Meine Erstkontakt mit der Gitarre war laut. Meine Familie hatte viele Freunde, die gerne Musizierten, wenn sie zusammenkamen, auch wenn der Anlass einfach darin bestand, die Gesellschaft des anderen zu genießen. Im Gegensatz zu den strukturierten Methoden, wenn man ein Instrument erlernt oder seine Parts für die Bandprobe übt, waren diese Treffen oft spontanen Zusammenkünfte. Gitarren, eine Mandoline oder gar Ukulele wurden herumgereicht und jeder konnte sein Lied der geschätzten Gemeinschaft zum Besten geben. Egal ob in einem Wohnzimmer oder hinter dem Haus auf der Terrasse.
Diese Lieder sangen von Erinnerungen, vergangenen Tagen und Zukunftsaussichten. Innerhalb dieses musikalischen Mikrokosmos hat sich mir die Gitarre mit ihrem inklusiven Charme eingeprägt. Es war eine kräftige Prägung für einen beeindruckten Jungen.
Ein ähnliches Gemeinschaftsgefühl kam in mir auf, wenn ich die Türen einer Werkstatt öffnete. Egal, ob ich mich in einen Schuppen wagte, der als Schreinerei eingerichtet war, in einen Schuppen, der zum Bau von Booten und Surfbrettern umgebaut worden war, oder beim örtlichen Motorenbauer oder einem Schweißer Laden, das Wort „Werkstatt“ beschrieb für mich Individuelle Wunderländer sowohl praktischer als auch phantasievoller Aktivitäten aller Art. Hinter jeder offenen Tür waren in staubiger Umgebung, Menschen versammelt die über zukünftige Projekte, die dazu notwendigen Methoden und Techniken oder aber über vergangene Projekte diskutierten.
Im Nachhinein scheint es offensichtlich, warum ich diese beiden Gemeinschaften in die Umgebung des Gitarrenbaus einbinden möchte, in dem eine unwahrscheinliche Mischung aus industrieller Praktikabilität und nuancierter Holzkunst der eindrucksvollen Welt des Liedes Form verleiht.
“Obwohl Gemeinschaften gezwungen sind, sich zu trennen, findet die Kreativität der Musiker neue Kanäle, um sich entfalten zu können”
“Obwohl Gemeinschaften gezwungen sind, sich zu trennen, findet die Kreativität der Musiker neue Kanäle, um sich entfalten zu können”
Neue musikalische Verbindungen knüpfen
Nachdem ich ein Leben in diesen Gemeinschaften geschaffen habe, scheint die durch eine Pandemie erzwungene Störung besonders beunruhigend. Wenn man alleine in einer Werkstatt ist kann die Arbeit fortgesetzt werden, aber wenn Musik Veranstaltungen abrupt beendet werden, so notwendig solche Aktionen auch sein mögen, entsteht ein spürbares Gefühl des Verlustes. Es fühlt sich an, als hätte ein mysteriöses Vakuum den Zweck verschluckt, der einen Gitarrenbauer antreibt.
Doch so schnell Gemeinschaften gezwungen sind, sich zu trennen, findet der kreative Geist der Musiker neue Kanäle, durch die sie fließen können. Überall auf der Welt haben Musiker aller Stilrichtungen und Vita ihre Kunst von den Konzertbühnen zurück in ihre eigenen Wohnzimmer und Innenhöfe gebracht um weiterhin Ihre Songs, teilweiße mit veränderter Botschaft zu teilen. Es scheint passend, dass die große Flut der musikalischen Verbindung nicht einmal durch physische Distanz eingeschränkt werden kann. Genau wie der Lauf eines Ozeans dient die unterbrechende Blockade nur dazu, den Fluss um das Hindernis herum zu leiten, während nach neuen Wegen gesucht wird, um voranzukommen.
“Wir brauchen die Gemeinschaft der Musiker mehr denn je, wenn wir versuchen, die Welt um uns herum zu verstehen.”
Dies ist die Erzählung von Musik und Musikern. Im Laufe der Geschichte wurde Musik verwendet, um unsere Geschichten, Hoffnungen, Träume, Sorgen und Ängste zu teilen. Wir singen von der Realität und wie wir Sie uns wünschen. Gertrude Stein schrieb: „Das Thema Kunst ist das Leben, das Leben, wie es tatsächlich ist; aber die Funktion der Kunst ist es, das Leben besser zu machen. “
Wir brauchen die Gemeinschaft der Musiker mehr denn je, wenn wir versuchen, die Welt um uns herum zu verstehen, so wie wir es in jedem Zeitalter, Krieg und jeder Pandemie getan haben. Ein Blick in vergangene Epochen erinnert uns daran, dass es Musikern immer gelungen ist, über jedes verfügbare Forum oder Medium Ihre Musik zu teilen. Wir können uns möglicherweise nicht persönlich versammeln, um zuzuhören, zu singen und zu spielen, aber wir können uns über die neuesten digitalen Kommunikationsmittel verbinden. Während wir uns sehr auf Zeiten freuen, in denen wir uns wieder persönlich um ein Feuer, ein Mikrofon oder eine Bühne versammeln, können wir diese modernen Plattformen nutzen, um unsere Geschichten und Lieder zu teilen, da diese geschätzten Geschenke der Wind sind, der unser Segel füllt und uns ermutigt weiterzumachen.
Tatsächlich habe ich begonnen, (virtuell) eine neue Community über Instagram (@andytaylorpowers) in der kleinen Werkstatt hinter meinem Haus willkommen zu heißen. In diesem Raum arbeite ich an meinen Ideen, Designs und Methoden die schließlich zu Instrumenten werden, die wir als Taylor Guitars herstellen. Ich sehe darin zwar keinen Ersatz für die greifbare Erfahrung die man macht wenn man durch die Tür einer Werkstatt geht und den kreativen Arbeitsbereich eines Handwerkers betritt aber hoffentlich bieten einige der Überlegungen, die ich in meiner neuen Videoserie „Andy’s Workshop“ teile, einen Einblick in einige meiner kreativen Denkprozesse.
In dieser ungewöhnlichen Zeit haben wir bei Taylor die Flut unserer Ideen gesammelt, die sich auch in schwierigen Zeiten finden. Der Schock eines störenden Ereignisses kann einen Silberstreifen sein, indem etablierte Bräuche und vorgefasste Ideen entfernt werden und ein weiter Raum für neue Gedanken frei wird. Ich habe keinen Zweifel daran, dass die Gitarren, die wir in den kommenden Monaten herstellen werden unter erschwerten Bedingungen gebaut werden. Dennoch werden wir jede Kreativität, Wissen und unsere Erfahrung im Instrumentenbau dazu nutzen um Musikern Weltweit eine vielfältige und expansive Stimme bieten zu können, damit sie ihre dringend benötigten Songs mit uns allen teilen können.
Andy Powers
Meister-Gitarrendesigner
