In seinem Testbericht in Guitar Player äußert sich Jimmy Leslie sehr positiv zu der Prämium-Version unseres Flaggschiffmodells. Leslie hat die Gitarre mit 4,5 von 5 Sternen bewertet und sie mit dem Prädikat Empfehlung der Redaktion ausgezeichnet, auf Grundlage „ihrer Ergonomie und Spielbarkeit, ihrem feinen Klang, mit dem sie auf der Bühne glänzen kann, ihrer umweltschonenden Holzwahl sowie ihres ausgefeilten Designs.“

Leslie beschreibt die Ästhetik der Gitarre mit den Worten „schick und anspruchsvoll“ und lobt die hochwertige Verarbeitungsqualität, wobei er auf die eleganten Konturen des Korpus, einschließlich der abgeschrägten Armauflage und den Cutaway hinweist. „Schon wenn man die Gitarre auf den Schoß nimmt, vermittelt ihr Korpus ein außerordentlich sinnliches Gefühl“, schreibt er. „Ihre gefasten Konturen sind regelrecht sexy und so geschmeidig, dass nicht einmal die kleinste harte Kante zu finden ist.“

Die Spielbarkeit bezeichnet er als „totale Perfektion in jeder Position, sowohl im Sitzen als auch im Stehen, sowie in jeder Lage.“ Was den Klang betrifft, befinde sich dieser auf demselben Niveau des Aussehens und des Spielgefühls der Gitarre: „Äußerst modern, leicht und lebendig, wirklich Hi-Fi.“ Das Sustain ist lang und lädt zum Träumen ein.“

Die Tonholzkombination Palisander/Fichte, zusammen mit der Korpusform und der Verstrebungsarchitektur werden mit Sicherheit jeden Fan von Palisander zufriedenstellen. „Sie hat jenen berühmten Klang von Palisander und Fichte, reich und komplex im Korpus“, schreibt er, „mit funkelnden Höhen, bei einer für die Grand Auditorium typischen Ausgewogenheit.“

Leslie gefiel ebenfalls unser Respekt für die Umwelt und die fortschrittliche Handwerkskunst, die wir für die Produktion der vierteiligen Decke aus Adirondack-Fichte aufbringen, wobei dies eine Vorstellung davon liefert, wie die Zukunft des Gitarrenbaus aussehen könnte.

Abschließend stuft Leslie dieses Modell als eine Gitarre ein, die Generationen überdauert. „[Die Builder’s Edition 814ce] ist wahrscheinlich die serienmäßig gefertigte Gitarre, die einer speziell im Auftrag eines Kunden angefertigten Gitarre am nächsten kommt. Sie ist wunderschön, spielt sich und klingt einfach traumhaft, was sich nur durch das Altern des Holzes im Laufe der Jahre noch weiter verbessern wird.“

Die Zeitschriften Guitar World und Acoustic Guitar haben Testberichte zu unserer neuen Grand Concert AD12e-SB mit Sunburst-Massivholzdecke aus Walnuss/Fichte aus der American Dream-Serie veröffentlicht. In der August-Ausgabe von Guitar World bezeichnete Redakteur Chris Gill die Gitarre als „amerikanische Schönheit“ und zeichnete sie mit dem Platinpreis aus. Einige seiner bemerkenswerten Kommentare:

• » „Zu allererst fiel mir auf, dass diese Gitarre optimal auf die Verwendung von Fingerstyle-Technik abgestimmt ist und sich besonders
• » „Die neue AD12e-SB [bietet] einen neuen Klangcharakter, mit dem sicherlich viele Gitarristen auf ihre Kosten kommen werden.“
• » „Insgesamt hat sie einen reichen und warmen Klang mit betontem Mitteltonbereich, mildem Bass und geschmeidigen Höhen ohne harsche Transienten, was ein hervorragendes Gleichgewicht zwischen der perkussiven Ansprache der Fichtendecke und der vollmundigen Tiefe des Korpus aus Walnuss ergibt.“
• » „Dazu kommt eine erstklassige Spielbarkeit, ganz wie man es von einer Taylor erwartet.“

In der Zeitschrift Acoustic Guitar schreibt Emile Menasché, zwei Wörter würden für die Beschreibung des fundamentalen Klangcharakters der AD12e-SB genügen: „ausgewogen und sensibel.“

Was die Ausgewogenheit betrifft, empfindet Menasché die warmen Mitten im Bezug auf Diskant und Bass als angenehm genau zentriert. „Besonders beeindruckt war ich von der Transparenz und Tiefenwirkung der unteren Saiten“, sagt er. „Während ich immer tiefere Töne erforschte, konnte ich keine wirklichen Spitzen oder Einbrüche in der Resonanz entdecken und auch wenn die unteren Saiten einen etwas bissigen hochfrequenten Part aufweisten, gab es keinen Flankenabfall der Bässe, wie man es von einer Gitarre dieser Größe erwarten könnte.“

Für ihn sei dies die ideale Gitarre für Fingerstyle-Gitarristen, aufgrund ihrer Ansprache. Um dieser Gitarre einen überzeugenden Ton zu entlocken, bedarf es wirklich keiner Anstrengung. Infolgedessen können sie sich besser auf Ihre Greifhand konzentrieren, während die rechte Hand Klangfarbe, Attack, Form und Dynamik mühelos steuert. Es gibt dabei viel Platz für Nuancen und Texturen innerhalb von Akkorden und Arpeggios, mit denen Sie belohnt werden, wenn Sie sich auf die Details jeder einzelnen Note konzentrieren.“

Darüber hinaus stellte er fest, dass sich die Gitarre aufgrund ihrer klanglichen Ausgewogenheit ideal für Flatpicking-Technik eignet. „Beeindruckend finde ich den vollmundigen Mitteltonbereich und die ausgewogenen Höhen der Gitarre… Viele kleinere Gitarren klingen für mich etwas künstlich und hart, wenn man mit einem Plektrum spielt, weil der Attack die Höhen und Mitten zusätzlich betont. Die ziemlich vollmundigen Bässe dieser Taylor mindern diesen Effekt, während dennoch der saubere Anschlag erhalten bleibt, den man beim Spielen mit einem Plektrum erwartet.“

Anhand dieser Gitarre gewann er außerdem neuen Gefallen an Walnuss als Tonholz. „Wenn man von dieser Gitarre ausgeht, wird es deutlich, dass Walnuss viel zu bieten hat: wärmer als Ahorn, mit einer gewissen Transparenz wie bei Palisander, und der Wärme von Mahagoni… Es gefällt mir, wie die AD12e-SB mit einem neuen Klangprofil aufwartet.“

Unsere überarbeiteten Palisander-Modelle der 400er Serie umfassen nun die neue Grand Pacific 417e, die wir den Testern gerne zur Verfügung gestellt haben. Die Zeitschriften American Songwriter und Premier Guitar haben sich als Erste dafür interessiert.

Andy McDonough von American Songwriter schreibt, dass er aufgrund der klassischen Tonholzkombination von Palisander und Fichte zwar eine relativ klare Vorstellung davon gehabt habe, was ihn bei dieser Gitarre im Dreadnought-Stil erwarten würde, aber dennoch angenehm überrascht gewesen sei.

„Die wahre Magie dieser Gitarre liegt in ihrem Klang und ihrer Ansprache“, fügt er hinzu. „Ohne Verstärkung hat die 417e alle meine Erwartungen beim Spielen von offenen Saiten und vollen Akkorden meilenweit übertroffen.“

McDonough gefiel der Vintage-Look der Sunburst-Decke und die sauberen Kurven, wobei er die „hochpräzise Handwerkskunst“ von Taylor und die V-Class-Architektur als wichtigste Faktoren für den Sound und die Spielbarkeit der Gitarre anführt.

„[V-Class] sorgt für deutliche Verbesserungen im Tieftonbereich, verglichen mit anderen Gitarren mit ähnlichen reduzierten Abmessungen, wobei aber stets ein klarer Ton erhalten bleibt. Der Gitarrist profitiert damit von einem vollmundigen Klang mit sauber klingenden Noten und Akkorden.“

Er erfreute sich ebenfalls über ihre vielseitige Einsatzbereitschaft für die unterschiedlichsten Musikrichtungen, Spielstile und Anwendungen, insbesondere dank der integrierten ES2-Elektronik. „Sie eignet sich ideal für Live-Auftritte, aber auch zum Üben, für Songwriting und Aufnahme-Sessions.“

Charles Saufley von Premier Guitar startet seinen Testbericht der 417e mit dem Hinweis darauf, dass diese Gitarre mit ihrer Sunburst-Decke und ihrer Dreadnought-Form mit runden Schultern zwar einen Vintage-Look aufweist, aufgrund der technischen Details in ihrem Inneren aber klangliche Besonderheiten an den Tag legt.

„[Bei Taylor] ist man sich im Klaren darüber, dass Taylor Gitarren oft als Alternativen zu traditionelleren Instrumenten betrachtet werden, wobei ihr Klang mitunter als «modern» eingestuft wird. Bei Taylor steht dies normalerweise für präzises Gleichgewicht zwischen hohen, mittleren und tiefen Lagen, perfekte Intonation und einen Klangcharakter, der Tontechnikern beim Aufnehmen das Leben erleichtert.“

Laut Saufley sei diese im Vergleich zu anderen Dreadnoughts eine eher hell klingende Gitarre. Als Beispiel zieht er die Gibson J-45 heran: die Taylor klinge „lauter, heller und sauberer“. Er betont weiterhin, dass die Gitarre zwar hell aber dennoch ausgewogen klinge, was vielen Gitarristen gefallen sollte.

„Dennoch führen die betonten Höhen in keinerlei Weise zu einem harschen oder aggressiven Klang. Und bei aller Betonung am oberen Frequenzspektrum weist jede der oberen Saiten einen sauberen Attack und einen sanften Ausklang auf. Die Kombination von sanftem Attack, zusätzlichem Sustain und sanftem Ausklang ergibt ein hervorragendes Gleichgewicht, fast wie wenn man bei einer Aufnahme im Studio für die Tonspur des Instruments die Kompression aktiviert.“

Er gab der Gitarre 5 von 5 Sternen für ihre Spielbarkeit („so ziemlich das Beste, was man von einer Flattop erwarten kann“) und lobte die musikalische Vielseitigkeit der Gitarre: „…ihre Dynamik und ihre empfindliche Ansprache in Kombination mit ihrer Lautstärke und Reserve sorgen dafür, dass sich diese Gitarre genauso gut für nuancenreiches Fingerstyle-Spiel als auch für hartes Schrammeln eignet.“

Teja Gerken von Peghead Nation hat zwei neue Grand Concert-Modelle getestet, die unserer nun erweiterten 500er Serie mit der Tonholzkombination Urban Ironbark/torrefizierte Fichte angehören: die 6-saitige 12-bündige 512ce und die 12-saitige 552ce. Gerken ist ein erfahrener Fingerstyle-Gitarrist, weshalb beide Gitarren mit ihrem kleineren Korpus ihm auf Anhieb gefielen. Die 12-bündige gefiel ihm besonders gut.

„Die 12-bündige 512ce ist eine hervorragende Gitarre für Fingerstyle-Technik – sie hat eine unglaubliche Ansprache, einen satten Mitteltonbereich, der ihr großartige Präsenz verleiht, sowie ein ausgezeichnetes klangliches Gleichgewicht“, schreibt er. „Ganz wie auch bei anderen 12-bündigen Modellen von Taylor, hat diese Version der 512ce einen wärmeren und volleren Bass als die 14-bündige Version.“

Die 12-saitige und 12-bündige 552ce hat ihn ebenfalls aufgrund ihrer hervorragenden Spielbarkeit überzeugt.

„Gitarristen, die irgendwann mal zum Schluss gekommen sind, dass eine 12-saitige Gitarre zu schwer zu spielen sei, müssen dennoch unbedingt eine dieser Grand Concert-Modelle von Taylor ausprobieren, weil die Kombination des kleineren Korpus, der kurzen Mensur und hervorragenden Saitenlage dazu führen, dass sie leichter zu spielen sind als so manche 6-saitige Gitarre. Barré-Akkorde in hohen Lagen? Kein Problem. Lead-Melodien im E-Gitarren-Stil? Leicht zu machen. Ich bin daran gewöhnt, eine ältere 12-saitige Taylor [Jumbo] 355 zu spielen (die auch relativ leicht zu spielen ist), aber die 552ce sollte eine Auszeichnung dafür gewinnen, wie angenehm es ist, darauf zu spielen.“

Was den Klang betrifft, gefiel ihm besonders das Gleichgewicht und der reichhaltige Klangcharakter, auch wenn darauf hinweist, dass der kleinere Korpus in Sachen Dynamik mit einem größeren Korpus nicht mithalten kann, insbesondere wenn der Gitarrist einen kräftigeren Anschlag hat oder man die Gitarre tiefer stimmt. „Wenn allerdings eine perfekte Stimmung wichtiger als pure Lautstärke ist – egal ob eine perfekte Intonation erwartet wird oder die Fähigkeit, möglichst sauber zu klingen -, dann bin ich mir sicher, dass diese Gitarre praktisch jeden Gitarristen begeistern wird.“

Gerken hat außerdem ein drittes Modell der 500er Serie ausprobiert, das parallel zu zwei Grand Concert-Modellen vorgestellt wurde: die Grand Pacific 517e, ebenfalls mit Zargen und Boden aus Mugga-Eukalyptus (Urban Ironbark) und Decke aus torrefizierter Fichte (nicht zu verwechseln mit unser zuvor eingeführten Builder’s Edition 517e, deren Zargen und Boden aus Mahagoni sind). Diesmal hat er Jim Nunally, einen auf Flatpicking-Technik spezialisierten Gitarristen, eingeladen, um in seinem Demo-Video die Reaktion der Gitarre auf möglichst viele verschiedene Spielstile zu erforschen.

„Jede Grand Pacific, auf der wir im Laufe der Zeit gespielt haben, hat mit Flatpicking-Technik hervorragend geklungen, wobei die 517e natürlich keine Ausnahme darstellt“, schreibt Gerken. „Die torrefizierte Decke der Gitarre ist möglicherweise dafür verantwortlich, dass sie auch mit einem aggressiven Anschlag zurecht kommt. Jim und ich waren uns darüber einig, dass sie sowohl beim Schrammeln als auch Flatpicking einen hervorragenden Klang erzielt. Auch wenn sie nicht die prächtigen Obertöne einer 70 Jahre alten Dreadnought hat, überzeugt sie mit Transparenz und Ausgewogenheit, die man oft bei größeren Gitarren nicht antrifft. Ebenfalls überzeugt hat uns ihre leichte Spielbarkeit und darüber hinaus ist sie vielseitig genug, um auch einen Fingerstyle-Gitarristen zufriedenzustellen.“

Wir haben jüngst angefangen, Grand Concert-Modelle in unserer 100er und 200er Serie einzuführen, was die neue 112ce-S umfasst, bei der wir Zargen und Boden aus geschichtetem Sapelli mit einer Massivholzdecke aus Sitka-Fichte kombinieren. Dieses Modell wird in unserem Werk in Mexiko (etwa eine Autostunde von unserem Hauptsitz in El Cajon entfernt) produziert und bietet die gewohnte Taylor-Qualität mit sauberen, klassisch einfachen Verzierungen, die einen moderaten Preis ermöglichen (799 USD) und sie somit Gitarristen zugänglich machen, die ein beschränktes Budget haben.

Wir haben der Zeitschrift Premier Guitar ein Exemplar bereitgestellt. Die Tester waren beeindruckt von der Verarbeitungsqualität, dem Spielgefühl und dem Klang.

„Diese Gitarre glänzt nicht nur klanglich sondern fühlt sich auch unheimlich bequem an und bietet eine Spielbarkeit, die man oft nur bei viel teureren Instrumenten findet“, schreibt Charles Saufley. Die Art und Weise, wie sie ganz natürlich am Körper anliegt, eröffnet zusätzliche Nuancen beim Spielen… Mit unter fühlt es sich fast so an, als wäre sie Teil unseres eigenen Körpers.“

Saufley war ebenfalls begeistert vom leicht bespielbaren Hals. „Ein ausdrucksvolles Spielen mit Vibrato und ähnlichen Techniken fühlt sich leicht und natürlich an. Und ganz wie der Rest dieser Gitarre, weist auch der Hals alle Eigenschaften auf, die der übermäßigen Ermüdung beim Spielen vorbeugen sollen. Zusammen mit der niedrigen Saitenlage kann man stundenlang mühelos darauf spielen.“

Saufley findet, dass die Gitarre mit ihrer Grand Concert-Korpusform am besten auf einen eher leichten Anschlag reagiert: „sie zeigt ihre besten Seiten beim Fingerstyle-Spiel. Die Gitarre hat einen guten Mitteltonbereich, wodurch die dritte, vierte und fünfte Saite selbst bei leichtem Anschlag kraftvoll reagiert. Die beiden oberen Saiten klingen warm, mit glockenartigen Transienten. Die unteren Saiten haben prächtige Obertöne, die einen runden und robusten Attack begleiten. Ein wunderbar ausgewogenes Instrument. Melodien und Akkorde, bei denen man sich ein wenig über den gesamten Hals bewegt, klingen hier besonders lebendig.“

Falls mit dem Plektrum gespielt wird, empfiehlt Saufley ein dünnes Flatpicking-Plektrum und einen leichten Anschlag. „Wenn sie so gespielt wird, kann man sich leicht vorstellen, wie die 112cs-S inmitten überlagerter Rhythmus-Parts bei einer Aufnahme glänzen kann oder beim Overdubbing mit alternativen Akkord-Voicings mit einem Kapodaster.“

Testurteil: „Für knapp 800 Dollar ist die Taylor 112ce-S in vielerlei Hinsicht ein absolut günstiges Instrument. Und obwohl sie in der Tat eine Taylor der Einstiegsklasse ist, würde ich keinerlei Probleme damit haben, diese gut durchdachte und hervorragend verarbeitete Grand Concert auf eine Tournee mitzunehmen oder zum Aufnehmen einzusetzen.“

Nach der Vorstellung unserer neu überarbeiteten Koa-Modelle der 700er Serie im Mai, wurden unzählige Testberichte dazu in den Medien der Musikbranche veröffentlicht. Wir haben den Testern unsere Grand Auditorium 724ce zukommen lassen. Die Reaktionen waren überwiegend positiv. Hier ist ein Auszug davon, was in der Kritik über unsere Gitarren geschrieben wurde.

Die Zeitschrift Guitarist (Großbritannien) hat in ihrer Sommerausgabe einen 6-seitigen Testbericht veröffentlicht, in dem scharfe Detailfotos enthalten sind, welche die natürliche Schönheit des auserlesenen Koa-Holzes dieser Gitarre sowie deren Verzierungen gut wiedergeben. Der Autor des Artikels, Neville Marten, gab der Gitarre 9 von 10 Punkten und die Auszeichnung Guitarist Choice Award, wobei er die „praktisch unvergleichbar gute Fertigung, Form und Oberflächenbehandlung“, „fantastische Spielbarkeit“ und den „lebendigen und belohnenden Klang“ betont. Einige der Höhepunkte dieses Testberichts:

Zu der Verarbeitung/den Materialien: „Sie können unsere 724ce ruhig mit einer Lupe untersuchen, ich glaube kaum, dass Sie auch nur den kleinsten Fehler finden… Die Wahl dieses wunderschönen und nachhaltig beschafften Holzes muss auch gelobt werden.“

Zum Spielkomfort: „Die Saitenlage ist niedrig und angenehm, die Saiten sind gut anzuschlagen und leisten nicht zu viel Widerstand. Die Sattelbreite ist optimal für das leichte Greifen von offenen Akkorden und alle jene Schnörkel, die wir beim Fingerpicking gerne miteinbauen.

Zum Klang: Marten betont den „warmen und einladenden Klang“: „Es fällt kein bombastischer Bass auf, sondern eine Art ausgewogenes Summen am unteren Ende des Mitteltonbereichs, das sich sehr musikalisch mit dem oberen Mitteltonbereich und den süßen Höhen verknüpft, mit denen diese Gitarre glänzen kann… Mit dem Finger angeschlagene Töne sind präzise und direkt, während beim Schrammeln mit einem mittelstarken Plektrum die perfekt gestimmten Akkorde den idealen Hintergrund für Sänger bilden, der aber auch beim Zusammenspiel mit anderen akustischen Instrumenten nicht aufdringlich wirken würde.“

Zusammenfassend hat Neville Folgendes zu sagen: „Wenn [Andy] Powers und sein Team weiterhin Instrumente bauen, die so gut klingen, aussehen und sich spielen lassen wie diese Gitarre hier, dann wird nichts das Wachstum dieses Unternehmens aufhalten können.“

[https://www.premierguitar.com/gear/reviews/taylor-724ce]

In der September-Ausgabe von Premier Guitar äußert sich Jason Shadrick an erster Stelle zu dem Gefühl, das die hauchdünne Lackierung der Gitarre vermittelt: „Der Lack ist so dünn, dass man die Poren im Holz spüren kann, was ganz klar den lebendigen Ausdruck dieses Instruments verstärkt.“

Vom Klang her erinnere ihn diese Gitarre an eine  „moderne Dreadnought mit ausgeprägtem Mitteltonbereich, aber zusätzlichem Fokus.“

„Die Klangfarben des Koa-Holzes sind komplex und weisen viele Nuancen auf“, schreibt er, „mit einem Hauch an Mitteltönen vom Mahagoni und dem Glitzern von Ahorn…. Mit ihrer Ausgewogenheit eignet sie sich für eine Vielfalt an Musikrichtungen. Als ich mit einem Plektrum etwas härter spielte, konnte ich spüren, wie die Koa-Decke und wahrscheinlich die Verstrebung den Dynamikbereich erweitern, was die Ansprache der Gitarre im Allgemeinen verbessert.“

Im Juli schrieb Teja Gerken für Peghead Nation in seinem Testbericht: „Die 724ce eignet sich mit ihrem großartigen, offen klingenden Tieftonbereich besonders gut für große Akkorde oder wenn man bestimmte Saiten herunterstimmt, weshalb ich ziemlich schnell anfing, mit Fingerstyle-Technik mit offener D-Stimmung zu experimentieren. Insgesamt hat diese Gitarre einen etwas «gelasseneren» Klangcharakter als die meisten anderen Grand Auditorium-Modelle von Taylor, wobei mir die Ansprache und Wärme besonders gut gefällt. Selbstverständlich ist sie so präzise wie für Taylor üblich gefertigt und lässt sich wunderbar in jeder Lage spielen, selbst am Ende des Griffbretts in der Nähe des Cutaways… Ganz gleich ob man sie nun als überarbeitete 700er oder vereinfachte Koa-Serie betrachtet, das Ergebnis ist eine wirklich coole Gitarre mit einem ganz eigenen Look, Spielgefühl und Sound.“

[https://www.pegheadnation.com/instruments-gear/new-gear/taylor724ce/]

Pete Brown von Vintage Guitar war besonders beeindruckt vom Aussehen dieser Gitarre („Die 724ce ist eine wahre Augenweide“) und ihrer superleichten Spielbarkeit: „Ganz nach feinster Taylor Tradition ist diese Gitarre für schnelles Spiel mit sehr tiefer Saitenlage ausgelegt, damit auch die schnellsten Licks über das Griffbrett gelingen.“ Was den Klang angeht: „Das V-Bracing sorgt für einen wärmeren, traditionellen Klang, anders als der höhenbetonte «Taylor Sound» der 90er und kurz nach der Jahrtausendwende… Sowohl beim Schrammeln als auch beim Fingerpicking sind die tiefen Saiten perfekt auf die hohen Saiten abgestimmt, um einen süßen, ausgefeilten Klang zu erreichen, besonders für ein Cutaway.” 

Prown gefiel auch der Klang der Gitarre über einen Verstärker sehr gut. „Am Verstärker angeschlossen, zeigt die ES-2 ihre Stärken… Nach Jahrzehnten von plastikähnlichem Sound bei direkt verstärkten Akustikgitarren, stellt die ES-2 eine echte Neuheit dar, die hoffentlich zu weiteren Varianten von lebendigem akustisch-elektrischen Sound führen wird.“

In der Zeitschrift Acoustic Guitar (Ausgabe November/Dezember), hat Adam Perlmutter die 724ce die am ausgewogensten klingende Koa-Gitarre, die er je gespielt hat, genannt und weiterhin Folgendes über den Klang geschrieben: „Mit einem beeindruckenden Mitteltonbereich und einem kräftigen Bass, der überhaupt nicht schwammig oder dröhnend klingt, hat sie den typisch warmen und süßen Klang, den man von einem Instrument mit Hartholzdecke erwartet.“

„Insgesamt betrachtet hat diese Gitarre einen klaren und etwas trockenen Klang, mit einem reichen Mitteltonbereich, der den Eindruck vermittelt, Bässe und Höhen miteinander fließend zu verbinden, um einen einzigen Sound zu erzeugen. Sie hat außergewöhnlich transparente Bässe – ein echter Vorteil für Basslinien in Flatpicking-Technik mit Standardstimmung oder mit den Fingern angeschlagenen Melodien mit offenen Stimmungen.“

„Die ganz besonderen Eigenschaften der 724ce sind aber im Hochtonbereich zu erkennen… Während so manche Koa-Gitarre eher scharfe und aggressivere Höhen aufweisen, klingen die oberen drei Saiten dieser Gitarre einfach süß und haben eine schnelle, direkte Ansprache, die auch einen sauberen und ausgefeilten Ton sicherstellt. Analog dazu könnte man sagen, dass die Hochtöne der 724 hell und warm sind wie eine Glühbirne, im Vergleich zu dem grellen und kalten Licht irgendeiner billigen LED-Birne, was den Klang einiger anderer Koa-Gitarren darstellen würde.“

Auch Jimmy Leslie von Guitar Player bewundert die Ästhetik dieser Gitarre. („Wenn man die 724ce aus ihrem Koffer herausholt, dann kommt nur ein Gedanke auf: «was für eine wunderschöne Gitarre!»“). Er nimmt auch Bezug auf den Einfluss der besonders dünnen Lackierung auf den Sound.

„Sie ist leichter und hat viel weniger Dämpfung als die bereits etablierte Koa-Serie. Es erfordert wirklich nur sehr wenig Kraft mit dem Plektrum, um die Decke der 724ce zum Schwingen zu bringen, wobei diese Empfindlichkeit besonders viele Nuancen ermöglicht. Ihr Klang spiegelt ganz direkt die individuellen Eigenschaften des Gitarristen wider, wobei sie eine Vielfalt von Klangfarben beherrscht, von warm bis hell, je nach Anschlag… Wenn Sie ein Instrument suchen, das lebendig klingt und empfindlich auf die feinsten Nuancen reagiert, dann liegen Sie bei der 724ce richtig.“