Nous revenons sur cet article de 2020, rédigé une décennie après les débuts de la GS Mini, pour rendre hommage à la façon dont notre acoustique au format fun est devenue l’une des guitares les plus prisées de la planète.
Note du rédacteur : pour ce numéro de Wood&Steel spécialement consacré à la GS Mini, nous avons inclus quelques articles parus à l’origine dans de précédentes éditions. Cet article était initialement paru dans le numéro de l’été 2020 et mettait en lumière le dixième anniversaire du lancement de la GS Mini.
Notre GS Mini, qui a beaucoup voyagé, fête son dixième anniversaire cet été, et donc, en l’honneur de cette étape importante, nous avons pensé faire une haie d’honneur aux nombreux propriétaires de Mini et célébrer avec gratitude ce qui est devenu l’une des guitares les plus populaires dans l’histoire de Taylor. Besoin d’une preuve? La prochaine fois que vous passerez par un terminal d’aéroport, à un moment donné, vous apercevrez probablement sur le dos d’une personne une GS mini dans sa housse. (Peut-être que ce sera vous avec votre GS mini). À la fin de cette année, il y aura près de 350 000 de nos petites mais puissantes GS Mini dans le monde!
GS MiniMahogany
GS Mini-eRosewood
GS Mini-eMaple Bass
GS Mini-eKoa
GS Mini-eKoa Plus
Revenant sur sa sortie il y a une décennie, Bob Taylor avait le pressentiment que la guitare serait bien accueillie par les guitaristes. Ayant déjà été témoin du succès et de la longévité de la Baby Taylor depuis ses débuts en 1996, Bob a vu une opportunité de tirer parti des dernières capacités de conception et de fabrication de l’entreprise pour concevoir une version de nouvelle génération avec des caractéristiques améliorées. L’idée était de donner aux guitaristes un son plus puissant, tout en préservant le confort de jeu et la maniabilité d’une guitare compacte.
L’équipe de développement de produits Taylor a adopté une approche de conception différente après que les efforts pour créer un concept sur la base actuelle de la Baby n’aient pas réussi à apporter le type d’améliorations tonales voulues.
Bob se souvient, “ces premières expériences nous ont convaincu que nous avions besoin d’un corps plus profond, d’une table plus grande, d’un diapason plus long”.
Le reste appartient à l’histoire. L’équipe de designers Taylor a finalement créé une version plus petite de sa forme de corps Grand Symphony (fabriquée depuis 2006), dont les courbes ont été bien réduites, et a élaboré les autres caractéristiques de conception qui, ensemble, ont donné vie à une guitare absolument inédite. Malgré la taille réduite du corps, la profondeur du corps était presque la même que celle d’une Grand Concert, et la rosace avait le même diamètre que nos autres formes de dimension 4/4. Bob a estimé qu’il était essentiel d’incorporer le manche patenté Taylor, qui assurerait une géométrie précise de l’angle du manche par rapport au corps, avec un talon normal, ce qui fournirait une stabilité supplémentaire. La longueur du diapason 23-1/2 pouces conviviale était plus longue que celle de la Baby (22-3/4) mais plus courte que celle de la Grand Concert (24-7/8) et de nos autres modèles de taille 4/4 en cordes acier (25 -1/2). Avec des cordes de calibre Medium et des dimensions de corps plus grandes, la nouvelle guitare a produit un volume et une profondeur tonale impressionnants pour sa forme compacte.
En fin de compte, entre les mains des guitaristes, la Mini est devenue plus que la simple somme de ses spécifications et, comme d’autres conceptions Taylor innovantes, leur a donné un outil qui bouscule les frontières traditionnelles. Dans cette version, elle était suffisamment maniable pour voyager avec, bien plus qu’une guitare de voyage traditionnelle. Cela a rendu la guitare accessible, fun et appréciée musicalement par pratiquement tout le monde, des débutants aux pros, des enfants aux seniors, des itinérants aux sédentaires. Il est possible de l’avoir en permanence à ses côtés et la partager avec ses amis parce qu’elle n’est pas trop précieuse.
De gauche à droite: Kyle McDonald (GS Mini-e Koa) et Miles Doughty (GS Mini-e Maple Bass) du groupe Slightly Stoopid.
Notre Maître luthier, Andy Powers, n’était pas encore avec Taylor lors des débuts de la Mini, il a reconnu ses vertus musicales et son attrait universel, la surnommant la guitare de tout le monde. Il a ensuite appliqué sa propre magie des guitares à cet instrument, en utilisant son corps et sa longueur de diapason comme base pour un concept révolutionnaire, la GS Mini Bass. Maintenant, tout un panel de musiciens a également une basse acoustique maniable et confortable.
Dix ans plus tard, la GS Mini est devenue une gamme attrayante d’instruments et continuera sans aucun doute d’évoluer comme une incontournable du catalogue Taylor.
En conclusion si vous êtes propriétaire d’une GS Mini, n’oubliez pas de vous faire plaisir et de faire quelque chose de fun pour célébrer son anniversaire.
GS Mini, voeux d’anniversaire
Pour tout le monde, des punk rocks aux pros ou aux joueurs de country débutants de Nashville, la GS Mini est une guitare qui s’entend avec tout le monde. Nous avons annoncé que la Mini avait 10 ans et quelques amis Taylor ont gentiment partagé un message d’anniversaire.
De la Grand Concert à la Grand Theater, les designs innovants de guitare Taylor de petite taille ont rendu l’expérience de jeu plus accessible, plus expressive et plus amusante.
Note du rédacteur : pour ce numéro de Wood&Steel spécialement consacré à la GS Mini, nous avons inclus quelques articles parus à l’origine dans de précédentes éditions. Cet article vous avait initialement été proposé dans le numéro de l’automne 2021 et revenait sur la popularité croissante des guitares acoustiques plus compactes, à l’instar de la GS Mini. Il faisait également mention de la GT (Grand Theater) Taylor, toujours proposée avec les modèles 811e et K21e.
Lors des débuts de Taylor, les clients avaient le choix entre deux formes de corps : dreadnought et jumbo. Bob Taylor avait adopté et peaufiné les deux formes robustes qu’il avait héritées de la boutique American Dream où il avait commencé sa carrière. Chacune d’elles possédait un patrimoine bien établi, devenu une esquisse fondamentale pour d’autres luthiers : la dreadnought, une forme de Martin tirant son nom d’un puissant vaisseau de guerre britannique, était costaude, avec une taille plus large, tandis que la jumbo, la réponse de Gibson à Martin, possédait des épaules rondes et une taille plus fine. Les courbes uniques les dotaient chacune d’une voix distincte, mais toutes deux étaient en mesure de générer une puissance acoustique impressionnante.
Pourtant, les guitares acoustiques n’ont pas toujours été aussi imposantes. Les premières guitares Stauffer et Martin du XIXe siècle possédaient une silhouette svelte, sortes de modèles précurseurs des instruments de type Parlor qui allaient arriver un peu plus tard.
Les dimensions des corps commencèrent à croître au début du XXe siècle, avec l’apparition d’innovations conceptuelles importantes comme le barrage en X ou les cordes acier. Toutes œuvraient de concert pour amplifier le volume afin de faire concurrence aux banjos, mandolines et autres orchestres (pensez percussions et cuivres) dans des salles plus grandes.
Au fil du temps, avec l’évolution de l’amplification acoustique, on commença à intégrer des micros aux guitares acoustiques flat-top. À la fin des années 1960, Glen Campbell jouait sur une Ovation électrique-acoustique équipée d’un micro piezo lors de son émission de télé hebdomadaire et, au cours des années qui suivirent, Takamine repoussait encore les limites du design grâce à ses micros acoustiques exclusifs, pendant que d’autres créateurs de micros proposaient leurs produits en pièces détachées aux luthiers acoustiques. Pour certains puristes, installer un micro sur une guitare acoustique était une hérésie ; cependant, Bob Taylor tint compte de l’avis des musiciens professionnels et commença à équiper quelques-unes de ses guitares de micros Barcus-Berry. Enfin, même si le son acoustique amplifié délivré par la plupart des micros de l’époque ne valait pas celui des micros d’aujourd’hui, cela voulait dire que pendant cette période de modernisation, les guitares acoustiques n’avaient plus besoin d’être imposantes pour faire entendre leur voix.
« Les gens aiment les guitares plus petites, affirme Bob Taylor. Elles sont confortables à jouer. À cette époque, nous eûmes l’impression que nous pouvions commencer à porter notre attention sur l’intimité et les qualités sonores offertes par une guitare de plus petite taille, car les musiciens avaient toujours la possibilité de les brancher si nécessaire. »
Baby Taylor | Longueur du corps: 15-3/4″
GS Mini-e Koa Plus |Longueur du corps: 17-5/8″
GTe Urban Ash |Longueur du corps: 18-1/2″
Academy 12e |Longueur du corps: 19-1/2″
Naissance de la Grand Concert
La Grand Concert, première guitare de taille réduite proposée par Taylor, vit le jour en janvier 1984, soit 10 ans après la création de Taylor et 10 ans avant l’arrivée de la Grand Auditorium. Outre l’ajout des micros, d’autres facteurs façonnèrent le design d’un instrument aux dimensions moindres. Citons notamment le fait que les musiciens électriques désiraient une caisse acoustique plus compacte.
« Nombre de nos premiers clients étaient principalement des musiciens électriques, se remémore Bob. Ils adoraient nos manches minces, mais ne voulaient pas de bonne grosse guitare. Ils avaient l’habitude d’une guitare plus fine contre eux. Ils me disaient : “Comment peut-on trouver une petite guitare qui délivre le son des instruments que vous fabriquez ?” »
Dans le même temps, Kurt Listug, co-fondateur de Taylor et futur commercial itinérant de l’entreprise, revenait de ses déplacements et signalait que les revendeurs auxquels il avait rendu visite lui demandaient une guitare de plus petite taille. (Kurt revient sur cette période dans ce numéro, dans sa rubrique.)
La fièvre du fingerstyle
À peu près en même temps, une nouvelle lignée de musiciens acoustiques révolutionnaires, jouant des morceaux instrumentaux en fingerstyle, venait d’émerger. Parmi eux, nombre étaient ceux qui s’inspiraient d’influences musicales variées (blues, folk, classique, jazz, pop, celtique, ambient, etc.) et les synthétisaient selon des manières vraiment innovantes. De nombreux instrumentistes exploraient des accordages alternatifs, des techniques de tapping percussives ou encore d’autres formes d’expression musicale mélodique ou harmonique. Entre leurs compositions originales et les arrangements inventifs en fingerstyle des chansons populaires, ils développaient la palette sonore d’une guitare acoustique, et beaucoup d’entre eux recherchaient activement de nouveaux types d’instruments capables d’optimiser leur gamme expressive.
Chris Proctor fait partie de ces talentueux guitaristes de fingerstyle. Il fut sacré champion national de fingerpicking en 1982, lors du festival annuel de Walnut Valley qui se tint à Winfield, au Kansas. Pendant des années, Chris avait cherché un luthier capable de créer l’instrument de ses rêves.
« J’étais frustré par le manque de choix adaptés qui s’offraient aux musiciens instrumentaux de fingerstyle », écrivait-il dans un article publié dans Wood&Steel en 2006. « J’avais commencé à imaginer une guitare dotée d’un corps de plus petite taille, qui délivrerait une voix claire et équilibrée entre les graves et les aigus, serait équipée d’un pan coupé et d’un manche plus large, resterait stable malgré plusieurs réaccordages et se “jouerait comme une Taylor”. »
« Nombre de nos premiers clients étaient principalement des musiciens électriques. Ils adoraient nos manches minces, mais ne voulaient pas de bonne grosse guitare. »
Bob Taylor
À l’époque, les guitares Dreadnought et Jumbo 6 cordes de Taylor possédaient un sillet de 1-11/16” [env. 4,29 cm], ce qui, en ces temps, était courant pour les guitares acoustiques, mais considéré comme étroit pour le jeu d’un musicien de fingerstyle. De plus, la taille conséquente du corps n’était pas propice à un jeu en position assise, souvent observée chez les guitaristes de fingerstyle, comme chez les musiciens classiques.
Chris rencontra Bob et Kurt au NAMM d’été de 1983. Bob commençait déjà à avoir des idées pour une guitare à corps moins imposant. Cette conversation fut la première d’une longue série, et Bob construisit une guitare custom pour Chris : elle allait devenir la première Grand Concert. Elle arborait un dos et des éclisses en koa, une table en épicéa de Sitka, un pan coupé florentin pointu et un manche extra-large de 1-7/8” (env. 4,76 cm), idéal pour les doigts véloces et le jeu de Chris. Taylor présenta officiellement cette nouvelle forme lors du NAMM d’hiver de 1984 avec deux modèles : une 512 acajou/épicéa et une 812 palissandre/épicéa, toutes deux dotées d’une largeur au sillet de 1-3/4” (env. 4,45 cm).
D’autres associations de bois suivirent, notamment la 612ce érable/épicéa à pan coupé, qui retint l’attention des ingénieurs du son et des musiciens de session de Nashville. Comme l’observa Chris : « C’était un excellent instrument pour l’ajout de pistes rythmiques chatoyantes aux sessions d’enregistrement de chansons de style country ou Americana. La précision des sonorités de la Grand Concert la rendait parfaite pour agrémenter la complexité et la brillance de ces morceaux, sans couvrir les voix ou contrer les lignes principales ou les autres parties de guitare. Il fallut peu de temps à la 612ce pour qu’elle devienne plus ou moins l’instrument de session standard à Nashville. »
Bob Taylor se rappelle avoir reçu le même genre de commentaires de la part des ingénieurs quant aux vertus sonores de la Grand Concert par rapport à d’autres acoustiques au corps plus imposant.
« Les ingénieurs nous disaient qu’ils passaient généralement tout leur temps à essayer d’éliminer du son d’un mix car il y avait trop d’harmoniques, de résonances, de bruits parasites, déclare-t-il. Ils nous disaient : “Mais avec cette petite guitare, on n’a pas besoin de le faire. On peut simplement mettre un micro devant, et l’enregistrer. On fait notre boulot et on a une piste qui sonne bien.” »
Le corps de plus petite taille était également plus réactif face à un toucher plus léger : en effet, la table se mettait plus facilement en mouvement. De plus, ne pas avoir à déployer tant d’énergie pour faire sonner la guitare simplifiait le jeu : les instrumentistes pouvaient davantage étendre les doigts, mais en se fatiguant moins.
Les artistes Taylor Sam Yun, Daniel Fraire, Cameron Griffin et Francisca Valenzuela nous racontent pour quelles raisons les guitares de plus petite taille peuvent endosser des rôles musicaux uniques en raison de leur polyvalence et de leur jouabilité.
Des Grand Concert 12 frettes
Au fil des années, Taylor a continué à peaufiner la Grand Concert en l’agrémentant de caractéristiques intéressantes. En 2006, le diapason standard évolua, passant de 25-1/2” à 24-7/8”. En termes de prise en main, le diapason plus court diminue la tension des cordes, créant une sensation plus fluide ; de plus, les frettes sont légèrement moins espacées. Cela facilite le jeu sur le manche, en particulier lors de la formation d’accords plus sophistiqués, impliquant plusieurs frettes.
Depuis son arrivée en 2011, notre maître-luthier Andy Powers a adopté le corps de la Grand Concert en tant que structure de base pour d’autres designs et expériences de jeu uniques, notamment une gamme de modèles 12 cordes et 12 frettes. Nos instruments 12 frettes arborent une tête ajourée et un manche légèrement plus court que nos modèles 14 frettes. L’orientation manche-corps décale également la position du chevalet, l’éloignant de la rosace et le rapprochant du centre de l’extrémité inférieure. Cet emplacement modifie le mouvement de la table : ainsi, elle génère plus de puissance sonore, davantage de chaleur et de douceur acoustiques, et des médiums dynamiques.
« Malgré sa taille compacte, la Grand Concert 12 frettes est en mesure de délivrer une voix étonnamment profonde, avec une plage dynamique exceptionnelle. »
Andy Powers
« Malgré sa taille compacte, la Grand Concert 12 frettes est en mesure de délivrer une voix étonnamment profonde, avec une plage dynamique exceptionnelle », explique Andy.
Et depuis 2019, nos Grand Concert sont équipées du barrage V-Class d’Andy : nos modèles 12 frettes sont devenus encore plus polyvalents, délivrant des graves superbement précises et articulant les caractéristiques sonores de chaque association de bois encore plus distinctement qu’avant. (Pour de plus amples informations sur nos Grand Concert V-Class, veuillez lire notre article dans l’édition de l’hiver 2019 [Vol. 19] de Wood&Steel.)
Les 12 cordes ne sont pas en reste
Andy tira également parti des dimensions intimistes et de l’extrême jouabilité de nos Grand Concert 12 frettes pour concevoir de nouveaux modèles 12 cordes (traditionnellement construits avec des corps plus imposants), rendant ainsi l’expérience de jeu avec une 12 cordes bien plus accessible physiquement. Comme il l’explique, le corps de plus petite taille tend à constituer un design naturellement plus solide, plus efficace ; ainsi, avec une 12 cordes, pas besoin d’un barrage aussi robuste que sur une 6 cordes.
« Le corps de la Grand Concert est optimal pour les cordes individuelles plus fines d’un jeu de 12 cordes, poursuit-il. Un musicien peut facilement le mettre en mouvement. En outre, la caisse de résonnance, moins imposante, veut accentuer les types de fréquences délivrées par les cordes plus petites et les octaves. »
Sur le plan sonore, en particulier pour les enregistrements, le corps moins imposant de cette 12 cordes délivre juste ce qu’il faut de brillance et de chatoiement : des sonorités qui ne débordent pas ni ne saturent un mix.
Nos dernières Grand Concert 12 cordes arborent des caractéristiques qui améliorent encore leurs performances : un barrage V-Class pour une intonation superbement précise ; notre système de fixation double des cordes, sur lequel chaque paire de cordes partage une cheville, offrant à toutes les cordes un angle régulier sur le sillet ; et un sillet doublement compensé, qui aligne les cordes fondamentales et à l’octave sur le même plan, vous offrant une expérience de jeu plus fluide.
La Grand Concert 12 cordes ultime en termes de facilité de jeu est peut-être la 652ce Builder’s Edition d’Andy, présentée en 2020. Elle est dotée d’un corps en érable et d’une table en épicéa torréfié, d’un repose-bras et d’un pan coupé, tous deux en biseau, pour améliorer le confort de jeu, et d’une configuration à cordes inversées qui met l’accent sur la note fondamentale et délivre une voix plus précise de 12 cordes.
Francisca Valenzuela avec sa GS Mini Mahogany
Davantage de modèles Taylor à corps de petite taille
La Baby Taylor
La Baby Taylor, guitare ayant permis d’établir la catégorie de guitare de voyage en tant que telle, devait à l’origine être un ukulélé. On était au milieu des années 1990, dans un salon commercial, et un revendeur Taylor réputé avait insisté auprès de Bob : les ukulélés revenaient en force, et Taylor serait gagnant à les intégrer à sa gamme d’instruments.
Bob rentra chez lui et commença à travailler sur le design, mais il eut une épiphanie en cours de route.
« Quand je conçois quelque chose, je songe dans le même temps à la manière dont je vais pouvoir créer cet objet, explique-t-il, car si je ne peux pas le fabriquer, je ne vais pas le dessiner. Et je me suis dit, est-ce que je vais vraiment faire en sorte que tous ces outils ne servent qu’à la fabrication d’ukulélés ? Si je consacrais autant d’efforts d’outillage à façonner une petite guitare, je pense que nous en vendrons davantage. »
Bob envisageait également une nouvelle approche de fabrication de manches de guitare, et le projet Baby lui offrit un nouveau véhicule pour le tester, ainsi que quelques idées inédites en matière de production.
« Peu importe le moment où nous décidons de fabriquer un nouveau modèle en fonction d’une idée innovante nécessitant de nouveaux outils, nous mettons cette situation à profit, dit-il. Cela nous permet d’essayer une nouvelle méthode de construction que nous ne pouvons pas facilement intégrer à notre flux de travail existant pour les autres guitares. C’est l’une de nos façons d’innover, d’incorporer un design dynamique dans notre usine. Nous nous servons de cette nouvelle guitare et de ces nouveaux outils pour tester ces trucs et voir s’ils peuvent être construits selon un procédé que nous emploierons par la suite. Par exemple, on peut décider de faire un pan coupé profilé pour une guitare Builder’s Edition ; si au final, le rendu est incroyable et que nous pouvons l’appliquer à d’autres modèles, c’est super. Si ça ne fonctionne que sur ce modèle, c’est déjà bien. »
Avec la Baby, Bob décida d’investir dans son premier outil de découpe laser pour couper la table, le dos et la rosace. À présent, nous découpons la table et le dos au laser pour toutes nos guitares. Et qu’en est-il des idées de construction du manche que Bob explora avec la Baby ? Elles donnèrent directement naissance au design du manche Taylor breveté que nous employons actuellement sur toutes nos guitares.
Et la Baby Taylor ? Après son introduction en 1996, cette mini-dreadnought de taille 3/4 devint la guitare de voyage/pour enfant la plus prisée de tous les temps (même si on peut dorénavant dire que ce titre appartient à la GS Mini). Bien que la voix de la Baby ne soit clairement pas aussi puissante ou profonde que celle d’une guitare de taille 4/4, les musiciens professionnels ont reconnu sa légitimité en tant qu’instrument de musique et ont adopté ses sonorités uniques selon des manières intéressantes, notamment en l’accordant plus aiguë lors des enregistrements, pour agrémenter un mix d’un peu de brillance à l’octave, ou en jouant avec un capodastre pour obtenir des sons de mandoline. Dans l’univers de la musique latine, nous avons même vu des gens transformer la Baby en un tres, une guitare de style cubain.
GS Mini
La GS Mini témoigne également très bien de l’attrait des petites guitares ; elle représente (de loin) l’un des designs Taylor les plus plébiscités. Sortie en 2010, la Mini a fait ses débuts en tant que refonte de la Baby. Près de 15 ans plus tard, Bob voulait améliorer le son de la Baby. Ainsi, lui et son partenaire design chez Taylor, Larry Breedlove, essayèrent tout pour la rendre plus puissante. Pourtant, cela ne suffit pas, en tous cas en conservant les proportions initiales. (En 2000, Taylor avait sorti la Big Baby, également devenue très populaire, mais il s’agissait presque d’une dreadnought de taille standard [15/16] avec un diapason de 25-1/2”. Toutefois, la profondeur moindre de son corps [4”, soit 10,2 cm env.] créait une sensation plus intimiste contre le musicien).
Bob et Larry réalisèrent qu’il leur faudrait créer un corps plus conséquent et plus profond, et que le diapason devrait être plus long (celui de la Baby mesurait 22-3/4”). Cependant, ils souhaitaient conserver les sensations attrayantes et accessibles offertes par une guitare portable et compacte. Ils empruntèrent et réduisirent les courbes du corps de la Grand Symphony de Taylor, présentée en 2006, choisirent un diapason plus long de 23-1/2” et intégrèrent le manche Taylor breveté, qui garantirait une géométrie précise au niveau de l’angle du manche, notamment un talon plein pour une meilleure stabilité.
« C’est une guitare dont je pouvais être fier, déclare Bob. Elle sonnait mieux, elle était un peu plus imposante, vous pouviez toujours la ranger dans le compartiment à bagages de l’avion, et elle était fournie dans une housse. Je ne me doutais pas qu’elle deviendrait “la guitare du peuple”. La GS Mini affirma véritablement l’identité qui la caractérise, et je pense que d’une certaine manière, c’est notre plus belle réussite : c’est une guitare qui n’est pas trop précieuse, que tout le monde aime, qu’on connaît sur la Terre entière et que tous, qu’il s’agisse d’un débutant, d’une grand-mère ou d’un pro, souhaitent posséder. »
La GS Mini s’est également déclinée en série pour offrir une gamme d’options de bois et de caractéristiques esthétiques, notamment la superbe GS Mini-e Koa Plus, dotée d’une table en koa et d’un Shaded Edgeburst. De plus, Andy Powers apposa sa patte sur la série avec le design de la Basse GS Mini, un modèle qui parvint à transposer le diapason normalement plus long d’une basse en des dimensions de GS Mini, offrant aux musiciens une basse acoustique facile à jouer et aux excellentes sonorités. Ce modèle est d’ailleurs devenu un outil musical source d’inspiration pour tous types de musiciens, y compris les enfants.
Academy 12 / Academy 12-N
C’est ce même état d’esprit, visant à créer des guitares physiquement confortables à jouer et pas trop précieuses, qui a animé le design de notre série Academy. Cette fois-ci, c’est Andy Powers qui était aux commandes. Il souhaitait distiller une guitare d’exception pour en retirer l’essentiel et ce, afin de proposer un modèle abordable (un thème que nous avons récemment revisité avec nos guitares American Dream). Deux des trois modèles bénéficient d’un corps de Grand Concert : l’Academy 12 à cordes acier et l’Academy 12-N à cordes nylon (toutes deux pouvant être équipées d’une électronique).
Ces deux modèles sont dotés d’une table en épicéa massif, d’un corps en sapelli stratifié et d’un repose-bras simple destiné à améliorer le confort de jeu. La version à cordes acier dispose d’une largeur au sillet de 1-11/16” (env. 4,29 cm) et d’un diapason de 24-7/8” ; elle constitue un excellent instrument pour débuter ou pour tout faire. Son homologue à cordes nylon possède un manche 12 frettes et une largeur au sillet de 1-7/8” (env. 4,8 cm) (pour s’adapter au diamètre légèrement supérieur des cordes nylon). Elle délivre des sonorités et des sensations incroyables. Étant donné la popularité de la guitare à cordes nylon dans d’autres cultures du monde entier, c’est un excellent modèle pour les marchés internationaux. Pour les musiciens à cordes acier cherchant à enrichir leur musique d’une touche de nylon, c’est sans aucun doute le meilleur instrument que vous trouverez dans cette gamme de prix. (Nous proposons également des Grand Concert à cordes nylon dans d’autres séries de notre gamme.)
La GT
Ajout le plus récent à la gamme Taylor, nos nouvelles guitares GT poursuivent nos efforts visant à marier confort de jeu et excellence sonore au sein d’une forme compacte. Tout comme l’amélioration du son de la Baby a donné naissance à la création de la GS Mini, le désir de peaufiner les sonorités de la GS Mini se traduisit par l’arrivée de la GT. Le défi était à nouveau de préserver les dimensions compactes qui rendent une guitare acoustique attrayante et accessible sur le plan physique, tout en modifiant suffisamment les proportions pour délivrer une voix ample, de qualité professionnelle. Et pour le fun, ces guitares devaient être dotées de ces sensations sympas qui font des instruments compacts des compagnes idéales sur un canapé.
Les dimensions définies par Andy ont donné naissance à une guitare qui répond parfaitement à ces prérogatives : un corps de Grand Orchestra aux proportions réduites, avec une taille de corps entre la GS Mini et la Grand Concert ; un diapason « intermédiaire » de 24-1/8”, entre celui de la Mini (23-1/2”) et la Grand Concert (24-7/8”) ; et une largeur au sillet de 1-23/32” (env. 4,3 cm) offrant un espacement confortable entre les cordes, se trouvant entre notre largeur du sillet la plus faible (1-11/16” ; 4,28 cm) et la largeur standard de 1-3/4” (4,45 cm) observée sur la plupart des modèles 6 cordes acier. Le tout, avec une construction toute en bois massif.
Les sensations offertes par les cordes (une association entre des cordes à tirant léger et le diapason intermédiaire) sont similaires à celles d’une guitare à diapason 25-1/2” avec un accordage un demi-ton en-dessous, mais avec une réponse énergique et agréablement précise. Sur le plan sonore, Andy conçut notre nouveau barrage C-Class™ (inspiré par son barrage V-Class) pour résoudre l’une des principales difficultés liées au corps de petite taille : lui permettre de délivrer suffisamment de réponse dans les graves pour offrir une puissance et une profondeur amples.
Pour souligner encore davantage notre volonté d’offrir aux musiciens une autre guitare de petite taille à un prix abordable, la première GT présentée (la GT Urban Ash) était proposée au prix d’entrée de gamme de nos acoustiques entièrement en bois massif. Ce modèle fut rapidement suivi par la GT 811e palissandre/épicéa et la GT K21e tout koa.
Bien que la GT n’ait fait son apparition que depuis peu de temps, elle s’est rapidement fait une place dans la gamme de guitares compactes de Taylor, tant en termes de sensations que de sonorités. « Intimiste », « maniable », « sympa », « précise » et « agréable à jouer » font partie des qualificatifs qui reviennent le plus souvent à son sujet, dès lors qu’elle s’est trouvée entre les mains des musiciens.
Samuel Yun avec sa GT 811e
Petites, mais costaudes
Plus de 35 ans après la naissance de la Grand Concert, nos guitares à corps de petite taille ont évolué en une famille diversifiée et nuancée d’instruments, et ont élargi la gamme des actions d’une guitare compacte. Quel(le) que soit votre physionomie, votre niveau, votre style ou votre application de jeu, ces guitares sauront vous plaire, vous mettre à l’aise et réagir puissamment à votre manière de jouer.
L’idée d’une basse acoustique de petite taille semblait tirée par les cheveux... Jusqu’à ce que deux révolutions Taylor en matière de design changent complètement la donne. Nous vous narrons l’histoire de la naissance de la GS Mini Bass.
Note du rédacteur : ailleurs dans cette « mini » édition de Wood&Steel, nous revisitons notre article de 2010 consacré à la naissance de la GS Mini. Dans la lignée de cette thématique, nous nous sommes dit que nous allions également vous faire part de l’article d’origine concernant sa cousine innovante, la GS Mini Bass, qui fit ses premiers pas sur scène au début de l’année 2017. À cette époque, Andy Powers venait de prendre les rênes du poste de designer de guitares en tant que successeur de Bob Taylor. L’idée de fabriquer une basse acoustique musicalement fonctionnelle et basée sur les dimensions compactes de la Mini semblait improbable, notamment en raison du diapason court de la guitare. Cependant, une réflexion novatrice et une collaboration créative avec nos amis de D’Addario ouvrirent la voie à un instrument faisant la part belle à l’inspiration, à l’accessibilité et au plaisir. Poursuivez votre lecture pour savoir comment ils parvinrent à créer un tel modèle.
Tout a commencé par une plaisanterie. Il y a quelques années, Jesus Jurado, un fabricant de longue date faisant partie de l’équipe Développement produits de Taylor, songeait avec son collègue David Judd à la possibilité de créer une version basse de la GS Mini.
« Nous pensions que cela pourrait être quelque chose que n’importe quel guitariste aimerait avoir chez lui », se remémore David.
Un jour, les deux compères soumirent en plaisantant l’idée à Andy Powers et lui suggérèrent d’en fabriquer une.
« Andy avait alors en sa possession quelques cordes d’ukulélé basse, raconte Judd. J’ai donc modifié ce pauvre instrument pour le transformer en basse. Les cordes ne pouvaient pas supporter la tension supplémentaire due au diapason plus long de la Mini et cassaient ; j’ai donc installé un jeu de cordes de basse électrique et un micro ES2. Ça ne sonnait pas terrible, mais c’était suffisant pour inspirer Andy. »
En tant que bassiste ayant joué dans différents contextes professionnels au fil des années, Andy songea que l’idée d’une basse GS Mini était une amorce de discussion sympathique ; toutefois, ses compétences de luthier expérimenté le rendaient sceptique quant à la concrétisation d’un instrument doté d’un si petit diapason.
« J’ai toujours eu un faible pour les basses à diapason court, nous confiet-il. Mais souvent, elles ne délivrent pas les notes graves de manière très précise en raison des excentricités de leurs cordes de faible longueur. Elles sont amusantes à jouer, mais elles sont limitées. »
La GS Mini Bass d’un seul coup d’œil
Dos/Éclisses : sapelli stratifié Table : épicéa de Sitka massif Touche/Chevalet : ébène véritable Diapason : 23” 1/2 Largeur du sillet : 2,7 cm (1” 1/16) Cordes : D’Addario GS Mini Bass Custom Light avec revêtement EXP Chevilles de chevalet : double branche en polycarbonate Finition : mate Électronique : ES-B Étui : housse rigide GS Mini Bass
À des fins de référence, le diapason d’une basse standard est généralement compris entre 32 et 35 pouces. Le diapason moyen d’une basse à diapason court est d’environ 30 pouces. Celui de la Mini est de 23 pouces 1/2.
« Diminuer d’un demi-pouce le diapason d’une guitare, par exemple en le faisant passer de 25 pouces 1/2 à 25 pouces, constitue une modification conséquente, déclare Andy. Par rapport au diapason standard d’une basse, celui de la GS Mini est près de 10 pouces plus court. À ce point, ce n’est quasiment plus le même instrument ! »
Selon Andy, le fait d’installer et d’accorder des cordes de basse normale sur la GS Mini ne serait pas en mesure de produire des notes exploitables. Un accordeur électronique ne reconnaîtrait même pas la vibration en résultant comme une note. (Référez-vous à la colonne latérale pour connaître les informations de base concernant la théorie des cordes et les notions basiques de physique sur la vibration des cordes.)
Néanmoins, Andy gardait cette idée à l’esprit (« Je voulais vraiment que cet instrument voie le jour », soutient-il) ; il commença alors à chercher ce qu’il faudrait faire pour que résonne une note à basses fréquences avec un diapason aussi court. Pendant tout le processus, l’idée était de travailler avec les paramètres structurels basiques de la forme de la GS Mini et ce, pour quelques raisons particulières.
« Je voulais voir s’il était possible de construire une petite basse ergonomique, mais en dehors des limites d’une basse typique, explique-t-il. J’espérais créer une basse confortable et accessible à un guitariste habitué à un plus petit instrument, à un enfant, ou encore à un bassiste chevronné recherchant un format adapté au canapé ou au tour bus, mais avec des sensations et un son différents. Du point de vue de la fabrication, il y avait des avantages pratiques à partager l’infrastructure existante en termes d’outillage avec la GS Mini et ce, afin que l’instrument puisse être créé et vendu à un prix abordable. »
Sur les instruments de musique à cordes, une corde qui est jouée délivre deux types différents de mouvements, ou ondes, qui se produisent simultanément :
Onde transverse : cela correspond au mouvement circulaire qui donne l’impression qu’une corde est floue lorsque vous la pincez. C’est ce qui produit la note que nous entendons.
Onde longitudinale : elle se déplace d’avant en arrière le long de la corde à une vitesse 10 fois supérieure à celle de l’onde transverse. Une fois qu’une corde a été mise en mouvement, c’est à cet endroit que la majeure partie de son énergie cinétique se libère.
La difficulté majeure rencontrée par le fabricant d’instrument, explique Andy, est de calibrer ces deux mouvements de manière à ce qu’ils se complètent au lieu d’entrer en conflit l’un avec l’autre. Sinon, la corde ne peut pas avoir de mouvement prévisible. Par conséquent, elle ne produira pas une hauteur de note reconnaissable.
Il existe quatre façons de calibrer ces mouvements afin qu’ils soient compatibles :
1) Le diapason : la longueur vibrante de la corde entre le sillet et le chevalet ;
2) Le poids de la corde ;
3) La hauteur de note sur laquelle est accordée la corde ;
4) La tension exercée par la corde une fois qu’elle aura été tendue selon une certaine force à une certaine longueur.
La raison fondamentale pour laquelle les cordes, qu’il s’agisse de celles d’un piano, d’un violon ou d’une guitare, sont filées par un second morceau de fil ou par deux autres morceaux de fil, est destinée à modifier indépendamment la rigidité et le poids, comme l’explique Andy.
« Lorsque vous enroulez un fil dans une hélice, cela ne le rend pas très rigide, indique-t-il. Si vous observez la corde de Mi grave d’une guitare, la tension est contrôlée par l’âme, c’est-à-dire le fil musical plein qui se trouve au centre de la corde. Le poids de la corde est accru en enroulant un second fil, souvent composé d’un alliage métallique différent, autour de l’âme. Cela modifie le poids sans changer sensiblement la rigidité de la corde. C’est pour cette raison que les notes les plus graves sur les pianos ou autres instruments possèdent toujours un filage doublé, voire même plusieurs enroulements. Les pianos vont encore plus loin en modifiant le diapason de chaque corde afin que les deux mouvements d’ondes soient compatibles l’un avec l’autre. »
Pendant une bonne année, Andy expérimenta de temps à autre différents poids de cordes et différentes tailles d’âme, ainsi que d’autres variables, afin de déterminer s’il pouvait obtenir une corde lui permettant de délivrer des notes justes avec le diapason de la GS Mini. Ses efforts restaient vains. Soudain, grâce à quelques prototypes de guitare classique qu’il était en train de fabriquer, il eut une révélation :
« Je me suis rendu compte que je m’y prenais à l’envers. Il fallait utiliser une corde en nylon, car son procédé de construction lui donne un ensemble de caractéristiques complètement différent de celui des cordes en acier. »
Andy contacta alors nos amis du développement chez D’Addario, dont nous utilisons les cordes sur nos modèles acoustiques à cordes nylon. Il leur expliqua son projet et, ensemble, ils reprirent toutes les approches qu’Andy avait déjà tentées.
« Ils ont intégré leur expertise dans la fabrication de cordes nylon pour d’autres types d’instruments, se rappelle Andy. C’est assez impressionnant, car ils créent des cordes pour n’importe quel genre d’instrument à cordes auquel vous pouvez penser, et quasiment quel que soit le matériau, quelle que soit la méthode. Au final, nous sommes parvenus à quelque chose qui fonctionnait très bien : fondamentalement, il s’agit d’une corde à âme nylon autour de laquelle a été enroulé plusieurs fois un fil traditionnel en phosphore-bronze. Cette association marchait du tonnerre. Sans ces cordes, je ne suis pas sûr que cet instrument aurait pu voir le jour. »
Le jeu de cordes personnalisé a été développé exclusivement pour ce qui allait devenir la GS Mini Bass. Pour en savoir davantage sur les cordes, veuillez vous référer à notre colonne latérale.
Un nouveau design de chevilles de chevalet
Une fois l’épineux problème des cordes résolu, Andy reporta son attention sur un autre défi important en termes de design : la manière de fixer correctement les cordes sous le chevalet et d’obtenir un bon son.
« Avec une cheville de chevalet traditionnelle, la corde doit quitter le chevalet en passant par-dessus un petit sillon, puis faire un angle aigu sur le sillet, explique-t-il. Les cordes de basse sont assez grosses, et il est difficile de leur faire effectuer cette courbure. En effet, la corde présente un facteur d’étirement extrêmement différent entre l’intérieur de la courbe et l’extérieur. Les cordes se déformeraient tellement qu’elles ne seraient plus en mesure de délivrer une note correcte. Pour rendre la courbure plus progressive, le chevalet aurait dû être si épais qu’il aurait été physiquement impossible que l’ensemble sonne ou soit jouable correctement. Sans compter que cela aurait été laid et disproportionné sur un petit instrument ! »
Après avoir étudié d’autres idées, Andy mit au point un nouveau design de cheville de chevalet que Taylor a depuis breveté.
« Cela ressemble à une pince à linge d’antan », déclare-t-il, en portant une à ses yeux pour l’examiner de plus près et montrer la manière dont la cheville se sépare en deux branches (voir photo).
Ce design à double branche permet d’effectuer plusieurs choses, permettant ainsi la création d’un instrument mieux adapté et délivrant un meilleur son. Tout d’abord, la bille de chaque corde est ancrée du côté opposé de la cheville (plutôt que du côté plus proche de l’ouïe), ce qui permet à la corde de passer entre les deux branches de la cheville.
« Cet espace supplémentaire permet une courbure plus progressive par-dessus le sillet de chevalet », explicite Andy.
Ensuite, lorsque la corde est accordée, cela entraîne une action de blocage, forçant les deux branches à se séparer et resserrant la cheville dans son orifice.
« La cheville devient alors autobloquante, explique Andy. Mieux que la méthode classique, qui consiste à maintenir votre pouce sur la cheville pour ne pas qu’elle sorte de son logement au fur et à mesure que vous accordez la corde, ce nouveau design attire automatiquement la cheville dans le chevalet. En ce qui concerne le changement des cordes, dès que vous relâchez la tension de la corde, la cheville commence à bouger : elle se libère toute seule. Ainsi, la mise en place des cordes sera plus facile tant ici, à l’usine, que pour le musicien. »
Ensemble, la courbure progressive sur le sillet de chevalet et la meilleure fixation des cordes permettent à l’instrument de sonner comme jamais.
Sonorité et autres caractéristiques
Une fois la question de la cheville de chevalet résolue, Andy fut en mesure de se concentrer sur la sonorité du reste de l’instrument – ce qui, en comparaison, s’avéra relativement facile.
« C’est drôle, les deux choses qui ont retardé la création de cet instrument pendant si longtemps sont ce qui semble après coup des détails : les cordes ou les chevilles de chevalet, ditil. Mais les bons instruments ont besoin de composants capables de fonctionner de manière cohérente. »
Bien que l’architecture interne du corps de la Mini ait été modifiée afin d’optimiser la sonorité des fréquences basses, Andy affirme qu’il n’a pas recouru à un changement radical.
« L’une des idées intéressantes guidant le design d’un instrument, c’est de considérer le corps de la guitare comme un amplificateur mécanique, explique-t-il. Lorsque c’est un amplificateur fondamentalement bon, l’instrument répond remarquablement bien sur une vaste gamme de fréquences. Tant que les considérations structurelles ne changent pas de manière spectaculaire, vous pouvez faire fonctionner quelque chose sur une grande plage de sonorités. »
Les mécaniques furent l’un des éléments de design abordés à la fin du processus. Deux des premiers prototypes étaient dotés de mécaniques de basse traditionnelles ; toutefois, dès lors qu’il fut question de raffinement esthétique, notre équipe Développement collabora étroitement avec nos fournisseurs de mécaniques afin de créer quelque chose de mieux proportionné pour les dimensions de la GS Mini.
« Elles possèdent le gros plot qui permet à une corde de basse de bien sonner, mais leur taille est suffisamment petite ; ainsi, vous n’avez pas ces boutons géants et ce poids supplémentaire détruisant l’équilibre visuel et physique de la basse », déclare Andy.
La basse sera équipée d’un micro ES-B Taylor, qui dispose d’un préampli intégré avec boutons de réglage du volume et de la tonalité, ainsi que d’un accordeur chromatique intégré avec affichage LED pour l’accordage et l’indication de pile faible. Andy dit que l’accordeur a notamment permis de mesurer la réussite du design.
« L’un des critères que j’ai utilisé tout du long, c’était de savoir si un accordeur était oui ou non capable de reconnaître les notes, explique-t-il. Une fois que nous avions accédé à la gamme de fidélité où un accordeur pouvait reconnaître les hauteurs de note, nous savions que la note présentait un mouvement suffisamment prévisible pour être musical. »
La basse sera également livrée avec une housse rigide GS Mini Bass, qui arbore le logo stylisé de la basse sur sa surface externe. La housse rigide possède les mêmes caractéristiques conceptuelles que celle de la GS Mini originale : elle associe structure protectrice et portabilité ultralégère, et dispose de poches de rangements internes et externes et de bretelles ajustables cousues.
La GS Mini Bass est équipée d’un jeu de cordes Custom Light (.037-.050-.062-.090”) développé exclusivement pour cet instrument par D’Addario. Les cordes sont dotées d’une âme multi-filament avec filage phosphore-bronze et revêtement EXP de D’Addario, offrant ainsi un son et une projection longue durée. En raison des caractéristiques conceptuelles uniques de la basse, ce sont les seules cordes pouvant être installées sur l’instrument. Andy dit que les cordes contribuent à l’excellence en termes de son, et qu’elles doivent sembler neuves et sonner de manière correcte et cohérente pendant longtemps, sans que des changements sensibles ne se produisent avec l’âge.
Les cordes seront disponibles auprès des revendeurs Taylor agréés et sur notre boutique en ligne TaylorWare sur le site taylorguitars.com. Le recordage de la basse est simple grâce aux chevilles de chevalet brevetées de Taylor.
Étant donné l’immense popularité de la guitare GS Mini originale depuis sa mise sur le marché en 2010, la possibilité d’offrir aux musiciens une contrepartie « basse » aussi accessible et facile à transporter (surtout compte tenu de la taille généralement plus imposante, voire rédhibitoire, d’une basse), il était extrêmement gratifiant pour Andy et l’équipe Design de pouvoir faire entrer cet instrument en production. Tout d’abord, il s’inscrit dans le patrimoine d’innovation de Taylor et contribue à réinventer le design de l’instrument afin d’atteindre des territoires musicaux inédits et encore jamais explorés. De plus, il n’existe pas vraiment d’autre instrument de la sorte sur le marché. Bien évidemment, avec son design compact et ses sensations plus discrètes, cet instrument ne se comportera pas comme une basse traditionnelle ; cela n’a d’ailleurs jamais été l’objectif. Il a été créé pour les guitaristes qui, comme nombre d’entre nous, ou comme Jesus Jurado et David Judd de notre équipe Développement, ont pensé qu’il serait amusant d’avoir une basse acoustique chez soi. Et c’est ce qui fait son charme : ce modèle invite davantage de personnes à découvrir la basse.
« Si la basse n’est pas votre principal instrument mais que vous voulez une basse acoustique pour composer, enregistrer quelques démos ou jouer avec vos amis lors d’un bœuf, c’est la basse qu’il vous faut, affirme Andy. N’importe qui peut en jouer. Vous n’avez pas besoin d’avoir des callosités sur les doigts. Il est physiquement plus facile d’en jouer que de jouer d’une guitare. Le diapason court et les cordes à âme nylon la rendent si confortable à jouer que même un enfant ou un débutant peut la saisir et ne pas être intimidé. C’est tellement facile que mon fils de 6 ans peut appuyer sur les cordes et en jouer ! »
Tout comme ses cousines Mini à 6 cordes, la basse est légère et suffisamment portable pour être rangée dans le compartiment à bagages à main d’un avion : il ne vous reste plus qu’à partir parcourir le vaste monde. Les bassistes ne se retrouveront plus jamais les bras croisés lors des feux de camp.
L’instrument présente un petit corps et un diapason court : ainsi, la réponse discrète des cordes ne sera pas idéalement adaptée à un jeu en slapping ou énergique. Toutefois, en tant que basse délivrant des sensations uniques et un bon son, Andy est convaincu que cet instrument a beaucoup à offrir.
« Cela ne remplace pas une contrebasse, mais il n’existe quasiment aucun instrument comme celui-là, dit-il. Si l’on prend le cas d’un musicien en tournée s’échauffant dans le bus du groupe, le bassiste doit souvent reproduire ses lignes de basse sur une guitare ; en effet, peu d’entre eux disposent d’un ampli dans lequel brancher leur instrument. Dans d’autres cas, il peut aussi être utilisé à bon escient par un bassiste qui ne veut tout simplement pas s’embarrasser à transporter un gros instrument. »
Comme Bob Taylor l’a dit, les gens aiment le fait que Taylor continue à fabriquer des produits inédits. Lorsque nous avions présenté la Baby Taylor, nous n’avions aucune idée du nombre de façons différentes dont les gens finiraient par s’en servir. La même chose s’est produite avec la GS Mini. Il est d’ailleurs fort probable que la basse suscite un engouement similaire, donnant naissance à de nouvelles idées musicales au fur et à mesure que les musiciens l’utilisent.
David Judd, l’un des premiers instigateurs du design, est véritablement ravi de la tournure des événements.
« La basse est très sympa à jouer, affirme-t-il. C’est difficile de se résoudre à la poser ! »
Quant à Andy, il considère cette basse comme une âme sœur desinstruments fabriqués selon la philosophie de design de notre nouvelle Série Academy.
« Ce sont tous des instruments accessibles tant physiquement que financièrement, et ils sont dotés d’une bonne part de bienfaisance musicale, déclare-t-il. Ils représentent des instruments « passerelle » qui encouragent les gens à intégrer la création musicale à leur style de vie. Avec cette basse, j’adorerais voir tout un tas de gosses dirent “Je veux être bassiste !”. Nous avons besoin de plus de gens comme vous ! »
Découvrez la GS Mini Bass chez vos revendeurs Taylor agréés dès le mois de février. Pour obtenir les caractéristiques complètes, des vidéos et bien plus encore, rendez-vous sur le site taylorguitars.com.
Cela fait longtemps que notre série 900 suscite l’admiration : en effet, il s’agit de notre offre en palissandre la plus raffinée sur le plan esthétique dans toute la gamme Taylor. Recevant un palissandre indien de grade ultra-premium et des détails élaborés, vous pouvez la considérer comme un instrument palissandre/épicéa ayant revêtu ses plus beaux atours.
L’an passé, la présentation de la 814ce Builder’s Edition (issue de notre série 800 en palissandre) a fait monter les enchères d’un cran quant à l’expérience « palissandre » chez Taylor, incitant certains d’entre nous à se demander ce qu’une version Builder’s Edition de notre 914ce pourrait offrir aux musiciens.
L’attente fut de courte durée : grâce aux efforts de conception déployés par notre maître-luthier Andy Powers, nous avons le plaisir de vous dévoiler la 914ce Builder’s Edition, dernier membre en date à intégrer la grande famille des Builder’s Edition.
Cette Grand Auditorium à pan coupé magistralement conçue emprunte à notre série Presentation son association de bois de lutherie : elle comporte donc un superbe palissandre du Honduras (selon un élégant design en quatre parties avec bande Simons) associé à une table en séquoia sempervirens rayé.
Le palissandre du Honduras, plus dense que son homologue indien, dote la guitare de textures harmoniques magnifiquement complexes, lui permettant ainsi de libérer des graves chaleureux, des aigus dignes d’un piano et une réponse extrêmement raffinée sur l’ensemble du spectre de fréquences.
Notre séquoia sempervirens, à l’approvisionnement responsable, est issu de rondins autrefois immergés dans les cours d’eau de Californie du Nord : ce destin semblant funeste est en réalité heureux à nos yeux sur le plan cosmétique, car c’est ce qui offre au bois cet effet de rayure prononcé, mettant en valeur son fil vertical. Cette essence de lutherie de premier ordre délivre la chaleur et la sensibilité au toucher du cèdre, mais avec une projection plus audacieuse et une meilleure plage dynamique.
Grâce à notre barrage V-Class innovant, le résultat global se traduit par un profil sonore merveilleusement fidèle avec des harmoniques luxuriants, un volume conséquent et des notes à la hauteur précise : chaque accord résonnera on ne peut plus agréablement à vos oreilles. Avec notre manche ultra-facile à jouer, l’expérience de jeu fait la part belle à une remarquable réactivité : les notes s’échappent toutes seules de la guitare, même si votre toucher est léger.
En tant que modèle Builder’s Edition, la 914ce bénéficie également des détails de lutherie axés sur le confort qui caractérisent cette collection : citons donc le mince repose-bras et le pan coupé en biseau superbement sculptés, les bords chanfreinés de la caisse et le chevalet Curve Wing profilé, qui saura ménager la main en charge du picking.
Les magnifiques raffinements esthétiques abondent, notamment un contre-filet en koa hawaïen doté d’un filet de caisse en paua sur la table et le fond ; un contre-filet en koa autour de la touche et de la tête ; une rosace simple anneau en paua avec contre-filet ébène/koa/noire et ouïe ceinte d’ébène ; une bande au dos en ébène ; des incrustations de touche/de tête « Belle Fleur » en paua et nacre ; des chevilles de chevalet en ébène ornées de points en abalone vert ; et des ménaniques premium Gotoh 510 au coloris Or ancien. Un burst au niveau du talon vient mettre en valeur le Kona Edgeburst artistiquement pulvérisé à la main sur le fond et les éclisses, le tout rehaussé par la finition vernie de la caisse. Ce petit bijou de guitare électro-acoustique est équipé d’un micro ES2 intégré et livré dans un étui rigide deluxe.
Quelle que soit la facette de la 914ce Builder’s Edition que vous contemplez, cet instrument témoigne de notre dévouement indéfectible envers l’excellence, la beauté esthétique, l’approvisionnement responsable en bois de lutherie et l’expérience de jeu la plus confortable que l’on puisse imaginer. Cette version premium remplacera notre 914ce standard en tant que modèle exclusif de Grand Auditorium au sein de la série.
Nos derniers lancements comprennent une luxueuse 814ce Builder’s Edition Blacktop, une baryton American Dream, des Grand Concert de série 200 et une T5z 12 cordes à cordes inversées proposée en trois coloris.
Du service développement produit à la production, l’été a été chargé sur le campus Taylor. Outre nos modèles de production standard, nous avons créé d’autres excellents nouveaux designs tout au long de la saison – à vrai dire, toute l’année – à la suite du déploiement varié de guitares au cours du premier semestre et ce, avec un nouveau lot de modèles inédits qui sauront vous inspirer. Voici une petite sélection de nos dernières offres.
Builder’s Edition 814ce Blacktop
Cette version sophistiquée d’un modèle Taylor classique est aussi élégante qu’une tenue de soirée.
Dans l’article à la une de l’édition estivale de Wood&Steel, nous vous annoncions la toute première version Builder’s Edition de la 814ce, notre guitare Grand Auditorium emblématique en palissandre/épicéa. Cette évolution survenait près d’une décennie après la refonte par Andy Powers, maître-luthier, du design original de la 814ce imaginé par Bob Taylor. Andy peaufina quasiment tous les composants matériels de la guitare pour démontrer notre volonté d’en révolutionner les performances acoustiques.
Avec le modèle Builder’s Edition, Andy releva le défi : il chercha à améliorer encore davantage une guitare déjà considérée par des générations de musiciens Taylor comme la quintessence de la voix électro-acoustique moderne (en particulier pour les amateurs de guitares en palissandre) et comme un instrument remarquablement polyvalent, adapté à quasiment toutes les applications musicales.
Les progrès que nous avions faits en matière d’outillage et de capacités de fabrication permirent à Andy et à l’équipe de conception Taylor de se hisser au niveau de nos critères Builder’s Edition : améliorer l’expérience de jeu globale, tant en termes de sensations que de son. Les améliorations ergonomiques comprennent ainsi un repose-bras biseauté en acajou, qui offre une surface douce pour le bras reposant sur l’extrémité inférieure de la guitare, ainsi qu’un pan coupé en biseau assorti, destiné à constituer un point d’ancrage confortable pour la main jouant les cordes sur le manche lorsque le musicien cherche à atteindre les notes les plus aiguës de la touche. Les bords chanfreinés de la caisse et ses contours subtils viennent compléter les améliorations axées sur le confort de la Builder’s Edition. (Si vous voulez en savoir plus sur le niveau de savoir-faire en matière de travail du bois inhérent à nos guitares ultra-premium, veuillez consulter la vidéo mettant en lumière l’art de la création d’un repose-bras de ce numéro.
Autre détail remarquable concernant le design : l’introduction d’une table en épicéa d’Adirondack en quatre parties. Employé pour la fabrication des tables de guitares acoustiques avant la Seconde Guerre mondiale, cet épicéa est apprécié pour sa plage dynamique (en particulier son volume), ses mediums doux et ses détails harmoniques. Étant donné que les spécimens actuels d’épicéas d’Adirondack ont tendance à être coupés plus jeunes et plus petits que ceux des époques passées, nous avons choisi une configuration en quatre parties, qui requiert un degré plus poussé de travail du bois (tâche à laquelle nous sommes heureux de nous prêter). Cela vous offre également un aperçu de l’avenir de la lutherie : en effet, les épicéas de Sitka utilisés pour les tables présentent un diamètre bien moindre que celui des géants d’antan, âgés de 500 ou 600 ans. Vous pouvez en savoir plus sur notre choix de passer aux tables en épicéa d’Adirondack en quatre parties dans l’article à la une de notre dernier numéro et notre exploration en profondeur du procédé de découpe de l’épicéa en compagnie de notre fournisseur de bois, Pacific Rim Tonewoods.
La version Blacktop de la 814ce Builder’s Edition de cet automne est en grande partie une variation esthétique ; toutefois, elle transforme radicalement le look de la guitare. Elle arbore les mêmes éléments de confort que sa cousine à finition naturelle, notamment une superbe finition vernie sur l’ensemble de la caisse qui démarque cette 814ce du reste de la famille Builder’s Edition (la table noire vernie la dote d’une élégance particulièrement sophistiquée) et la magnifique teinte Kona Edgeburst pour le fond et les éclisses en palissandre. Les autres caractéristiques comprennent des mécaniques Gotoh 510 Antique Gold avec un ratio 21:1 extrêmement précis, une rosace simple anneau en abalone vert, une plaque de protection en palissandre et des incrustations en nacre au motif « Element ».
Vous trouverez la 814ce Builder’s Edition Blacktop en ligne sur TaylorGuitars.com et chez les revendeurs Taylor agréés.
Caractéristiques de la 814ce Builder’s Edition Blacktop
» Bois de la table: épicéa d’Adirondack » Bois du fond/des éclisses: palissandre indien » Manche: acajou néotropical » Touche: ébène d’Afrique de l’Ouest de Crelicam » Barrage: V-Class » Électronique: ES2 » Cordes: D’Addario XS phosphore-bronze à revêtement, tirant léger » Étui: étui rigide Deluxe, marron
212ce/222ce-K DLX
Des modèles de Grand Concert à table épicéa et table koa rejoignent la série 200.
Avec un vaste choix d’associations de bois de lutherie, de formes de caisse alternatives et de traitements esthétiques, notre série 200 peut se targuer de proposer une variété époustouflante de possibilités pour les guitaristes, tous genres et tous niveaux confondus. L’association entre tables en bois massif et divers fonds et éclisses en bois stratifié au sein de la série nous permet d’ajouter régulièrement de nouvelles options à cette famille d’instruments. Cet été, nous avons étoffé la palette de notre série 200 avec deux nouvelles Grand Concert : la 212ce et la 222ce-K DLX.
La 212ce présente une table en épicéa de Sitka massif associée à un fond et des éclisses en palissandre indien stratifié. Avec la silhouette compacte de la forme de caisse Grand Concert, cette association de bois délivre un son clair et équilibré, avec un caractère articulé qui sera particulièrement apprécié des guitaristes jouant en fingerstyle ou en flatpicking et aimant déployer des mélodies en note à note agrémentées d’un jeu en accords complets. La caisse de plus petite taille dote l’instrument de sensations confortables et intimistes : elle pourra particulièrement plaire aux musiciens à la stature moins imposante. L’électronique ES2 embarquée offre un son fidèle lorsque le modèle est branché, et le manche Taylor breveté assure un jeu fluide et décontracté sur l’ensemble de la touche. Les caractéristiques sobres comprennent un filet blanc, des incrustations en acrylique italien au motif « Dot » et une mince finition mate. La 212e est livrée avec une housse structurée à des fins de transport et de stockage.
Caractéristiques de la 212ce
» Bois de la table: épicéa de Sitka » Bois du fond/des éclisses: palissandre indien stratifié » Manche: acajou néotropical » Touche: ébène d’Afrique de l’Ouest de Crelicam » Électronique: ES2 » Cordes: D’Addario XS phosphore-bronze à revêtement, tirant léger » Étui: housse structurée
Cette Grand Concert électro-acoustique reçoit un superbe koa hawaïen et des améliorations esthétiques dignes de son appellation « Deluxe ». Le koa stratifié, associé au magnifique grain de la table en koa massif, lui permet de délivrer une réponse audacieuse et percutante dans les mediums, avec des aigus nets ainsi qu’un caractère précis et boisé. Le koa hawaïen a tendance à s’épanouir avec le temps et la pratique ; ainsi, les sonorités de ce modèle seront plus chaleureuses et plus douces au fur et à mesure que le bois vieillira. Grâce à ses sonorités très polyvalentes, ce modèle vous promet des années d’inspiration musicale, vous permettant d’évoluer dans tous les genres et les styles de jeu.
À l’instar de la 212e, sa cousine, cette 222ce-K Deluxe dispose d’un sillet légèrement plus étroit (1” 11/16e, soit 4,29 cm), qui vient renforcer les sensations confortables de la caisse compacte, mettant en valeur sa grande réactivité et sa facilité de jeu pour la main sur le manche. Les détails visuels de ce modèle Deluxe comprennent une superbe finition vernie sur la caisse agrémentée d’un Shaded Edgeburst, un filet noir, une plaque de protection noire, une rosace simple anneau en acrylique italien, des incrustations de touche au motif « Small Diamonds » et un accastillage doré. Ce modèle intègre également une électronique ES2 embarquée et est livré avec un étui rigide Deluxe marron.
Caractéristiques de la 222ce-K DLX
» Bois de la table: koa hawaïen » Bois du fond/des éclisses: koa hawaïen stratifié » Manche: acajou néotropical » Touche: ébène d’Afrique de l’Ouest de Crelicam » Électronique: ES2 » Cordes: D’Addario XS phosphore-bronze à revêtement, tirant léger » Étui: étui rigide Deluxe, marron
AD26e Baritone-6 Édition spéciale
Vous recherchez une voix acoustique différente ? Pourquoi ne pas vous laisser tenter par la palette sonore riche et résonnante d’une guitare baryton ?
Les amateurs de nos guitares baryton seront ravis d’apprendre qu’un nouveau modèle sera proposé en magasin cet automne. L’AD26e Baritone-6 Édition spéciale arrive dans la foulée de la 326ce Baritone-8, venant en renfort de sa cousine à 8 cordes avec une configuration 6 cordes plus traditionnelle et un accordage allant de Si à Si.
À l’instar de la huit cordes, cette édition arbore notre style de caisse Grand Symphony, mais dans sa forme traditionnelle (sans le pan coupé avec ouïe intégré aux autres modèles de GS). Les grandes dimensions et l’importante « capacité pulmonaire » acoustique de la caisse se prêtent à merveille au timbre baryton. Avec son diapason de 27” et son accordage plus bas, l’instrument délivre des sonorités aux basses uniques, avec un registre grave qui ouvre un tout nouvel univers musical à explorer.
L’AD26e Baritone-6 est conforme à la philosophie épurée et pragmatique de notre série American Dream : elle a été conçue avec un fond et des éclisses en sapelli massif, le tout surmonté d’une table en acajou. Le résultat ? Un son précis, avec une attaque douce grâce à la compression naturelle de l’acajou lorsque ce dernier est employé pour une table. Concernant ce modèle, nous avons choisi une touche en eucalyptus pour notre manche facile à jouer, et avons agrémenté la caisse d’un Shaded Edgeburst et d’une finition mate hyper fine. De plus, comme cette guitare fait partie de la famille American Dream, c’est l’une de nos barytons au prix le plus accessible de tous les temps.
Bien qu’une baryton puisse sembler être un instrument spécialisé aux applications musicales pratiques limitées, la réalité est toute autre : comme sa cousine à 8 cordes, l’AD26e peut servir à de nombreuses fins pour un musicien créatif. Accordée une quarte en-dessous d’une guitare standard, l’AD26e permet aux chanteurs qui ont du mal à atteindre les notes les plus aiguës que l’on trouve souvent dans les morceaux composés pour un accordage standard de s’épanouir dans les graves. Vous pouvez transformer un accordage baryton en accordage standard en plaçant un capo sur la cinquième frette.
Pour en savoir plus sur les applications musicales variées des guitares acoustiques baryton à 6 et 8 cordes, veuillez consulter l’article de Shawn Persinger, « Guitare baryton : les bases », à l’origine paru dans notre numéro de l’été 2016.
Caractéristiques de l’AD26e Baritone-6 Édition spéciale
» Bois de la table: acajou néotropical » Bois du fond/des éclisses: sapelli » Manche: acajou néotropical » Touche: eucalyptus » Électronique: ES2 » Cordes: jeu Baritone Elixir » Étui: AeroCase, gris
Cette T5z 12 cordes présente une configuration à cordes inversées et est proposée en Black, Arctic White et Cherry Sunburst
Il y a quelques années, quand notre maître-luthier Andy Powers était en train de concevoir la 652ce Builder’s Edition 12 cordes acoustique, il fit un choix pour le moins étonnant : il décida de la proposer avec une configuration à cordes inversées – avec la corde fondamentale plus grave au-dessus de chaque corde à l’octave, plutôt que l’association traditionnelle voyant la corde à l’octave au-dessus. Cette configuration à cordes inversées est peut-être davantage associée aux 12 cordes électriques de Rickenbacker, remarquablement jouées et popularisées par les Byrds, les Beatles et Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers.
Cet automne, nous avons décidé d’intégrer cette configuration à cordes inversées au côté électrique de notre gamme avec un trio de guitares T5z 12 cordes en édition spéciale. L’effet sonore de la configuration des cordes vise à mettre davantage en valeur la note fondamentale, étant donné que les musiciens ont généralement une attaque plus puissante vers le bas. Le résultat ? Une réponse plus chaleureuse, plus dynamique par rapport aux cliquetis de l’octave que vous entendrez dans les aigus avec d’autres guitares à 12 cordes. Les T5z-12 Classic Deluxe Edition Spéciale, comme nous appelons ces modèles, seront proposés en édition limitée selon trois coloris saisissants : Black, Arctic White et Cherry Sunburst.
Comme avec tous les modèles de T5z, ce sont des guitares hybrides électriques-acoustiques, dotées de notre électronique exclusive à trois micros contrôlés par un sélecteur cinq positions. Avec un humbucker chevalet visible, un autre dissimulé au niveau du manche et un capteur acoustique intégré au niveau de la caisse, ces guitares permettent au musicien d’accéder à une gamme très variée de couleurs sonores, qu’il s’agisse de douces sonorités acoustiques ou de sons électriques survoltés. Entre ces deux extrêmes, vous trouverez une plage de sons hybrides mariant les profils sonores acoustique et électrique, qui peuvent être encore peaufinés avec deux boutons de réglage de la tonalité et un bouton de réglage du volume, placés au-dessus de l’extension de touche.
En termes de confort de jeu, ces guitares présentent une largeur au sillet de 1-11/16” (4,29 cm) et un diapason de 24-7/8”. Ces deux mesures s’associent à la perfection pour offrir des sensations remarquablement fluides à la main sur le manche, facilitant ainsi la navigation sur la touche pour les musiciens, tous niveaux confondus. Le radius de touche de 12 pouces offre un contour agréablement accommodant pour tout style de jeu, que vous préfériez jouer en accords ouverts, en arpèges ou encore en phrasés plus complexes.
Si vous lisez régulièrement Wood&Steel ou que vous suivez l’univers Taylor en général, vous savez peut-être qu’Andy a récemment repensé le design de la T5z avec une caisse en Urban Ash et qu’il a repositionné les boutons de réglage et l’unique ouïe en f par rapport aux deux que recevaient typiquement ces guitares hollow body. En ce qui concerne les T5z-12 Classic DLX Edition spéciale, nous avons choisi de conserver la construction T5z « traditionnelle », qui arbore les deux ouïes en f et la caisse en sapelli, des caractéristiques standard depuis des années chez ces guitares. Les trois versions sont surmontées d’une table en acajou néotropical ; les caractéristiques visuelles comprennent un filet de touche noir, un accastillage nickelé, des incrustations de touche en acrylique italien au motif « Small Diamond » et une finition vernie sur l’ensemble de la caisse. La guitare est livrée dans un étui rigide.
Vous trouverez les T5z-12 Classic DLX Edition spéciale sur TaylorGuitars.com ou chez les revendeurs Taylor agréés cet automne.
Avec leurs sonorités acoustiques raffinées, leur apparence épurée et leur look classique, nos guitares American Dream ont été plébiscitées par les artistes du monde entier.
Dès le départ, les guitares de la série American Dream avaient pour mission de répondre aux besoins de tous les types de musiciens, ou presque : guitaristes du dimanche, compositeurs, gourous de l’enregistrement, professionnels en tournée ou encore novices… À l’origine lancées pendant la pandémie, les premières versions de ces instruments arboraient notre forme de caisse Grand Pacific ; leur voix était propulsée et leur son amélioré par notre barrage V-Class, et leur prix permettait aux artistes de bénéficier d’une acoustique entièrement en bois massif à notre prix le plus accessible. Entre leur polyvalence à toute épreuve et leur look vintage organique, ces modèles ont été adoptés par le plus grand nombre.
Depuis lors, nous avons étoffé la série American Dream afin qu’elle accueille les styles de caisse Grand Concert et Grand Theater, ainsi que des modèles à table acajou. Et ces versions ont trouvé le chemin des studios, des salles de concert et des mains des artistes dans l’ensemble des États-Unis : Al Bettis à Detroit, Sincere Engineer et Nathaniel Murphy à Chicago, Haley Knox et Joseph Solomon à Los Angeles, Maggie Baugh à Nashville et bien plus encore. Voici un aperçu de quelques-uns des artistes qui sont venus s’appuyer sur ces guitares et s’en servir comme outils créatifs, avec une bande originale composée par Keith Goodwin.
Dans la même veine, nous avons envoyé un assortiment de modèles American Dream à deux de nos collaborateurs préférés en matière de création de contenu, Daria Musk et RAM, duo d’artistes et de producteurs. Nous leur avons juste demandé de laisser libre cours à leur imagination et de composer la chanson, quelle qu’elle soit, que ces guitares leur inspiraient. Ils ont répondu avec le morceau « Spontaneously Dreaming » (qui porte très bien son nom), un titre instrumental en fingerstyle à quatre mains qui démontre simplement à quel point ces guitares peuvent magnifiquement sonner entre les mains de musiciens chevronnés.
Dans le numéro d’hiver 2022 de Wood&Steel, nous vous avions fait part d’une nouvelle collection de guitares custom Taylor aux détails sophistiqués. Ces dernières avaient au départ été conçues pour un événement que nous organisons chaque année pour nos revendeurs au NAMM, le salon de la musique qui se tient à Anaheim, en Californie. Si vous connaissez notre programme custom, vous savez déjà ce qu’il en est : les instruments qui y participent constituent ce qui se fait de mieux chez Taylor. Ils associent des bois de lutherie – souvent magnifiques – d’une qualité exceptionnelle et disponibles en quantités limitées à des détails visuels élaborés ainsi qu’à des caractéristiques de confort haut de gamme.
Nous avons récemment invité les lecteurs de Wood&Steel et les fans de Taylor à consulter la galerie photos des guitares custom et à élire leurs modèles préférés. Vous avez répondu à l’appel, et nous sommes ravis de vous présenter les gagnants du vote ci-dessous. Comme c’est souvent le cas, le koa hawaïen s’est avéré être un choix populaire grâce à son superbe look et aux caractéristiques choisies pour enjoliver son grain magnifique.
Comme toujours, si vous vous demandez où trouver l’une de ces guitares ou si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont vous pouvez commencer à fabriquer votre propre instrument custom Taylor, veuillez contacter notre service clientèle ; nous vous indiquerons la marche à suivre.
Vous pouvez consulter notre gamme complète de guitares via le lien ci-dessous.
5th Place: C14ce — Koa hawaïen de grade Master/séquoia sempervirens
Le filet en cocobolo avec repose-bras en biseau assorti et la bordure en paua longeant l’ensemble de la caisse dotent cette Grand Auditorium d’un look richement détaillé qui correspond à ses magnifiques sonorités.
Avec son koa hawaïen de grade Select, ses détails en épicéa de Douglas au motif « herringbone » et son pan coupé florentin à la courbure franche, cette Grand Concert 12 frettes custom a su choisir avec soin les atours qui la parent.
Cette Grand Symphony baryton 8 cordes custom présente un magnifique koa hawaïen de grade Select, qui arbore un look aussi unique et séduisant que sa voix profonde, renforcée par ses octaves supplémentaires.
2nd Place: C14ce — Palissandre du Honduras/séquoia sempervirens
Le séquoia sempervirens, le palissandre du Honduras et nos détails visuels exclusifs font de cette Grand Auditorium l’une de nos guitares custom les plus attrayantes.
Avec un fond, des éclisses et une table en koa hawaïen de grade AA, un repose-bras biseauté en palissandre et une incrustation de manche au motif « Sea Forest Vine », il n’est pas difficile de voir pourquoi cette superbe Grand Auditorium a pris la tête des votes.
En raison des lancements réguliers de nouveaux modèles cette année, Taylor a veillé à ce que les critiques guitaristiques ne s’ennuient pas ces derniers mois. Nous voulions vous faire part de quelques extraits marquants de leurs essais les plus récents, couvrant plus d’une demi-douzaine de séries de notre gamme, allant de la Builder’s Edition à la Baby Taylor.
Dans sa critique de la version ultra-premium de notre guitare emblématique, Jimmy Leslie de Guitar Player a trouvé de nombreuses choses à son goût. Jimmy a décerné à l’instrument la note de 4,5/5, ainsi qu’un prix Editor’s Award basé sur son “ingéniosité environnementale, sa jouabilité ergonomique, ses sonorités raffinées, sa valeur sur scène et sa sophistication globale.”
Jimmy qualifie le look et le savoir-faire minutieux de “sophistiqués et élégants”, prenant note des contours distingués de la caisse, notamment ceux du repose-bras et du pan coupé en biseau. “Le simple fait de poser la guitare sur vos genoux et de tenir sa caisse contre vous constitue une expérience sensuelle, écrit-il. La silhouette profilée est sexy et douce où que vous posiez les mains, sans aucune aspérité.”
Il déclare que la jouabilité est « tout simplement parfaite, quelle que soit votre position – la vôtre, que vous soyez assis ou debout, ou celle de votre main sur le manche. “Il a l’impression que les sonorités de la guitare viennent compléter son look et ses sensations : “très modernes, légères et vives ; un son haute-fidélité. Le sustain est durable et éthéré.”
L’association entre palissandre et épicéa, ainsi que le style de caisse et l’architecture du barrage, ne manqueront pas de plaire aux amateurs d’instruments en palissandre. “Cette guitare délivre le son caractéristique de la combinaison palissandre/épicéa : il est riche et complexe au sortir de la caisse, avec des aigus vraiment scintillants en ce qui concerne l’équilibre offert par une Grand Auditorium.”
Jimmy apprécie également les considérations environnementales et le savoir-faire élaboré qui ont permis de fabriquer une table en épicéa d’Adirondack en quatre parties, offrant ainsi un aperçu de l’avenir de la lutherie.
En fin de compte, Jimmy reconnaît les mérites de la guitare comme instrument rendant hommage à son patrimoine. « En tant que guitare de production, la 814ce Builder’s Edition est ce qui se rapproche le plus d’un instrument custom fabriqué par un luthier. Elle est superbe, se joue avec une facilité déconcertante, sonne magnifiquement bien et ne pourra que se bonifier au fur et à mesure que le bois vieillira.”
Les magazines Guitar World et Acoustic Guitar ont tous deux passé en revue notre nouvelle Grand Concert AD12e-SB noyer massif/épicéa à table Sunburst, tout droit tirée de notre série American Dream. Dans le numéro d’août de Guitar World, le rédacteur en chef Chris Gill qualifie la guitare de « beauté américaine » et lui décerne le prix Platinum Award of Excellence du magazine. Citons quelques extraits notables :
» “Ma première impression […] a été qu’elle semble parfaitement adaptée pour le jeu en fingerstyle ou les applications d’enregistrement.”
» “La nouvelle AD12e-SB [offre] une nouvelle voix que de nombreux musiciens trouveront probablement parfaite pour répondre à leurs besoins.“
» “Le son global est riche, chaleureux, avec des médiums mis en valeur, des basses douces et des aigus fluides, sans pics transitoires abrupts ; on a un excellent équilibre entre la réactivité percutante de la table en épicéa et la profondeur ample de la caisse en noyer. “
» “La jouabilité est exceptionnelle, comme on peut s’y attendre avec une Taylor. “
Meanwhile, over at Acoustic Guitar, Emile Menasché said he’d use two words to describe the fundamental tonal character of the AD12e-SB: “balanced and responsive.”
Regarding balance, Menasché felt the warm mids were nicely centered in relationship to the highs and lows. “I was especially impressed with the clarity and depth of the lower strings,” he says. “There were no real peaks or valleys in the resonance as I went lower and while the bottom strings had some treble bite, they didn’t have the rolled-off low end you might expect from a guitar this size.”
He felt that the guitar’s responsiveness made it well suited for fingerstyle. “You just don’t need to work very hard to get a tone out of this guitar. As a result, your fretting hand can form the notes while your picking hand controls tone, attack, shape, and dynamics. There’s a lot of room for nuance and texture within chords and arpeggios, which rewards you for focusing on the details of every note.”
That said, he also felt the tonal balance made the guitar a compatible with playing with a flatpick. “The guitar’s full midrange and balanced treble actually impressed me…. A lot of smallish guitars can sound a bit clickety-clackety to me when played with a pick because the attack emphasizes the highs and upper mids. The Taylor’s relatively full low end reduced that effect while preserving the cut that you’d want from a pick.”
Il parvient par ailleurs à une appréciation plus approfondie du caractère du noyer en tant que bois de lutherie. “À en juger par cette guitare, le noyer avait beaucoup à offrir : plus chaleureux que l’érable, avec une partie de la clarté du palissandre et de la chaleur de l’acajou… J’adore la manière dont l’AD12e-SB apporte une nouvelle voix à l’ensemble.“
Notre refonte de la série 400 en palissandre comprenait l’intégration d’une Grand Pacific 417e à la gamme ; nous avons donc été ravis d’envoyer cette guitare à des fins d’examen. Les magazines American Songwriter et Premier Guitar nous ont tous deux fait l’honneur de se pencher sur cet instrument.
Andy McDonough, d’American Songwriter, déclare que bien que l’association classique palissandre/épicéa lui donnait déjà une idée de ce à quoi s’attendre avec cette guitare de style Dreadnought, il a toutefois été agréablement surpris.
“La vraie magie de cette guitare, on la trouve dans ses sonorités et dans sa réaction face au musicien, écrit-il. Non amplifiée, la 417e a outrepassé – et de loin – toutes mes attentes en termes de jeu en cordes non frettées ou en accords complets.“
Andy a apprécié la table Sunburst au look vintage et les lignes épurées. Il a remarqué le « savoir-faire exigeant “ et le barrage V-Class, facteurs de la qualité du jeu et des sonorités de la guitare.
“[Le V-Class] se traduit par des améliorations significatives dans les graves par rapport à des instruments de taille similaire, mais pas au détriment de la clarté sonore. Le résultat, pour le musicien, est le suivant : un bon gros son, avec des notes et des accords qui sonnent juste. »
Il a également adoré sa polyvalence musicale globale pour différents styles de jeu et applications, en particulier avec l’électronique ES2 embarquée : “Cet instrument convient parfaitement aux prestations publiques, ainsi qu’à la pratique régulière, à la composition et aux sessions d’enregistrement. “
Charles Saufley de Premier Guitar module sa critique de la 417e avec un rappel : malgré le look vintage attrayant d’une dreadnought « slope shoulder“ à table Sunburst, les choses sont un peu différentes sur le plan sonore lorsque l’on s’attarde un peu.
“[Taylor est] très à l’aise avec le fait selon lequel ses guitares sont des alternatives aux instruments plus traditionnels et qu’elles sont perçues par certains milieux comme délivrant un son “moderne“ – ce qui, dans le cas de Taylor, est généralement synonyme d’équilibre méticuleux entre aigus, mediums et graves, d’intonation parfaite et de facilité d’enregistrement pour l’ingénieur du son. “
Charles a trouvé que pour une dreadnought, la guitare délivrait des sonorités étincelantes (en comparaison, il qualifie ses sonorités de “plus fortes, plus brillantes et moins poussiéreuses“ que celles d’une Gibson J-45), mais cette brillance crée une réponse équilibrée que de nombreux musiciens apprécieront.
“Aucune de ces accentuations dans les aigus n’entraîne de note dure ou stridente. Même quand on les pousse à l’extrémité du spectre de fréquences, chacune des cordes les plus aiguës démontre une attaque profilée et une atténuation en douceur… L’association entre attaque douce, sustain supplémentaire et atténuation progressive se traduit par un équilibre exceptionnel – presque comme si vous appliquiez une compression sur l’enregistrement de cet instrument.“
Il a décerné à l’instrument la note de 5/5 pour sa jouabilité (« aussi agréable que possible avec une flat top“) et a souligné sa polyvalence musicale : « Ses qualités dynamiques et sensibles au toucher se combinent à son volume et son amplitude pour qu’elle convienne parfaitement à un jeu nuance en fingerstyle ; elle est cependant tout aussi adaptée à un jeu en accords énergique et intense.“
Teja Gerken, de Peghead Nation, a passé en revue deux nouveaux modèles de Grand Concert tout droit sortis de notre série 500 Urban Ironbark/épicéa torréfié agrandie : la 512ce 12 frettes 6 cordes et la 552ce 12 cordes. Teja est un musicien chevronné jouant en fingerstyle : ces deux guitares à caisse de petite taille étaient donc parfaitement dans ses cordes. Il a adoré la 12 frettes.
“La 512ce 12 frettes est une guitare fabuleuse pour jouer en fingerstyle : elle est incroyablement réactive, avec des médiums affirmés qui la dotent d’une grande présence, et un excellent équilibre sonore, écrit-il. À l’instar des autres 12 frettes Taylor sur lesquelles j’ai joué, cette version de la 512ce délivrait des basses plus chaleureuses et plus amples que la version 14 frettes.“
En raison de sa jouabilité sans effort, il a plébiscité la 552ce 12 cordes/12 frettes.
“Les musiciens qui ont eu l’impression qu’il est trop difficile de jouer sur une 12 cordes se doivent d’essayer l’une des guitares Grand Concert de Taylor. En effet, l’association entre petite caisse, diapason court et excellente configuration donne naissance à un instrument plus facile à jouer que beaucoup de six cordes. Des accords en barré sur le manche ? Pas de problème. Des lignes mélodiques de style guitare électrique ? Facile ! J’ai l’habitude de jouer sur une Taylor 355 12 cordes [Jumbo] (tout aussi facile à jouer), mais on devrait décerner un prix à la 552ce pour sa facilité de jeu. “
Sur le plan sonore, il a apprécié l’équilibre et le caractère riche de la guitare. Il a cependant reconnu que la taille moins imposante de la caisse ne pouvait pas rivaliser avec la gamme dynamique d’une caisse plus conséquente en présence d’un musicien jouant avec une attaque musclée ou s’accordant un ou plusieurs tons en-dessous. “Toutefois, dans des contextes où la précision sonore (qu’elle soit due à l’excellente intonation de la guitare ou simplement à sa capacité à favoriser un jeu net) est plus importante que la puissance acoustique brute, il est difficile de concevoir qu’un guitariste ne puisse pas tomber amoureux de cet instrument.“
Teja a aussi essayé un troisième modèle de la série 500 lancé aux côtés des deux Grand Concert : la Grand Pacific 517e, également dotée d’un fond et d’éclisses en Urban Ironbark et d’une table en épicéa torréfié (à ne pas confondre avec notre 517e Builder’s Edition précédemment sortie, équipée d’un fond et d’éclisses en acajou). Cette fois-ci, il a fait appel à Jim Nunally, musicien en flatpicking, pour l’accompagner sur sa démonstration vidéo afin d’explorer les réactions de la guitare face à divers styles de jeu.
“Chaque Grand Pacific sur laquelle nous avons joué avait une voix très flatteuse en flatpicking, et la 517e ne fait pas exception, écrit Teja. La table torréfiée de l’instrument l’a peut-être aidé à gérer une attaque énergique, et Jim et moi-même sommes convenus qu’il délivrait des sonorités exceptionnelles lorsqu’il était joué en accords ou en flatpicking. Bien qu’il ne possède pas les harmoniques opulents d’une dreadnought de 70 ans, il a la clarté et l’équilibre qui brillent souvent par leur absence avec une guitare imposante. Bien entendu, sa jouabilité était agréable pour les doigts, et il possède suffisamment de polyvalence pour constituer une guitare satisfaisante à jouer en fingerstyle.“
Teja suggère que les musiciens envisageant d’acquérir une Grand Pacific en palissandre jouent et comparent cette guitare avec des modèles comme la 417e palissandre/épicéa ou la 717e Builder’s Edition.
Nous avons récemment commencé à proposer des modèles Grand Concert au sein de nos séries 100 et 200, dont la nouvelle 112ce-S, qui arbore un fond et des éclisses en sapelli stratifié, associés à une table en épicéa de Sitka massif. Fabriquée dans notre usine au Mexique (à une heure de notre siège d’El Cajon), la guitare délivre la qualité emblématique de Taylor et comporte des détails simples et épurés qui la rendent abordables (799 USD) pour les musiciens au budget serré.
Nous en avons envoyé une à l’équipe de critiques de Premier Guitar, et ses membres ont été très impressionnés par la qualité de la construction, les sensations et le son de l’instrument.
“[Il] parvient à étinceler sur le plan sonore, mais il offre dans le même temps un confort incroyable et une jouabilité impeccable, comme certains instruments plus onéreux, écrit Charles Saufley. La façon dont il s’adapte plus naturellement au corps du musicien se prête à des techniques de jeu plus nuancées. Par moments, il vous fera vraiment penser à une extension de votre propre corps. »
Charles a également apprécié l’agréable jouabilité offerte par le manche. « Des gestes d’expression, comme les vibratos au doigt, semblent naturels et faciles à faire. À l’instar du reste de la guitare, on a l’impression que le manche a été conçu pour éliminer la fatigue de jeu. Avec l’action basse, vous pourrez facilement en jouer des heures, sans effort.“
En ce qui concerne la caisse Grand Concert, Charles a estimé que la guitare réagissait mieux face à une attaque plus légère. “Elle excelle vraiment dans le domaine du fingerstyle. Les penchants pour les médiums de l’instrument offrent aux troisième, quatrième et cinquième cordes une réaction rapide à un toucher doux. Les deux cordes les plus aiguës résonnent avec une aura chaleureuse et chatoyante, avec des transitions prononcées. Enfin, la corde la plus grave s’épanouit avec des harmoniques qui viennent entourer une attaque transitoire ronde et robuste. Dans ce contexte, c’est un instrument magnifiquement équilibré. Il stimule et anime les mélodies en accords s’acheminant le long du manche.“
Dans le cas d’un jeu au médiator, Charles recommande l’emploi d’un plectre fin avec un toucher léger. “Jouée de cette manière, il est facile d’entendre comment la 112ce-S se démarquerait au milieu de parties rythmiques superposées sur un enregistrement ou lors du suivi d’accords alternés et doublés avec un capodastre.“
Verdict : “Pour un peu moins de 800 dollars US, la 112ce-S de Taylor est LA bonne affaire. Bien qu’il s’agisse effectivement d’une guitare d’entrée de gamme, je n’aurais aucun scrupule à partir en tournée ou à enregistrer avec cette Grand Concert soigneusement conçue. “
Taylor Best of 2023 Models
Outre les critiques guitaristiques individuelles, de nombreux médias spécialisés dans les guitares compilent régulièrement des palmarès des « meilleures guitares“couvrant plusieurs catégories. De nombreux instruments Taylor ont été inscrits dans les listes publiées jusqu’à présent cette année : la Baby Taylor à table acajou (BT2) (“Meilleures guitares taille 3/4“) ; la basse GS Mini-e Koa (“Meilleures basses acoustiques“) ; et la 224ce-K DLX (“Meilleures guitares acoustiques à moins de 2 000 $“). Voici les points forts ayant permis de qualifier ces instruments dans leur catégorie.
BT2: “Meilleure guitare de taille 3/4 de 2023“ Ethan Webster, d’American Songwriter, a choisi la Baby à table acajou comme la meilleure guitare de la catégorie des instruments de voyage. Parmi ses commentaires :
» L’instrument est si impeccablement conçu qu’aucun de ses concurrents ne peut le surpasser.
» Le savoir-faire du manche et de la touche font de cette guitare compacte un instrument hyper facile à jouer.
» Novices comme professionnels trouveront qu’il est facile de jouer proprement des accords et des riffs sur cet instrument.
» Si vous recherchez un instrument de voyage qui joue dans la cour des grands, la Baby Taylor acajou BT2 est faite pour vous.
Basse GS Mini-e Koa: “Meilleures basses acoustiques de 2023“ Dans le guide d’achat de Guitar World, Chris Corfield a présenté cette basse comme son choix de prédilection dans son tour d’horizon des meilleures basses acoustiques de 2023. Il déclare qu’il s’agit d’une excellente basse si vous voulez un instrument à petit diapason équipé d’une électronique haut de gamme ; il lui a accordé cinq étoiles. Il souligne la qualité et le savoir-faire de Taylor, et confirme que la basse délivre un son imposant malgré sa petite taille :
» Elle est compacte, facile à emporter et surtout, elle sonne bien.
» Le koa lui permet de délivrer des sonorités chaleureuses et douces, mais avec beaucoup de clarté et de détails. Elle est très sympa à jouer.
» La basse GS Mini-e offre un son énorme malgré sa caisse de petite taille.
» “Dans l’ensemble, la qualité de fabrication et le savoir-faire sont à la hauteur de ce que vous attendez de Taylor.”
224ce-K DLX: “Meilleures guitares acoustiques à moins de 2 000 $”:Noah Kemp met en valeur la 224ce-K DLX, équipée d’une table en koa massif ainsi que d’un fond et d’éclisses en koa stratifié, en tant que guitare haut de gamme idéale pour les grandes scènes. Il la qualifie d’« instrument exceptionnellement bien fait” qui produit un « son époustouflant, pur et naturel, que vous en jouiez branché ou non“. Parmi ses autres commentaires:
» “Pratique pour les musiciens qui ont besoin de se produire amplifiés sur scène.”
» “Le son de cette guitare convient à de nombreux styles de jeu, et les sensations qu’elle offre la dotent d’une jouabilité exquise.”
» “Si vous cherchez à investir à long terme dans une guitare acoustique au son, au look et aux sensations fantastiques, cette Taylor est un excellent choix.”
Petit cadeau pour les amateurs d’accordages alternatifs, les créateurs de paysages sonores expérimentaux et les accros aux sources d’inspiration inédites : la guitare baryton 8 cordes de Taylor est de retour !
Tout d’abord présentée en 2009 avec l’association classique palissandre/épicéa, la baryton 8 cordes de Taylor a fait des apparitions ponctuelles dans la gamme au fil des années, captivant les musiciens par son caractère sonore ô combien particulier. Nous sommes ravis de vous la proposer à nouveau sous l’apparence de la 326ce Baritone-8 Édition spéciale, que vous retrouverez dès à présent en magasin.
Cette version arbore notre forme de Grand Symphony, plus imposante, et la dote d’un fond, d’éclisses et d’une table en acajou néotropical massif. En raison du profil vocal unique de la guitare, Andy Powers a opté pour notre pan coupé vénitien traditionnel plutôt que de recourir au pan coupé avec ouïe distinctif équipant généralement les caisses de style Grand Symphony.
Les musiciens remarqueront immédiatement le diapason plus long (27 pouces) que la normale, qui s’adapte aux cordes à tirant plus puissant de l’instrument, ainsi qu’à sa plage de fréquences plus graves. La guitare est accordée de Si en si, et peut délivrer un accordage standard en mettant un capodastre au niveau de la 5e frette. Sa caractéristique la plus intéressante est peut-être l’association à l’octave de ses troisième et quatrième cordes (Ré et La), qui génère un scintillement rappelant celui d’une 12 cordes et une texture sonore supplémentaire venant compléter la voix riche et profonde de la baryton.
Lors de sa sortie originelle en 2009, Bob Taylor n’avait pas tari d’éloges quant aux prouesses potentielles d’une baryton 8 cordes :
« Elle réinvente les règles du jeu », déclarait-il dans le numéro d’automne 2009 (vol. 61) de Wood&Steel. « C’est génial, parce vous pouvez soit accentuer ces octaves, ou au contraire les éviter. La beauté de cette guitare, c’est qu’elle délivre des graves que ces deux cordes peuvent illuminer, mais sans sonner trop à l’octave. Vous n’avez pas cet effet 12 cordes [complet] ; ça développe simplement la gamme parce qu’en tant que baryton, les octaves ne se trouvent pas hors de la plage de sonorités d’une guitare acoustique standard. Le son est étoffé, mieux réparti. »
Avec sa construction entièrement en acajou et la grande capacité pulmonaire de la caisse de Grand Symphony, la 326ce délivre une bonne grosse énergie dans les médiums, qui restent pourtant ciblés et équilibrés sur toute la gamme, limitant les harmoniques résonnants pour un son net dans les graves. La table en bois dur contribue à atténuer l’attaque, rendant la réponse de l’instrument plus gérable à des fins d’enregistrement et de jeu dynamique malgré ses sonorités imposantes de baryton.
Les musiciens recourent à notre baryton 8 cordes pour un éventail fascinant de situations musicales : des arrangements acoustiques de heavy metal, des embellissements d’accords, des lignes de basse groovy pour accompagner des mélodies et bien plus encore. Cet instrument est également particulièrement utile pour les chanteurs : en effet, ceux à la voix grave apprécieront la plage plus accommodante de la baryton. En tant qu’outil de composition, la baryton 8 cordes offre une palette sonore inédite à explorer.
Les détails visuels de la 326ce Baritone-8 Édition spéciale reflètent sa place dans notre série 300, notamment la teinte satinée sombre avec Edgeburst, venant mettre en valeur le coloris plus sombre de la caisse en acajou. Les autres caractéristiques comprennent un filet noir avec rosace triple anneau et plaque de protection assorties, des mécaniques noires satinées, un pan coupé vénitien traditionnel et des incrustations de touche au motif « Gemstone » en acrylique italien. L’électronique ES2 embarquée garantit un son clair et authentique lorsque l’instrument est branché. Le modèle est fourni avec un étui de protection rigide deluxe.
Grâce à sa configuration unique et sa gamme presque infinie de possibilités musicales, c’est une guitare qui doit être vue, jouée et entendue en personne pour en apprécier pleinement les capacités. Vous la trouverez dès à présent chez les revendeurs Taylor agréés.
Cela fait des décennies que la série 400 offre sans broncher homogénéité, polyvalence et utilité aux musiciens pro. Toutefois, comme le veut la philosophie Taylor, la série a quelque peu évolué au fil des années.
À la fin des années 1990, la série 400 s’est mise à accueillir l’ovangkol africain, une essence de bois unique qui n’avait pas souvent été utilisée dans le paysage de la lutherie acoustique américaine, mais dont les qualités musicales en faisaient une saisissante alternative au palissandre indien. Notre 414ce ovangkol/épicéa est devenue un modèle Taylor extrêmement populaire.
Des années plus tard, en 2016, nous nous sommes retrouvés en mesure de réintégrer le palissandre à la série 400, le proposant aux côtés de l’ovangkol en tant que seconde option de bois de lutherie. Présentées sous une forme plus standard que les autres séries premium en palissandre de la gamme Taylor, comme l’emblématique série 800 ou la série 900, plus luxueuse, ces guitares offrent aux musiciens professionnels ou amateurs la palette sonore palissandre/épicéa classique sous une forme plus accessible. Andy Powers, designer en chef, était heureux de réintégrer le palissandre à cette série.
« Il y a une raison pour laquelle le palissandre et l’épicéa sont des choix de prédilection pour les tables flat-top depuis des décennies, explique-t-il. Le palissandre n’est pas réputé pour son facteur d’atténuation : vous jouez une note, et l’ensemble de la guitare vous répond. Ce bois possède cette superbe clarté articulée dans les aigus, des médiums robustes et des graves résonnants, précis. Une guitare épicéa et palissandre sera idéale dans n’importe quelle situation musicale se prêtant à l’emploi d’une guitare acoustique. »
Quelques années plus tard, le barrage V-Class d’Andy a encore peaufiné le son du palissandre au sein de la série. En 2021, le palissandre était devenu la seule essence pour le fond et les éclisses, et deux modèles représentaient la série : la Grand Auditorium 414ce-R et la Grand Concert 412ce-R. Cette année, nous avons estimé que des guitares aussi belles sur le plan sonore méritaient également un petit lifting visuel pour correspondre à leur magnifique profil acoustique.
« La série 400 a un son légèrement plus robuste. La série 800 délivre des sonorités un peu plus haute-fidélité. »
Andy Powers
Le résultat ? Trois nouveaux modèles palissandre/épicéa : la 414ce et la 412ce (nous avons retiré le R [pour « rosewood », le nom anglais du palissandre] car les modèles sont exclusivement en palissandre), ainsi que la dreadnought Grand Pacific 417e, un modèle entièrement inédit dans cette famille de guitares.
Chacune d’entre elles présente notre barrage V-Class pour en améliorer le son et bénéficier d’une plage plus dynamique, d’un sustain plus durable et d’un accord harmonique plus net entre les notes et ce, pour un son plus harmonieux sur l’ensemble de la touche.
Les musiciens recherchant la guitare polyvalente idéale apprécieront la 414ce, tandis que ceux plus enclins à un jeu en fingerstyle ou aux applications d’enregistrement pencheront davantage vers la réactivité et la précision de la 412ce, aux dimensions réduites. Si vous êtes plutôt sonorités puissantes et matures, avec un petit truc acoustique old school, la 417e est faite pour vous.
Nouveau Sunburst, nouvelles incrustations
Les modifications les plus évidentes pour cette version de la série 400 sont esthétiques : citons tout d’abord le magnifique Sunburst arboré par la table, qui rayonne sous la finition vernie de la caisse. Un filet blanc, agrémenté d’un contre-filet noir et blanc, dote ces guitares d’un rebord immaculé qui contraste magnifiquement avec la finition sombre. Andy Powers a également dessiné une nouvelle incrustation au motif « Finial », censé évoquer les fleurs décoratives observées en menuiserie et en architecture, d’où son nom.
Sur le plan sonore, les guitaristes peuvent s’attendre à un profil similaire à celui d’autres instruments en palissandre/épicéa, comme nos guitares de la série 400 historique ou notre série 800. Ceci étant dit, tout comme les variations esthétiques entre les séries 400 et 800, de subtiles différences sonores distinguent les deux.
« La série 400 a un son légèrement plus robuste, déclare Andy. La série 800 délivre des sonorités un peu plus haute-fidélité. »
Vous entendrez toute la clarté et l’articulation dans les aigus que vous attendez de cette association de bois, ainsi que la réponse familière ample et gutturale (mais pourtant nette) dans les graves. Les médiums légèrement creusés signifient que ces guitares sont exceptionnellement adaptées à un jeu au sein d’un mix, se mariant parfaitement aux autres instruments et aux voix. De plus, avec l’électronique ES2 intégrée à chaque modèle, vous avez la garantie d’un son acoustique amplifié propre et fidèle, quel que soit le moment où vous devez vous brancher.
Selon Andy, l’évolution de la série 400 doit beaucoup à la possibilité d’offrir une guitare classique en palissandre/épicéa à un plus grand nombre de musiciens, notamment ceux pour qui la complexité et les détails visuels de nos modèles de séries 800 et 900 les rendent trop précieux pour un usage quotidien.
« À mes yeux, il y a toujours dans l’univers une place pour une guitare avec cette association classique de bois, un superbe look et un travail du bois moins complexe que ce que nous faisons avec la série 800, qui tend à placer ces instruments dans le haut de la gamme Taylor », poursuit Andy.
Avec ces évolutions, la série 400 rend plus accessible un profil sonore éprouvé, tout en rehaussant son attrait visuel pour les guitaristes qui ont l’intention d’arborer leur instrument devant un public.
Aussi utile pour les concerts que pour les enregistrements, la nouvelle série 400 demeure un choix idéal pour de très nombreux musiciens ; elle ne manquera pas d’impressionner quiconque recherche une acoustique polyvalente au look fantastique et ce, quelle que soit la situation. Vous trouverez ces guitares chez vos revendeurs Taylor agréés.
Un Shaded Edgeburst et une plaque de protection Firestripe apportent de superbes touches vintage à trois modèles American Dream dotés d’une table acajou
Depuis ses tout débuts, la série American Dream de Taylor incarne une philosophie au design mûrement réfléchi et ce, afin d’offrir aux musiciens la quintessence d’une superbe guitare acoustique (confort de jeu, sonorités claires et amples, savoir-faire durable) à un excellent rapport qualité-prix. Fabriquée dans notre usine américaine, cette série présente une construction entièrement en bois massif, un barrage venant améliorer le son et une approche sobre en termes de détails esthétiques. Le résultat a été plébiscité par les guitaristes, tous genres confondus.
En nous concentrant sur l’essentiel, nous avons pu créer de nouvelles configurations qui confèrent à la série une diversité sonore plus vaste et un look plus marquant. En 2023 déjà, nous avons présenté plusieurs nouveaux modèles American Dream, en commençant par les trois guitares à table épicéa Sunburst de cet hiver, équipées d’un fond et d’éclisses en noyer américain massif. Cet été, nous vous proposons un autre trio d’instruments associant un fond et des éclisses en sapelli à une table en acajou.
Ces modèles regroupent la Grand Pacific AD27e, la Grand Concert AD22e et la Grand Theater AD21e. Techniquement, l’AD27e et l’AD22e ont fait leurs premiers pas sur le devant de la scène l’automne dernier ; toutefois, nous les avons repensées en les dotant d’un Shaded Edgeburst artistiquement pulvérisé à la main sur l’ensemble de la caisse, et d’un Heelburst sur le manche ; nous les avons également enjolivées de notre célèbre plaque de protection Firestripe. L’AD21e représente quant à elle la seconde forme de caisse GT à rejoindre la série American Dream. Les trois guitares sont équipées d’un manche en acajou, d’une touche en eucalyptus, de bords de caisse chanfreinés pour un meilleur confort, d’une mince finition mate mettant en valeur le look sombre et organique, de mécaniques en nickel et d’une électronique ES2 intégrée.
Grand Pacific AD27e
Avec ses sonorités chaleureuses et matures, son look classique et sa grande polyvalence musicale, la forme de caisse Grand Pacific s’est toujours bien prêtée à la philosophie de la série American Dream. Les observateurs passionnés remarqueront que la nouvelle AD27e marche dans les traces de plusieurs autres modèles de Grand Pacific, notamment l’AD17e-SB, l’AD17e Blacktop et l’AD27e Flametop tout érable. Cette version arbore une table en bois dur qui offre une touche de compression naturelle pour atténuer une attaque énergique, délivrant un son précis, aux harmoniques contrôlés, ainsi qu’une réponse généreuse dans les graves. L’AD27e est équipée du barrage V-Class pour un volume et un sustain améliorés, venant ainsi compléter des sonorités particulièrement adaptées aux musiciens qui jouent en accords et aux compositeurs-interprètes.
Grand Concert AD22e
Dotée d’une carrure compacte mais standard, l’AD22e offre des sensations agréables, qui plairont sans aucun doute à de très nombreux guitaristes. Avec sa réponse chaleureuse et boisée, ainsi que son caractère sec et précis, cette Grand Concert attirera à coup sûr les musiciens jouant en fingerstyle et quiconque s’intéresse aux applications d’enregistrement. Toutefois, grâce à son articulation et aux améliorations apportées par son barrage V-Class, elle constitue un outil polyvalent qui inspirera probablement les guitaristes recherchant un instrument aux dimensions faciles à jouer, notamment si vous êtes attiré par son look sombre et roots.
Grand Theater AD21e
Si vous êtes du style à faire passer la jouabilité et la portabilité avant tout, vous allez certainement avoir un coup de cœur pour l’AD21e. Sa forme aux dimensions moindres, entre la Grand Concert de taille standard et la GS Mini plus compacte, délivre l’ensemble du volume et la projection que vous pourriez rechercher dans un instrument de plus grande taille, tout en restant suffisamment petite pour être facilement transportable. Notre guitare cache un barrage C-Class, qui adapte les améliorations sonores de notre V-Class à un gabarit moins conséquent ; cette structure interne permet de délivrer davantage de puissance et de sustain, tout en amplifiant les graves pour un son plus chaleureux, plus ample, que ce à quoi vous vous attendriez avec une guitare plus petite.
Ces trois nouveaux modèles de la série American Dream vous sont fournis avec un étui AeroCase léger mais robuste. Vous trouverez ces nouvelles guitares chez vos revendeurs Taylor dès cet été.
Pendant près de deux décennies, les guitares électriques-acoustiques hybrides de Taylor se sont taillé une place à part dans l’univers de la musique. Grâce à leur mariage innovant entre des micros acoustiques et électriques, un sélecteur cinq positions et une construction hollow-body, ces modèles délivrent une gamme inégalée de possibilités et de couleurs sonores pour une grande diversité d’expressions musicales. Ce qui commença en 2005 avec la T5 originale a ensuite évolué en une T5z plus compacte et ses versions Standard, Classic, Pro et Custom, chacune dotée d’un ensemble de caractéristiques esthétiques qui lui étaient propres.
Cette année, nous avons le plaisir de vous dévoiler une nouvelle interprétation de la T5z : Andy Powers, maître-luthier chez Taylor, a peaufiné le design de cette guitare afin d’en proposer une déclinaison encore plus axée sur le confort du musicien. Le résultat ? Un instrument plus élégant, plus confortable et plus attrayant que jamais.
« Toutes ces modifications, explique Andy Powers, sont là pour orienter la guitare vers une expérience de jeu encore plus confortable. »
Il a commencé par modifier la caisse de la T5z, remplaçant le sapelli par notre Urban Ash, un bois de lutherie à l’approvisionnement responsable. Peut-être vous souvenez-vous de l’Urban Ash ? Nous l’employons dans la 324ce Builder’s Edition ainsi que dans le cadre de notre initiative sur le bois urbain, qui vise à générer de la valeur à partir de matériaux de grande qualité qui auraient autrement été envoyés à la décharge.
La caisse en frêne de la T5z, ainsi que sa découpe subtilement amincie, possède un poids sensiblement plus léger, offrant aux guitaristes des sensations fluides et confortables.
Les bords de la T5z sont également arrondis, dotant la caisse de contours adoucis. Nous avons adopté ce que nous appelons un filet « intégral » pour cette version, en laissant les bords de la table non teintés afin de donner un contraste saisissant avec la finition captivante de la T5z. Le nouveau design du filet intègre également un repose-bras sculpté dans la table en bois massif de la guitare et ce, pour des sensations plus fluides et plus confortables. Un contre-filet noir vient rehausser la beauté de ce nouveau look.
Enfin, alors que l’électronique de base n’a pas changé, Andy a repositionné les boutons de volume et de tonalité de la T5z pour permettre de sculpter à la volée ses sonorités de manière plus intuitive. Les boutons en eux-mêmes sont plus hauts et plus faciles à manipuler. Nous les avons déplacés : de leur position au-dessus de l’extension de touche, ils sont dorénavant installés sous le chevalet, où leur emplacement semblera plus familier aux guitaristes électriques. Ainsi, la nouvelle T5z n’arbore plus qu’une seule ouïe en « f » au lieu de deux.
Options de micros actifs T5z
Position 1 : humbucker manche et capteur caisse Position 2 : humbucker manche Position 3 : humbucker chevalet Position 4 : humbuckers manche et chevalet en parallèle Position 5 : humbuckers manche et chevalet en série
« La T5z délivre un ensemble unique de plusieurs voix, chacune offrant quelque chose de spécifique aux musiciens », déclare Andy à propos de cette T5z. « Nous avons estimé qu’il était préférable d’harmoniser les aspects sonores propres au design avec cet héritage. Qui dirait non à une guitare plus confortable ? »
Les musiciens peuvent encore compter sur la même gamme épatante de sonorités, qui ont toujours été la marque de fabrique de nos hybrides électriques-acoustiques. La T5z est équipée d’un capteur acoustique magnétique au niveau de la caisse, d’un humbucker visible au niveau du chevalet et d’un humbucker dissimulé en position manche. Le sélecteur cinq positions vous permet de basculer entre les micros actifs et d’accéder à de douces sonorités acoustiques, à des sons électriques survoltés ou encore à une myriade d’options entre ces deux extrêmes. Tout comme avec les modèles précédents, la nouvelle T5z est compatible avec les amplis électriques comme acoustiques ; quelle que soit la situation, vous serez en mesure de donner libre cours au son qui vous caractérise.
Nouveaux modèles Pro et Custom
Nous lançons cette génération de guitares T5z avec quatre nouveaux modèles, avec en tête la T5z Custom, dotée d’une table en koa hawaïen arborant un Shaded Edgeburst et un accastillage doré. Trois modèles de T5z Pro viennent compléter le groupe : ils sont proposés avec une table en érable figuré et des options de coloris Harbor Blue, Cayenne Red (tous deux avec un fond noir et une table Shaded Edgeburst) et Tobacco Sunburst, ainsi qu’un accastillage Nickel. Les quatre guitares présentent un manche élancé (idéal pour un jeu rapide) avec frettes jumbo et sillet confortable de 1-11/16” (4,29 cm), des cordes à tirant moyen et un étui de protection rigide deluxe.
Remarque : nos modèles T5z Classic restent en production cette année et conservent leurs caractéristiques standard, notamment les contours originaux de leur caisse et la position de leurs boutons de réglages.
Vous trouverez les nouveaux modèles de T5z chez les revendeurs Taylor agréés cette année.
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On the Cover: Discover the art of Taylor's inlay designs. Plus: the growing popularity of small-body guitars, what artists learned during the pandemic, R&B guitar lessons and updates from our environmental initiatives.
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Taylor élargit la série GT avec deux nouveaux modèles, et la série American Dream devient un ajout permanent. Le plus: Parler de la créativité pandémique avec FINNEAS et la première édition numérique du Taylor Guitar Guide.
Meet Taylor’s latest offerings: the American Dream Series and the Taylor GT. Plus: recording acoustic guitars, updated 800 models and a new Grand Symphony.