son, le look d’une guitare est un autre argument légitime : en effet, il reflète vos goûts personnels ou artistiques. Comme nous aimons le dire : les gens entendent souvent avec leurs yeux. Qu’il s’agisse des magnifiques motifs du koa hawaïen ou du séquoia sempervirens, d’une table Sunburst à l’aspect vintage ou des superbes incrustations ou autres ornements d’un instrument, l’apparence d’un modèle peut être une excellente source d’inspiration.

N’oubliez pas que ces questions sont uniquement destinées à vous aider à trouver un point de départ dans votre quête guitaristique. Les guitares (comme tous les instruments) sont des objets très subjectifs. Le meilleur moyen de trouver celle qui vous conviendra le mieux consiste à en essayer un grand nombre et à vous en tenir à ce qui vous plaît le mieux, tant en termes de son et de sensations. Dans ce guide, vous trouverez davantage d’informations sur les formes de caisse, les bois de lutherie et la manière dont ces deux facteurs œuvrent de concert.

Formes de corps Taylor

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Comment trouver la taille et le son qui vous conviennent le mieux

Pour trouver le bon modèle de guitare acoustique, il est judicieux de commencer par se pencher sur la forme du corps. En effet, les courbes et la profondeur de la caisse en définissent les dimensions, et ces dernières influenceront à la fois votre rapport physique avec la guitare et le type de voix qu’elle délivre. Une fois la forme adéquate choisie, vous pourrez jouer et comparer des versions équipées de différentes associations de bois de lutherie. (Pour de plus amples informations à ce sujet, veuillez consulter notre guide sur les bois de lutherie.) Voici quelques considérations à garder à l’esprit quand vous comparez des styles de corps distincts.

Sensations

Le confort est important ; ainsi, veuillez à prêter attention aux sensations découlant des dimensions de la caisse lorsque vous jouez sur l’instrument. Une guitare aux proportions moindres, avec une taille plus resserrée et une profondeur de corps légèrement moins conséquente, aura tendance à créer des sensations plus intimistes. Avec des caisses plus imposantes, tenez compte du confort de votre bras grattant les accords/arpèges par rapport à la taille de l’extrémité inférieure, en particulière si vous jouez souvent assis(e). La profondeur du corps peut également être un facteur de choix. En outre, certains modèles Taylor possèdent des caractéristiques sophistiquées en matière de confort, comme des bords chanfreinés (arrondis) au niveau du corps ou un repose-bras.

Rapport manche/corps

Bien qu’il ne fasse pas partie du corps, le manche y est relié : ainsi, l’orientation de ces deux éléments est un autre composant fondamental à prendre en compte lorsqu’il s’agit du confort. L’un des facteurs est notamment l’endroit où le manche rejoint le corps (12^e ou 14^e frette). Le diapason (la longueur d’une corde entre le sillet et le chevalet) en est une autre. Dans certains cas, il diffère selon la forme du corps. Ces distinctions conceptuelles influenceront la distance entre vos mains lorsque vous jouez, la tension des cordes et l’espacement entre les frettes.

Son

Le corps d’une guitare acoustique joue un rôle d’amplificateur naturel pour les cordes. Les dimensions du corps définissent la capacité aérienne à l’intérieur de la guitare, et le volume d’air déplacé tend à mettre en valeur certaines fréquences. Généralement, plus le volume d’air est faible, plus la voix est précise, avec souvent un accent sur les registres aigus. Plus le volume d’air est important, plus la voix est imposante et profonde, avec une emphase sur les fréquences graves.

L’ingrédient secret : le barrage

Le barrage interne d’une guitare acoustique œuvre de concert avec la forme du corps et les bois de lutherie pour donner sa voix unique à la guitare. Nos barrages exclusifs ont été conçus par Andy Powers, notre maître-luthier, afin d’optimiser les propriétés sonores de chaque modèle. Cela comprend notamment notre barrage V-Class® récompensé, qui équipe la plupart de nos guitares à cordes acier fabriquées aux États-Unis. Ce design breveté optimise améliore la réponse du corps de la guitare face à la vibration des cordes, davantage en harmonie les unes avec les autres, pour plus de volume et de sustain, ainsi qu’un meilleur accord harmonique entre les notes. C’est également une structure qui peut être peaufinée de manière unique, en fonction du style de corps et de l’association de bois de lutherie, pour créer une personnalité sonore plus spécifique pour chaque modèle. Un nouveau système exclusif, le barrage C-Class™, vient équiper notre corps de Grand Theater, tirant davantage de graves chaleureux de cette guitare de plus petite taille.

Formes de corps de voyage

Nous proposons également plusieurs versions réduites de nos styles de corps existants : la GS Mini (basée sur la Grand Symphony), la Baby Taylor (une dreadnought trois-quarts) et la Big Baby Taylor.

Comment un pan coupé affecte-t-il le son ?

Ce que les gens souhaitent généralement savoir, c’est si un pan coupé diminue ou non la réponse sonore d’une guitare. Réponse : pas de manière perceptible. D’aucuns pourraient dire que ce pan coupé améliore le son, dans le sens où il offre accès à davantage de notes dans les aigus de la touche, là où le manche rejoint le corps. Nous vous conseillons d’en décider par vous-même : voulez-vous un meilleur accès aux aigus, ou préférez-vous vous baser sur une préférence esthétique ? Certaines personnes préfèrent le look plus traditionnel, plus symétrique, d’un modèle sans pan coupé, tandis que d’autres ont une préférence pour le contour raffiné d’un pan coupé. Nombre de nos modèles peuvent être commandés avec ou sans pan coupé, mais certaines guitares sont proposées exclusivement sans pan coupé : il s’agit de tous nos modèles Grand Theater, Grand Pacific et Grand Orchestra, ainsi que ceux de la série Academy, de la série GS Mini et de la série Baby.

Lorsque vous êtes à la recherche de la bonne guitare acoustique, l’une des considérations fondamentales à prendre en compte est la forme du corps. Les courbes du corps et sa profondeur permettent de définir la relation physique avec l’instrument, et sculptent littéralement le son qu’il délivre. Outre notre gamme de guitares à corps de taille normale, nous proposons trois versions réduites des formes existantes : la Baby Taylor (forme de dreadnought traditionnelle), la GS Mini (Grand Symphony) et la Big Baby Taylor.

Grand Concert

(Modèles dont la référence termine par un « 2 », comme par exemple la 812)

Cette forme compacte marie des sensations intimistes à une réponse articulée et sensible au toucher. Équipée du barrage V-Class, ces guitares délivrent un volume et un sustain impressionnants. Les modèles 14 frettes penchent vers un son haute définition dynamique, tandis que nos versions 12 frettes offrent une sensation en main plus précise et délivrent davantage de chaleur et de douceur. Nous avons également choisi la forme GC pour certains de nos modèles de 12 cordes afin de rendre l’expérience 12 cordes plus accessible et plus exploitable sur le plan musical.

Dimensions
- Longueur du corps: 19,5” (47 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 8” 3/4 (20,3 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 15” (38,1 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 3” 3/4 (7,6 cm)
- Diapason: 24” 7/8 (61 cm)
Son
- Voix claire et précise avec agréables aigus carillonnants et harmoniques contrôlés
- 14 frettes : moderne et articulé
- 12 frettes : caractère sonore doux et chaleureux
- Idéale pour les enregistrements, se marie bien dans un mix
Sensations et coupe
- Le corps compact, légèrement moins profond, offre une sensation de confort et d’intimité
- Le diapason 24” 7/8 s’adapte bien à la forme de la main pour un jeu plus décontracté
- Extrêmement sensible au toucher, offrant au musicien un grand contrôle sur les nuances sonores

812e

Grand Auditorium

(Modèles dont la référence termine par un « 4 », comme par exemple la 814)

La forme emblématique de Taylor demeure la plus prisée en raison de sa polyvalence musicale et du confort qu’elle offre. Usine à sons moderne par excellence, ses notes sont dynamiques, bien définies et équilibrées sur l’ensemble du spectre sonore et ce, en partie grâce à sa taille plus cintrée par rapport à une dreadnought traditionnelle. Elle réagit bien tant face à un jeu en fingerpicking qu’en accords, et constitue un outil fiable pour les enregistrements et les concerts. Parmi toutes les formes proposées, c’est le couteau suisse de la gamme.

Dimensions
- Longueur du corps: 20” (50,8 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 9” 5/8 (22,9 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 16” (40,6 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 4” 5/8 (10,2 cm)
- Diapason: 25” 1/2 (63,5 cm)
Son
- Voix dynamique avec notes articulées et équilibrées
- Projection et sustain impressionnants grâce au barrage V-Class
- Présence agréable dans les médiums
Sensations et coupe
- Gabarit moyen avec taille effilée pour rendre le corps confortable sur le plan physique
- Suffisamment grande pour délivrer un son emplissant la pièce
- Polyvalente sur le plan sonore, en faisant une excellente usine à sons

814e

Grand Pacific

(Modèles dont la référence termine par un « 7 », comme par exemple la 517)

Notre dreadnought à épaules rondes délivre un son Taylor aux couleurs différentes : une voix chaleureuse et mature, au sein de laquelle les notes se chevauchent d’une manière rappelant les enregistrements acoustiques traditionnels. La différence ? Ici, aucune amélioration studio n’est nécessaire pour délivrer un superbe son acoustique. Le barrage V-Class engendre une puissance claire dans les graves, agrémentant cet instrument d’une voix plus musicale et exploitable, aussi polyvalente que celle d’une Grand Auditorium et aussi assurée que celle d’une dreadnought traditionnelle.

Dimensions
- Longueur du corps: 20” (50,8 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 10” 5/8 (25,4 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 16” (40,6 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 4” 5/8 (10,2 cm)
- Diapason: 25” 1/2 (63,5 cm)
Son
- Son chaleureux et composé avec des notes rondes et amples
- Puissance claire et vaste sur tout le spectre musical
- Plus polyvalente que les autres guitares de style dreadnought
Sensations et coupe
- Confortable pour les musiciens jouant traditionnellement sur des dreadnoughts, avec la jouabilité Taylor
- Proposée exclusivement sans pan coupé
- Polyvalente sur le plan musical, ce qui en fait une autre excellente usine à sons

517e

Dreadnought

(Modèles dont la référence termine par un « 0 », comme par exemple la 210)

Corps le plus traditionnel de la gamme Taylor, notre forme Dreadnought a été continuellement peaufinée au fil des années pour délivrer un son plus précis et plus équilibré (pour aller de pair avec nos manches extrêmement faciles à jouer). La taille plus large de la dreadnought contribue à créer une voix imposante, avec des graves puissants, des mediums énergiques et des aigus brillants. Ici, nous avons conservé le barrage en X. Cette forme de corps se retrouve dans les Séries Academy, 100 et 200.

Dimensions
- Longueur du corps: 20” (50,8 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 11” 1/16 (27,9 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 16” (40,6 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 4” 5/8 (10,2 cm)
- Diapason: 25” 1/2 (63,5 cm)
Son
- Graves chaleureux et puissants avec des aigus énergiques pour une voix « vintage moderne »
- Mediums gutturaux
- Beaucoup de puissance pour les musiciens qui cherchent à tirer davantage de son de leur instrument
Sensations et coupe
- En raison de sa taille plus large, la guitare sera positionnée légèrement plus haut sur les genoux du musicien
- Look et son traditionnels adaptés au bluegrass et à d’autres styles de musique roots
- Réagit bien à un jeu en flatpicking et à une attaque énergique

110e

Super Auditorium

(Models end in a 4; e.g., Gold Label 814e)

Exclusivité de notre collection Gold Label, notre Super Auditorium présente des proportions qui rappellent notre Grand Auditorium. Cependant, sa caisse est légèrement plus longue, et son extrémité inférieure légèrement plus large. Avec son architecture sonore unique, ce style de caisse crée une couleur acoustique spectaculaire mais différente ; un son plus vintage, plus profond, plus résonnant et plus massif. Ce modèle possède une plage dynamique remarquable. Vous pouvez en jouer doucement ou énergiquement ; vous obtiendrez toujours une réponse chaleureuse.

Dimensions
- Longueur du corps: 51,3 cm
- Largeur au niveau de la taille: 24,4 cm
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 41,3 cm
- Profondeur depuis la rosace: 11,4 cm
- Diapason: 25-1/2″
Son
- Voix néo-vintage : un son chaleureux, robuste et ouvert
- Des notes aiguës plus amples : les aigus sont audacieux, boisés et arrondis
- Réponse dynamique, que le toucher soit léger ou énergique
Sensations et coupe
- Une taille moyenne confortable, proposée exclusivement sans pan coupé
- Une voix ancienne, « de jadis », qui plaira aux musiciens amateurs de sonorités chaleureuses et vintage
- Option polyvalente pour différentes techniques de jeu et des styles musicaux distincts

Gold Label 814e

Jumbo

(Models end in a 5; e.g., Legacy 815e)

Dotée d’une caisse imposante et galbée que Bob Taylor hérita de sa vie pré-Taylor et qu’il peaufina au fil du temps, la forme Jumbo se retrouve dans les modèles 815e Legacy et 855e 12 cordes de Taylor. Elle délivre un son ample et robuste, mais sans être brouillonne dans les graves. Ses courbes voluptueuses permettent à la table d’avoir une superficie conséquente, mais sa taille profilée contribue à resserrer les mediums et à tempérer les harmoniques, le tout pour une voix équilibrée.

Dimensions
- Longueur du corps: 53,3 cm
- Largeur au niveau de la taille: 24,8 cm
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 43,2 cm
- Profondeur depuis la rosace: 11,7 cm
- Diapason: 25-1/2″
Son
- Courbes spectaculaires et grande capacité « pulmonaire » pour une puissance ample
- Taille effilée pour contribuer à créer un équilibre sur l’ensemble du spectre des fréquences
- Son riche, résonnant et détaillé
Sensations et coupe
- La caisse imposante réagit bien face à des musiciens au style de jeu audacieux
- Vaste palette sonore et plage dynamique étendue
- Projection riche et sustain durable

Legacy 815e

Bois de lutherie Taylor

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Comment des bois de lutherie différents colorent le son d’une guitare

Voici le problème : il est difficile de décrire les propriétés sonores de bois différents. En réalité, ce n’est pas difficile, mais ce n’est surtout pas exhaustif. Pour commencer, une guitare acoustique est composée de plusieurs bois spécifiques qui contribuent, chacun à leur manière, au son : le dos et les éclisses (le même bois), la table, le manche, la touche, le chevalet, le barrage interne… Chaque essence ne représente qu’un simple ingrédient d’une recette complexe nécessitant une réflexion minutieuse et un savoir-faire d’exception.

Pour un luthier, les bois sont équivalents aux ingrédients aux yeux d’un grand chef : ils possèdent certaines qualités inhérentes qui se transforment en saveurs sonores, mais tout dépend de la façon dont le luthier va s’en servir. Si vous avez envie d’explorer les sonorités acoustiques d’une guitare, il est utile d’avoir une idée de ce que le « chef » luthier essayait de faire en premier lieu.

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Ainsi, dans ce numéro, nous allons parler lutherie avec Andy Powers, notre maître-luthier. L’un des points essentiels, c’est qu’un bon design de guitare est important : en effet, il contribue à tirer profit du meilleur des caractéristiques sonores naturelles d’un bois pour créer un instrument agréable sur le plan musical. C’est pour cette raison que nous avons été aussi enthousiastes quant à des concepts révolutionnaires tels que nos barrages V-Class et C-Class, ainsi que d’autres techniques qui nous aident à optimiser en permanence la voix et la musicalité de nos modèles.

Autre élément fondamental : l’approvisionnement en bois nous demande un effort de tous les instants, car nous essayons de gérer de manière responsable les ressources naturelles sur lesquelles nous nous basons. Concrètement, nous employons donc de nouvelles espèces de bois (ou d’essences de grades différents) pour nous permettre de réduire notre dépendance à autrui. Cela se traduit par l’utilisation de bois pouvant ne pas (encore) avoir le pedigree, mettons, d’un palissandre et d’un acajou, ou l’aspect exotique d’un koa hawaïen figuré, mais possédant des vertus musicales qui, selon nous, peuvent être mises en valeur dans les designs d’Andy. Cela signifie également penser aux générations futures, et planter des bois comme l’ébène ou le koa pour l’avenir.

Les profils sonores

Ceci étant dit, nous pensons qu’il est judicieux de mettre en valeur certaines des caractéristiques musicales innés des différents bois que nous employons pour vous aider à mieux comprendre les nuances sonores fondamentales qui les distinguent. L’an dernier, nous avions mis Andy à contribution pour nous aider à créer les graphiques de tonalité illustrés ci-dessous. Même si ces bois ne constituent qu’un ingrédient infime d’une recette musicale à plus grande échelle, Andy a identifié quatre propriétés sonores guidant ses choix en matière de designs et qui, en retour, donnent des informations sur le son d’une guitare. Voici, en bref, comment ils contribuent à colorer le profil sonore d’un instrument.

1. Plage de fréquences

Imaginez une courbe d’EQ. Nous décrivons souvent les attributs sonores d’un bois en termes de tendance à résonner dans une certaine plage de fréquences (c’est-à-dire, en accentuant les graves, les mediums ou les aigus). Par exemple, le palissandre tend à favoriser les fréquences graves et aiguës. L’épicéa a tendance à préférer les fréquences aiguës.

2. Profil harmonique

À l’une des extrémités de cette échelle se trouve la complexité harmonique naturelle d’un bois : il s’agit de sa tendance à résonner, non seulement avec la note source et les harmoniques de la corde, mais également à laisser entendre ses propres ajouts harmoniques. Songez à la voix riche du palissandre, avec ses harmoniques résonnants. À l’autre extrémité s’observe la tendance d’un bois à cibler davantage les fondamentales : en gros, il atténue ses propres harmoniques, ne laissant entendre que la note source et les harmoniques générés par la corde. Pensez à la voix sèche et précise de l’acajou.

3. Réflectivité

Ce spectre indique le degré selon lequel le bois est enclin à s’approprier le caractère du musicien et/ou du design de la guitare, ou s’il affirme plutôt son propre caractère sonore. Cela fait penser au profil harmonique dont nous avons parlé plus haut. Par exemple, nous décrivons souvent un bois tel que l’érable comme reflétant la personnalité du musicien, ce qui signifie qu’il dispose d’une certaine qualité neutre ou transparente qui lui permet de transmettre plus directement le style du guitariste ou le design de l’instrument. Ainsi, il peut se révéler être davantage un caméléon sonore. D’autres bois, comme le palissandre, ont tendance à présenter des traits de caractère plus forts, qui coloreront toujours le son, indépendamment du musicien ou du design de l’instrument.

4. Sensibilité au toucher

Cela fait penser à la facilité et la rapidité avec lesquelles une guitare réagit face au toucher d’un musicien. Elle peut être le reflet de différents facteurs, notamment la densité, la solidité et le poids du bois. À l’une des extrémités de l’échelle, on trouve une guitare qui réagit immédiatement au toucher le plus léger d’une voix subtile et éthérée ; à l’autre extrémité se tient une guitare qui répond bien à une attaque énergique, délivrant une projection dense et tout aussi massive.

Nous parlons souvent de sensibilité au toucher dans le cadre de la table d’harmonie. Par exemple, une table en cèdre est légère et présente une importante sensibilité au toucher ; c’est pour cette raison qu’elle attire fréquemment les musiciens de fingerstyle au jeu délicat. Un bois comme l’épicéa d’Adirondack ou l’épicéa Lutz a tendance à moins réagir au toucher en raison de sa solidité et de son poids. Il se révèle entre les mains d’un musicien avec une attaque énergique et renferme un dynamisme sonore assez conséquent. Une table en bois dur, comme l’acajou, présente une sensibilité plus faible au toucher. Avec sa compression naturelle, elle permet d’unifier une attaque plus intense.

Bois massifs vs. bois stratifiés

Il existe une distinction fondamentale entre les bois que nous utilisons : le bois est-il massif ou stratifié ? Les bois massifs délivrent les sonorités les plus complexes, et le son continue à s’améliorer avec l’âge. Chaque modèle de la gamme Taylor est équipé d’une table d’harmonie en bois massif.

Notre construction en bois stratifié (dos et éclisses de nos Séries 200 et inférieures) consiste en une âme intermédiaire recevant de chaque côté une couche plus mince. La fabrication de guitares avec un dos et des éclisses en bois stratifié nous permet d’utiliser efficacement nos ressources. Ainsi, nous sommes en mesure de disposer les bois selon un motif de grain alternatif et ce, afin d’accroître la stabilité et la résilience de la guitare.

Bois pour le dos et les éclisses

Les bois massifs sont employés exclusivement pour le dos et les éclisses des guitares. Agissant comme structures de soutien de l’instrument, le dos et les éclisses contribuent à une rigidité et une stabilité qui permettent de tirer un sustain plus long de la guitare et la dotent de caractéristiques physiques mettant l’accent sur différentes fréquences de résonance. Considérez-les comme les réglages de tonalité naturels d’une guitare acoustique, l’agrémentant de graves, de mediums et d’aigus ainsi que de divers degrés d’harmoniques.

Palissandre indien

Séries

900, 800, 400 Series

Profil sonore

Graves chaleureux et résonants avec aigus scintillants
Harmoniques complexes avec sustain ample
Mediums arrondis, parfaits pour les guitaristes s’accompagnant au chant

Modèles présentés

Koa hawaïen

Séries

Koa Series, 700 Series

Profil sonore

Présence imposante dans les mediums et touche supplémentaire de brillance dans les aigus
Prend de l’âge avec élégance : plus il est joué, plus le koa va s’épanouir et s’adoucir au fil du temps
Le superbe grain offre un look magnifique

Modèles présentés

Érable

Séries

600 Series

Profil sonore

Prisé dans l’univers des instruments à cordes frottées grâce à sa réponse transparente et linéaire
Reflète extrêmement bien la personnalité du musicien ; s’adapte à l’approche et à la technique qui vous sont propres
Le V-Class ajoute davantage de chaleur, de sustain et de plage dynamique

Modèles présentés

Acajou

Séries

300 Series

Profil sonore

Excellente précision dans les fondamentales sans trop d’harmoniques ; vous entendez ce que vous jouez
La tonalité sèche et boisée réagit bien face à une attaque énergique
La compression naturelle lisse les contours acérés du volume pour une réponse encore plus homogène

Modèles présentés

Sapelli

Séries

300 Series (avec des tables en épicéa)

Profil sonore

Précision des fondamentales similaire à celle de l’acajou, mais avec des aigus légèrement plus scintillants
Réponse homogène et équilibrée sur tout le spectre sonore
S’intègre très bien aux côtés d’autres instruments

Modèles présentés

Écorce de fer rouge

Séries

500 Series

Profil sonore

Bois dense et dur avec la fidélité piano du palissandre indien
Voix audacieuse, riche et douce qui allie puissance, clarté et équilibre
Voix dynamique et polyvalente

Modèles présentés

Frêne Shamel

Séries

300 Series

Profil sonore

Comparable à l’acajou
Précision dans les fondamentales avec un son sec et direct, et un peu de compression naturelle
Réagit bien à la plupart des styles musicaux

Modèles présentés

Builder’s Edition 324ce

Palissandre du Honduras

Séries

Presentation Series

Profil sonore

Voix riche et harmoniquement complexe avec des harmoniques luxuriantes
Des basses chaudes avec des aigus clairs et étincelants et une réponse particulièrement douce
Musicalement polyvalent ; s’exprime à merveille dans tous les styles et genres

Modèles présentés

Bois de tables

Le bois utilisé pour la table d’harmonie d’une guitare joue un rôle essentiel dans la définition de la sonorité globale de l’instrument. On recourt souvent à des bois « tendres », provenant de conifères. L’épicéa et le cèdre sont prisés car ils sont à la fois légers et résistants. Ils possèdent une qualité élastique qui leur permet d’être facilement mis en mouvement. Ces bois offrent généralement une vaste plage dynamique et apportent au mix une couleur sonore qui leur est propre.

Nous employons aussi des bois durs, comme l’acajou et le koa, pour nos tables de guitares. Ces matériaux plus denses nécessitent davantage d’énergie pour être mis en mouvement, et les vibrations tendent à se propager plus progressivement sur ces tables. Le résultat ? Une sorte d’effet de compression naturelle qui arrondit l’attaque initiale sur la guitare, délivrant une voix précise avec peu d’harmoniques. Les guitares à table en bois dur s’amplifient très bien.

Épicéa de Sitka

Profil sonore

Net et articulé, avec une vaste plage dynamique
Convient à une vaste gamme de styles de jeu et de genres musicaux

Modèles présentés

Épicéa Lutz

Profil sonore

Hybride naturel de l’épicéa de Sitka et de l’épinette d’Engelmann/blanche
Comme l’épicéa d’Adirondack centenaire, génère une puissance et un volume supplémentaires

Modèles présentés

Academy 12e-N

Acajou

Profil sonore

Précision importante dans les fondamentales avec un son direct, sec, sans harmoniques
Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
Focalisation fondamentale forte avec un son direct et sec sans harmoniques

Modèles présentés

Koa hawaïen

Profil sonore

La compression naturelle donne un effet «roll-in» contrôlé à une note
Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
Similaire à l’acajou avec une touche plus chatoyante et carillon haut de gamme

Modèles présentés

Cèdre rouge de l’Ouest

Profil sonore

Moins dense que l’épicéa, délivrant un son plus chaleureux et intimiste
Sa présence supplémentaire dans les mediums ajoute de la complexité
Particulièrement sensible aux musiciens au toucher léger, mais avec une plage plus dynamique pour les accords grâce au barrage V-Class

Modèles présentés

Séquoia à feuilles caduques

Séries

Presentation Series

Profil sonore

Provenant de vieux troncs submergés pendant de nombreuses années dans les lits des rivières californiennes
Réponse audacieuse avec une chaleur comparable au cèdre
Beaucoup de marge de manœuvre pour une réponse claire avec une attaque agressive

Modèles présentés

Épicéa des Adirondacks

Séries

Presentation Series, 800 Series (Builder’s Edition, Gold Label)

Profil sonore

Voix dynamique avec un plafond de volume élevé
Reste clair et articulé même aux volumes les plus élevés
Douceur unique sur chaque partie du spectre tonal

Modèles présentés

Cinq astuces essentielles pour bien entretenir votre guitare

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Glen Wolff, responsable du service-clients chez Taylor, vous prodigue ses conseils pour que le look, les sensations et les sonorités de votre Taylor vous donnent l’impression de tenir entre vos mains un instrument tout neuf.

Peut-être commencez-vous tout juste la guitare. Peut-être êtes-vous un guitariste chevronné… Peut-être cherchez-vous des idées de cadeaux pour le guitariste qui partage votre vie, mais vous ne voulez pas jeter de l’argent par les fenêtres en lui offrant quelque chose dont il n’a pas besoin ? Chez Taylor, nous sommes convaincus que chaque musicien devrait posséder quelques incontournables. Avoir des versions de qualité de ces outils d’entretien essentiels vous permet de bénéficier d’une expérience de jeu exceptionnelle : à chaque fois que vous saisirez votre Taylor, vous aurez l’impression de revivre les premiers moments que vous avez passés en sa compagnie.

Accordeur numérique

Personne ne veut vous entendre jouer sur une guitare désaccordée : ni votre public, ni les membres de votre groupe, et encore moins vous. Vous pouvez facilement acheter un accordeur numérique sur notre boutique en ligne TaylorWare, ou vous en procurer un dans n’importe quel magasin de musique physique ou virtuel. Pas besoin de vous ruiner pour en acquérir un bon modèle. Les accordeurs à pince, qui se fixent à la tête de votre guitare, font partie des articles les plus prisés de leur catégorie. Ils sont intuitifs, présentent un format compact et ne nécessitent pas de câble. De nombreux fabricants proposent également des accordeurs dotés d’un métronome, si vous recherchiez une fonction supplémentaire pour les répétitions.

Chiffon à polir + polish ou produit nettoyant

Même le musicien le plus soigneux finira par avoir des traces de doigt et de sébum sur sa guitare au bout d’un moment… Sans parler de la poussière, de la transpiration ou des éclaboussures. Chez Taylor, nous vous conseillons de choisir vos produits d’entretien en fonction du type de finition de votre instrument. Les guitares à finition vernie préfèrent l’emploi d’un polish, tandis que les modèles à finition mate ou satinée ont besoin d’un produit nettoyant. La boutique en ligne TaylorWare vous propose les deux, tout comme votre magasin de musique préféré : vous y trouverez également des chiffons en microfibre ultra-doux qui ne laisseront aucune trace sur votre guitare.

Enrouleur de cordes/Coupe-cordes

Oh-oh… Une corde vient de se casser. Chaque musicien en fait l’expérience, et bien que cela soit pénible, une corde cassée ne devrait pas interrompre votre concert ni l’inspiration qui vous guide dans votre processus de composition. Un bon enrouleur de cordes vous permet de remplacer plus facilement et plus rapidement une corde, que vous n’en changiez qu’une ou qu’il soit temps d’installer un jeu neuf. Pour vous faciliter encore plus la tâche, optez pour un enrouleur de cordes doté d’un coupe-cordes.

Hygromètre numérique

Les guitares acoustiques sont fabriquées à base de minces morceaux de bois et réagissent fortement à l’humidité relative (HR). Les hygromètres numériques, qui mesurent l’humidité relative, ne coûtent pas cher et sont faciles à trouver : il vous suffit de vous rendre sur la boutique TaylorWare ou dans votre magasin de musique local. La plage idéale pour les instruments acoustiques est comprise entre 45 et 55 % de HR. Si vous conservez votre guitare dans des conditions plus sèches, le bois pourrait se déformer et se fissurer ; une humidité excessive peut quant à elle provoquer un gonflement. Une fois équipé d’un hygromètre, il vous reste à acheter un…

Système d’humidification

Si vous vivez dans un climat relativement sec, où les taux d’humidité relative baissent régulièrement sous la barre des 45 % (ou dans un climat saisonnier où vous chauffez votre maison chaque hiver, ce qui fera diminuer le taux d’humidité), il est crucial d’humidifier votre guitare pour qu’elle conserve toutes ses qualités. Garder votre instrument dans son étui et y employer un humidificateur sont les moyens les plus simples pour que votre guitare se trouve dans la plage d’humidité idéale et pour éviter les dommages qui pourraient autrement survenir. De simples humidificateurs sous forme d’éponge, ou des systèmes plus sophistiqués en gel, sont simples d’utilisation et contribuent grandement à entretenir l’excellent état de votre instrument ; il continuera ainsi à délivrer des sonorités exceptionnelles.

Terminologie du son

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Comment parler comme un expert en guitare

Comme les amateurs de vin ou de gastronomie, les guitaristes possèdent tout un lexique pour décrire les « couleurs » sonores. La bonne nouvelle : le blabla guitaristique se traduit en des qualités sonores définissables. La mauvaise nouvelle : nos oreilles, à l’instar de nos papilles ou notre odorat, sont câblées différemment, et nous avons tous nos propres impressions et préférences. Prenons un exemple : un son « brillant » peut avoir une connotation positive ou négative selon le point de vue de l’auditeur et le contexte musical.

Malgré l’étendue de ses connaissances sur les caractéristiques sonores (ou peut-être à cause d’elles), notre maître-luthier Andy Powers est souvent prudent quant à la façon dont les mots sont employés pour décrire les sons (même si nous le faisons en permanence) et ce, en raison des interprétations différentes fréquemment associées à ces termes.

Il insiste également sur le fait que de nombreuses choses se passent quand les notes d’une guitare résonnent.

« Une note n’est pas un son simple, avec une fréquence unique : c’est un composé de plusieurs sons prenant leur origine depuis une seule fréquence fondamentale », affirme-t-il. « Ce que nous entendons, c’est la somme d’une fréquence, avec divers degrés de fréquences complémentaires qui réagissent et se marient avec la hauteur de départ. Ce composé va ensuite prendre diverses caractéristiques qui vont venir affecter subtilement la façon dont la note est perçue au début, au milieu et à la fin du son. »

Cela dit, avoir une idée de ce que signifient certains mots couramment usités est un outil de référence utile pour parler du son. Vous trouverez ci-dessous des exemples des termes les plus souvent employés. Certains sont plus techniques, d’autres plus descriptifs. Et ils ne représentent que la partie émergée de l’iceberg. À défaut d’autre chose, ils vous aideront peut-être à renforcer votre appréciation des différentes caractéristiques sonores qui forgent la personnalité musicale d’une guitare.

Attaque : la trajectoire frontale de la réponse sonore d’une guitare, c’est-à-dire la rapidité avec laquelle elle atteint son volume maximum. Elle est fortement influencée par le type de médiators employé par un musicien. L’attaque peut également être employée pour décrire l’intensité portée sur les cordes par un guitariste. Les termes connexes suivant la progression continue du son alors qu’il résonne sont le « sustain » et l’« atténuation ».

Caverneux : un son dominé par les basses ou les graves, manquant souvent de définition sonore. Cela peut être interprété différemment selon les préférences personnelles et les applications musicales. Certains musiciens préfèrent une réponse puissante et imposante dans les graves, souvent associée à une guitare de plus grande taille. Toutefois, dans le cas des enregistrements, une guitare caverneuse peut prendre le pas sur les autres fréquences du mix. L’un des avantages du barrage V-Class Taylor sur les Grand Pacific, c’est que la réponse des graves n’est pas caverneuse ; il permet de délivrer une puissance claire dans les graves.

Brillant : avec un accent sur les aigus et moins de basses.

Soyeux : riche et fluide, avec de nombreuses notes se mariant facilement entre elles, comme si elles pouvaient s’étaler, passant de notes individuelles à une entité harmonique unique, en particulier quand le son des notes individuelles présente une emphase chaleureuse dans les fréquences basses. Ces notes sont souvent dépourvues d’une attaque rapide ou acérée, et présentent une certaine douceur au début, au milieu et à la fin.

Seuil : une limite définie, souvent employée par rapport au volume. Le seuil d’un bois ou d’une guitare correspond au point auquel il ou elle cesse de fournir du volume ou du son.

Complexe : riche en détails sonores, avec souvent un contenu mélodique provenant des harmoniques. Une guitare en palissandre tend à produire un degré important de complexité sonore, en particulier dans les aigus.

Compressé : chez Taylor, nous parlons généralement de compression dans le cadre d’une table en bois dur, comme l’acajou, et de l’effet de nivellement qu’elle produit. Un bois plus tendre, tel que l’épicéa, vibre plus librement et produit souvent une réponse plus ouverte et plus dynamique, tandis que l’acajou, plus dense, contrôlera la réponse de la note, l’aplanissant pour créer un son plus linéaire ou équilibré. Cet effet de nivellement peut permettre d’équilibrer le son d’un musicien jouant énergiquement en accords. Il contribue également à délivrer un son amplifié précis et bien canalisé pour les prestations live.

Concis : précis et bien défini, en général avec davantage d’emphase sur les aigus et sans harmoniques persistants.

Coupe : souvent employé dans le contexte de la capacité d’une guitare « se faisant entendre dans un mix » avec d’autres instruments, qu’il s’agisse d’une prestation live en groupe ou lors d’un enregistrement. Cela signifie fondamentalement une association entre volume, précision et définition.

Sombre : accent sur les graves, ou un son avec un degré moindre d’aigus.

Atténuation : la manière dont une note résonante et carillonnante diminue au fil du temps.

Sec : un son avec une solide précision fondamentale et des harmoniques minimes. Les médiums précis de l’acajou sont souvent décrits comme « secs ».

Fondamentale : la véritable fréquence, ou hauteur, d’une note. Un Mi grave, par exemple, vibre selon une fréquence de 82,407 hertz (Hz). (1 Hz = 1 vibration par seconde.)

Rugissement : un certain son rocailleux ou saturé, qu’une guitare à corps de plus grande taille est capable d’émettre, résultant souvent d’un jeu énergique.

Haute-fidélité : généralement employé pour décrire un son de guitare acoustique avec une précision et une définition sonore agréables, souvent avec des détails plus perceptibles provenant des harmoniques, et sans distorsion. (Voir également « son de type piano ».) Les guitares en palissandre possèdent une qualité haute-fidélité due en partie aux harmoniques scintillants et résonnants dans les aigus.

Nasillard : un son nasal, souvent dans les fréquences médiums.

Imposant : beaucoup de médiums, en général avec des graves amples. Également qualifié de gras, d’ample ou de charnu.

Médium : en ce qui concerne les stéréos de voiture ou les systèmes audio à domicile, la réponse en fréquence se trouve souvent dans la fourchette 20 Hz à 20 kHz. Les médiums vont de 110 Hz (une corde de La grave) à 3 kHz. Les sons à haute fréquence (aigus) se trouvent au-delà de cette valeur. Si l’on considère la gamme de fréquence d’une guitare acoustique, quasiment toutes les notes de la touche occupent les médiums du spectre de fréquences pouvant être entendu. Cela correspond à la voix humaine ; ce sont les notes du milieu sur un piano.

Confus : manquant de clarté ou de définition. On l’utilise en général pour décrire des fréquences graves ou bas médiums.

Harmoniques : les multiples d’une fréquence fondamentale, qui apparaissent quand une corde vibre, créant des ondes et s’empilant. Le terme « épanouissement » est employé pour décrire l’effet sonore des harmoniques alors qu’ils s’empilent au fur et à mesure de l’atténuation de la note. Bien que les harmoniques tendent à être plus subtils que la fondamentale, ils enrichissent et complexifient le son.

Son de type piano : le terme dit tout. Comme si vous aviez mis un piano à queue dans une guitare, et que vous lui aviez ajouté des cordes. Le son possède une qualité résonnante, haute-fidélité, et une certaine brillance entre les notes.

Présence : en général, les fréquences aigues qui offrent une définition et une articulation. Si vous mettez votre main sur la bouche et que vous parlez, votre voix a moins de présence. On peut toujours entendre et comprendre les mots, mais ces derniers auront moins de présence car il leur manque l’articulation d’une fréquence aigue clairement définie.

Projection : la manière dont le volume sonore est propulsé et se déplace depuis la guitare. La plage physique du son.

Énergique : volume sonore imposant et grande projection, souvent concentrés sur les fréquences médiums. Une attaque immédiate et percutante.

Arrondi : atténué, ou légèrement diminué. Songez à l’illustration visuelle, comme sur un égaliseur graphique. Si vous arrondissez les médiums, vous les creusez un peu en leur milieu : cela ressemble au sourire d’un smiley. Le résultat : des graves et des aigus au même niveau, mais un peu moins de médiums.

Étincelant : au sens général, l’opposé de « chaleureux » ; certaines fréquences aigues excitées. Le koa ou l’érable ont tendance à délivrer des aigus étincelants. Même idée que « zing ». Les fréquences aiguës étincelantes peuvent aussi être décrites comme étant « vives ». Si elles semblent persister, vous pouvez dire qu’elles « scintillent ».

Sustain : la durée pendant laquelle une note résonne distinctement.

Guttural : des médiums extrêmement imposants. L’origine peut en partie être basée sur le fait que la voix humaine tend à occuper les fréquences médiums.

Chaleureux : un son avec très peu d’atténuation dans les graves. Cet accent placé sur les basses est présent dans la composition de chaque note, y compris les médiums et les aigus. On l’entend souvent comme une note « charnue », et cela évoque souvent à l’auditeur le soutien ferme et robuste du bois, entraînant une description assez proche d’un son « boisé ».

Boisé : un son sec mature, bien évolué, souvent avec des aigus plus doux. Une guitare vintage en acajou délivrera un son particulièrement boisé.

Assourdi : similaire à caverneux, un son dominant dans les graves, mais manquant souvent de clarté, donnant lieu à une qualité « brouillonne », « nébuleuse ». Cela peut interférer avec les autres notes et entraîner du feedback.

Guide des guitares Taylor 2025

Cette année, notre gamme de guitares en constante évolution est plus diversifiée que jamais sur le plan musical

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La gamme Taylor par série

Une vue d’ensemble de nos collections de guitares, de nos séries et de nos associations de bois

Trouvez la forme qui vous convient

Formes de caisse, bois de lutherie, sensations du manche... De nombreuses variables sont à intégrer lorsqu’il s’agit de choisir une guitare. Toutefois, ce qui compte le plus dans l’équation, c’est vous.

Formes de corps Taylor

Comment trouver la taille et le son qui vous conviennent le mieux

Bois de lutherie Taylor

Comment des bois de lutherie différents colorent le son d’une guitare

Cinq astuces essentielles pour bien entretenir votre guitare

Glen Wolff, responsable du service-clients chez Taylor, vous prodigue ses conseils pour que le look, les sensations et les sonorités de votre Taylor vous donnent l’impression de tenir entre vos mains un instrument tout neuf.

Terminologie du son

Comment parler comme un expert en guitare

Bienvenue dans le guide de la guitare Taylor 2025

Des croquis d’Andy Powers à notre équipe Outillage en passant par l’atelier de production Taylor… Nos designers, ingénieurs et artisans œuvrent de concert chaque jour pour donner vie à nos dernières idées guitaristiques. Notre guide des guitares 2025 vous offre un aperçu de notre catalogue actuel d’instruments, tous conçus pour proposer une expérience de jeu attrayante et gratifiante à quiconque décide d’en prendre un entre ses bras.

Dans les pages qui suivent, nous allons vous présenter la structure de notre gamme de modèles. Nous commencerons par quelques conseils afin de vous aider à trouver la guitare qui vous convient le mieux. Nous aborderons ensuite deux ingrédients importants qui distinguent nos instruments : la forme de la caisse et les bois de lutherie. Ces éléments contribuent à donner une couleur à leur son. Nous expliciterons également notre système de nomenclature.

Guide des références des modèles acoustiques Taylor

Voici comment fonctionne notre système de numérotation des modèles.

Apprendre encore plus

*Les prix, les spécifications et la disponibilité sont sujets à changement sans préavis.

L’histoire de Taylor : une marque qui se passionne pour le confort de jeu

Tout commença en 1974, quand Bob Taylor et Kurt Listug, respectivement âgés de 19 et 21 ans, achetèrent « American Dream », la petite entreprise de fabrication de guitares de San Diego où ils travaillaient tous les deux. La boutique fut alors rebaptisée « Taylor Guitars ». Les deux hommes s’étaient liés d’amitié autour d’une passion commune pour les guitares, et avaient pour objectif de proposer aux musiciens un produit d’exception. Au fil du temps, Bob et Kurt transformèrent leur minuscule échoppe en une entreprise leader de la fabrication de guitares acoustiques, vendant des instruments dans 65 pays du monde entier. Notre siège social se trouve à El Cajon, en Californie (dans le comté de San Diego).

Quel est le secret de notre réussite ? Tout a débuté par la fabrication de guitares sur lesquelles il était plus facile de jouer. Les manches minces, extrêmement agréables à jouer, de Bob Taylor ont changé la donne dans le secteur ; les musiciens se sont rapidement tournés vers les sensations de confort qu’ils offraient – et c’est toujours l’une des qualités les plus attrayantes de nos instruments. Un modèle sur lequel il est plus facile de jouer plaira davantage aux novices ; il sera plus expressif entre les mains de musiciens expérimentés.

En cours de route, Bob Taylor en a profité pour moderniser le procédé de fabrication des guitares en exploitant les technologies modernes ; il a ainsi pu développer de nombreux outils et techniques innovants de production, permettant dès lors d’obtenir des résultats supérieurs en matière de précision, de raffinement et d’uniformité sur les instruments acoustiques. Nous sommes ainsi parvenus à établir de nouveaux critères de qualité en termes de sensations, de sonorités et de beauté esthétique… Et à inciter des générations de musiciens à nous suivre. (Pour de plus amples informations sur ce qui distingue Taylor des autres, veuillez consulter l’article « Cinq différences Taylor ».

Faites connaissance avec Andy Powers, notre maître-luthier

La culture de Taylor, axée sur les innovations en matière de design, continue à nous propulser vers l’avant dans cette quête qui nous obsède : nous voulons améliorer l’expérience de jeu sur une guitare. C’est pour cette raison qu’en 2011, Bob Taylor a engagé un luthier brillant afin qu’il lui succède : il s’agissait d’Andy Powers. Depuis lors, Andy a endossé le rôle de designer et maître-luthier : il continue à améliorer les sensations et les sonorités de nos instruments, qui ont été maintes fois récompensés et sont joués par certains des meilleurs musiciens au monde.

Une Taylor pour chaque type de musicien

Andy venant perpétuer cette tradition des instruments de qualité supérieure initiée par Bob Taylor, la famille Taylor peut se targuer de comporter une vaste gamme de modèles différents. Vous y découvrirez une palette variée de couleurs musicales ; gardez cependant à l’esprit que toutes les Taylor ont en commun quelques caractéristiques fondamentales importantes : une jouabilité exceptionnelle, une voix précise et équilibrée, ainsi qu’un savoir-faire haut de gamme qui permettra à votre guitare de vous rester fidèle pendant de nombreuses années.

En fin de compte, même si votre choix se portait sur une autre marque que la nôtre, nous espérons que notre guide vous aidera à trouver un instrument qui sera pour vous une source d’inspiration. Faire de la musique est bénéfique pour l’âme.

Faites-vous plaisir !

La différence Taylor

Cinq qualités qui distinguent l’expérience Taylor

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Pourquoi les gens choisissent-ils de jouer sur une guitare Taylor ?

Selon nous, pour une multitude de raisons. De notre point de vue, toutes découlent de la même source : la passion qui sous-tend notre métier, et qui nous pousse à améliorer constamment l’expérience que nous vous offrons en matière de guitares. C’est cette volonté d’inventer qui a mené un tout jeune Bob Taylor sur la voie de l’innovation il y a de cela près d’un demi-siècle ; ce désir d’amélioration permanente a posé les bases créatives de notre culture, orientant la démarche qui guide toutes nos actions. Pour quiconque s’intéressant à ce qui nous rend unique, voici cinq qualités nous concernant sur lesquelles les musiciens peuvent compter.

Confort de jeu

Les manches faciles à jouer sont une caractéristique emblématique d’un instrument Taylor. Ils représentent la référence absolue en termes de jouabilité dans l’univers de la guitare acoustique. Cela rend nos modèles plus accessibles pour les débutants, atténuant la fatigue au niveau de la main et accélérant leurs progrès. Quant aux musiciens chevronnés, le profil mince et la disposition confortable des cordes sur nos manches donnent lieu à une sensation de rapidité, qui leur permet de s’exprimer de manière plus fluide.

Notre obsession de la jouabilité a entraîné des innovations en matière de designs, tels que le manche Taylor breveté, qui améliore tant la stabilité que les réglages. Dès lors, nous sommes en mesure de configurer la géométrie de nos manches avec précision pour des performances optimales ; grâce à ces micro-réglages inégalés, nous pouvons vous garantir toute une vie de jouabilité.

Au sein de notre gamme d’instruments, nous vous offrons un vaste choix de caractéristiques de jeu axées sur le confort, notamment des différences en matière de diapasons, de tensions des cordes et de profils de manches, ainsi que des détails ergonomiques au niveau du corps de la guitare, tels que des repose-bras ou d’autres spécificités liées au contour.

Innovation en matière d’amélioration du son

Notre passion envers une musicalité agréable à l’oreille a alimenté nos efforts afin d’offrir à nos guitares une voix leur permettant de vous inspirer et de vous produire au plus haut niveau. Cela commence par des guitares qui restent accordées et qui répondent prestement, avec une articulation claire et équilibrée. Avec notre designer et maître-luthier Andy Powers à la barre, notre volonté de peaufiner les sonorités de nos guitares s’est traduite par un flot continu de concepts primés visant à améliorer le son, comme notre barrage V-Class® breveté. Cette puissante plateforme de sculpture sonore nous permet de créer une vaste gamme de couleurs acoustiques vous inspirant musicalement ; l’ensemble des musiciens, tous styles et tous niveaux confondus, y trouveront leur bonheur. Pour de nombreux musiciens professionnels ou ingénieurs du son, posséder une Taylor signifie avoir un outil fiable pour réaliser correctement une tâche, qu’il s’agisse de composer, d’enregistrer ou de se produire.

Un savoir-faire de précision

Le design d’une guitare dépend des compétences de ceux qui la construisent. L’une des plus grandes réussites de Bob Taylor en tant que fabricant de guitares a été son travail de pionnier : il est parvenu à transformer la lutherie, la faisant évoluer d’un savoir-faire hérité de l’Ancien monde en une opération de production innovante qui nous permet de créer des instruments avec une précision et une uniformité remarquables. Nous possédons un service entier d’outillage et d’ingénierie qui se consacre à préparer nos designs de guitares les plus récents pour la production. Cela comprend l’ensemble des opérations, allant du développement des programmes logiciels avec nos scies et robots sophistiqués à commande numérique, à la fabrication de nos propres outils et machines pour aider nos artisans expérimentés à assembler les guitares. Cette intégration unique entre technologie, outillage et savoir-faire artisanal et expérimenté rend les opérations de notre usine véritablement uniques en leur genre. Cela nous permet non seulement d’apporter à nos guitares une attention méticuleuse au détail, mais aussi d’offrir aux musiciens un instrument d’une qualité exemplaire grâce à l’excellence de fabrication dont nous faisons preuve.

Leadership en matière de développement durable

Nous avons à cœur de protéger le futur des ressources naturelles que nous employons. Outre notre recherche de pratiques d’approvisionnement éthiques et socialement responsables, nous avons été pionniers de plusieurs initiatives innovantes de développement durable dans le monde entier. Nos programmes emblématiques regroupent l’Ebony Project au Cameroun, qui finance des recherche sur l’écologie de l’ébène et a donné lieu à une grande initiative de replantation ; Siglo Toneweoods à Hawaï, une collaboration avec notre fournisseur Pacific Rim Tonewoods visant à garantir un avenir plus radieux pour le koa en régénérant les forêts natives ; et un nouveau projet portant sur le bois urbain, en tandem avec un paysagiste californien innovant, afin de créer de nouveaux marchés pour le bois issu d’arbres auparavant abattus et ayant été éliminés de zones municipales à la fin de leur cycle de vie. Non seulement une partie de ce bois permet de créer d’excellentes guitares, mais le projet vise aussi à soutenir le reverdissement des espaces urbains. La vision de Bob Taylor envers la gérance environnementale chez Taylor l’a aussi incité à engager un expert en politiques forestières, nommé au poste de Directeur de la pérennité des ressources naturelles, un titre unique au sein du secteur de la guitare.

Service et assistance

Taylor est bien plus qu’une entreprise se contentant simplement de fabriquer et de vendre des guitares. Nous nous passionnons tout autant pour l’apport de ressources afin de vous soutenir dans votre parcours guitaristique, que vous ayez besoin d’aide pour choisir la guitare qui vous convient ou pour en prendre soin. L’une des meilleures choses concernant une guitare bien conçue et bien entretenue, c’est que ses sonorités continueront à s’améliorer avec le temps ; nous sommes ravis d’aider les propriétaires de Taylor à profiter pleinement de leur instrument. D’un service clients attentionné à des réparations expertes, vous pouvez compter sur toute une vie d’assistance attentive de la part de Taylor.

Nouveautés 2025

Nous vous guiderons à travers les modèles de notre gamme de guitares, en commençant par nos collections spécifiques (notamment les instruments Builder’s Edition et nos nouvelles guitares Gold Label), suivies par chacune de nos séries. Nos séries suivent une progression linéaire et (assez) logique. Nous vous les dépeindrons en commençant par le sommet de la gamme, la série Presentation.

En tête d’affiche des ajouts à notre gamme cette année se trouve la collection Gold Label, sur laquelle nous revenons en détail dans notre article à la une. Nos autres offres attrayantes pour 2025 comprennent :

De nouvelles guitares Builder’s Edition

La collection s’étoffe avec l’arrivée de superbes nouveaux modèles en palissandre du Honduras.

Guitares Builder’s Edition

La collection Legacy

Officiellement dévoilée en octobre dernier, ces guitares rendent hommage aux modèles classiques de Taylor jadis conçus par Bob Taylor.

La collection Legacy

La collection Somos

Ces deux instruments d’inspiration latino-américaine à la voix unique regroupent un bajo quinto à 10 cordes et un doce doble, aux 12 cordes accordées à l’unisson.

La collection Somos

De nouveaux modèles Studio dans les séries 300 et 400

Au sein de leur série respective, ces nouvelles guitares rendent encore plus accessible l’expérience de jeu sur un instrument entièrement en bois massif.

Nouveau Grand Auditorium 12 cordes

Nos 12 cordes ultra-jouables sont à nouveau disponibles dans notre style de corps le plus populaire avec de nouveaux modèles dans les séries 300, 400, 800 et Presentation

Le modèle signature Jacob Collier

Conçus en collaboration avec l’artiste, brillant lauréat des GRAMMY Awards, ces instruments tout koa comprennent une six cordes traditionnelle ainsi qu’une 5 cordes à la voix custom. (Pour en savoir plus sur ces modèles, veuillez consulter le site TaylorGuitars.com.)

La collection Jacob Collier

Pour conclure, nous espérons que vous pourrez essayer et comparer certains des modèles qui vous intéressent chez votre revendeur Taylor le plus proche. En attendant, si vous souhaitez obtenir de plus amples informations sur nos guitares, veuillez vous rendre sur le site TaylorGuitars.com : vous y trouverez des photos, des caractéristiques et des vidéos à leur sujet.