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Taylor’s video game debut / Paul McCartney at home / Disney acoustic partnership / George Ezra / the Bluebird Golden Pick Contest / Taylor’s Latin Acoustic Sessions / Taylor Primetime / New podcast episodes / the making of “I Know What Love Is”
Taylor se estrena en el mundo de los videojuegos
Cuando la sociedad haya colapsado, ¿seguirá existiendo la música? Este verano, Taylor se ha unido a los desarrolladores de videojuegos de Naughty Dog para mostrar al mundo lo esencial que es la música para la experiencia humana. Naughty Dog es la empresa creadora del aclamado videojuego de acción The Last of Us, publicado en 2013. En él seguimos a Ellie y Joel en un brutal viaje de supervivencia a través de los Estados Unidos, 15 años después de que un hongo contagioso infectara a la mayor parte de la población humana y la transformara en peligrosas criaturas bajo su control. Ahora, Naughty Dog contraataca con The Last of Us Part II, la esperadísima secuela para la cual la compañía llamó a la puerta de Taylor Guitars.
Trabajando en estrecha colaboración con los guionistas y artistas visuales de Naughty Dog, Taylor diseñó dos guitarras inspiradas en elementos de este nuevo videojuego para PlayStation 4 que se venderán exclusivamente a través de la tienda PlayStation Gear.
La primera de ellas, que aparece en el propio juego, es una 314ce con fondo y aros de sapele macizo, tapa de pícea de Sitka y complementos estéticos creados especialmente para la ocasión, como las incrustaciones del diapasón que representan una polilla estilizada. En The Last of Us Part II, la polilla es un símbolo imbuido de un importante significado narrativo, ya que sirve para recordarle a Ellie el valor de la humanidad, la belleza y el arte en los tiempos más sombríos. La guitarra presenta un acabado tobacco sunburst en la tapa, e incluye nuestra electrónica ES2.
El segundo modelo es una GS Mini negra de edición limitada con un patrón de motivos vegetales increíblemente detallado que imita el tatuaje de Ellie en la secuela. El instrumento cuenta con fondo y aros de sapele contrachapado y tapa de caoba maciza. El acabado del fondo, los aros y el mástil es negro translúcido, mientras que el de la tapa es negro opaco con un diseño serigrafiado que muestra dos plantas frondosas y una representación más grande de la polilla. En la pala, el logo de Taylor está acompañado por el del juego.
The Last of Us Part II ya está disponible para PlayStation 4.
When I’m 78: como Paul McCartney por su casa
¿Qué hace uno de los cantautores más famosos de la historia cuando el mundo entero se detiene? En una reciente entrevista publicada por la edición británica de la revista GQ, el legendario Beatle Sir Paul McCartney abre la puerta a su vida durante la cuarentena y le cuenta a Dylan Jones, editor de GQ y autoproclamado “fan de McCartney”, a qué ha dedicado las semanas y meses de confinamiento.
Si te interesa la historia del rock clásico o eres un loco de los Beatles como Jones, te encantará esta conversación repleta de fascinantes anécdotas y reflexiones sobre la banda más popular del mundo, las causas por las que terminó su increíble carrera o la forma en que McCartney continúa haciendo música. El confinamiento no le ha detenido, ni mucho menos: ahora mismo, está trabajando en un musical basado en el clásico de 1946 dirigido por Frank Capra Qué bello es vivir, en una serie de animación para Netflix y en las reediciones de su primer álbum en solitario, McCartney, y del décimo, Flaming Pie.
Si te interesa la historia del rock clásico o eres un loco de los Beatles como Jones, te encantará esta conversación repleta de fascinantes anécdotas y reflexiones sobre la banda más popular del mundo, las causas por las que terminó su increíble carrera o la forma en que McCartney continúa haciendo música. El confinamiento no le ha detenido, ni mucho menos: ahora mismo, está trabajando en un musical basado en el clásico de 1946 dirigido por Frank Capra Qué bello es vivir, en una serie de animación para Netflix y en las reediciones de su primer álbum en solitario, McCartney, y del décimo, Flaming Pie.
“Por suerte, en mi caso todo empieza por componer algo, y eso puedo hacerlo prácticamente en cualquier lugar si tengo una guitarra a mano”, afirma McCartney.
En esta cautivadora entrevista queda claro que McCartney no ha perdido fuelle creativo durante la cuarentena en su granja de Sussex. Y para ello ha contado con la ayuda de su guitarra Taylor, un modelo Richie Sambora íntegramente de koa que, según el artículo, “es uno de sus instrumentos favoritos y uno de los pocos que utiliza para escribir”.
El Richie Sambora Signature Model, o RSSM, fue diseñado en colaboración con el mismísimo guitarrista de Bon Jovi y producido en el año 2000 como edición limitada de solo 100 unidades. (Quizá recuerdes haber visto a McCartney tocando esa Taylor en el vídeo de la canción “FourFiveSeconds”, una colaboración de 2015 con Rihanna y Kanye West).
El artículo de GQ incluye unas fabulosas fotografías tomadas por Mary, la hija de McCartney. En varias de ellas, McCartney posa con su Taylor vestido con unos elegantes atuendos diseñados por otra de sus hijas, Stella. Y esa guitarra de casi 20 años tiene una pinta tan estupenda para su edad como la del propio Paul.
Entra en gq-magazine.co.uk para leer la entrevista completa y ver las fotos originales.
Érase una vez una Taylor
Desde Fantasía hasta Frozen, Disney lleva muchísimo tiempo cautivando al público con la música de sus películas. Este otoño, estamos encantados (nunca mejor dicho) de unirnos a la magia con un ambicioso proyecto dirigido por Disney en colaboración con Taylor y Guitar Center. Los magníficos músicos y productores de Disney se han puesto el mono de trabajo para adaptar a guitarra acústica 50 de las melodías más memorables de su catálogo. El resultado es una serie de increíbles reinterpretaciones instrumentales de temas clásicos de Disney que estarán disponibles en varias plataformas de streaming.
Para celebrar este derroche de creatividad, las tres empresas estamos organizando conjuntamente un sorteo de varios premios. Taylor regalará una de sus nuevas guitarras GT, dos GS Mini personalizadas con diseños Disney y cinco correas de guitarra premium. Por su parte, Guitar Center ofrecerá lecciones de guitarra gratuitas durante un año a dos afortunados ganadores y tarjetas-regalo para otros 10 participantes. Y Disney entregará 10 colecciones de vinilos de estas versiones acústicas. Si quieres entrar en el sorteo, pásate por taylorguitars.com durante el mes de octubre.
Jazz guitarist Molly Miller plays Disney’s “The Rainbow Connection,” originally from The Muppet Movie (1979).
Para reforzar el espíritu de cooperación del proyecto, Disney quiso incluir a un artista de Taylor en sus grabaciones. Nosotros les recomendamos a la virtuosa establecida en Los Ángeles Molly Miller (912ce Builder’s Edition), que ya había actuado con su trío de jazz en el escenario de Taylor en la feria NAMM del pasado enero. Miller y la gente de Disney conectaron desde el principio, así que la guitarrista fue elegida para arreglar y grabar tres melodías instrumentales: “ChimChimCher’ee” (Mary Poppins), “The Bare Necessities” (“Lo más vital”, de El libro de la selva) y “The Rainbow Connection” (“Encontraremos un nuevo arcoíris”, de La película de los Teleñecos). En la edición digital en Internet de Wood&Steel puedes ver un vídeo de Miller interpretando una de las canciones.
Conoce a los artistas de Taylor: George Ezra
Desde sus humildes comienzos en noches de micro abierto hasta el premio al mejor solista masculino británico que recogió en la ceremonia de los Brit Awards 2019, la carrera del cantautor George Ezra ha avanzado a grandes zancadas. La música de este artista de 27 años nacido en Hertfordshire emana una madurez sorprendente para su edad, con una voz cálida y rugosa que no desentonaría en una canción de rock sureño o un disco de blues de vieja escuela. Su pop íntimo y pegadizo ha conectado con oyentes de todo el mundo, y sus dos álbumes (Wanted on Voyage, de 2014, y Staying at Tamara’s, de 2018) revelan un sonido en evolución que promete un brillante futuro para este joven talento. Charlamos con Ezra sobre su historia musical, sus influencias y las guitarras Taylor que le han ayudado en su camino.
Una oportunidad de oro
Hace un año, Taylor se alió con el emblemático Bluebird Café de Nashville para dar un impulso al desarrollo de los compositores. En agosto del 2019 lanzamos el Bluebird Golden Pick Contest (concurso “Púa de Oro”), que durante doce meses animó a los artistas a publicar un vídeo en el que interpretaran una canción original en su cuenta de Instagram etiquetando a @bluebirdcafetn y @taylorguitars. Cada ganador mensual fue premiado con una guitarra GS Mini y la posibilidad de actuar en la Open Mic Night del Bluebird el tercer lunes de cada mes. En esas sesiones, los músicos tenían tiempo para tocar dos temas originales con la “guitarra de la casa” del Bluebird, una Taylor Grand Pacific. Por otro lado, cada uno de los galardonados recibió una invitación para grabar una actuación en vídeo en la sala de demostración de Taylor en los Soundcheck Studios de Nashville.
Aunque la crisis de la COVID forzó el cierre indefinido del Bluebird hace ya varios meses, el concurso continuó en vigor hasta septiembre, obviamente sin actuaciones en el local.
Algunos de los premiados fueron Alex Amato, Trey Orberg, Eric Ryan, Chase Miller, Jerry Fiess y Michelle Pereira. Los vencedores también entraban en competición para llevarse una Taylor Grand Pacific como gran premio final, que finalmente recayó en el dúo Simple Parade de Littleton, Colorado (el fallo se dio a conocer en septiembre).
El concurso se ha renovado por un año más, durante el cual los ganadores de cada mes podrán actuar en las noches de micro abierto mensuales que se emitirán en streaming en directo hasta que el Bluebird pueda volver a abrir sus puertas.
Visita el canal de YouTube del Bluebird Café para disfrutar de esas interpretaciones tan inspiradoras y conocer mejor a los artistas emergentes que pusieron en ellas todo su corazón. Si quieres estar al tanto de todas las novedades, sigue al Bluebird Café en Instagram.
Las Acoustic Sessions de Taylor, en versión latina
Nuestra serie de vídeos The Acoustic Sessions presenta actuaciones íntimas de artistas de Taylor de todos los géneros y estilos para espectadores de todo el mundo. El verano pasado, nuestro equipo de filmación tuvo la oportunidad de acercarse a la Conferencia de Música Alternativa Latina para grabar a varios músicos espectaculares tocando sus canciones con guitarras Taylor. Entre los artistas destacados estuvieron el barcelonés Macaco, la cantautora argentina Silvina Moreno y la banda puertorriqueña Los Rivera Destino, conocida por sus parodias de éxitos del reggaetón. Encontrarás estos vídeos en el canal de YouTube de Taylor Guitars y en la edición digital de Wood&Steel.
Macaco: “Somos La Fiesta”
Macaco viene de Barcelona (España), y hace sonar su pop-fusión con toques latinos desde 1997. En esta ocasión, el artista catalán y su banda interpretan “Somos la fiesta” con sus guitarras Taylor.
Silvina Moreno: “Cuídame”
La guitarrista y compositora graduada en Berklee Silvina Moreno lanzó su último álbum, Sofá, en 2017. Aquí la vemos tocando “En el 87” y “Cuídame” con su Taylor Academy 12e-N de cuerdas de nylon.
Los Rivera Destino: “El Caco”
La banda puertorriqueña Los Rivera Destino sabe cómo seducir a su público disparando desde boleros hasta rock. Mírales interpretando su tema “El Caco”.
Taylor se apunta al prime time
Después del vuelco que ha dado nuestra vida, en Taylor (igual que ha hecho todo el mundo) hemos buscado nuevas formas de mantener la conexión con la gente. En mayo lanzamos Taylor Primetime, una serie emitida en directo en nuestro canal de YouTube que presenta charlas informales relacionadas con la guitarra y ofrece una exclusiva mirada entre bastidores a nuestro universo de construcción de instrumentos. El carácter de esta serie es de entretenimiento, pero también muy informativo, así que no te la pierdas si te interesa aprender sobre nuestro enfoque de producción de guitarras, el abastecimiento de madera y otros temas similares comentados por los expertos de la fábrica, o si quieres recibir consejos y conocimientos de interpretación, como la forma en que la púa o las cuerdas que usas pueden cambiar el tono de tu guitarra.
El programa está presentado por el polifacético Jay Parkin (entre otras cosas, productor de contenidos para nuestra sección de marketing) y su compañero de departamento Chris Sharp, que realizan una gran labor de divulgación sin perder nunca el tono desenfadado. Cada episodio trata un tema específico con un invitado especial para la ocasión, y los seguidores de Taylor pueden enviar preguntas de antemano o durante el programa (vía chat en directo) que serán seleccionadas por Jay y Chris. Hasta ahora hemos producido más de una docena de episodios con invitados como Bob Taylor, que fue protagonista de una sesión de preguntas y respuestas rápidas; el diseñador jefe Andy Powers, el gurú de la sostenibilidad Scott Paul y otros expertos de Taylor.
Estos divertidos encuentros virtuales tienen lugar los martes a las 18:00, hora del Pacífico. Síguenos en YouTube para asistir a nuevas emisiones en directo, o visita nuestro canal para ver todos los episodios grabados.
Episode 33: Building Our American Dream
Arrancamos en mayo con un episodio especial en el que Andy Powers participó desde el taller de su domicilio para comentar cómo se estaba adaptando a la nueva normalidad y al reto de seguir creando en casa.
Coy Bowles, conocido por su labor como guitarrista con la Zac Brown Band, contó historias de su vida y su carrera, mientras que Bob Taylor aportó algunas reflexiones y también relató varias batallas propias.
Estuvimos con Kevin Bacon, que explicó cómo compagina sus actividades musicales con su trabajo como actor (Bacon es usuario de Taylor desde hace mucho tiempo). También nos habló de su organización benéfica Six Degrees, que se ocupa de buscar ayudas para comunidades necesitadas recurriendo a estrellas de Hollywood. El experto de nuestra fábrica, Rob Magargal, intervino con algunos consejos sobre el cuidado de las guitarras durante la cuarentena y el mantenimiento en buena forma de instrumentos de edad respetable.
Unas semanas más tarde, Andy y Bob Taylor visitaron la fábrica para grabar un episodio en vídeo sobre el diseño de nuestra flamante guitarra GT. En esta ocasión, revelan cómo surgió el nuevo varetaje C-Class de Andy, argumentan la elección de la madera Urban Ash para la GT y aclaran por qué las dimensiones únicas de este modelo le dan un atractivo tan particular.
Puedes escuchar el podcastFrom the Factory en taylorguitars.com o bien suscribirte a él en Apple Podcasts, Spotify, Google Play o Stitcher.
Unidos por la música
Entre todos los inconvenientes que la pandemia ha traído a las comunidades de todo el planeta, el más duro quizá haya sido la prolongada sensación de desconexión. Aquí en Taylor, tuvimos que cerrar nuestras fábricas y oficinas mientras veíamos cómo la industria de la música que tanto amamos quedaba paralizada. Los estudios, las productoras, los equipos de conciertos y los locales de espectáculos perdieron su medio de vida prácticamente de la noche a la mañana. Pero entonces sucedió algo interesante: los artistas siguieron haciendo música, incluso a kilómetros de distancia de sus compañeros de banda y del público. Empezaron a grabar nuevos temas y a ofrecer conciertos en directo para todo el mundo a través de las redes sociales y los servicios de streaming, en un esfuerzo compartido por restablecer los lazos musicales que unen a la gente y dan voz a nuestras luchas.
Para el equipo de Taylor y nuestra gran familia de artistas, igual que para tantísimas otras personas, la manera de mantener la conexión era hacer música. Y esa fue la premisa que dio forma a “I Know What Love Is”, un proyecto filantrópico basado en una canción original y destinado a recaudar fondos para apoyar a los profesionales de la industria de la música que han visto cómo su arte y sus carreras han quedado en suspenso por culpa de la pandemia. La canción, concebida por Jay Parkin (miembro del equipo de marketing de Taylor y responsable de Taylor Primetime y del podcast From the Factory), se publicará en plataformas de streaming como Spotify o iTunes.
Keith Goodwin (816e, AD27e), cantante, guitarrista y compositor de la banda de indie folk Good Old War, es el autor de la melodía y la letra. Keith y Jay trabajaron con el productor e ingeniero de sonido Gabriel O’Brien en la mezcla y la masterización del esqueleto inicial de la canción. Sin embargo, al escuchar el resultado, sintieron que ahí faltaba algo. En su papel de productor, Jay pensó que la cosa podría tener un carácter aún más imponente.
“Íbamos detrás de una especie de híbrido entre “Hey Jude” y “We Are the World”“, explica Jay. “El tema en sí funcionaba muy bien, pero el quid de la cuestión era apoyar a los músicos y unir a la gente, y nos dimos cuenta de que necesitábamos que la canción también reflejara ese sentido de comunidad”.
Con ese objetivo, Jay y Keith tiraron de su agenda de contactos en el sector de la música y ficharon a decenas de artistas de Taylor para el proyecto, desde aficionados y músicos de fin de semana hasta bandas en gira y nombres de grandes discográficas. A cada uno de ellos se le pidió que hiciera una versión propia de una parte de la canción que le conmoviera especialmente. Y, obviamente, esto complicó el trabajo a Gabriel. La mezcla de la canción se convirtió en una gigantesca tarea de encaje de voces, partes de guitarra y otros sonidos enviados por artistas de todo el mundo. Jason Mraz, KT Tunstall, Chris Conley, Alana Springsteen y muchos otros participaron con entusiasmo, respondiendo al inspirador mensaje de solidaridad entre músicos en un momento de gran necesidad. “I Know What Love Is” (que acabó teniendo 200 pistas) es un homenaje a la comunidad, a la conexión y al poder de la música.
Todas las ganancias de la canción se donarán a MusiCares, una organización fundada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación para ofrecer recursos a artistas, músicos de estudio, equipos de espectáculos, productores, compositores, responsables de locales, estudiantes de música y sus familias en tiempos difíciles.
Pronto podrás escuchar la canción terminada y, atención, no solo en su forma “oficial”, porque hemos decidido publicar también los archivos de audio originales para que todo el mundo pueda remezclarlos y reinventarlos. Tenemos muchísimas ganas de ver cómo nuestra comunidad transforma la canción y lleva su mensaje aún más lejos. Entretanto, síguenos en nuestros canales de redes sociales para conocer las últimas noticias sobre el proyecto.
