La pandemia de coronavirus nos ha llevado a casi todos al aislamiento social y ha alejado a los artistas de sus habituales fuentes de inspiración (y de ingresos). Sin embargo, no ha doblegado el espíritu de la industria de la música. Uno de los que no ha parado es FINNEAS, un prolífico cantautor, productor y multi-instrumentista que ha irrumpido en el mundo del pop trabajando esencialmente desde su habitación.
Después de un periplo como actor que le llevó a aparecer en la serie de gran éxito Glee, FINNEAS saltó al centro del escenario a través de su trabajo con su hermana Billie Eilish. El pop nebuloso y sugerente de este dúo fraternal ha dominado las listas durante los últimos dos años y ha tejido una banda sonora muy apropiada para una época de creciente incertidumbre. Con cinco premios Grammy en la saca a la corta edad de 23 años (incluido el galardón al «Productor del año, no clásico» en el 2020), FINNEAS se ha posicionado como un artista de primera división por derecho propio, tal como demuestran las más de 640 millones de reproducciones en las principales plataformas y tres nuevas nominaciones a los Grammy del 2021.
Escuchar su música es como subirse a una montaña rusa de técnicas musicales modernas de alta fidelidad, desde fingerpickings de guitarras acústicas empapadas de fuzz hasta suaves canturreos acompañados de melodías de piano con aire de taberna y bombeantes ritmos bailables impulsados por líneas de bajo retumbantes y percusiones atronadoras. Este estilo vibrante y texturizado, que combina sonidos acústicos con la electricidad del tecno y una dosis generosa de soul y R&B, refleja la fuerza creativa de un experimentador tan capacitado para llevar el trabajo de otros artistas a una nueva dimensión como para formular potentes mezclas sonoras con un sello enteramente propio.
FINNEAS ha recurrido principalmente a los instrumentos que tenía en casa para perfeccionar sus técnicas y su sonido y desarrollar una ética de trabajo ágil en la que la improvisación tiene mucho peso. Y esa filosofía exige un equipo (y, especialmente, una guitarra) que sea accesible y que dé resultados. Cuando una idea le viene a la cabeza, FINNEAS usa el instrumento que le queda más a mano para plasmarla en sonido. De hecho, esta peculiaridad creativa tiene mucha presencia en su música camaleónica. Y, para ganarse un sitio en su estudio, un instrumento no solo debe ofrecer un carácter musical inspirador, sino que tiene que ser lo bastante «resiliente» como para no perder la estela de su apretada agenda y sus arranques de espontaneidad creativa.
Hace poco, Taylor construyó para FINNEAS un modelo Grand Pacific personalizado totalmente blanco para actuaciones en directo y sesiones de estudio. Mientras preparábamos el lanzamiento de la nueva forma de caja GT, sabíamos que él estaba llamado a figurar en la primera ola de artistas que iban a probarla. Nos encantaba la idea de dejar una de nuestras primeras guitarras GTe Urban Ash terminadas en manos de un músico con un ritmo de trabajo tan alto, y nos entusiasmó saber que este instrumento se había convertido en un elemento básico de su caja de herramientas musicales.
Incluso en tiempos de pandemia, FINNEAS ha estado muy solicitado: no ha dejado de componer frenéticamente con su hermana desde su casa de Los Ángeles, y la mayor parte del tiempo que le queda libre lo dedica a avanzar en varios proyectos colaborativos paralelos. En diciembre, hizo una pequeña pausa para atendernos en una ronda de preguntas rápidas sobre sus experiencias de creación musical durante la cuarentena y su personalísimo enfoque de la composición y producción de canciones con guitarras acústicas.
El álbum de debut en solitario de FINNEAS, Blood Harmony, apareció en el 2019 y un año después fue reeditado con nuevos singles. Puedes escuchar su trabajo en todas las principales plataformas de streaming.
¿Qué papel juega la guitarra acústica en tu proceso creativo?
Si una canción suena bien con una guitarra acústica, sonará bien con cualquier envoltorio, así que siempre me gusta empezar a componer de esa forma.
¿Cómo ha variado ese proceso durante la pandemia?
Pues la verdad es que casi no ha cambiado… Me he pasado la vida componiendo y grabando canciones en mi cuarto, así que esta vez no ha sido tan diferente.
¿Qué le pides a una guitarra acústica para que encaje en tu estilo de composición y producción?
Dinámica, claridad y cuerpo.
¿Y para tocar en directo?
Que lo aguante todo… y que mole visualmente.
¿Qué hace que una guitarra como la Taylor GT sea útil para un músico como tú?
Sencillamente, es una guitarra estupenda. Me facilita mucho el trabajo.
En cuanto a la experiencia de interpretación, ¿cómo compararías la GT con tu Taylor Grand Pacific blanca personalizada de tamaño completo?
Me encanta lo portátil que es. No me gustan los instrumentos aparatosos; valoro mucho que sean fáciles de llevar a cualquier parte. Y el sonido de esta guitarra no se resiente en absoluto de su tamaño compacto.
¿Qué te inspiró a empezar a tocar la guitarra?
Los Beatles.
¿Qué opinas del futuro de la guitarra, especialmente la acústica, como instrumento musical de masas?
En los últimos años, la guitarra ha vuelto a integrarse en prácticamente todos los géneros. Y eso es genial. Mucha gente está siendo imaginativa y creativa para utilizar las guitarras de formas no tradicionales; es muy divertido.
