Guía de Guitarras

Encuentra tu guitarra

Cómo dar con el instrumento Taylor adecuado para ti.

Cada músico tiene una relación totalmente propia y subjetiva con su instrumento. La conexión que se establece con la guitarra es en parte visual, en parte táctil y en parte sonora, y todos respondemos a esos estímulos a nuestra manera. Encontrar el instrumento «adecuado» es algo parecido a un cortejo. Puede ser un flechazo al primer rasgueo o bien un amor madurado tras varias semanas de pruebas y comparaciones de modelos. Sea como sea, la cuestión es que te diviertas por el camino y confíes en tus sentimientos. Si lo haces, esa guitarra que está llamada a encajar contigo sabrá cómo encontrarte.

¿Qué queremos decir con «encajar»?

La guitarra que estás buscando se ajustará a ti de dos formas:

1. Encaje físico: el instrumento tiene que resultarte cómodo al sostenerlo y tocarlo.

2. Encaje musical: las características sonoras de una guitarra deben complementar tu estilo de interpretación y responder a los contextos musicales en los que tienes pensado utilizarla.

¿Cuánto dinero hay que gastar?

Si quieres asegurarte una experiencia grata con la guitarra, una inversión en un instrumento de calidad marca una gran diferencia, sobre todo si estás dando tus primeros pasos. Una buena guitarra será más fácil de tocar, mantendrá la afinación correcta y acelerará tu progresión musical.

La línea Taylor ofrece un nutrido repertorio de prestaciones y precios, pero todas nuestras guitarras garantizan un altísimo nivel de calidad y están diseñadas para durar. Es más: si compras una guitarra bien hecha y la cuidas como se merece, el sonido mejorará a medida que el instrumento vaya madurando y podrás disfrutarlo durante muchos años.

La ecuación del tono

Para guiarte hacia la decisión correcta, a continuación te sugerimos una ecuación que incluye tres elementos clave para determinar la personalidad de una guitarra acústica:

Intérprete + Forma de la caja + Maderas = Tu sonido como guitarrista

Intérprete

Así es: ¡tú eres un componente crucial del tono de una guitarra! Cuanto más consciente seas de tu estilo de interpretación y tus necesidades musicales, más fácil te será encontrar un instrumento que se adapte a ti. Más adelante lanzaremos unas preguntas que te pueden ayudar a precisar todo ello.

Forma de la caja

Las dimensiones de la caja de una guitarra literalmente dan forma a su voz fundamental. Aparte de la comodidad física, también es esencial que el estilo de la caja responda adecuadamente a la música que tocas. Y esta premisa es un buen punto de partida para empezar a acotar las opciones. Una vez hayas encontrado una forma de caja que te guste, puedes pasar a centrarte en las maderas.

Maderas

Si el estilo de la caja de una guitarra moldea su voz fundamental, piensa en las maderas de la tapa, el fondo y los aros como las «especias» que van a condimentar ese tono. Las propiedades físicas particulares de cada variedad de madera (y, en ocasiones, incluso de un conjunto concreto de piezas de madera) se traducen en características sonoras como el grado de calidez, la riqueza o el sustain, que contribuyen a definir el carácter tonal de la guitarra.

Partiendo de esta base, vamos a fijarnos con más detalle en cada uno de los elementos de la ecuación tonal. ¡Empecemos contigo!

Tu perfil como intérprete: Nueve preguntas para orientar tu búsqueda

Es importante que tengas claras tus preferencias como intérprete. Pero si estás empezando y aún no te identificas con un estilo definido, no te preocupes: de entrada, piensa en la comodidad del instrumento y en tus intereses musicales. Aquí van unos cuantos interrogantes que pueden ayudarte a encontrar tu dirección.

¿Eres más de rasguear acordes, puntear con púa, tocar con los dedos o un poco todo?

Hazte esta pregunta para ir decidiendo si necesitas un instrumento polivalente y «multiusos», como los que utiliza nuestra forma de caja Grand Auditorium, o bien una guitarra enfocada hacia un estilo de interpretación más especializado. Si llevas poco tiempo con la guitarra y aún no has delineado tu carácter como intérprete, un modelo versátil te dará más libertad para explorar distintas técnicas y géneros musicales. Por otro lado, si tocas con púa, ten en cuenta que su forma, grosor y material pueden influir en la respuesta tonal. Por lo tanto, no dejes de experimentar con púas diferentes para ver qué sonido te gusta más.

¿Punteas y rasgueas con un ataque ligero, medio o contundente? ¿Qué rango dinámico buscas?

El nivel de energía que aplicas al instrumento puede condicionar el estilo de caja más apropiado para ti. En términos generales, cuanto más fuerte quieras que suene la guitarra, más grande tendrá que ser la caja.

Si tocas con un ataque tirando a suave y delicado: opta por una guitarra con mucha capacidad de respuesta que suene viva en tus manos sin tener que atacar las cuerdas con demasiada fuerza. Normalmente, las guitarras de caja más pequeña requieren menos energía para poner la tapa en movimiento, y un tacto ligero sacará más sonido de un modelo de este tipo que de un instrumento de caja grande. Es una buena alternativa si te atrae el fingerstyle, por ejemplo.

Si tiendes a un ataque más bien fuerte: tu forma de tocar puede sobrecargar una caja compacta. Por esta razón, te irá mejor una guitarra de caja grande que responda al alto nivel de energía generado por un ataque con púa vigoroso.

Si tocas con un estilo dinámico o híbrido: lo tuyo es la versatilidad, y eso te lo dará una guitarra de tamaño mediano. El instrumento responderá inmediatamente a un tacto suave, y emitirá un sonido más potente cuando lo ataques con más contundencia. Si quieres disponer de un rango dinámico más amplio (es decir, con más proyección tonal), prueba con una caja de mayores dimensiones.

¿En qué situaciones tocarás la guitarra?

Si estás buscando un instrumento para rasguear relajadamente en el sofá o para llevarlo contigo cómodamente: te conviene una guitarra compacta, físicamente confortable y fácil de transportar.

Si vas a tocar con amigos o en lugares en los que necesites una buena dosis de proyección y volumen natural sin tener que amplificar la guitarra, o si quieres una respuesta de graves más profunda: probablemente te irá mejor una caja más grande.

Si tienes previsto tocar en directo: te hará falta una guitarra con pastilla para amplificación.

¿Qué tipo(s) de música quieres tocar?

Piensa en la clase de sonido acústico más adecuada para expresarte en tu estilo o género musical. Por ejemplo, los guitarristas que rasguean acordes básicos a lo cowboy y le dan a la púa con ganas se inclinarán por una caja más grande capaz de producir unos graves robustos con buen volumen y proyección. En cambio, un intérprete de fingerstyle puede preferir un sonido más articulado con mejor capacidad de respuesta; es decir, una caja más pequeña.

Bluegrass y punteo con púa: te recomendamos una dreadnought o cualquier otra caja de mediana a grande para optimizar el volumen y la proyección.

Fingerpicking de country o blues: caja de pequeña a mediana.

Rasgueo de rock acústico: una caja de tamaño mediano te dará un buen equilibrio sonoro y mucha riqueza en los acordes con cuerdas abiertas.

¿Tienes en mente propiedades tonales específicas, como el volumen, la complejidad, la respuesta de graves, la calidez, etcétera?

Si hay determinados rasgos que son importantes para ti, te pueden encarrilar hacia una forma de caja y combinación de maderas en particular. Por ejemplo, el palosanto crea unos graves profundos y unos agudos destelleantes con una gran riqueza de armónicos. Y la caoba se caracteriza por una notable definición y presencia de medios y un carácter seco y equilibrado con menos armónicos. Si no sabes muy bien qué buscas exactamente, no hay problema: simplemente, prueba varias maderas distintas y fíjate en qué cualidades tonales te gustan más.

Cajas grandes: más respuesta de graves, volumen y sustain.

Cajas pequeñas: mayor claridad tonal con algo más de énfasis en el registro agudo.

Diferentes maderas: colores distintivos, desde matices ricos y complejos hasta tonos controlados y definidos.

¿Tocarás principalmente en solitario o con otros músicos e instrumentos?

En solitario: piensa en una guitarra que te ofrezca una amplia paleta sonora para poder explorar más colores tonales.

Con otras personas: podrías decantarte por una guitarra con suficiente nitidez o volumen como para que se escuche con claridad en una mezcla junto con otros instrumentos.

¿Vas a cantar mientras tocas?

Si este es tu caso, es importante que la personalidad tonal de la guitarra complemente tu voz. Pásate por una tienda de música en la que puedas cantar y tocar con comodidad, o intenta ir a una sala insonorizada que te permita escuchar con atención cómo encaja tu voz con cada modelo.

Si vas a tocar música instrumental: valora si la guitarra ofrece una paleta tonal que te permita expresarte como tú quieres.

¿Quieres llegar cómodamente a los trastes superiores del mástil (en dirección a la caja)?

Si sueles tocar notas agudas arriba en el mástil, un modelo con cutaway te lo pondrá más fácil para acceder al registro superior de la guitarra.

¿Tienes planes de actuar en directo o grabarte?

Si quieres tocar con amplificación: elige un modelo con pastilla integrada.

Si vas a grabar la guitarra: piensa en los instrumentos que van a formar parte de la mezcla. Para trabajar con varias pistas, lo mejor será un modelo de tamaño pequeño o mediano, o quizá una combinación de maderas que produzca una voz enfocada con tendencia a ocupar menos espacio sonoro en la mezcla. Pero si tu idea es tocar la guitarra acústica como solista, te podría interesar una voz más rica y plena.

En las siguientes páginas te explicamos las características de las formas de caja y las maderas que ofrecemos en la línea Taylor.

Guía de Guitarras

Diccionario de tonos

Bajar

Cómo hablar como un experto en guitarras.

Igual que ocurre con los gourmets de la comida y el vino, los guitarristas utilizan una jerga muy curiosa para describir los «sabores» sonoros. Ese lenguaje tiene dos lados, uno bueno y uno malo. El bueno es que refleja ciertas cualidades definibles del sonido. El malo es que nuestro sentido del oído, igual que las papilas gustativas o los receptores olfativos, está «cableado» de muchas formas diferentes y cada persona tiene sus propias impresiones y preferencias. Por ejemplo: el tono «brillante» puede tener una connotación positiva o negativa según la perspectiva del oyente y el contexto musical.

A pesar de su profundo conocimiento de las características tonales, o quizá a causa de ello, el diseñador jefe de Taylor Andy Powers desconfía un poco de la forma en que se usan las palabras para describir sonidos (aunque aquí lo hacemos constantemente) debido a las distintas interpretaciones asociadas a esa terminología.

Andy también subraya que, cuando resuenan las notas de una guitarra, en realidad están sucediendo muchas cosas.

«Una nota no es simplemente un tono con una única frecuencia, sino un sonido compuesto por múltiples tonos que parten de una frecuencia fundamental», dice Andy. «Lo que escuchamos es la suma de una frecuencia más una serie de otras frecuencias complementarias que responden en diferentes grados y se mezclan con el tono principal. Ese tono compuesto adoptará unos rasgos particulares que afectarán sutilmente a la forma en que se percibe el principio, el centro y el final de la nota».

Dicho esto, para hablar sobre el tono no deja de ser útil manejar algunas expresiones de uso común como referencia. Aquí te presentamos una lista de términos a los que recurrimos habitualmente. Unos son tirando a técnicos; otros, más bien descriptivos. Aunque en realidad solo arañan la superficie, por lo menos pueden ayudarte a apreciar con más detalle las diferentes características sonoras que dan forma a la personalidad musical de una guitarra.

Ataque: es la trayectoria inicial de la respuesta tonal de una guitarra, es decir, la rapidez con la que alcanza su volumen máximo. En este sentido, el tipo de púa puede tener una gran influencia sobre el sonido. La palabra «ataque» también puede referirse a la intensidad con la que el guitarrista impacta sobre las cuerdas. Para describir la progresión continua del sonido mientras la nota resuena utilizamos los términos «sustain» y «caída».

Retumbante: un tono con mucho peso en los graves y, en bastantes ocasiones, poco definido. Este rasgo se puede interpretar de manera diferente en función de las preferencias personales y las aplicaciones musicales. A algunos músicos les gusta la respuesta de graves potente y dominante asociada a las guitarras de mayor tamaño. Pero, en un contexto de grabación, una guitarra retumbante puede pasar por encima de otras frecuencias en la mezcla. Una de las ventajas del varetaje V-Class de Taylor en las guitarras Grand Pacific es que la respuesta de frecuencias bajas no tiene esa resonancia excesiva y produce unos graves potentes pero claros.

Brillante: se asocia con un realce de los agudos o un menor contenido de graves.

Fluido: un sonido rico y suave en el que las notas individuales se mezclan con naturalidad, como extendiéndose para formar una sola entidad armónica (sobre todo cuando el tono tiene un toque de calidez y énfasis en las frecuencias graves). Normalmente, estas notas no tienen un ataque rápido ni muy definido, y su inicio, centro y final se suceden con suavidad.

Techo: un límite establecido, generalmente en referencia al volumen. El techo de una guitarra o una madera es el punto en el que deja de emitir más volumen o tono.

Complejo: un sonido rico en detalles, muchas veces con un notable contenido de armónicos. Una guitarra de palosanto tiende a generar una elevada complejidad tonal, especialmente en las frecuencias agudas.

Comprimido: en Taylor solemos hablar de la compresión de las tapas de maderas duras como la caoba y del efecto de «nivelado» natural que producen. Una madera más blanda, por ejemplo, la pícea, vibra con más libertad y suele generar una respuesta más abierta y dinámica. En cambio, la mayor densidad de la caoba controla la respuesta de la nota y la «alisa» para crear un sonido más lineal o equilibrado. Ese efecto de nivelado puede ayudar a suavizar un rasgueo agresivo, y también favorece un sonido amplificado claro y muy adecuado para actuaciones en directo.

Nítido: un tono claro y bien definido, normalmente con énfasis en los agudos y sin armónicos persistentes.

Afilado: suele hacer referencia a la capacidad de una guitarra para «abrirse paso en una mezcla» con otros instrumentos, tanto en una grabación como en directo con una banda. En esencia, remite a una combinación de volumen, claridad y definición.

Oscuro: un tono con acento en los graves o con unos agudos más bien atenuados.

Caída: es la forma en que el sonido de una nota sostenida va disminuyendo con el tiempo.

Seco: un tono muy enfocado en la fundamental y con muy pocos armónicos. Por ejemplo, el rango medio definido de la caoba suele describirse como seco.

Fundamental: es la «verdadera» frecuencia, o afinación, de una nota. Un Mi grave, por ejemplo, vibra a una frecuencia de 82 407 hercios (Hz; 1 Hz = 1 vibración por segundo).

Rasgado: es un tipo de sonido tirando a áspero o saturado que emiten las guitarras de caja más grande, en muchas ocasiones como resultado de una ejecución agresiva.

Alta fidelidad: este término se usa para describir un tono de guitarra acústica no distorsionado y con una agradable claridad y definición, generalmente con un notable contenido de armónicos que aporta un detallismo sonoro más perceptible (similar a la «voz de tipo piano»). Las guitarras de palosanto suelen tener un toque de alta fidelidad gracias en parte al brillo cristalino de los armónicos agudos.

Abocinado: un tono nasal y normalmente enfocado en las frecuencias medias.

Musculoso: es un sonido con mucho contenido de medios y a menudo también con unos graves robustos. También se le describe como «redondo» o «pleno».

Rango medio: en los sistemas estéreo para coches o los equipos de audio doméstico, la respuesta en frecuencia suele oscilar entre 20 Hz y 20 kHz (kilohercios). El rango medio abarca desde los 110 Hz (la cuerda de La en la guitarra) hasta 3 kHz. Las frecuencias altas (los agudos) tienden a situarse por encima de ese valor. Si pensamos en la tesitura de una guitarra acústica, prácticamente todas las notas del diapasón ocupan el rango medio del espectro de frecuencias audibles. Ahí también se sitúan la voz humana y la sección central de un piano.

Emborronado: es un sonido al que le falta claridad o definición. Normalmente, este adjetivo se aplica a frecuencias graves o medias-graves.

Armónicos: son los múltiplos de una frecuencia fundamental que se producen cuando una cuerda vibra y crea patrones de ondas (las frecuencias de los armónicos) que se van acumulando. El término «florecimiento» se utiliza para describir ese efecto sonoro de acumulación progresiva de armónicos a medida que la nota va cayendo. Aunque los armónicos tienden a ser más sutiles que la frecuencia fundamental, añaden riqueza y complejidad a un sonido.

Voz de tipo piano: es exactamente lo que su nombre indica. Vendría a ser como si metieras un piano de cola dentro de la caja de una guitarra y le pusieras cuerdas. Se trata de un sonido acampanado y de alta fidelidad con notas brillantes y claramente separadas.

Presencia: está relacionada con las frecuencias agudas que aportan articulación y definición. Por ejemplo: si hablas con la boca tapada, tu voz pierde presencia. Aún es posible escuchar y entender las palabras, pero tienen menos presencia porque les falta la articulación de las frecuencias altas claramente definidas.

Proyección: es la forma en que el tono se impulsa a través del aire desde la guitarra; el rango físico del sonido.

Contundente: un tono con volumen y proyección, normalmente enfocado en las frecuencias medias y con un ataque inmediato y percusivo.

Rebajado: es un sonido atenuado o levemente disminuido. Imagínate un ecualizador gráfico: si reduces los medios bajando los controles de la parte central, lo que te queda es una curva parecida a una sonrisa. El resultado es un nivel similar de graves y agudos con una atenuación de los medios.

Chispa: un énfasis pronunciado en las frecuencias más agudas; se podría decir que es la cualidad contraria a la calidez. La koa y el arce tienden a tener ese «tin-tin» de agudos. El sonido chispeante de altas frecuencias también puede describirse como «centelleante». Y, si las notas mantienen la resonancia en el tiempo, podría decirse que «resplandecen».

Sustain: la cantidad de tiempo que aguanta la resonancia audible de una nota.

Gutural: unos medios extremadamente prominentes. Este término se podría explicar en parte por el hecho de que la voz humana tiende a ocupar el rango de las frecuencias medias.

Cálido: es un sonido con muy poca amortiguación de frecuencias bajas. Ese énfasis en los graves está presente en la composición de todas las notas, incluidas las de frecuencias medias y agudas. Se suele percibir como un sonido con mucho «cuerpo»; de hecho, puede recordar a la solidez y la firmeza natural de la madera, lo cual evoca adjetivos relacionados como «amaderado» o «leñoso».

Amaderado: un tono seco, maduro y visceral con unas frecuencias agudas más suaves. Por ejemplo, una guitarra de caoba vintage tendrá un sonido especialmente amaderado.

Pastoso: parecido al sonido retumbante, tiene unos graves dominantes y le suele faltar claridad. Esto crea un tono «emborronado» o «desenfocado» que puede interferir con otras notas y provocar realimentación.

Guía de Guitarras

Cinco cuidados imprescindibles para la guitarra

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Glen Wolff, gerente del servicio de atención al cliente de Taylor, comenta algunas recomendaciones para que tu instrumento parezca siempre como nuevo tanto en sonido como en aspecto y sensación.

¿Acabas de empezar a tocar la guitarra, eres un músico profesional ya curtido o estás buscando un regalo para una persona que ya toca, pero no quieres gastarte dinero en algo que no va a necesitar? Sea cual sea tu caso, esto te va a interesar, porque en Taylor creemos que hay una serie de herramientas esenciales que todo intérprete debe tener siempre a mano. Es más: el uso de productos de mantenimiento de buena calidad abre la puerta a una experiencia con la guitarra mucho más gratificante, y hará que cada vez que toques tu Taylor te parezca que está como el día en que la sacaste del estuche por primera vez.

Afinador digital

Nadie quiere escuchar una guitarra desafinada: ni tu público, ni tus compañeros de banda, ni, por supuesto, tú. Para evitarlo, no te costará mucho hacerte con un afinador digital, ya sea en tiendas de instrumentos o a través de Internet en nuestra sección TaylorWare o en otras páginas de venta de productos musicales. Y hay muy buenos afinadores a precios asequibles. Los modelos de pinza, que se sujetan a la pala de la guitarra, tienen mucho tirón porque son intuitivos y compactos y no necesitan cables. También existen afinadores con metrónomo integrado que van muy bien para ensayar o practicar.

Paños, abrillantadores y limpiadores

Con el tiempo, hasta el guitarrista más cuidadoso deja huellas dactilares y trazas de grasa, por no hablar de polvo, sudor o líquidos derramados. Nosotros te aconsejamos que elijas los productos de cuidado en función del tipo de acabado del instrumento. El abrillantador está pensado para las guitarras con tratamiento brillante, mientras que los modelos con acabado mate o satinado requieren un limpiador. En la tienda en línea TaylorWare (o en cualquier comercio de música) encontrarás ambos tipos de productos, además de paños de microfibra supersuaves que no dejarán ningún rastro en tu guitarra.

Bobinadora y cortador de cuerdas

¡Vaya, se te ha roto una cuerda! No te preocupes, le pasa a todo el mundo. Pero, aunque ciertamente es una molestia, una cuerda rota no tiene por qué echar a perder una actuación en directo o una sesión de composición particularmente inspirada. Una buena bobinadora facilita y agiliza el cambio de una cuerda o del juego completo. Y, para que el proceso sea aún más cómodo, hazte con una bobinadora que también tenga un cortador incorporado.

Higrómetro digital

Las guitarras acústicas están construidas con piezas de madera muy delgadas. Por lo tanto, son altamente sensibles a la humedad relativa, que puedes medir con un higrómetro digital. Estos dispositivos son económicos y fáciles de conseguir: solo tienes que buscarlos en nuestra página TaylorWare o en cualquier tienda de artículos musicales. El punto óptimo de humedad relativa para las guitarras acústicas está entre el 45 y el 55 %. Los entornos demasiado secos pueden provocar deformaciones y grietas, y la humedad excesiva hace que la guitarra se hinche. Cuando tengas tu higrómetro, hay otra cosa que también podrías necesitar…

Sistema de humidificación

Si vives en un lugar más bien seco en el que los niveles de humedad relativa suelen caer por debajo del 45 % (o si enciendes la calefacción en invierno, lo cual reduce el grado de humedad), es crucial que humidifiques la guitarra para mantenerla en buena forma. Lo más sencillo para que el instrumento no salga de su rango de humedad ideal es guardarlo en su estuche junto con un humidificador; así evitarás posibles daños. Tanto los humidificadores de esponja más simples como los sistemas avanzados en forma de gel son fáciles de usar y ayudan muchísimo a cuidar tu guitarra para que te dé el mejor sonido y sensación.

Herramienta extra: TaylorSense

TaylorSense es la solución perfecta para el mantenimiento de las guitarras Taylor modernas. Consiste en una unidad inteligente con sensores que se encaja en el compartimento de la batería de cualquier modelo Taylor con electrónica alimentada por una pila de 9 voltios. Una vez instalada, esta unidad envía datos de humedad relativa, temperatura e impactos físicos a la aplicación enlazada a través de tu teléfono iOS o Android, y te avisa si las condiciones cambian lo suficiente como para requerir tu atención. Esto es especialmente útil para los músicos que se llevan la guitarra en el coche o en un avión. Puedes comprar el sistema TaylorSense en un distribuidor de Taylor en tu zona o encargarlo en nuestra tienda TaylorWare en Internet.

Guía de Guitarras

La línea de guitarras Taylor por serie

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Una instantánea de las distintas series que componen la línea de guitarras Taylor.

Guitarras de madera maciza

Las guitarras construidas con tapa, fondo y aros de madera maciza producen el sonido más complejo y continúan mejorando con el tiempo.

nogal americano (con tapa de pícea), sapele (con tapa de caoba) o arce de hoja grande (modelo AD27e Flametop)

Tapa

pícea, caoba neotropical o arce de hoja grande veteado

Contrachapado de nogal, sapele (con tapa de caoba y en el modelo TS-BT) o koa (con tapa de koa)

Tapa

Pícea de Sitka, nogal, caoba neotropical o koa hawaiana

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Electric Guitars

Serie T5z

Esta innovadora guitarra híbrida acústica/eléctrica de cuerpo hueco es una bomba de potencial sonoro gracias a nuestra electrónica patentada y a la configuración de tres pastillas controladas por un selector de cinco posiciones.

Caja

Sapele

Tapa

Koa o cocobolo veteados (Custom), arce veteado (Pro), pícea de Sitka (Standard), caoba neotropical (Classic)

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Custom Guitars

The Taylor Custom shop has produced some of our most stunning works of craftsmanship, allowing players to create their dream guitar by selecting a body shape, tonewoods and aesthetic features.

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taylor acoustic guitar with back facing camera to show grain of wood

Guía de Guitarras

Maderas de las guitarras Taylor

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Cómo colorean las maderas el sonido de una guitarra.

Seamos sinceros: describir las propiedades tonales de las maderas es complicado. O quizá la palabra no sea «complicado», sino «insuficiente». Para empezar, una guitarra acústica está construida con distintas especies de madera que contribuyen al sonido desde diversos lugares: el fondo y los aros (hechos de la misma especie), la tapa, el mástil, el diapasón, el puente, el varetaje interno… Todos ellos son ingredientes de una receta compleja que requiere un diseño cuidadoso y una artesanía de primera.

En ese sentido, el luthier es como un chef de cocina: cada especie tiene unas propiedades que le dan un cierto sabor sonoro, y la gracia está en cómo el constructor juega con esos elementos. Por lo tanto, al explorar las posibilidades tonales de una guitarra acústica, es bueno intentar entender lo que el chef guitarrístico tenía en la cabeza al cocinarla.

Mirar el Video

En este número de Wood&Steel hablamos extensamente sobre todo ello con Andy Powers, el diseñador jefe de Taylor. Y una de las conclusiones de esa conversación es que un buen diseño de guitarra debe ayudar a sacarle el mejor partido posible a las características sonoras naturales de una madera para crear un instrumento musicalmente gratificante. Esa es la razón de que en Taylor estemos tan entusiasmados con diseños rompedores como los sistemas de varetaje V-Class y C-Class, entre otras técnicas que utilizamos para refinar constantemente la voz y la musicalidad de nuestros instrumentos.

Otra moraleja importante es que el abastecimiento de madera es algo que en nuestro caso va cambiando, porque estamos haciendo un esfuerzo por tratar de manera responsable los recursos naturales que utilizamos. Eso implica adoptar nuevas especies (o grados de calidad) para reducir nuestra dependencia de otras maderas. Por ejemplo, podemos recurrir a especies que quizá no tengan (al menos actualmente) el caché del palosanto o la caoba, o el exótico magnetismo de la koa hawaiana veteada, pero cuyas virtudes musicales creemos que podemos sacar a la luz a través de los diseños de Andy. Esta filosofía también incluye pensar en las generaciones que vendrán y plantar maderas como el ébano o la koa de cara al futuro.

Perfiles de tono

Dicho todo esto, nos parece útil resaltar algunas de las características musicales innatas de las diferentes maderas que utilizamos para ayudarte a comprender mejor los matices tonales esenciales que las distinguen. El año pasado, Andy nos ayudó a crear las tablas de tonos que te mostramos a continuación. Aunque las maderas que mencionamos solo son una parte de una receta musical más amplia, Andy identificó cuatro propiedades tonales que guían sus decisiones de diseño y acaban dando forma al sonido de una guitarra. Aquí te resumimos cómo estas especies de madera colorean el perfil tonal de una guitarra.

1. Rango de frecuencias

Si pensamos en la curva de un ecualizador, muchas veces describimos los atributos sonoros de una madera según su tendencia a resonar en un determinado rango de frecuencias (es decir, a acentuar los graves, los medios o los agudos). El palosanto, por ejemplo, favorece las frecuencias graves y agudas, mientras que la pícea prefiere los agudos.

2. Perfil de armónicos

En un extremo de este eje tendríamos la complejidad armónica natural de una madera, es decir, su tendencia no solo a resonar con los armónicos de la nota fundamental y de las cuerdas, sino también a añadir sus propios armónicos. Un ejemplo de ello sería la riqueza de la voz del palosanto, que tiene mucha resonancia de armónicos. Y en el otro extremo estaría la propensión de la madera a centrarse más en las fundamentales, amortiguando su propia generación de armónicos y emitiendo solo la nota fundamental y los armónicos producidos por las cuerdas. Esto es lo que ocurre con la voz seca y definida de la caoba.

3. Fidelidad

Este parámetro indica el grado en que la madera refleja el carácter del intérprete o el diseño de la guitarra o, por el contrario, reafirma su propia identidad sonora. Se trata de una característica relacionada con el perfil de armónicos que hemos comentado. Por ejemplo, se suele considerar al arce como una madera muy fiel al intérprete, lo cual significa que mantiene una neutralidad o transparencia que le permite canalizar el estilo del músico o el diseño del instrumento de una forma más directa. La consecuencia es que puede comportarse más fácilmente como un camaleón musical. Otras maderas, como el palosanto, tienen un carácter más intenso que siempre coloreará el sonido, independientemente del intérprete o del diseño del instrumento.

4. Sensibilidad al tacto

Esta característica tiene que ver con la facilidad y la rapidez con que la guitarra responde al tacto del intérprete. Es un rasgo que puede estar condicionado por varios factores, como la densidad, la resistencia o el peso de la madera. A un lado de la escala tendríamos una guitarra que reacciona inmediatamente al toque más ligero con una voz amplia y abierta, mientras que en el otro habría un instrumento que responde bien a un ataque fuerte y genera una proyección densa, potente y uniforme.

Normalmente, la sensibilidad al tacto está asociada a la tapa armónica. Por ejemplo: una tapa de cedro es liviana y tiene una alta sensibilidad, de manera que atraerá especialmente a los intérpretes de fingerstyle con un tacto ligero. En cambio, una especie como la pícea de Lutz o la de Adirondack tiende a ser menos sensible debido a su peso y resistencia, con lo cual genera un impacto sonoro bastante contundente y se adapta mejor a un guitarrista con un ataque más enérgico. Las tapas de maderas duras como la caoba también tienen una menor sensibilidad al tacto y ayudan a nivelar los ataques fuertes con su efecto de compresión natural.

Madera maciza o contrachapada

Una distinción clave entre las piezas que utilizamos es si se trata de madera maciza o contrachapada. Las maderas macizas generan un tono más complejo, y su sonido sigue mejorando con los años. Todos los modelos de la línea Taylor cuentan con una tapa armónica de madera maciza.

Para el fondo y los aros de nuestras guitarras hasta la Serie 200 utilizamos madera contrachapada con un núcleo central y una capa más fina a cada lado. La construcción de instrumentos con fondo y aros de madera contrachapada nos permite aprovechar nuestros recursos con más eficiencia. Por otro lado, de esta forma podemos disponer las maderas con un patrón de veteado alterno para mejorar la estabilidad y la resistencia de la guitarra.

Maderas para fondo y aros

Para el fondo y los aros, que actúan como estructura de soporte del instrumento, usamos exclusivamente maderas duras. Sus características físicas enfatizan distintas frecuencias de resonancia, y la rigidez y la consistencia que aportan ayudan a aumentar el sustain de la guitarra. Se pueden considerar como controles de tono naturales que añaden graves, medios y agudos junto con diversos grados de armónicos al sonido de una guitarra acústica.

Palosanto de la India

Serie

Serie 900, 800, 400

Perfil de tono

Graves cálidos y resonantes; agudos relucientes
Armónicos complejos con un rico sustain
Rango de medios ligeramente rebajado: ideal para guitarristas que también cantan

Modelos destacados

Koa hawaiana

Serie

Serie Koa, Serie 700

Perfil de tono

Fuerte presencia de medios y un toque extra de brillo de agudos
Excelente maduración: cuanto más la toques, más se abrirá la koa y el sonido se irá haciendo más dulce con el tiempo
Su hermosísimo veteado le da un imponente aspecto visual

Modelos destacados

Arce

Serie

Serie 600

Perfil de tono

Ampliamente utilizado en el mundo de los instrumentos de arco por su respuesta lineal y transparente
Muy fiel a la interpretación del guitarrista: se adapta a tu técnica y matices particulares
El varetaje V-Class aporta más calidez, sustain y rango dinámico

Modelos destacados

Caoba tropical

Serie

Serie 300

Perfil de tono

Fundamentales muy sólidas sin gran contenido de armónicos: la nota que tocas es la nota que escuchas
Tono seco con carácter de madera que responde muy bien a ataques fuertes
La compresión natural suaviza los picos de volumen para ofrecer una respuesta más equilibrada

Modelos destacados

Sapele

Serie

Serie 300, Serie American Dream

Perfil de tono

Foco en las fundamentales similar al de la caoba pero con algo más de chispa de agudos
Tono coherente y equilibrado en todo el espectro
Combina maravillosamente con otros instrumentos

Modelos destacados

Urban Ironbark

Serie

500 Series

Perfil de tono

Dense, hard wood with the piano-like fidelity of Indian rosewood
Bold, rich and sweet voice that blends power, clarity and balance
Dynamic and versatile voice that amplifies

Modelos destacados

514ce
512ce

Urban Ash™

Serie

Serie 300

Perfil de tono

Comparable a la caoba
Fundamentales robustas con un tono directo y seco y un toque de compresión natural
Se adapta bien a la mayoría de estilos de interpretación

Modelos destacados

Builder’s Edition 324ce

Nogal

Serie

Serie American Dream

Perfil de tono

Agradable mezcla de claridad y sonido a madera
Similar a la caoba, pero con más presencia en el registro grave
El rango de graves sigue ganando plenitud con el tiempo

Modelos destacados

Maderas para la tapa

La madera elegida para la tapa armónica de una guitarra juega un papel crucial en la definición del tono general del instrumento. En muchas ocasiones, nosotros utilizamos maderas «blandas» procedentes de coníferas. La pícea y el cedro son especies muy valoradas por ser ligeras pero fuertes, y su elasticidad les permite iniciar el movimiento fácilmente. Estas maderas suelen producir un amplio rango dinámico y aportan un color musical muy característico a una mezcla.

En algunos casos, también recurrimos a maderas duras como la caoba o la koa para la tapa de una guitarra. Estos materiales más densos requieren más energía para ponerse en movimiento, y las vibraciones se transmiten más gradualmente a través de ellos. El resultado es un efecto de compresión natural que redondea el ataque inicial de la guitarra y produce una voz muy enfocada con menos armónicos. Además, las guitarras con tapa de madera dura suelen dar muy buen resultado con amplificación.

Pícea de Sitka

Perfil de tono

Sonido nítido y articulado con un amplio rango dinámico
Se adapta a una amplia variedad de estilos de interpretación y géneros musicales

Modelos destacados

Pícea de Lutz

Perfil de tono

Híbrido natural de la pícea de Sitka y la pícea blanca o la de Engelmann
Igual que la pícea de Adirondack con mucho tiempo de crecimiento natural, aporta una dosis más generosa de potencia y margen dinámico

Modelos destacados

Caoba

Perfil de tono

La compresión natural produce un efecto de ataque controlado en las notas
Foco pronunciado en las fundamentales con un sonido directo, seco y parco en armónicos

Modelos destacados

Koa hawaiana

Perfil de tono

Respuesta de volumen uniforme y equilibrada tanto al rasguear como al tocar con púa
Similar a la caoba pero con un toque algo más acampanado y brillante en los agudos

Modelos destacados

Walnut

Serie

Academy Series, Baby Series

Perfil de tono

As a hardwood top, it brings extra compression to smooth out the attack, producing a more balanced tone
Airy, open midrange character with a strong focused sound

Modelos destacados

Cedro rojo occidental

Perfil de tono

Es menos denso que la pícea y genera un sonido más cálido y maduro
Su toque extra de presencia de medios añade complejidad al sonido
Es especialmente sensible a un tacto suave, aunque el varetaje V-Class amplía el rango dinámico al rasguear acordes

Modelos destacados

JMSM

two taylor acoustic guitars, one standing and one leaning, facing front to display body shapes

Guía de Guitarras

Formas de caja Taylor

Bajar

Cómo encontrar el tamaño y el sonido que mejor te encajan.

La forma de la caja es un muy buen punto de partida para empezar a buscar el modelo de guitarra acústica más adecuado para ti. La profundidad y las curvas que definen las dimensiones de la caja influirán tanto en tu relación física con el instrumento como en el tipo de voz que generará. Una vez hayas encontrado tu forma ideal, puedes probar y comparar varias versiones de esa caja con diferentes combinaciones de maderas. (Para más información, consulta nuestra guía de maderas). Aquí te comentamos algunos aspectos a considerar en la valoración de distintos estilos de caja.

Sensación

El confort es importante, así que fíjate en la manera en que las proporciones de la caja se adaptan a tu cuerpo al tocar. Una guitarra más bien pequeña con una cintura estilizada y menos profundidad de caja tenderá a crear una sensación más íntima. En el caso de las cajas más grandes, presta atención a la comodidad del brazo con el que punteas o rasgueas las cuerdas en relación al tamaño del lóbulo inferior, especialmente si sueles tocar en posición sentada. La profundidad de la caja es otro factor a tener en cuenta. Vale la pena recordar que algunos modelos Taylor presentan rasgos ergonómicos avanzados, como un apoyabrazos o bordes de la caja oblicuos (redondeados).

Proporción entre el mástil y la caja

Aunque el mástil no forma parte de la caja, está conectado a ella, de manera que la orientación de estos dos elementos juega un papel fundamental en la sensación de comodidad. Una de las claves es el punto en el que el mástil se une a la caja (en el traste 12 o el 14). Otra característica esencial es la escala de cuerda (la longitud de la cuerda desde la cejuela hasta la selleta), que en algunos casos varía dependiendo de la forma de la caja. Estas particularidades del diseño afectan a la proximidad de las manos al tocar, al grado de tensión de las cuerdas y al espacio entre los trastes.

Sonido

La caja de una guitarra acústica es un amplificador natural para las cuerdas. Las dimensiones de la caja determinan la capacidad de aire en el interior de la guitarra, y el volumen de aire tiende a enfatizar ciertas frecuencias. En general, cuanto menor es ese volumen, más definida suena la voz de la guitarra (normalmente con énfasis en las frecuencias agudas). Y, cuanto más volumen de aire tenga la caja, más robusto y profundo será el tono (con más presencia de graves).

La salsa secreta: el varetaje

La arquitectura de varetaje interno de una guitarra acústica actúa conjuntamente con la forma de la caja y las maderas para darle una voz propia al instrumento. Nuestros patrones de varetaje patentados han sido desarrollados por el diseñador jefe Andy Powers para optimizar las propiedades tonales de cada modelo. Uno de ellos es el sistema de varetaje galardonado V-Class^®, presente en la mayoría de nuestras guitarras con cuerdas de acero fabricadas en Estados Unidos. Este diseño patentado mejora la respuesta de la caja de la guitarra a la vibración de las cuerdas, que ganan coherencia entre sí y suenan con más volumen, más sustain y una mayor concordancia armónica entre las notas. Esta plataforma de varetaje también se puede ajustar al detalle en función del estilo de caja y la combinación de maderas, lo cual refuerza aún más la personalidad sonora de cada modelo. Otro de nuestros sistemas patentados es el varetaje C-Class^™, aplicado a la forma de caja Grand Theater y pensado para aportar más calidez a los graves de las guitarras más pequeñas.

Formas para guitarras de viaje

También ofrecemos varias versiones reducidas de estilos de caja ya existentes: la GS Mini (basada en la Grand Symphony), la Baby Taylor (una dreadnought a tres cuartos de escala) y la Big Baby Taylor.

¿Cómo afecta el cutaway al tono?

Mucha gente se pregunta si la presencia de un cutaway merma la capacidad tonal de una guitarra. La respuesta es no; al menos, no de manera perceptible. Incluso se podría argumentar que el cutaway aumenta las posibilidades sonoras del instrumento porque ofrece acceso a más notas en la parte alta del diapasón, allá donde se unen el mástil y la caja. En este sentido, te recomendamos que tomes tu decisión pensando en si vas a utilizar esos trastes agudos adicionales o basándote simplemente en tus gustos estéticos. Hay guitarristas que prefieren el aspecto más tradicional de un instrumento simétrico, mientras que otros se inclinan por el elegante contorneado del cutaway. Aunque muchos de nuestros modelos están disponibles con o sin cutaway, tenemos algunas guitarras que solo se ofrecen sin esta opción: todos los modelos Grand Theater, Grand Pacific y Grand Orchestra, y las series Academy, GS Mini y Baby.

Una de las consideraciones fundamentales a la hora de escoger una guitarra acústica es la forma de su caja. Las curvas y la profundidad de la caja son factores decisivos en la relación física del intérprete con el instrumento y, literalmente, dan forma al sonido que produce la guitarra. Además de nuestra familia de cajas de tamaño completo, ofrecemos tres versiones reducidas de formas ya existentes: la Baby Taylor (dreadnought tradicional), la GS Mini (Grand Symphony) y la Big Baby Taylor.

Grand Theater

(«GT»; la mayoría de los modelos acaban en 1, como «GT 811»)

La GT luce las curvas de la Grand Orchestra, pero con unas proporciones más compactas y una longitud de escala más corta. Sus dimensiones la sitúan entre la Grand Concert y la superportátil GS Mini. Gracias a la magia del nuevo varetaje C-Class de Andy Powers, la GT ofrece la profundidad tonal de una guitarra de tamaño completo en un instrumento divertido y fácil de tocar. Si estabas deseando encontrar una guitarra parlor reinventada para la era moderna, ponle las manos encima a este estilo de caja. ¡Lo vas a disfrutar!

Dimensiones
- Longitud de la caja: 470 mm
- Ancho en la cintura: 236,5 mm
- Ancho en el lóbulo inferior: 381 mm
- Profundidad desde la boca: 107,8 mm
- Longitud de escala de cuerda: 612,7 mm
Sonido
- Voz rica y robusta para su tamaño compacto: el sonido es más contundente de lo que se podría esperar
- El varetaje C-Class acentúa las frecuencias bajas para generar una cálida respuesta de graves
- La caja más pequeña optimiza la respuesta a un tacto suave
Sensación
- Las dimensiones compactas de la caja y el mástil hacen que la guitarra sea extremadamente cómoda de sostener
- La longitud de escala de 612,7 mm facilita la digitación de acordes y los bendings de cuerdas
- La liviana tensión de las cuerdas y la condensación del espacio entre trastes contribuyen a la sensación de comodidad y agilidad

GT 811e

Grand Concert

(Los modelos acaban en 2, como «812»)

Esta forma compacta combina una sensación íntima con una respuesta articulada y sensible al tacto. Gracias al varetaje V-Class, estas guitarras producen un volumen y sustain impresionantes. Los modelos 14-fret tienden hacia un sonido más vibrante y de «alta definición», mientras que las ediciones 12-fret presentan un perfil de mástil más cómodo para la mano y aportan un toque adicional de dulzura y calidez. También hemos adoptado la forma GC en algunos modelos de 12 cuerdas para que la experiencia con este tipo de guitarras sea más accesible y útil musicalmente.

Dimensiones
- Longitud de la caja: 495,3 mm
- Ancho en la cintura: 222,2 mm
- Ancho en el lóbulo inferior: 381 mm
- Profundidad desde la boca: 95,2 mm
- Longitud de escala de cuerda: 631,8 mm
Sonido
- Voz clara y definida con un agradable brillo de agudos y armónicos controlados
- 14-fret: sonido moderno y articulado
- 12-fret: carácter tonal dulce y cálido
- Excelente para grabaciones: encaja a la perfección en una mezcla
Sensación
- La caja compacta y algo menos profunda resulta cómoda e intimista
- La longitud de escala de 631,8 mm ofrece una sensación más confortable y relajada para la mano del mástil
- Es muy sensible al tacto: el intérprete tiene muchísimo control sobre los matices

812e

Grand Auditorium

(Los modelos acaban en 4, como «814»)

La forma insignia de Taylor sigue siendo nuestro estilo de caja más popular por su comodidad y versatilidad musical. Este tipo de guitarra es el caballo de batalla moderno por excelencia, y produce notas vibrantes, definidas y equilibradas en todo el espectro tonal gracias en parte a una cintura más curvada hacia dentro que la de una dreadnought tradicional. Responde magníficamente tanto al fingerstyle como al rasgueo, y es una herramienta de lo más fiable para grabaciones de estudio y actuaciones en directo. En resumen, la Grand Auditorium es la navaja suiza de nuestra línea de formas de caja.

Dimensiones
- Longitud de la caja: 508 mm
- Ancho en la cintura: 244,4 mm
- Ancho en el lóbulo inferior: 406,4 mm
- Profundidad desde la boca: 117,5 mm
- Longitud de escala de cuerda: 647,7 mm
Sonido
- Voz vibrante con notas articuladas y equilibradas
- Proyección y sustain espléndidos por cortesía del varetaje V-Class
- Presencia de medios muy agradable
Sensación
- El tamaño mediano con cintura pronunciada resulta muy cómodo físicamente
- Es lo bastante grande como para producir un volumen potente
- Apta para todo tipo de usos gracias a su gran versatilidad musical

814e

Grand Pacific

(Los modelos acaban en 7, como «517»)

Nuestra dreadnought de hombros redondeados aporta un color diferente al característico sonido Taylor: un tono cálido y maduro con notas que se solapan de una manera que recuerda a las grabaciones acústicas tradicionales. La diferencia es que, con estas guitarras, no hace falta recurrir a maquillaje de estudio para lograr un sonido acústico espectacular. El varetaje V-Class genera unos graves claros y rotundos, y da lugar a una voz más musical y utilizable que resulta tan versátil como la de la caja Grand Auditorium y tan asertiva como la de una dreadnought clásica.

Dimensiones
- Longitud de la caja: 508 mm
- Ancho en la cintura: 270 mm
- Ancho en el lóbulo inferior: 406,4 mm
- Profundidad desde la boca: 117,5 mm
- Longitud de escala de cuerda: 647,7 mm
Sonido
- Carácter cálido y fluido con notas amplias y redondas
- Claridad y potencia equilibrada en todo el espectro musical
- Más versátil que otras guitarras de estilo dreadnought
Sensación
- Ofrece la comodidad de ejecución característica de Taylor y se adapta muy bien a intérpretes de dreadnoughts tradicionales
- Disponible exclusivamente sin cutaway
- Musicalmente versátil: otra opción válida para todo tipo de usos

517e

Grand Symphony

(Los modelos acaban en 6, como «816»)

La caja Grand Symphony, que presenta una cámara de aire más grande que la Grand Auditorium, cuenta con arquitectura V-Class e introduce un innovador cutaway en formato de abertura. Estos dos elementos se alían para producir un tono sinfónico de alta fidelidad verdaderamente único. La forma de emisión del sonido crea un efecto de reverberación envolvente con un sustain extraordinario. Estas características, unidas a la escala ligeramente más corta y las cuerdas de calibre fino, hacen de la GS una opción excelente para los músicos curtidos que buscan una experiencia acústica completamente nueva.

Dimensiones
- Longitud de la caja: 508 mm
- Ancho en la cintura: 250,8 mm
- Ancho en el lóbulo inferior: 412,7 mm
- Profundidad desde la boca: 117,5 mm
- Longitud de escala de cuerda: 631,8 mm
Sonido
- Voz rica parecida a la de un piano y con una respuesta musical de aire sinfónico
- El cutaway en formato de abertura crea una experiencia sonora expansiva y envolvente
- Las notas suenan como si crecieran mientras mantienen el sustain
Sensación
- Tamaño más grande y mayor volumen de aire que la Grand Auditorium
- Cómoda y con muy buena capacidad de respuesta gracias a la longitud de escala de 631,8 mm y las cuerdas de calibre fino
- Es un instrumento muy expresivo para solistas acústicos

816ce

Grand Orchestra

(Los modelos acaban en 8, como «818»)

Nuestra forma de caja más grande y profunda ha evolucionado desde el anterior estilo Jumbo. La arquitectura V-Class saca partido a la enorme capacidad de aire de la Grand Orchestra para desplegar una voz imponente con una resonancia majestuosa y un rico sustain. Pero este tipo de caja también es muy sensible al tacto, de manera que ofrece un amplio rango dinámico y una versatilidad asombrosa. Actualmente, la forma GO está disponible con dos combinaciones de maderas: palosanto y pícea, y arce y pícea.

Dimensiones
- Longitud de la caja: 523,9 mm
- Ancho en la cintura: 263,5 mm
- Ancho en el lóbulo inferior: 425,4 mm
- Profundidad desde la boca: 127 mm
- Longitud de escala de cuerda: 647,7 mm
Sonido
- Tono potente y dominante que mantiene el equilibrio en todo el espectro tonal
- Su capacidad de respuesta a un tacto suave sorprende en una guitarra tan grande
- Su formidable rango dinámico ofrece una amplia paleta de colores y texturas musicales
Sensación
- Caja grande y profunda con una cintura más ancha que la de las guitarras Jumbo clásicas
- Muy sensible: no es necesario tocar con un ataque fuerte para activar la tapa
- Ideal para intérpretes que buscan una voz profunda e imponente y suelen rebajar la afinación

818e

Dreadnought

(Los modelos acaban en 0, como «210»)

Nuestro diseño Dreadnought, la forma de caja más tradicional de la familia Taylor, se ha ido perfeccionando con los años para emitir un sonido más claro y equilibrado muy a tono con nuestros mástiles comodísimos de tocar. Su cintura más ancha ayuda a crear una voz robusta con graves potentes, medios definidos y agudos brillantes. Para este estilo de caja, presente en las series Academy, 100 y 200, hemos mantenido nuestro varetaje en X.

Dimensiones
- Longitud de la caja: 508 mm
- Ancho en la cintura: 281 mm
- Ancho en el lóbulo inferior: 406,4 mm
- Profundidad desde la boca: 117,5 mm
- Longitud de escala de cuerda: 647,7 mm
Sonido
- Tono «vintage moderno» con graves cálidos y potentes y una gran presencia de agudos
- Medios con un carácter intenso
- Margen dinámico a raudales para guitarristas a quienes les gusta tocar fuerte
Sensación
- La cintura más ancha hace que la guitarra quede un poco más alta en el regazo del intérprete
- Aspecto y sonido clásicos ideales para el bluegrass y otros estilos de música tradicional
- Responde bien a ataques fuertes y a notas tocadas con púa

110e

Formas de caja Taylor

Cómo encontrar el tamaño y el sonido que mejor te encajan.

Aprende más

Gracias por tu interés en la línea de guitarras Taylor. Te proponemos esta guía para ayudarte a encontrar un instrumento que se adapte a tus necesidades y te inspire a tocar.

Con tantas opciones de marcas, modelos y precios, buscar la guitarra perfecta puede resultar un poco complicado. Y ahí es donde entra en juego nuestra guía. En estas páginas, comentaremos algunas de las características de una guitarra en las que siempre es bueno fijarse, tanto si estás empezando como si ya has recorrido un largo camino con el instrumento. Además, explicaremos cómo las distintas maderas y estilos de caja dan forma a la personalidad musical de una guitarra y repasaremos las ramificaciones de nuestra línea de modelos.

Con todo, la experiencia de ver, sostener y tocar un instrumento en persona es inigualable: no hay nada como valorar su sonido y sensación de primera mano y sentir cómo te inspira a expresarte musicalmente. Por lo tanto, te animamos a que pruebes y compares los modelos Taylor en un distribuidor autorizado de tu zona. Y no te cortes a la hora de hacer preguntas: los vendedores han recibido formación de Taylor y estarán encantados de ayudarte.

Pero, antes de sumergirte en la guía, aquí tienes un poco más de información sobre nosotros.

Guía de numeración de los modelos acústicos de Taylor

Así es como funciona nuestro sistema de numeración de modelos.

Aprende más

*Los precios, las especificaciones y la disponibilidad están sujetos a cambios sin previo aviso.

La historia de Taylor: amor eterno por los instrumentos fáciles de tocar

Todo empezó en 1974, cuando Bob Taylor y Kurt Listug (que entonces tenían 19 y 21 años, respectivamente) compraron el pequeño negocio de construcción de guitarras en el que trabajaban. Se llamaba American Dream, estaba radicado en San Diego y fue el germen de Taylor Guitars. Bob y Kurt compartían una intensa pasión por las guitarras y su objetivo común siempre fue ofrecer a los músicos un producto de alta calidad. Con el tiempo, convirtieron su pequeña tienda en un fabricante líder en el sector de la guitarra acústica que vende instrumentos en 65 países de todo el mundo desde su sede en El Cajón, en el condado de San Diego, California.

¿Y cuál es el secreto de nuestro éxito? Probablemente, todo arranca del deseo de que las guitarras acústicas fueran más fáciles de tocar. Los mástiles de perfil fino de Bob Taylor cambiaron las reglas del juego con su increíble ergonomía, y los guitarristas rápidamente quedaron seducidos por esa sensación de comodidad que aún hoy sigue siendo una de las cualidades más apreciadas de nuestros diseños. Un instrumento fácil de tocar siempre será más agradecido para los novatos y más expresivo para los músicos experimentados.

Por el camino, Bob Taylor fue modernizando el proceso de construcción de guitarras sacando partido a las últimas tecnologías. Así, en Taylor Guitars se desarrollaron muchas herramientas y técnicas de fabricación innovadoras que elevaron los niveles de precisión, refinamiento y consistencia de las guitarras acústicas. Esto nos permitió establecer nuevos estándares de calidad en la sensación, el sonido y la belleza estética de unos instrumentos que continuaban inspirando a músicos de varias generaciones. (Para conocer más a fondo lo que nos hace únicos, lee el artículo «Factores diferenciales»)

Andy Powers, al mando del diseño

Taylor siempre ha impulsado una cultura de innovación con la idea esencial de que la experiencia de tocar la guitarra sea cada vez más grata. Siguiendo esta filosofía, en el 2011 Bob Taylor fichó a un brillante luthier llamado Andy Powers para traspasarle la antorcha del diseño de guitarras. Y, desde que asumió el cargo de diseñador jefe, Andy no ha dejado de mejorar la sensación y el sonido de nuestros instrumentos, que han ganado innumerables premios de la industria y son reverenciados por algunos de los mejores músicos del mundo.

Una Taylor para cada guitarrista

La línea Taylor, impulsada por las aportaciones de Andy a la tradición de calidad suprema instaurada por Bob Taylor, cuenta actualmente con una amplísima gama de modelos. Las guitarras Taylor conforman una paleta de colores musicales muy variada, pero todas ellas comparten rasgos fundamentales: una excepcional facilidad de ejecución, una voz musical clara y equilibrada, y un nivel de excelencia artesanal que garantiza la fiabilidad y durabilidad del instrumento por muchos años.

Incluso si acabas decantándote por otra marca, esperamos que nuestra guía te ayude a encontrar una guitarra que te inspire, porque tocar música es un bálsamo para el alma.

¡Que lo disfrutes!

Diccionario de tonos

Una introducción a la jerga que se suele utilizar para describir el tono de una guitarra acústica.

Aprende más

Los factores diferenciales de Taylor

Cinco aspectos que distinguen la experiencia Taylor

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¿Por qué elige la gente tocar un instrumento Taylor?

Se nos ocurren muchas razones. Pero, desde nuestra perspectiva, todas nacen de la misma fuente: nuestra pasión por mejorar la experiencia de tocar la guitarra. Ese impulso creativo fue el que guio al Bob Taylor adolescente por el camino de la innovación hace casi medio siglo. La voluntad de mejorar constantemente sentó las bases de la cultura de la empresa y ha sido nuestra regla de oro para todo lo que hacemos. Si tienes curiosidad por saber qué es lo que nos hace únicos, te lo resumimos en cinco compromisos que nos definen y con los que todos los guitarristas pueden contar.

Comodidad de interpretación

Nuestros mástiles marca de la casa son muy fáciles de tocar, y se han convertido en el patrón de referencia de la comodidad de interpretación en la industria de la guitarra acústica. Esta filosofía hace que nuestros modelos sean más agradecidos para los principiantes, ya que alivian la fatiga de las manos y aceleran los progresos con el instrumento. Por otro lado, la confortable acción de las cuerdas y el perfil delgado de nuestros mástiles aportan a los guitarristas experimentados una sensación de agilidad que les permite expresarse con más fluidez.

Nuestra obsesión por la facilidad de interpretación nos ha llevado a desarrollar diseños tan revolucionarios como el mástil Taylor patentado, que además de mejorar la estabilidad es altamente ajustable. De esta forma, la geometría de nuestras guitarras se puede adaptar con mucha precisión para optimizar el rendimiento, y ofrece una flexibilidad inaudita para realizar los microajustes que garantizarán que el instrumento te dure toda la vida.

La línea de guitarras Taylor pone a tu disposición otras muchas características centradas en la comodidad de ejecución, desde diversas longitudes de escala, perfiles de mástil y configuraciones de tensión de las cuerdas hasta refinamientos ergonómicos en la caja del instrumento, como apoyabrazos y otros rasgos de contorneado.

Innovación aplicada al tono

Nuestra cruzada por lograr una musicalidad agradable al oído nos ha llevado a hacer un gran esfuerzo para dar a las guitarras Taylor una voz inspiradora y solvente al más alto nivel. El punto de partida es una afinación consistente y una respuesta inmediata con una articulación clara y equilibrada. Andy Powers, el diseñador jefe de Taylor, está al timón de la estrategia para refinar el sonido de nuestros instrumentos, que se está materializando en un flujo constante de diseños orientados a mejorar el tono que ya han ganado numerosos premios. Entre ellos se encuentra nuestro sistema de varetaje patentado V-Class®, una potente plataforma de modelado del sonido que nos permite dar vida a una amplia gama de colores acústicos. El resultado no solo es muy inspirador musicalmente, sino que ofrece opciones muy interesantes a guitarristas de todos los estilos y niveles. Para muchos músicos profesionales y técnicos de grabación, las guitarras Taylor son una herramienta en la que pueden confiar para cualquier faceta de su trabajo, desde componer canciones hasta grabar en estudio o tocar en directo.

Artesanía de precisión

La viabilidad de un diseño de guitarra se mide por la capacidad para producirlo. Uno de los mayores logros de Bob Taylor como constructor de instrumentos musicales ha sido su trabajo pionero para transformar el proceso de fabricación y conducirlo desde su herencia de la vieja escuela hacia una estructura industrial moderna que nos permite operar con una enorme precisión y coherencia. Contamos con toda una división de maquinaria e ingeniería dedicada a garantizar que nuestros nuevos diseños de guitarras estén listos para entrar en producción. Esto incluye todos los pasos, desde la programación del software que utilizamos en nuestros sofisticados robots y aserraderos controlados por ordenador hasta la fabricación de nuestras propias máquinas y herramientas para ayudar a los hábiles artesanos de Taylor a elaborar las guitarras. Gracias a esta integración tan particular de tecnología, maquinaria y mano de obra cualificada, el funcionamiento de nuestra planta es verdaderamente único. Trabajando de esta forma, podemos perfeccionar nuestras guitarras al detalle hasta conseguir un producto impecable, y la excepcional calidad de construcción ofrece a los músicos unos instrumentos realmente legendarios.

Líderes en sostenibilidad

Estamos profundamente comprometidos con la protección de cara al futuro de los recursos naturales que utilizamos. Más allá de nuestras prácticas de adquisición de materiales éticas y socialmente responsables, hemos portado el estandarte de nuevas iniciativas de sostenibilidad en todo el mundo. Nuestros programas estrella son el Proyecto Ébano en Camerún, con el que estamos financiando una investigación sobre la ecología del ébano y a través del cual ya hemos dado forma a una sólida campaña de replantación; la creación de Siglo Tonewoods en Hawái en colaboración con nuestro socio de suministro Pacific Rim Tonewoods para regenerar bosques nativos de koa y asegurar un futuro más saludable para esta especie, y un nuevo proyecto de madera urbana junto con una innovadora empresa arborista de California que pretende abrir nuevos mercados para la madera de árboles que han sido retirados de zonas municipales al llegar al final de su vida. Aparte del aprovechamiento de algunas especies válidas para la construcción de unas guitarras maravillosas, el objetivo en sentido amplio es la promoción del reverdecimiento de zonas urbanas. La visión de Bob Taylor sobre la gestión medioambiental también le llevó a contratar a un experto en políticas forestales que se ha convertido en nuestro director de sostenibilidad de recursos naturales, un cargo sin precedentes en la industria de la guitarra.

Servicio y asistencia

Taylor es mucho más que una empresa que fabrica y vende guitarras. También nos encanta poder ofrecerte todos los recursos posibles para acompañarte y apoyarte en tu aventura musical. Si necesitas consejo para elegir la guitarra adecuada o quieres que te ayudemos a cuidar de tu instrumento, aquí estamos. Una de las mejores cosas de una guitarra bien hecha y con un buen mantenimiento es que con el tiempo irá sonando cada vez mejor, y a nosotros nos hace muy felices contribuir a que los propietarios de instrumentos Taylor puedan disfrutar de ellos en todo su esplendor. Desde el cordial equipo de atención al cliente hasta nuestro servicio de reparación por parte de manos expertas, en Taylor vamos a estar contigo toda la vida.

Encuentra tu guitarra

En Taylor Guitars nos encanta ayudar a cada intérprete a elegir la guitarra más inspiradora para sus impulsos musicales y la más indicada para encender la chispa de la pasión por el instrumento. En este vídeo te mostramos cómo la forma, el tamaño, las características y las maderas de cada modelo pueden influir en tu decisión a la hora de comprarte una guitarra acústica.

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Una púa Taylor para cada cosa

La elección de una púa en particular tiene una influencia crucial sobre el tono de la guitarra. Si tocas con púas de diferentes formas, grosores y materiales, como nuestros modelos DarkTone, enfatizarás partes distintas del rango sonoro de la guitarra. El resultado es un espectro más amplio de colores tonales para tu repertorio musical. Aprende a moldear el sonido de tu guitarra con diversas púas de la mano de Andy Lund, uno de los guitarristas de referencia de Taylor.

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Amplifícate: una introducción a la electrónica de las acústicas Taylor

A los músicos les encantan nuestras guitarras por la inconfundible claridad y calidez de su tono. Pero la cuestión es: ¿cómo se puede trasladar la riqueza de esos colores acústicos al sonido amplificado? Por suerte, para eso está la electrónica aplicada a los instrumentos acústicos, que te permite conectar la guitarra a un sistema de sonido para grabar en casa, actuar en directo, organizar jams con tus amigos o cualquier otra cosa que se te ocurra.

La mayoría de los modelos Taylor son electroacústicos, es decir, vienen con una pastilla y un previo integrados que te dan la opción de tocar a través de un amplificador, un sistema de PA o una interfaz de grabación. La incorporación de la electrónica a tu guitarra acústica te abre todo un mundo de posibilidades y entornos musicales, y lo mejor es que lo hace sin ninguna complicación.

Las guitarras electroacústicas son muy comunes, pero no todos los sistemas de electrónica son iguales. Desde el principio, Taylor siempre se ha volcado en la innovación para hacerles la vida más fácil a los músicos. Y, en línea con esa larga tradición, hemos invertido décadas de I+D en el diseño (y rediseño) de nuestras propias pastillas y previos para guitarra acústica. El resultado es una familia de componentes electrónicos que traducen fielmente el tono acústico a un sonido amplificado orgánico que refleja todos los matices del intérprete. Y todo ello con un sistema muy versátil y fácil de usar que ofrece un sonido espectacular para todo tipo de aplicaciones.

El Expression System^® 2

La última generación de la tecnología de pastillas de Taylor está cimentada sobre nuestra plataforma patentada Expression System 2 (ES2). Igual que muchos otros sistemas diseñados para guitarras acústicas, nuestra electrónica utiliza tecnología de transductores piezoeléctricos. Para explicarlo en pocas palabras, las pastillas piezoeléctricas emplean cristales que vibran cuando el intérprete pulsa una cuerda. Como resultado de esa vibración, crean una corriente eléctrica que se transmite a un previo y sale de la guitarra a través de un cable conectado a un amplificador. Históricamente, las pastillas piezo casi siempre se han instalado debajo de la selleta de la guitarra, pero nuestro innovador concepto coloca los sensores piezoeléctricos detrás de la selleta. Así, la pastilla puede capturar mejor la energía de las cuerdas aprovechando el movimiento natural de la selleta hacia adelante y atrás en respuesta a la vibración de las propias cuerdas, lo cual contribuye a generar un tono amplificado más limpio, orgánico y dinámico.

La electrónica ES2 cuenta con un previo que eleva el nivel de la señal y proporciona controles de volumen y tono (graves y agudos) para moldear el sonido fácilmente de acuerdo con tus preferencias tonales o el contexto de interpretación. El sistema ES2 funciona con una pila de 9 voltios que se encaja en un compartimento de fácil acceso situado en el enganche de la caja, que también incluye el conector de salida.

Algunos modelos de la línea Taylor utilizan otros sistemas de pastilla basados en la tecnología ES2. El ES-B, presente en las series GS Mini, Academy y Baby, se complementa con un afinador digital integrado que resulta especialmente útil para principiantes. Por su parte, el ES-N está pensado para guitarras de cuerdas de nylon, y dispone de los mismos controles de volumen y tono que el ES2. Y el ES-Go, que es el único que recurre a una pastilla accesoria, está diseñado específicamente para instalación en las guitarras acústicas GS Mini. Gracias al conector interno incluido en la caja de estos modelos, el montaje de la pastilla es coser y cantar. Todos estos sistemas de electrónica están disponibles en los distribuidores de Taylor y en numerosas páginas de venta por Internet.

La electrónica ES2 en profundidad con Gabriel O’Brien

Si tienes algún instrumento Taylor, probablemente ya conocerás nuestro Expression System 2 (ES2), la unidad de pastilla y previo integrada en la mayoría de nuestras guitarras. El innovador diseño ES2 ofrece una amplificación rica y dinámica del sonido acústico de tu Taylor con un tono cálido y natural.

Pero ¿qué diferencia a este sistema de otras pastillas para guitarra acústica? En estos vídeos, el ingeniero de sonido Gabriel O’Brien presenta sus rasgos distintivos y te enseña a sacarle todo el partido a tu guitarra Taylor con electrónica ES2.

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Para empezar, Gabriel describe el diseño del sistema ES2 y explica cómo traduce las vibraciones acústicas a sonido amplificado.

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A continuación, demuestra cómo puedes utilizar la pastilla ES2 para grabar tus interpretaciones fácilmente y sin necesidad de micrófonos.

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Y, por último, Gabriel explora las principales diferencias entre el sistema ES2 y otras pastillas para guitarra acústica instaladas debajo de la selleta.

En faena: cómo cambiar las cuerdas de la guitarra

Saber cambiar las cuerdas es una habilidad fundamental para cualquier guitarrista, ya sea para reemplazar sobre la marcha una cuerda que se rompe en plena interpretación como para regalarte ese sonido esplendoroso de las cuerdas nuevas sustituyendo un juego completo. Rob Magargal, responsable de la red de servicio de Taylor, te muestra cómo se cambian las cuerdas de una guitarra acústica.

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En faena: herramientas para la guitarra

Todo guitarrista que se precie necesita ciertas herramientas esenciales para el mantenimiento del instrumento. En este vídeo, Rob repasa los útiles que siempre es bueno tener a mano en el estuche de la guitarra o en el lugar en el que practicas habitualmente.

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En faena: la humedad y las guitarras acústicas

La guitarra acústica es un instrumento dinámico que reacciona constantemente a su entorno, así que el mantenimiento de la humedad a un nivel adecuado es vital para que tu guitarra esté siempre en perfectas condiciones. En este vídeo, Rob explica los efectos de la humedad sobre las guitarras acústicas.

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