Akustische Gitarren waren aber nicht immer so groß. Die frühen Gitarren von Stauffer und Martin im 19. Jahrhundert besaßen eine schlanke Figur und waren die Vorgänger für die kompakten Stubengitarren, die gegen Ende jenes Jahrhunderts entwickelt wurden.

Die Korpusproportionen wurden dann Anfang des 20. Jahrhunderts vergrößert, im Rahmen wichtiger Innovationen, wie X-Verstrebung und Stahlsaiten, die alle das Ziel verfolgten, bei größeren Live-Konzerten mehr Lautstärke zu erreichen, um mit Banjos, Mandolinen und Big Bands (Schlagzeug und Blasinstrumente) mithalten zu können.

Im Laufe der Zeit, im Zuge der Entwicklung der Verstärkung akustischer Musik, wurden dann Tonabnehmer in akustische Flachdecken-Gitarren eingebaut. Ende der 60er Jahre spielte Glen Campbell eine akustisch-elektrische Ovation mit Piezo-Pickup in seiner wöchentlichen Fernsehsendung und wenige Jahre später machte Takamine neue bahnbrechende Fortschritte mit ihren eigenen akustischen Tonabnehmern während andere Tonabnehmer-Hersteller ihre Produkte den Herstellern von Akustik-Gitarren anboten. Manche Traditionalisten empfanden die Verwendung eines Tonabnehmers in einer akustischen Gitarre als „Ketzerei“, aber Bob Taylor folgte dem Wunsch vieler Gitarristen und fing damit an, Barcus-Berry Tonabnehmer in einige seiner Gitarren zu verbauen. Und auch wenn der verstärkte akustische Klang der meisten Tonabnehmer von damals im Vergleich zu den heutigen nicht allzu gut war, bedeutete dies dennoch, dass die moderne Akustik-Gitarre nicht mehr so groß sein musste, um ausreichende Lautstärke zu erzielen.

„Die Leute mögen kleinere Gitarren“, meint Bob Taylor. „Sie sind komfortabel zu bespielen. Wir haben damals an Zuversicht gewonnen, dass wir uns nun auf die intimeren Klangeigenschaften einer kleineren Gitarre konzentrieren könnten, denn es gab ja jederzeit die Möglichkeit, sie zu verstärken.“

Baby Taylor | Korpuslänge: 15-3/4″

GS Mini-e Koa Plus | Korpuslänge: 17-5/8″

GTe Urban Ash | Korpuslänge: 18-1/2″

Academy 12e | Korpuslänge: 19-1/2″

Die Grand Concert wird geboren

Die erste Taylor mit kleinerem Korpus, die Grand Concert, wurde im Januar 1984 vorgestellt, zehn Jahre nach der Gründung des Unternehmens und ein Jahrzehnt vor der Grand Auditorium. Neben der Entwicklung von Tonabnehmern, waren noch andere Faktoren an der Entstehung dieser kleineren Gitarre beteiligt. Einer davon war, dass E-Gitarristen sich akustische Gitarren mit einem kleineren Korpus wünschten.

„Viele unserer frühen Kunden spielten insbesondere E-Gitarre“, erinnert sich Bob. „Sie waren begeistert von unseren schlanken Hälsen, fanden aber kein Gefallen an einer großen, altmodischen Gitarre.“ Sie waren an schlanke Gitarren gewöhnt. Daher sagten sie: «Wie bekommen wir eine kleine Gitarre, die so gut klingt wie eure Gitarren?»

In der Zwischenzeit hatte der Mitbegründer von Taylor, Kurt Listug, der mittlerweile die Rolle des Handelsvertreters des Unternehmens übernommen hatte, verschiedene längere Reisen zu Händlern unternommen und dabei erfahren, dass eine immer stärkere Nachfrage nach Gitarren mit kleinerem Korpus bestand. (Kurt trägt in seiner Kolumne in dieser Ausgabe ebenfalls mit ein paar Erinnerungen aus jener Zeit bei.)

Fingerstyle-Fieber

Ungefähr zur gleichen Zeit war eine neue Generation von Fingerstyle-Spezialisten entstanden, die ihre akustischen Instrumente bis an die Grenzen des Machbaren ausreizten. Viele ließen sich dabei von verschiedenen Musikgenren inspirieren – von Blues, Folk, Klassik und Jazz, über Pop, Celtic, bis hin zu Ambient und vielen anderen – um neue, spannende Musik zu schreiben. Viele von ihnen erforschten alternative Stimmungen, perkussive Tapping-Techniken und andere Arten melodischer und harmonischer musikalischer Ausdrucksformen. Im Rahmen ihrer eigenen Kompositionen sowie erfinderischen Fingerstyle-Versionen von beliebten Songs befassten sie sich damit, die klangliche Palette der Akustik-Gitarre zu erweitern, wobei viele von ihnen nach neuen Instrumenten Ausschau hielten, die ihnen mehr Ausdrucksweisen ermöglichen könnten.

Zu diesen talentierten Fingerstyle-Gitarristen zählte Chris Proctor, der 1982 auf dem jährlichen Festival von Walnut Valley in Winfield, Kansas, den Titel des nationalen Meisters im Fingerpicking gewonnen hatte. Proctor suchte schon seit Jahren nach einem Gitarrenbauer, der für ihn die Gitarre seiner Träume fertigen könnte.

„Ich empfand es als frustrierend, dass der Markt nur so wenig Auswahl für Fingerstyle-Instrumentalisten zu bieten hatte“, schrieb er in einem Essay in Wood&Steel im Jahr 2006. „Ich träumte von einer Gitarre mit kleinerem Korpus, die sich durch einen klaren Klang mit gut ausgewogenen Höhen und Tiefen auszeichnet, ein Cutaway und verschiedene Optionen für den Hals bietet, auch bei mehrfachem Umstimmen stabil bleibt und sich halt «wie eine Taylor spielt.»“

„In unseren frühen Jahren galt für viele unserer Kunden, dass sie hauptsächlich E-Gitarre spielten. Sie waren begeistert von unseren schlanken Hälsen, fanden aber kein Gefallen an einer großen, altmodischen Gitarre.“

Bob Taylor

Die 6-saitigen Dreadnought- und Jumbo-Gitarren von Taylor hatten damals eine Sattelbreite von 4,28 cm, was für Akustik-Gitarren durchaus üblich war, sich jedoch für die Technik der linken Hand eines Fingerstyle-Gitarristen als zu schmal erwies. Außerdem war der große Korpus unpraktisch, wenn man im Sitzen spielt, wie es normalerweise Fingerstyle-Gitarristen, wie klassische Gitarristen, bevorzugen.

Proctor lernte Bob und Kurt auf der NAMM-Musikmesse im Sommer 1983 kennen, zu einer Zeit, in der Bob bereits mit dem Gedanken spielte, eine Gitarre mit kleinerem Korpus zu bauen. Es folgten weitere Gespräche, die dazu führten, dass Bob eine maßgeschneiderte Gitarre für Proctor baute. Am Ende handelte es sich dabei um die erste Grand Concert. Die Zargen und der Boden dieser Gitarre bestanden aus Koa-Holz und die Decke aus Sitka-Fichte. Sie verfügte über einen spitzen florentinischen Cutaway und einen extrabreiten Hals (47,6 mm), damit Proctors Finger ausreichend Platz hatten, um fast wie eine große Spinne über das Griffbrett zu jagen. Taylor stellte diese neue Gitarrenform auf der NAMM-Messe im Winter 1984 mit zwei Modellen offiziell vor: eine 512 aus Mahagoni und Fichte sowie eine 812 aus Palisander und Fichte, beide mit einer Sattelbreite von 44,45 mm.

Weitere Holzkombinationen folgten, einschließlich der 612ce aus Ahorn und Fichte mit Cutaway, die bei Studiomusikern und Tontechnikern in Nashville für Aufruhr gesorgt hat. Proctor hat dazu vermerkt: „Das war ein tolles Instrument, um bunte zusätzliche Rhythmusgitarre-Spuren bei Aufnahmesessions von Country und Americana-Musik einzuspielen. Die Grand Concert hatte einen so klaren Klang, dass sie sich ideal dafür eignete, diese Songs um zusätzliche Komplexität und klanglichen Glitzer zu erweitern, ohne dabei den Gesang zu übertönen oder mit den Hauptmelodien oder anderen Gitarrenparts zu kollidieren. Die 612ce wurde mehr oder weniger zu einem Standard in der Studioausrüstung von Nashville.“

Bob Taylor erinnert sich daran, ähnliches Feedback von Toningenieuren bezüglich der klanglichen Qualitäten der Grand Concert bei Studioaufnahmen zu erhalten, im Vergleich zu Akustik-Gitarren mit größerem Korpus.

„Tontechniker haben uns erklärt, dass sie normalerweise die meiste Zeit damit verbringen, die Präsenz der Gitarre im Mix zu reduzieren, weil sie zu starke Obertöne aufweist, zu sehr dröhnt und zu basslastig klingt“, sagt er. „Sie fügten dann hinzu: «Aber mit dieser kleinen Gitarre war das nicht nötig. Wir konnten einfach ein Mikrofon auf sie richten und aufnehmen. Unsere Arbeit war damit erledigt und das Ergebnis war ein Track, der sich gut anhört.»“

Der kleinere Korpus reagierte auch besser auf sanft angeschlagene Töne, weil sich die Decke leichter in Schwingung versetzen ließ. Und die Tatsache, dass nicht so viel Energie für das Spiel auf dieser Gitarre erforderlich war, ermöglichte ein leichteres Spielen längerer Passagen, mit geringerer Ermüdung der Hand.

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Die Taylor Künstler Sam Yun, Daniel Fraire, Cameron Griffin und Francisca Valenzuela äußern sich dazu, wie kleinere Gitarren als vielseitige und leicht spielbare Instrumente eine ganz besondere Rolle einnehmen.

12-bündige Grand Concerts

Im Laufe der Jahre hat Taylor der Grand Concert einige weitere interessante Verbesserungen gegönnt. Im Jahr 2006 wurde die Standardlänge der Mensur von 648 mm auf 632 mm reduziert. Das führt in der Praxis dazu, dass die reduzierte Mensur die Spannung der Saiten verringert, was ein geschmeidigeres Spielgefühl vermittelt und zu etwas kleineren Abständen zwischen Bünden führt, was insbesondere das Greifen komplizierterer Akkorde über mehrere Bünde erleichtert.

Seitdem er sich unserem Unternehmen im Jahr 2011 angeschlossen hat, betrachtet Andy Powers den Korpus der Grand Concert als Ausgangspunkt für andere einzigartige Modelle, die jeweils ein ganz individuelles Spielerlebnis bieten, was auch eine Reihe 12-bündiger Gitarren sowie 12-saitige Modelle umfasst. Unsere 12-bündigen Modelle zeichnen sich durch ihre Fenster-Kopfplatte und den etwas kürzeren Hals aus, im Vergleich zu den 14-bündigen Modellen. Die Orientierung vom Hals zum Korpus sorgt auch dafür, dass der Steg weiter vom Schallloch entfernt, näher an der Mitte des unteren Rands, liegt. Diese Anordnung sorgt dafür, dass die Decke auf eine etwas andere Art schwingt, was einen stärkeren Schalldruck, wärmere und gefälligere Töne erzeugt sowie einen kraftvollen Mitteltonbereich sichert.

„Trotz ihrer kompakten Abmessungen bietet die 12-bündige Grand Concert einen erstaunlich kräftigen Klang mit hervorragender Dynamik.“

Andy Powers

„Trotz ihrer kompakten Abmessungen bietet die 12-bündige Grand Concert einen erstaunlich kräftigen Klang mit hervorragender Dynamik”, erklärt Andy.

Und seitdem Andy Powers unsere Grand Concert im Jahr 2019 auf V-Class-Bracing umstellte, wurden unsere 12-bündigen Modelle vielseitiger denn je zuvor, mit einem wunderschön klaren Bass und einer noch deutlicheren Betonung der klanglichen Eigenschaften einer jeden bestimmten Holzkombination. (Wenn Sie mehr zu unserer Grand Concert mit V-Class-Verstrebung erfahren möchten, lesen Sie unseren Artikel in Wood&Steel vom Winter 2019 (Ausgabe 19)).

Auch 12 Saiten

Andy übertrug die kleineren Abmessungen und die superleichte Spielbarkeit unserer 12-bündigen Grand Concert auch auf neue 12-saitige Modelle – die normalerweise einen größeren Korpus haben -, womit das Spielerlebnis auf einer 12-saitigen Gitarre physisch gesehen deutlich erleichtert wird. Der kleinere Korpus, erklärt er, neigt von Natur aus dazu, weitaus widerstandsfähiger und effizienter zu sein, wodurch diese Gitarre keine so umfassende Verstrebung wie andere 12-saitige Gitarren erfordert.

„Der Korpus der Grand Concert eignet sich ideal für die dünneren Einzelsaiten eines 12-Saiten-Satzes“, sagt er. „Es ist sehr leicht, sie in Schwingung zu versetzen. Hinzu kommt, dass die kleinere Resonanzkammer dazu neigt, die Art der Frequenzen und Oktaven, die durch die dünneren Saiten entstehen, zu betonen.“

Was den Klang betrifft, insbesondere für Aufnahmen, liefert der kleinere Korpus genau die richtige Brillanz der 12 Saiten: ein Ton, der seine Spur nicht verlässt und den Mix nicht überlastet.

Unsere neueste 12-saitige Grand Concert wartet noch mit weiteren einzigartigen Features auf, die ihre Leistung zusätzlich verstärken: V-Class-Bracing für angenehm präzise Intonation; unsere zweifach befestigte Saitenverankerung, in der sich jedes Saitenpaar einen Pin am Steg teilt, was allen Saiten einen konsistenten Winkel am Steg verleiht; und ein doppelt-kompensierter Steg, der die jeweiligen Saiten des Grundtons und der Oktave auf dieselbe Ebene ausrichtet, um das Gefühl beim Schrammeln zu verbessern.

Die am leichtesten zu spielende 12-saitige Grand Concert ist wahrscheinlich Andys Builder’s Edition 652ce von 2020. Ihr Korpus ist aus Ahorn und torrefizierter Fichte; für höheren Komfort ist sie mit gefaster Armauflage und gefastem Cutaway ausgestattet; hinzu kommt eine umgekehrte Saitenanordnung, die den Grundton betont und es erleichtert, den 12 Saiten einen sauberen Klang zu entlocken.

Francisca Valenzuela mit ihrer GS Mini Mahagoni

Weitere Taylor Modelle mit kleinem Korpus

Die Baby Taylor

Die Gitarre, die dazu beigetragen hat, die Reisegitarren als eine eigene Art von Gitarre zu etablieren – die Baby Taylor – sollte ursprünglich eine Ukulele werden. Zu jener Zeit, Mitte der 90er, hatte ein geachteter Taylor Händler auf einer Messe Bob davon überzeugt, dass die Nachfrage nach Ukulelen wieder am Wachsen sei und dass Taylor von einer Ukulele in seiner Produktpalette profitieren würde.

Als Bob nach Hause kam, fing er an, einen Entwurf zu entwickeln, kurz darauf ging ihm allerdings ein Licht auf.

„Wenn ich etwas entwerfe, überlege ich immer gleichzeitig, wie ich den Entwurf in die Praxis umsetzen kann“, erklärt er, „denn wenn sich das für mich als unmöglich erweisen sollte, hat es keinen Sinn, den Entwurf fertigzustellen. Und da habe ich mir überlegt, werde ich wirklich all dieses Werkzeug anschaffen, um Ukulelen zu bauen? Wenn ich die gleichen Bemühungen in den Bau einer kleinen Gitarre stecke, werden wir bestimmt mehr Exemplare verkaufen.“

Bob hatte sich damals auch Gedanken über alternative Lösungen für den Hals einer Gitarre gemacht und das Projekt der Baby Taylor war für ihn eine Gelegenheit, diese Lösungen sowie einige weitere neue Ideen zu testen.

„Jedes Mal, wenn wir uns entschließen, ein neues Modell auf Grundlage einer frischen Idee zu entwickeln, das neue Werkzeuge und Ausrüstung erfordert, nutzen wir diese Situation zu unserem Vorteil“, sagt er. „Wir haben dann die Gelegenheit, neue Verfahren zur Fertigung auszuprobieren, die wir nur schwer in die laufende Produktion anderer Gitarrenmodelle übernehmen könnten. Das ist somit einer der Wege, die wir haben, weiterhin Innovationen zu erreichen und dynamisches Design in unserem Werk umzusetzen. Die neue Gitarre und die neuen Hilfsmittel erlauben es uns, diese Dinge zu testen, um zu sehen, ob wir sie in Zukunft in unsere laufenden Fertigungsabläufe integrieren können. Wir können beispielsweise einen konturierten Cutaway für eine Builder’s Edition-Gitarre entwerfen und wenn das Ergebnis wirklich hervorragend ausfallen sollte, können wir diesen auch auf andere Modelle übertragen. Aber wenn er wirklich nur zu jenem Modell passt, hat es sich trotzdem gelohnt.“

Was die Baby betrifft, hat Bob damals beschlossen, den ersten Laser-Schneider anzuschaffen, um die Decke und den Boden auszuschneiden und die Rosette einzugravieren. Heutzutage schneiden wir die Decken und Böden aller unserer Gitarren mit einem Laser aus. Und die Ideen für die Fertigung des Halses, denen Bob mit der Baby nachging? Sie führten direkt zum Entwurf der patentierten Taylor Schäftung, die wir heutzutage bei allen unseren Gitarren einsetzen.

Und die Baby Taylor selbst? Nachdem wir sie 1996 auf den Markt brachten, hat diese kleine Drei-Viertel-Dreadnought den Status der beliebtesten Reisegitarre und Gitarre für Kinder aller Zeiten erlangt (obwohl man einwenden könnte, dass diese Auszeichnung mittlerweile der GS Mini gehört). Und während die Baby natürlich keinen so tiefen oder raumfüllenden Klang wie eine Gitarre normaler Größe hat, haben auch Profi-Musiker ihre Qualitäten als Musikinstrument erkannt und ihren ganz speziellen Klang auf interessante Art und Weise genutzt, indem sie die Gitarre für Aufnahmen zum Beispiel eine Oktave höher stimmen, um einen Mix aufzuhellen, oder indem sie ein Kapodaster verwenden, um einen Klang zu erreichen, der einer Mandoline ähnelt. Man hat sie sogar für lateinamerikanische Musik in eine kubanische Tres verwandelt.

GS Mini

Ein weiteres überzeugendes Beispiel für den Anreiz von Gitarren mit kleinerem Korpus ist die GS Mini, zweifellos das beliebteste Gitarrenmodell, das Taylor jemals auf den Markt gebracht hat. Die Mini wurde im Jahr 2010 vorgestellt und basierte teilweise auf der Baby. Etwa 15 Jahre nach Markteinführung der Baby wollte Bob ihren Klang verbessern, woraufhin er und sein Kollege Larry Breedlove alles versucht haben, sie zu verbessern, aber mit dem Ergebnis nicht zufrieden waren, zumindest nicht mit den ursprünglichen Proportionen des Instruments. (Im Jahr 2000 hatte Taylor die Big Baby vorgestellt, die auch an Beliebtheit gewann, wobei es sich aber um eine Dreadnought von praktisch normaler Größe handelte – 15/16 – mit eine Mensur von 648 mm, auch wenn der mit rund 10 cm relativ flache Korpus ein intimeres Spielgefühl ermöglichte).

Bob und Larry kamen zu dem Schluss, dass sie den Korpus etwas vergrößern und die Mensur verlängern müssten (die Baby hatte eine Mensur von 578 mm), aber sie wollten das einladende und zugängliche Gefühl erhalten, das eine kompakte, tragbare Gitarre vermittelt. Sie haben daher die Kurven des Korpus der Grand Symphony, der aus dem Jahr 2006 stammte, übernommen und entsprechend verkleinert, die Mensur auf 597 mm verlängert und die patentierte Taylor Schäftung für den Hals integriert, die einen geometrisch präzisen Winkel des Halses sicherstellt, einschließlich eines ganzen Endstücks für zusätzliche Stabilität.

„Das Ergebnis war eine Gitarre, auf die ich stolz sein konnte“, sagt Bob. „Sie fühlte sich besser an, war ein wenig größer, passte aber immer noch in die Gepäckfächer eines Flugzeugs und wurde mit passender Tasche angeboten“, erklärt er. „Ich hatte aber nicht geahnt, dass sie sich so großer Beliebtheit erfreuen würde. Sie hat wirklich ihre eigene Identität etabliert und ich denke, dass diese Gitarre in gewisser Hinsicht unsere beste Designleistung darstellt: Eine Gitarre, die nicht zu wertvoll ist, die jedem gefällt, die weltweit bekannt ist und die sowohl ein Anfänger oder eine Großmutter aber auch ein Profi-Musiker gerne besitzt.“

Wir haben dann die GS Mini zu einer Modellserie erweitert, um eine Reihe verschiedener Holzkombinationen und ästhetischer Variationen anbieten zu können, zu der auch die wunderschöne GS Mini-e Koa Plus mit Shaded-Edgeburst-Decke aus Koa-Holz gehört. Und Andy Powers hat schließlich mit dem GS Mini Bass seinen eigenen Beitrag zu der Serie geleistet: Er hat die normalerweise längere Mensur einer Bass-Gitarre auf die Proportionen der GS Mini übertragen, um einen leicht zu spielenden, hervorragend klingenden akustischen Bass zu schaffen, der sich als inspirierendes Musikinstrument für alle möglichen Arten von Musikern, einschließlich Kinder, behaupten kann.

Academy 12/Academy 12-N

Das Design unserer Academy-Serie entstand auch aus denselben Grundsätzen: komfortabel zu spielende Gitarren zu bauen, die nicht zu teuer ausfallen. Diesmal war Andy Powers für das Design zuständig und er verfolgte die Absicht, eine großartige Gitarre auf ihre wesentlichen Bestandteile zu reduzieren, um sie erschwinglicher zu machen (ein Ziel, das wir kürzlich erneut mit unseren American Dream-Gitarren anvisiert haben). Zwei der drei Modelle haben den Korpus der Grand Concert: die Academy 12 (Stahlsaiten) und die Academy 12-N (Nylonsaiten), die beide auch mit Tonabnehmern erhältlich sind.

Beide Modelle haben eine Massivholzdecke aus Fichte, einen Korpus aus geschichtetem Sapelli und eine einfache Armauflage, um den Komfort zu verbessern. Die Stahlsaiten-Ausführung hat eine Sattelbreite von 42,8 mm und eine Mensur von 632 mm, womit diese Gitarre in Normalgröße sich gut für Einsteiger oder die alltägliche Verwendung eignet; die Version mit Nylonsaiten hat 12 Bünde, eine Sattelbreite von 47,6 mm (um Platz für die etwas stärkeren Nylonsaiten zu bieten) und vermittelt ein hervorragendes Gefühl bei ebenso gutem Klang. Weil Nylon besaitete Gitarren in vielen Ländern weltweit sehr beliebt sind, eignet sich dieses Modell ausgezeichnet für den internationalen Markt. Darüber hinaus ist dies wahrscheinlich die Gitarre mit dem besten Preis-Leistungsverhältnis für Gitarristen, die hauptsächlich auf Stahlsaiten-Gitarren spielen, aber hin und wieder ihre Songs um den speziellen Klang einer Nylonsaiten-Gitarre erweitern möchten. (In anderen Serien unserer Produktpalette bieten wir auch Grand Concert-Modelle mit Nylonsaiten an).

Die GT

Als neueste Mitglieder der Taylor Produktfamilie, stellen unsere neuen GT-Gitarren die Fortsetzung unserer Bemühungen dar, Spielkomfort und hervorragenden Klang in einem kompakten Format unterzubringen. Auf dieselbe Weise, wie unser Streben nach einem besseren Klang zu der GS Mini als Nachfolger der Baby führte, hat uns die Suche nach einem besseren Klang von der GS Mini zu der GT geführt. Wir standen dabei, wie schon zuvor, vor der Herausforderung, die Abmessungen innerhalb der Grenzen zu halten, mit denen eine Akustik-Gitarre ein einladendes und zugängliches Gefühl vermittelt, während wir sie so weit vergrößern mussten, dass sie die Klangeigenschaften einer professionellen Gitarre in Normalgröße erreichen könnte. Außerdem galt es natürlich, die unkomplizierte, spielerische Ausstrahlung von kleineren Gitarren zu erhalten, was diese zu so guten Gefährten macht.

Die von Andy gewählten Abmessungen ergeben eine Gitarre, die genau diesen „Sweet Spot“ erreicht: ein verkleinerter Grand Orchestra-Korpus mit einer Länge, die zwischen der GS Mini und der Grand Concert liegt; eine „mittellange“ Mensur von 613 mm, mit der sie sich zwischen der Mini (597 mm) und der Grand Concert (632 mm) situiert; sowie eine Sattelbreite (43,65 mm), die einen komfortablen Saitenabstand ermöglicht, und damit zwischen unserer schmalsten Sattelbreite (42,8 mm) und der Sattelbreite von 44,45 mm liegt, die als Standard für die meisten Gitarren mit 6 Stahlsaiten gilt. Und all dies aus Massivholz.

Die dünneren Saiten in Kombination mit der mittellangen Mensur vermitteln das geschmeidige Spielgefühl einer Gitarre mit einer Mensur von 648 mm, die einen Halbton herunter gestimmt wurde, bieten aber dennoch eine angenehm deutliche und kräftige Ansprache. Was den Klang betrifft, hat Andy unsere neue C-Class™-Verstrebung entwickelt (angelehnt an seine V-Class-Ideen), um eine der größten Schwierigkeiten beim Bau von Gitarren mit kleinerem Korpus anzugehen: den Frequenzgang im Bassbereich entsprechend zu optimieren, damit ausreichend tiefe und kräftige Bässe erreicht werden können.

Um zusätzlich unsere Absicht zu betonen, Musikern eine weitere erschwingliche Gitarre mit kleinerem Korpus anbieten zu können, haben wir den Preis des ersten GT-Modells, die GT Urban Ash, an das Einstiegspreisniveau unserer anderen Massivholz-Akustik-Gitarren angepasst. Auf dieses Modell folgte kurz darauf die GT 811e aus Palisander/Fichte und die GT K21e, die insgesamt aus Koa-Holz besteht.

Auch wenn die GT erst seit kurzer Zeit auf dem Markt ist, hat sie sich schon früh ihren verdienten Platz unter den kompakten Gitarren von Taylor erobert, sowohl wegen ihres Spielgefühls als auch ihrer klanglichen Qualitäten. „Intim“, „flexibel“, „süß“, „fokussiert“ und „macht Spaß, auf ihr zu spielen“ sind einige der Aussagen, mit der die Gitarre von Musikern aber auch von Kritikern in Testberichten beschrieben wird, nachdem sie die Gelegenheit hatten, auf ihr zu spielen.

Samuel Yun mit seinem GT 811e

Klein für alle

Mehr als 35 Jahre nachdem Bob Taylor seine erste Grand Concert gebaut hat, haben sich unsere Gitarren mit kleinerem Korpus zu einer vielfältigen und differenzierten Familie an Instrumenten entwickelt und damit das erwartete Potenzial von kompakten Gitarren erweitert. Welche Fertigkeiten, Spielstil oder physische Eigenschaften Sie auch immer haben und für welche musikalische Anwendung sie diese Gitarren auch einsetzen, werden sie einladend auf Ihr Spiel reagieren und dafür sorgen, dass Sie sich wohl fühlen.

Anm. der Redaktion: In einem anderen Artikel dieser abgespeckten Ausgabe von Wood&Steel nehmen wir Bezug auf unsere Story von 2010 zur Entwicklung der GS Mini. Angelehnt an dieses Thema, dachten wir, dass auch die Entstehungsgeschichte ihres innovativen Verwandten interessant wäre: der GS Mini Bass, den wir Anfang 2017 vorgestellt haben. Damals hatte Bob Taylor das Ruder im Bereich des Gitarrendesigns an Andy Powers weitergegeben. Die Vorstellung, einen musikalisch vollwertigen Akustik-Bass mit den kompakten Abmessungen der Mini (insbesondere ihrer kurzen Mensur) zu bauen, erschien damals ziemlich unrealistisch. Aber die kreative Kollaboration mit unseren Freunden bei D’Addario machte den Weg frei für eine innovative Entwicklung, die zu einem inspirierenden Instrument führte, das nicht nur besonders leicht zu bespielen ist, sondern auch maximalen Spaß verspricht. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie ihnen das gelang.

Vor ein paar Jahren grübelten Jesus Jurado, langjähriger Mitarbeiter in Taylors Produktentwicklungsteam, und sein Kollege David Judd  über die Idee, eine Bassversion der GS Mini zu bauen.

„Wir fanden, das wäre doch etwas, das jeder Gitarrist gern zu Hause hätte“, erinnert sich Judd.

Eines Tages stellten die beiden, halb im Scherz, Andy Powers ihre Idee vor und redeten auf ihn ein, er solle doch einen solchen Bass für sie bauen.

„Andy hatte zufällig irgendwelche Ukulele-Basssaiten herumliegen“, erzählt Judd. Also rüstete ich das arme Ding auf Bass um. Die Saiten hielten die zusätzliche Spannung der längeren Mensur der Mini aber nicht aus und rissen, deshalb zog ich dann einen Satz E-Bass-Saiten auf und baute einen ES2-Pickup ein. Es klang nicht gerade wahnsinnig toll, aber zumindest so gut, dass Andys Neugier geweckt wurde.“

Andy, der im Laufe der Jahre schon in vielen Profi-Formationen Bass gespielt hat, fand das Projekt GS Mini Bass zwar einen lustigen Gesprächsaufhänger, aber als erfahrener Gitarrenbauer war er skeptisch, ob es bei einer so kurzen Mensur überhaupt funktionieren könnte.

„Ich hatte schon immer eine Vorliebe für kurzmensurige Bässe“, erzählt er. „Aber oft lassen sich aufgrund der Eigenarten einer kurzen Saitenlänge keine klar definierten Töne im Bassfrequenzbereich erzeugen. Es macht zwar Spaß, auf einem kurzen Bass zu spielen, aber es gibt eben deutliche Einschränkungen.“

Der GS Mini Bass auf einen Blick

Boden/Zargen: Sapeli-Schichtholz
Decke: Sitka-Fichte massiv
Griffbrett/Steg: Genuine Ebony
Mensur: 23 1/2 Zoll
Sattelbreite: 1-11/16 Zoll
Saiten: D’Addario GS Mini Bass mit EXP-Beschichtung
Stegstecker: Polykarbonat „Dual Prong“
Finish: Matt
Elektronik: ES-B
Koffer: GS-Mini-Bass-Hardbag

Als Anhaltspunkt: Die Mensur einer Standard-Bassgitarre liegt normalerweise zwischen 32 und 35 Zoll. Bei einem kürzeren Bass beträgt die Mensur im Durchschnitt etwa 30 Zoll. Die Mini hat eine Saitenlänge von 23-1/2 Zoll.

„Die Mensur einer Gitarre um einen halben Zoll zu ändern, also von 25-1/2  Zoll auf 25 Zoll, macht schon viel aus“, erklärt Andy. „Verglichen mit der Standardmensur einer Bassgitarre ist die GS Mini etwa 10 Zoll kürzer. Es ist eigentlich fast schon nicht mehr dasselbe Instrument.“

Würde man normale Basssaiten auf eineGS Mini  aufziehen und  versuchen, sie zu stimmen, so Andy, käme niemals ein vernünftiger Ton zustande. Ein elektronisches Stimmgerät würde die entstehende Schwingung nicht einmal als Note erkennen. (Eine kurze Einführung in die Saitenlehre und die physikalischen Grundlagen der Saitenschwingung finden Sie im Infokasten.)

Und dennoch, die Idee setzte sich bei Andy fest: „Ich wollte wirklich, dass es so etwas gibt“, sagt er. Also begann er zu erkunden, was nötig wäre, um eine Bassfrequenznote trotz einer so kurzen Saitenlänge zum Klingen zu bringen. Sein Grundgedanke war dabei stets, im Wesentlichen innerhalb der Strukturparameter der bereits gegebenen GS-Mini-Korpusform zu arbeiten, und das aus mehreren Gründen.

„Ich wollte sehen, ob es möglich ist, ein kleines,  ergonomisch geformtes und unkonventionelles Bassinstrument zu bauen, jenseits der Grenzen einer herkömmlichen Bassgitarre  “, erklärt er. „Die Idee dahinter war, einen bequem spielbaren, leicht zugänglichen Bass zu bauen, und zwar für Gitarristen, die kleinere Instrumente gewohnt sind,  für Kinder oder auch für  erfahrene Bassisten,  die ein Instrument suchen, das sich aufgrund seiner Größe auch für die Couch oder den Tourbus eignet, etwas mit anderem Spielgefühl und anderem Klang. Aus  fertigungstechnischer Sicht brachte dies einige praktische Vorteile,  denn wir konnten die bestehende Werkzeug-Infrastruktur für  den GS Mini  nutzen, wodurch das Ganze machbar und erschwinglich  geblieben ist.“

Die Entwicklung neuer Saiten

Ein gutes Jahr lang experimentierte Andy immer wieder mit verschiedenen Saitenstärken, Kerndicken und anderen Variablen, um herauszufinden, ob sich eine Saite entwickeln lässt, die auf der GS-Mini-Mensur  klar definierte Töne erzeugt, allerdings ohne Erfolg. Doch plötzlich – als er gerade mit dem Bau von Prototypen  klassischer Konzertgitarren beschäftigt war  – kam die Erleuchtung.

„Mir wurde klar, dass ich auf dem völlig falschen Dampfer war“, erzählt er. „Es mussten Nylonsaiten sein, denn  aufgrund ihres Materialshaben sie ganz andere Eigenschaften als Stahlsaiten.“

Andy wandte sich an unsere Freunde von der Entwicklung bei D‘Addario, deren Saiten wir für unsere Nylon-Akustikgitarren verwenden, und erklärte ihnen seinen Plan. Gemeinsam gingen sie alles nochmals durch, was Andy bereits ausprobiert hatte.

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„Besonders hilfreich war, dass sie auch ihr Know-how und ihre Erfahrung bei der Herstellung von Nylonsaiten für andere Instrumente einbrachten“, sagt Andy. „Es ist wirklich faszinierend. Sie machen Saiten für jede  nur erdenkliche Art von Saiteninstrument, und dies mit allen möglichen Materialien und Methoden. Schließlich fanden wir eine wirklich praktikable Lösung: Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um Saiten mit Nylonkern, umsponnen mit einem herkömmlichen Phosphor-Bronze-Draht. Diese Kombination funktionierte einfach hervorragend. Ich weiß nicht, ob es ohne diese Saitenüberhaupt möglich gewesen wäre, dieses Instrument zu bauen.“

Der Spezialsaitensatz,exklusiv entwickelt für den GS Mini Bass, war also geboren. Mehr zum Thema Saiten finden Sie im Infokasten.

Ein neues Stegdesign

Nachdem das wichtige Saitenproblem gelöst war, wandte Andy seine Aufmerksamkeit auf eine weitere große Herausforderung: Wie befestigt man die Saiten am Steg, um einen guten Sound zu bekommen?

„Bei einer traditionellen Gitarre mit Stegsteckern (Bridge Pins)  laufen die Saiten, nachdem sie den Steg verlassen, durch eine kleine Kerbe und machen dann eine steile Biegung über den Stegsattel“, erklärt er. „Basssaiten sind ziemlich dick und tun sich entsprechend schwer bei dieser Biegung, da der Dehnungsfaktor an der Innenseite der Biegung ganz anders ist als auf der Außenseite –  die Saiten würden sich so stark deformieren, dass sie keinen ordentlichen Ton mehr erzeugen könnten. Um nun die Biegung gradueller und flacher verlaufen zu lassen, müsste der Steg so breit sein, dass die Gitarre schon aus physikalischen Gründen nicht mehr gut  klingen würde. Ganz zu schweigen davon, dass es bei so einem kleinen Instrument hässlich und unproportioniert aussehen würde.“

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Nachdem er einige Ideen ausprobiert hatte, entwickelte Andy ein völlig neues Bridge-Pin-Design, das Taylor inzwischen patentiert hat.

„Es sieht aus wie eine altmodische Wäscheklammer“, sagt er und hält einen Stegstecker hoch. Bei näherem Hinsehen erkennt man, dass sich der Stegstecker in zwei „Zinken“ aufspreizt (siehe Foto).

Dieses „Dual-Prong“-Design erfüllt einige Funktionen, die es erlauben, dass das Instrument besser klingt und besser funktioniert. Zum einen wird das Kugelende der Saiten am entgegengesetzten Ende des Stegsteckers verankert (und nicht auf der näher am Schallloch liegenden Seite), die Saiten laufen also zwischen den beiden Zinken hindurch.

„Durch diesen Extra-Spielraum erhält man eine flachere Biegung über dem Stegsattel“, erklärt Andy.

Zweitens entsteht eine Art „Keileffekt“: Durch den Saitenzug beim Stimmen der Gitarre werden die beiden Zinken auseinandergebogen, was dem Stecker in seinem Loch einen festen Halt verleiht.

„Der Stegstecker sichert sich praktisch selbst“, erläutert Andy. „Statt der üblichen Methode, den Stegstecker mit dem Daumen festzuhalten, damit er beim Stimmen der Saiten nicht herausfliegt, wird er bei diesem neuen Design automatisch in seine Position im Steg gezogen. Wenn man die Gitarre neu besaiten will, lockert sich der Stegstecker, sobald man die Saiten löst – er löst sich also von selbst. Dadurch wird das Besaiten dieser Gitarre viel einfacher, sowohl hier bei uns in der Fabrik als auch für den Gitarristen zu Hause.“

Die flachere Biegung über den Stegsattel und die sicherere Saitenverankerung tragen beide dazu bei, den optimalen Klang aus dem Instrument herauszuholen.

Voicing und weitere Ausstattungsdetails

Nachdem das Thema Stegstecker geklärt war, konnte sich Andy nun  auf das Voicing des restlichen Instruments konzentrieren, was vergleichsweise einfach war.

„Es ist schon witzig. Die beiden Dinge, die den Bau dieses Instruments so lang aufgehalten haben, waren Details wie Saiten und Stegstecker“, sagt er. „Aber für ein gutes Instrument ist es nötig, dass alle Komponenten kohärent zusammenwirken.“

Obwohl er den inneren Aufbau des Korpus der Mini etwas umbauen musste, um das Voicing der Bassfrequenzen zu optimieren, war die Änderung laut Andy gar nicht so tiefgreifend.

„Eine interessante Herangehensweise bei Formgebung und Design eines Instruments ist es, den Korpus als mechanischen Verstärker zu betrachten“, führt er aus. „Ein von Grund auf solider Verstärker spricht in einer großen Bandbreite von Frequenzen bemerkenswert gut an. Solange sich die strukturellen Voraussetzungen nicht extrem verändern, kann man ihn für ein großes Klangspektrum verwenden.”

Eines der letzten Designelemente, das es zu entwickeln galt, war die Stimmmechanik. Die beiden ersten Prototypen hatten noch eine traditionelle Bassmechanik, aber als es an die ästhetischen Verfeinerungen ging, arbeitete unser Entwicklungsteam eng mit einem unserer Mechanik-Lieferanten zusammen, um schließlich etwas zu kreieren, das besser zu den Proportionen des kleinen GS Mini passte.

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„Für die üblichen dicken Basssaiten braucht man die dicken Wirbel, aber in einem insgesamt kleineren Gesamtpaket würden diese riesigen Knöpfe und das zusätzliche Gewicht die optische und physikalische Balance der Bassgitarre ruinieren“,  erklärt Andy.

Der Bass wird verstärkt mit dem Taylor ES-B-Tonabnehmer, ausgestattet mit eingebautem Vorverstärker mit Klang- und Volumenregler und integriertem digitalen Chromatik-Stimmgerät mit LED-Display zum Stimmen und für die Batterieanzeige. Das Stimmgerät, so Andy, war einer der Erfolgsmaßstäbe für das Design.

„Eines meiner Beurteilungskriterien im Laufe des gesamten Entwicklungsprozesses war, ob ein Stimmgerät in der Lage sein würde, die Noten zu erkennen“, erzählt er. „Sobald wir in den Fidelity-Bereich kamen, wo ein Stimmgerät die Tonhöhen erkannte, wussten wir, dass die Saitenschwingung vorhersehbar genug war, um saubere Musiknoten zu erzeugen.“

Geliefert wird der Bass in einem maßgeschneiderten Hardbag mit stilisiertem GS-Mini-Bass-Logo auf der Außenseite. Das Mini-Bass-Hardbag verfügt über dieselben Design-Merkmale wie das Original-GS-Mini- Hardbag : eine schützende, feste Struktur bei leichtem Gewicht für angenehme Tragbarkeit, dazu Außen- und Innentaschen sowie eingenähte, größenverstellbare Rucksack-Tragegurte.

Das Spielerlebnis

Angesichts der großen Beliebtheit der Original-GS-Mini seit ihrer Einführung im Jahr 2010 war es für Andy und das Taylor-Designteam eine ganz besondere Freude, unseren Kunden – vor allem im Hinblick auf die deutlich größere, sperrigere Form einer herkömmlichen Bassgitarre – nun eine gleichermaßen transportable wie  erschwingliche Bassvariante anbieten und damit in Produktion gehen zu können. Dies entspricht in erster Linie Taylors langjähriger Innovationstradition, mit frischem  Instrumentendesign immer wieder neues, inspirierendes musikalisches Terrain zu betreten. Und es gibt wirklich kein anderes, vergleichbares Instrument  auf dem  Markt. Natürlich ist es mit seinem kompakten Design und  geschmeidigeren Spielgefühl kein konventioneller Bass, und das soll es ja auch gar nicht sein. Es ist ein Instrument für Gitarristen wie Sie und ich, was wohl auf die meisten unserer Leser zutrifft. Und für Gitarristen wie Jesus Jurado und David Judd aus unserem Produktentwicklungsteam, die sich dachten, es wäre doch cool, einen Akustikbass zu Hause zu haben. Und besonders cool daran ist, dass  er die Leute dazu einlädt, ein neues Instrument auszuprobieren.

„Wenn Bass nicht Ihr Hauptinstrument ist, Sie aber gerne einen Akustikbass zur Hand hätten, zum Komponieren, für Demoaufnahmen oder zum Jammen mit Freunden, dann ist das genau der Bass, den Sie brauchen“, sagt Andy. „Jeder kann ihn spielen. Man braucht keine dicke Hornhaut an den Fingern. Er lässt sich sogar leichter und müheloser als eine Gitarre spielen. Aufgrund der kurzen Saitenlänge und des Saitenkerns aus Nylon ist er so angenehm zu handhaben, dass selbst ein Kind oder ein Anfänger ohne Berührungsängste damit umgehen kann. Er ist so bequem spielbar, dass sogar mein 6-jähriger Sohn die Töne greifen und drauflosspielen kann.“

Wie seine 6-saitigen Geschwister ist der Mini-Bass so leicht und tragbar, dass er sogar ins Handgepäckfach im Flugzeug passt, falls man ihn auf Abenteuerreisen rund um den Globus mitnehmen will. Und nie wieder muss ein Bassist mit leeren Händen am Lagerfeuer sitzen.

Da es sich um ein Instrument mit kleinem Korpus und kurzer Mensur handelt, ist es mit seiner weichen, geschmeidigen Saitenansprache wohl eher nicht ideal für Slappings oder einen harten Anschlag geeignet. Aber als Bassgitarre mit einzigartigem Spielgefühl und schönem Klang hat es eine Menge zu bieten, findet auch Andy.

„Es ist natürlich kein Ersatz für einen Kontrabass, aber es gibt eigentlich kein anderes vergleichbares Instrument“, meint er. „Wenn man als Bassist im Bandbus auf Tour ist, muss man bei Warm-up-Gesangsübungen oft die Basslinienauf einer normalen Gitarre  improvisieren, weil man meistens keinen Verstärker dabei hat, in den man seinen E-Bass einstecken könnte. Und auch in anderen Situationen leistet dieses Instrument einem Bassisten gute Dienste, etwa wenn er einfach keine Lust hat, ständig ein großes Instrument mitzuschleppen.“

Wie auch Bob Taylor schon gesagt hat, lieben es die Leute, dass Taylor immer wieder neue Produkte herausbringt, die es zu entdecken gilt. Als wir die Baby Taylor einführten, war uns nicht klar, auf wie viele verschiedene Arten die Musiker sie am Ende nutzen würden. Dasselbe war der Fall bei der GS Mini. Und es besteht die große Chance, dass es auch mit dem Mini-Bass so sein wird, nämlich dass er frische musikalische Ideen befeuert, wenn die Gitarristen ihn erst einmal in der Hand haben und mit ihm interagieren.

David Judd, einer der eigentlichen Impulsgeber dieses Designs, ist sehr glücklich über das Ergebnis.

„Es macht großen Spaß, darauf zu spielen“, schwärmt er. „Es ist schwer, ihn wieder wegzulegen.“

Was Andy betrifft, so sieht er den Bass als einen Seelenverwandten unserer neuen „Academy-Series“-Designphilosophie.

„Es sind allesamt gut spielbare und erschwingliche Instrumente  von hoher musikalischer Güte und Qualität“, sagt er. „Es sind wunderbare Einstiegsinstrumente, die Menschen dazu ermutigen sollen, das Musizieren zu einem Teil ihres Lebens zu machen. Ich würde mir für diesen Bass wünschen, dass ganz viele junge Leute sagen: ‚Ich will Bassist werden.‘ Denn wir brauchen mehr davon!“

Halten Sie ab Februar Ausschau nach dem GS Mini Bass bei Ihrem autorisierten Taylor-Händler. Die kompletten Spezifikationen, Fotos, Videos und mehr finden Sie unter www.taylorguitars.com.

Von der Produktentwicklung bis zur Produkteinführung war in diesem Sommer bei Taylor viel los. Einmal abgesehen von unseren normalen Modellen, haben wir den ganzen Sommer über an neuen spannenden Designs gearbeitet, ja eigentlich schon seit Anfang des Jahres… In der ersten Hälfte des Jahres hatten wir ja eine Reihe brandneuer inspirierender Modelle eingeführt. Hier ist eine Auswahl unserer neuesten Modelle.

Builder’s Edition 814ce Blacktop

Diese edel und geschmackvoll überarbeitete Version eines Taylor Klassikers ist so elegant wie ein schickes Abendkleid.

In der Cover Story der Sommer-Ausgabe von Wood&Steel haben wir die erste Builder’s Edition der 814ce vorgestellt, unser Flaggschiffmodell mit Grand Auditorium-Form und Palisander/Fichte als Tonholzkombination. Diese Weiterentwicklung erfolgte fast ein Jahrzehnt nachdem Meister-Gitarrenbauer Andy Powers das ursprüngliche Design der 814ce von Bob Taylor überarbeitet hat, wobei er im Namen unseres konstanten Strebens grenzensprengendem Akustikklang praktisch jede Komponente der Gitarre verbessert hat.

Mit der Builder’s Edition-Version hat sich Andy der Herausforderung gestellt, ein Modell noch weiter zu verfeinern, das bereits von Generationen von Taylor Fans als die Quintessenz des modernen elektro-akustischen Klangs (insbesondere für Fans von Palisander-Gitarren) und als besonders vielseitiges Instrument für praktisch jede denkbare musikalische Situation angesehen wird.

Die Weiterentwicklung unserer Werkzeuge und Fertigungstechniken hat es Andy und dem Produktentwicklungsteam von Taylor ermöglicht, unsere Builder‘s Edition-Modelle in neue Höhen zu bringen: ein noch besseres Spielerlebnis für den Gitarristen, sowohl in Sachen Spielgefühl als auch Klang. Zu den ergonomischen Verbesserungen zählen die gefaste Armauflage aus Mahagoni, die der Anschlagshand eine angenehme Auflage am Unterbug bietet sowie der dazu passende gefaste Cutaway, mit dem die Greifhand beim Zugriff auf die hohen Lagen der Gitarre eine bessere Verankerung erreicht. Gefaste Korpuskanten und ein dezent gewölbter Korpus runden die Builder’s Edition-Verbesserungen ab, bei denen der Komfort des Gitarristen im Mittelpunkt steht. (falls Sie mehr dazu erfahren möchten, welche Handwerkskunst für den Bau unserer Gitarren der Ultra-Spitzenklasse erforderlich ist, empfehlen wir das Video in dieser Ausgabe zur Fertigung einer Armauflage.[link to story])

Ein weiteres erwähnenswertes Detail ist die Einführung unserer vierteiligen Adirondack-Fichtendecke. Adirondack-Fichtenholz, das vor dem zweiten Weltkrieg häufig für Resonanzdecken von Akustikgitarren verwendet wurde, wird hoch geschätzt wegen seines Dynamikbereichs (insbesondere die hohe maximale Lautstärke), seines süßen Mitteltonbereich und der harmonischen Details. Weil die heutzutage verfügbaren Adirondack-Fichtenbäume wesentlich jünger und kleiner sind, als jene, die früher geerntet wurden, haben wir uns für eine vierteilige Ausführung entschieden, was eine kompliziertere Verarbeitungstechnik mit sich führt (die wir aber beherrschen). Wir bekommen damit übrigens auch eine Vorstellung davon, wie die Zukunft des Gitarrenbaus aussehen könnte, weil ja die für Gitarrendecken oft verwendeten Sitka-Fichtenbäume heutzutage immer kleinere Durchmesser als die früher verfügbaren altbestehenden Bäume (500-600 Jahre alte Riesen) aufweisen. Mehr zu unserem Wechsel zu einer vierteiligen Adirondack-Fichtendecke erfahren Sie in der Cover Story der letzten Ausgabe und in unserem ausführlichen Artikel über den Zuschnitt von Fichte bei unserem Holzlieferanten, Pacific Rim Tonewoods.

Die Blacktop-Variante für die Builder’s Edition 814ce, die wir in diesem Herbst vorstellen, ist eine größtenteils ästhetische Variation, die aber das Erscheinungsbild der Gitarre dramatisch beeinflusst. Diese Gitarre weist dieselben Verbesserungen im Namen des maximalen Komforts wie die naturfarben gehaltene Variante auf, darunter die atemberaubende Hochglanzlackierung, mit der sich die 814ce von sämtlichen anderen Builder’s Edition-Modellen abhebt (wobei die Decke mit schwarzer Hochglanzlackierung eine besonders luxuriöse Ausstrahlung hat), sowie der attraktive Kona-Edgeburst an Boden und Zargen, die aus Palisander sind. Weitere Details sind die hochwertigen Gotoh 510-Stimmer im Antik-Gold-Look mit hochpräziser Übersetzung von 21:1, die Einringrosette aus grüner Abalone, ein Schlagbrett aus Palisander und Element-Einlagen aus Perlmutt.

Die Builder’s Edition 814ce Blacktop finden Sie online bei TaylorGuitars.com oder bei Ihrem autorisierten Taylor Händler.

Builder’s Edition 814ce Blacktop – Technische Daten

» Holz der Decke: Adirondack-Fichte
» Boden/Zargen: indischer Palisander
» Hals: neotropisches Mahagoni
» Griffbrett: Westafrikanisches Ebenholz von Crelicam
» Innere Verstrebung: V-Class
» Elektronik: ES2
» Saiten: beschichtete Phosphorbronze-Saiten der XS-Serie von D’Addario, leichte Spannung
» Schutz: Brauner Hardshell-Koffer in Luxusausführung

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212ce/222ce-K DLX

Grand Concert-Modelle mit Fichtendecke und Koa-Decke gesellen sich zu der 200er Serie.

Mit einer Reihe von Tonholz-Kombinationen, Korpusformen und optischen Details zur Auswahl bietet unsere 200er Serie eine enorme Vielfalt an Möglichkeiten für Gitarristen eines jeden Spielstils, vom Anfänger bis zum Profi. Die Kombination passender Massivholzdecken mit unterschiedlichen Zargen und Boden aus Schichtholz versetzt uns in die Lage, die Serie regelmäßig, um neue Modelle zu erweitern. In diesem Sommer haben wir unsere 200er Serie um zwei neue Grand Concert-Modelle erweitert: die 212ce und die 222ce-K DLX.

Die 212ce wartet mit einer Massivholzdecke aus Sitka-Fichte in Kombination mit Zargen und Boden aus geschichtetem indischen Palisander auf. Zusammen mit den kompakten Abmessungen der Grand Concert-Korpusform bietet diese Holzkombination einen reinen, ausgewogenen Ton mit guter Artikulation, die besonders Gitarristen ansprechen wird, die Fingerstyle-Technik oder Flatpicking bevorzugen und gerne Melodien mit angeschlagenen Akkorden kombinieren. Der kleinere Korpus vermittelt ein komfortables, intimes Spielgefühl, das besonders Gitarristen von kleinerer Statur begeistern sollte. Die integrierte ES2-Elektronik liefert auch mit Verstärkung einen unverkennbaren Klang und der patentierte Taylor Hals sorgt für leichtes und entspanntes Greifen bis in hohe Lagen. Die Gitarre ist mit diskreten Verzierungen versehen, darunter ein weißer Einband sowie Punkt-Einlagen aus italienischem Acryl und sie verfügt über eine dünne Mattlackierung. Die 212ce wird in einer verstärkten Gitarrentasche geliefert, um Aufbewahrung und Transport zu erleichtern.

212ce Technische Daten

» Holz der Decke: Sitka-Fichte
» Boden/Zargen: geschichtetes indisches Palisanderholz
» Hals: neotropisches Mahagoni
» Griffbrett: Westafrikanisches Ebenholz von Crelicam
» Innere Verstrebung: V-Class
» Elektronik: ES2
» Saiten: beschichtete Phosphorbronze-Saiten der XS-Serie von D’Addario, leichte Spannung
» Schutz: verstärkte Tasche

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Diese elektro-akustische Grand Concert ist aus wunderschönem hawaiianischem Koa-Holz gefertigt und mit luxuriösen Verzierungen ausgestattet Geschichtetes Koa-Holz in Kombination mit einer wunderschön gemaserten massiven Koa-Decke sorgen für einen kraftvollen, straffen Mitteltonbereich, sauberen Diskant und einen fokussierten, holzigen Klangcharakter. Weil hawaiianisches Koa-Holz dazu neigt, im Lauf der Jahre und durch entsprechendes Spielen zu reifen, wird der Klang dieses Modells zunehmend wärmer und süßer. Mit ihrem vielseitigen Sound wird sie somit musikalische Inspiration etliche Jahre lang und für jede Art von Musikgenre und Spielstil liefern.

Ganz wie ihr Schwestermodell 212ce, hat auch die 222ce-K DLX eine etwas schmalere Sattelbreite von 4,28 cm, wodurch ein schnelles und leichtes Spiel der Greifhand mit dem angenehmen Spielgefühl der kompakten Korpusform dieses Modells vereint wird. Zu den optischen Details dieser Luxusausführung zählen eine atemberaubende Hochglanzlackierung mit Shaded-Edge-Burst, schwarzer Einband, ein schwarzes Schlagbrett, eine Einringrosette aus italienischem Acryl, kleine Griffbrett-Einlagen in Diamantform und goldene Stimmer. Dieses Modell ist weiterhin mit ES2-Elektronik ausgestattet und wird in einem luxuriösen braunen Hardshell-Koffer geliefert.

222ce-K DLX Technische Daten

» Holz der Decke: hawaiianisches Koa
» Boden/Zargen: geschichtetes hawaiianisches Koa
» Hals: neotropisches Mahagoni
» Griffbrett: Westafrikanisches Ebenholz von Crelicam
» Innere Verstrebung: V-Class
» Elektronik: ES2
» Saiten: Phosphorbronze-Saiten der XS-Serie von D’Addario, leichte Spannung
» Schutz: Brauner Hardshell-Koffer in Luxusausführung

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AD26e Baritone-6 Special Edition

Auf der Suche nach einem etwas anderen Akustikklang? Probieren Sie doch einmal die resonanzreiche und vielseitige Klangpalette einer Bariton-Gitarre aus.

Die Fans von unseren Bariton-Gitarren werden es zu schätzen wissen, dass wir in diesem Herbst ein neues Modell einführen. Die AD26e Baritone-6 Special Edition folgt auf die jüngst vorgestellte 326ce Baritone-8 und ergänzt dieses 8-saitige Modell um eine Gitarre mit traditionellerer 6-saitiger Konfiguration, die von h nach h gestimmt ist.

Ganz wie das 8-saitige Modell hat auch dieses Modell unseren Grand Symphony-Korpus, allerdings in der traditionellen Ausführung (ohne den Soundport-Cutaway, mit dem andere GS-Modelle ausgestattet sind). Die großzügigen Abmessungen des Korpus zusammen mit seiner robusten „Lungenkapazität“ sorgen für einen unverkennbaren Bariton-Klangcharakter. Ihre längere Mensur von 68,58 cm und ihre tiefere Stimmung in Kombination mit ihrem reichen, einzigartig bassbetonten Klang und tieferen Tonumfang eröffnen Gitarristen völlig neue Klanglandschaften.

Die AD26e Baritone-6 folgt der Philosophie unserer American Dream-Serie (deren Schwerpunkt darin liegt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren), wobei Zargen und Boden aus massivem Sapelli und die Decke aus Mahagoni gefertigt sind. Das Ergebnis ist ein fokussierter Klang mit sanftem Attack, dank des natürlichen Kompressionseffekts von Mahagoni, wenn es als Resonanzdecke verwendet wird. Bei diesem Modell haben wir unseren besonders leicht bespielbaren Hals mit einem Eukalyptus-Griffbrett ausgestattet und für die Oberflächenbehandlung auf eine hauchdünne Mattlackierung mit Shaded-Edgeburst gesetzt. Darüber hinaus ist dieses Modell als Teil unserer American Dream-Serie unsere bisher günstigste Bariton-Gitarre.

Auch wenn es anfänglich so scheint, als wenn eine Bariton-Gitarre ein Spezialinstrument sei, dessen musikalischer Anwendungsbereich eher eingeschränkt wirke, eignet sich die AD26e, ganz wie auch ihr 8-saitiges Schwestermodell, in Wirklichkeit in den Händen eines kreativen Gitarristen für eine Vielzahl von Anwendungen. Mit ihrer Stimmung, die 1/4 tiefer als die Standardstimmung einer Gitarre liegt, bietet die AD26e Zugriff auf einen tieferen Tonumfang, was für Sänger ideal sein kann, die nur schwer bestimmte hohe Noten von Songs erreichen, die für Standardstimmung geschrieben wurden. Sie können auf einer Bariton-Gitarre in Standardstimmung spielen, indem Sie am fünften Bund einen Kapodaster anbringen.

Wenn Sie mehr zu den vielseitigen musikalischen Verwendungsmöglichkeiten der 6-saitigen und 8-saitigen Bariton-Gitarren erfahren möchten, empfehlen wir die Lektüre des Artikels „Bariton-Basiswissen“ von Shawn Persinger, der ursprünglich in unserer Sommer-Ausgabe im Jahr 2016 abgedruckt wurde.

AD26e Baritone-6 Special Technische Daten

» Holz der Decke: neotropisches Mahagoni
» Boden/Zargen: Sapelli
» Hals: neotropisches Mahagoni
» Griffbrett: Eukalyptus
» Innere Verstrebung: V-Class
» Elektronik: ES2
» Saiten: Elixir Baritone-Satz
» Schutz: AeroCase-Koffer in grau

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T5z-12 Classic DLX Special Edition

Diese 12-saitige T5z hat eine umgekehrte Saitenanordnung und ist in schwarzer Ausführung, Arctic White (weiß) und Cherry Sunburst erhältlich

Vor ein paar Jahren, als Meister-Gitarrenbauer Andy Powers die 12-saitige Akustik-Gitarre Builder’s Edition 652ce entwickelte, hat er eine überraschende Entscheidung getroffen: er hat die Saiten umgekehrt angeordnet, das heißt, die tiefere Grundtonsaite geht der Oktavsaite voran anstelle der traditionellen Paarung, bei der die Oktave zuerst angeschlagen wird. Wenn umgekehrte Saitenanordnung erwähnt wird, fallen einem möglicherweise meist als Erstes die 12-saitigen E-Gitarren von Rickenbacker ein, die gerne von den Byrds, den Beatles, von Mike Campbell von Tom Petty und den Heartbreakers verwendet und dadurch bekannt wurden.

Für diesen Herbst haben wir uns entschlossen, die umgekehrte Saitenanordnung bei unseren E-Gitarren einzuführen, indem wir drei Special Edition T5z Modelle vorstellen. Diese Saitenanordnung wirkt sich klanglich so aus, dass der Grundton stärker betont wird, weil die meisten Gitarren ja kräftiger nach unten anschlagen (Downstroke). Das Ergebnis ist eine wärmere, straffere Ansprache im Vergleich zum hochfrequenten Oktavklirren, das man bei anderen 12-saitigen Gitarren eher wahrnimmt. Dieses Modell, das wir als T5z-12 Classic Deluxe Special Edition bezeichnen, wird in limitierter Stückzahl in drei faszinierenden Farbtönen erhältlich sein: Black, Arctic White und Cherry Sunburst.

Wie alle anderen T5z-Modelle sind auch diese Modelle hybride elektro-akustische Hohlkörper-Gitarren, die mit unserer hauseigenen Elektronik mit drei Tonabnehmern und 5-Wege-Schalter ausgestattet sind. Mit ihrem sichtbaren Humbucker an der Brücke, einem versteckten Humbucker am Hals und einem akustischen Tonabnehmer an der Resonanzdecke, bieten diese Gitarren Zugriff auf eine Vielfalt von Klangfarben, von warmen Akustikklängen bis hin zu aufgedrehten E-Gitarrentönen. Dazwischen ist es möglich, die aktiven Tonabnehmer miteinander zu kombinieren, um nahtlos elektrischen und akustischen Klang zu vermischen, während zusätzliche Feineinstellungen anhand der ideal platzierten Ton- und Lautstärkeregler erfolgen können.

Was den Spielkomfort betrifft, bieten diese Gitarren eine Sattelbreite von 4,28 cm und eine Mensur von 632 mm, eine Kombination, die für ein erstaunlich entspanntes Spiel der Greifhand sorgt und es leicht macht, sämtliche Lagen des Halses zu verwenden, egal ob Anfänger oder Profi. Der Griffbrettradius von 30,5 cm bietet Komfort, der besonders bei offenen Akkorden, aber auch Arpeggios und komplexen Melodien willkommen ist.

Wenn Sie regelmäßig Wood&Steel lesen oder die Taylor Welt allgemein verfolgen, dann wissen Sie vielleicht bereits, dass Andy jüngst das Design der T5z dahingehend umgestaltet hat, dass es nun einen Korpus aus Urban Ash, neu platzierte Tonregler und ein einziges F-Loch umfasst, im Gegensatz zu den zwei F-Löchern, mit denen diese Hohlkörper-Gitarren bisher ausgestattet waren. Was die T5z-12 Classic DLX Special Edition betrifft, haben wir uns entschlossen, die traditionelle Bauweise der T5z beizubehalten, also die zwei F-Löcher und den Korpus aus Sapelli, was bei diesen Modellen jahrelang der Standard war. Alle drei Modelle haben eine Decke aus neotropischem Mahagoniholz, schwarze Griffbrett-Randeinlagen, Nickel-Stimmer, kleine Griffbrett-Einlagen in Diamantform aus italienischem Acryl und eine Hochglanzlackierung am gesamten Korpus. Sie werden in einem Hardshell-Koffer geliefert.

Sie finden die T5z-12 Classic DLX Special Edition noch in diesem Herbst bei TaylorGuitars.com oder bei Ihrem autorisierten Taylor Händler.

Von Anfang an haben wir die Gitarren der American Dream-Serie mit der Absicht entwickelt, den Bedürfnissen praktischer jeder Art von Gitarristen gerecht zu werden: von Sofa-Helden, über Songwriter, Studiogitarristen, Live-Gitarristen bis hin zu Anfängern. Die ersten Modelle dieser zu Zeiten der Pandemie eingeführten Serie basierten auf unserer Grand Pacific-Dreadnought-Form, waren mit unserem klangverbessernden V-Class-Bracing ausgestattet und wurden in einer Preislage angeboten, die es möglich machte, eine insgesamt aus Massivholz gefertigte Akustik-Gitarre günstiger zu erstehen. Sie erreichten überall große Beliebtheit aufgrund ihrer alltagsbereiten Vielseitigkeit und ihrer bodenständigen Vintage-Ausstrahlung.

Seitdem haben wir die American Dream-Serie um Grand Concert- und Grand Theater-Korpusformen sowie Modelle mit Mahagoni-Decke erweitert. Und diese Modelle trifft man mittlerweile in Studios, an Veranstaltungsorten und in den Händen von Musikern in ganz Amerika an — Al Bettis in Detroit, Sincere Engineer und Nathaniel Murphy in Chicago, Haley Knox und Joseph Solomon in Los Angeles, Maggie Baugh in Nashville, um nur ein paar zu nennen. Hier folgt ein Blick auf ein paar der Künstler, die sich nun auf diese Gitarren für ihr kreatives Schaffen verlassen, mit begleitender Musik von Keith Goodwin.

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Wir haben mehrere American Dream-Modelle dem Produzenten-Duo Daria Musk und RAM überreicht, auf die wir für Inhalte besonders gerne zurückkommen, wobei wir ihnen einzig und allein den Auftrag stellten, sich von den Gitarren inspirieren zu lassen und das Ergebnis aufzunehmen. Der Song, den sie daraufhin produziert haben, trägt den passenden Namen „Spontaneously Dreaming“ – ein vielschichtiger in Fingerstyle-Technik gespielter instrumentaler Track, bei dem klar wird, wie reichhaltig diese Gitarren in den Händen von erfahrenen Gitarristen klingen können.

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Sie finden unsere American Dream-Modelle bei TaylorGuitars.com und autorisierten Taylor Händlern überall.