Guitar Spotlight

Pour un apprentissage ludique

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Deux nouveaux modèles à table en noyer viennent enrichir le look et le son offerts par les guitares adaptées aux débutants de notre série Academy

Quand nous avons présenté notre série Academy en 2017, ces guitares étaient comme une extension naturelle de la sensibilité de Taylor et de son désir de satisfaire tous les musiciens. Formes de caisse confortables, manches minces et faciles à jouer ou encore sonorités claires et réactives… Toutes ces caractéristiques ont toujours été au cœur de notre philosophie. La série Academy a tout simplement rassemblé ces qualités essentielles et les a proposées à un plus grand nombre de musiciens, leur offrant ainsi une expérience de jeu “Taylor” authentique et ce, à un prix plus accessible.

La série Academy comprenait donc des guitares pas trop précieuses pour les déplacements et la pratique quotidienne, mais pouvant néanmoins se rendre utiles dans une vaste gamme de scénarii musicaux. Bien qu’elles aient été conçues pour aider les novices à réussir à surmonter les difficultés initiales de l’apprentissage d’un instrument, elles plaisent également à des musiciens plus expérimentés.

Cinq ans plus tard, deux nouvelles guitares viennent étoffer cette famille et ce, pour notre plus grand plaisir : une Dreadnought Academy 20e et une Grand Concert Academy 22e, recevant toutes deux une table en noyer massif au lieu d’une table en épicéa.

Nouveaux modèles de la série Academy d’un seul coup d’œil :

Formes de caisse: Dreadnought et Grand Concert
Bois de la caisse: noyer stratifié
Bois de la table: noyer massif
Repose-bras: noyer en biseau
Touche: ébène d’Afrique de l’Ouest de Crelicam
Largeur du sillet: 1” 11/16e (4,29 cm)
Diapason: 24” 7/8e
Électronique: ES-B
Protection: housse

À propos de ces guitares



Avec ces deux nouveaux modèles, les musiciens bénéficient dorénavant d’une alternative au son classique de la table épicéa grâce à une table en noyer massif. En tant que bois de lutherie, la densité et la dureté du noyer en font un bon compagnon de l’acajou, du koa hawaïen et des autres bois durs : vous entendrez un effet de compression distinct inhérent aux bois plus denses, qui lisse l’attaque de la guitare pour un punch initial plus équilibré. Le noyer possède un caractère éthéré, ouvert dans les médiums, avec une forte concentration sur les fondamentales. Ainsi, vous entendrez davantage la note que vous jouez, et moins les harmoniques carillonnants qui en découlent avec d’autres bois.

Le résultat ? Un son clair et équilibré, adapté à une vaste gamme d’applications musicales. Ces guitares conviennent aussi bien aux cours ou aux répétitions standard, ainsi qu’aux enregistrements ou aux concerts grâce au micro ES-B, que nous avons récemment amélioré avec de nouveaux réglages d’EQ et un système de remplacement de la pile simplifié. La Dreadnought Academy 20e délivrera le bon gros son que les musiciens attendent de cette forme de caisse classique. Elle constitue un excellent choix pour ceux qui jouent en accords. Attendez-vous à des graves précises, des aigus nets et une grande puissance dans les médiums, avec une projection pouvant emplir une pièce de son, en particulier lors d’une attaque plus énergique.

La Grand Concert Academy 22e, plus compacte, est quant à elle dotée de contours plus doux pour des sensations plus intimistes. Vous entendrez une excellente définition entre les notes. C’est un choix parfait pour les musiciens en fingerstyle ou ceux qui recourent à des mélodies en flatpicking. Malgré sa plus petite taille, l’Academy 22e délivre un volume conséquent, et sa vaste plage dynamique en fait un excellent choix pour les guitaristes qui apprennent à jouer au médiator ou en accords mais avec un toucher plus léger.

Grâce à un repose-bras intégré (une caractéristique généralement réservée aux guitares haut de gamme), ces modèles sont parfaits pour les débutants cherchant à s’accoutumer aux sensations d’une guitare acoustique. Leur manche mince, ainsi que leur diapason de 24” 7/8e, permettent aux musiciens de tous niveaux de naviguer facilement sur l’ensemble de la touche. À l’instar de nos autres guitares de série Academy, ces instruments sont proposés sans pan coupé à des fins de résonnance optimale. Ils comportent une caisse légèrement moins profonde que nos modèles standard de Dreadnought et de Grand Concert, ce qui les rend faciles à tenir et à jouer. Ils bénéficient d’une finition mince qui met en valeur le grain naturel du noyer pour un look organique.

Vous trouverez l’Academy 20e et l’Academy 22e chez les revendeurs Taylor autorisés du monde entier.

Tranquillité d’esprit

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TaylorSense, notre système de surveillance de la guitare le plus exhaustif à ce jour, est de retour

Si vous avez déjà consacré du temps à l’achat d’une guitare (en particulier si vous vivez dans un endroit avec un climat plus sec que la moyenne, comme votre serviteur ; chez lui, à Denver, Colorado, les magasins de guitares recourent généralement à des humidificateurs géants pour accueillir leurs instruments acoustiques), il y a des chances que vous ayez ne serait-ce qu’entendu parler de l’importance de bien veiller à l’humidification de votre guitare pour l’empêcher de se fissurer ou de se déformer. Les bois massifs employés dans la fabrication des guitares acoustiques sont extrêmement dynamiques, constituant un ensemble presque « vivant » qui réagit en permanence aux conditions environnementales. C’est pour cette raison que de nombreuses boutiques conservent leurs instruments acoustiques dans une pièce séparée, dont la température est contrôlée ; c’est également pour cela qu’une guitare accordée peut sonner faux simplement après être passée d’une pièce fraîche à une scène tempérée et bien éclairée, ou au cours du trajet d’un lieu à un autre. Cela explique aussi pourquoi le climat de notre usine d’El Cajon est soigneusement contrôlé et ce, afin de maintenir une température idéale et un taux d’humidité optimal. Pour les guitaristes, une humidification adéquate peut s’avérer primordiale dans le cadre de l’entretien de leur instrument, en particulier s’ils se déplacent avec leur acoustique et jouent régulièrement dans des lieux différents.

C’est là que TaylorSense entre en scène : il s’agit du nouveau système amélioré de soin de la guitare à l’intention des propriétaires d’acoustiques Taylor.

En bref, TaylorSense est un petit boîtier à pile qui remplace le boîtier 9 V standard d’une guitare Taylor. Les capteurs internes surveillent l’humidité relative et la température autour de l’instrument, transmettant ces informations à un smartphone au moyen d’une liaison Bluetooth à basse consommation. Grâce à l’appli TaylorSense, les musiciens peuvent surveiller le climat environnant en temps réel.

Pour la plupart des guitares acoustiques, le taux idéal d’humidité relative se trouve entre 40 et 60 %. Une élévation ou une chute importantes de température (mettons une journée glaciale en hiver ou un jour particulièrement chaud en été) peuvent potentiellement endommager ces instruments. Si les données climatiques viennent à se trouver en dehors de la plage recommandée, et qu’elles demeurent ainsi suffisamment longtemps pour que cela endommage votre guitare, TaylorSense envoie alors une alerte vers votre téléphone. Le capteur détecte également les impacts ; si votre étui a reçu un choc qui a potentiellement pu endommager votre instrument, vous en serez informé(e). Enfin, TaylorSense surveille le niveau de la pile de votre guitare : vous n’aurez plus à craindre de monter sur scène avec un micro à l’agonie.

Les amateurs de Taylor de longue date doivent se dire : « Taylor n’avait pas déjà sorti ça il y a quelques années ? » Et ils n’ont pas tort : cela fait dix ans que l’idée d’un dispositif exhaustif de suivi de la santé d’une guitare nous trotte dans la tête. Ces dernières années, nous avions proposé diverses versions de ce système, accompagnées d’une appli exclusive sur iPhone, qui comprenait également un accordeur numérique et une interface d’enregistrement numérique quatre pistes. Nous étions enthousiastes : nous pouvions offrir aux musiciens un moyen simple de veiller à la longévité de leur guitare et de leur éviter des réparations onéreuses liées à des fissures ou des problèmes au niveau du manche. De nombreux instrumentistes, en particulier ceux possédant plusieurs Taylor dans leur collection, déclarèrent apprécier ce système incontournable pour entretenir la bonne santé de leurs guitares.

Toutefois, TaylorSense est une technologie numérique équipant un système analogique par essence (une guitare acoustique). Comme cela arrive fréquemment avec les nouvelles technologies de l’univers de la musique, certains utilisateurs signalèrent des problèmes avec la première version de ce dispositif. Scott Reinhardt, directeur du marketing digital et commercial, a contribué à la direction du projet depuis ses débuts. Il était au centre des conversations entre les musiciens et les clients qui souhaitaient obtenir davantage de TaylorSense. D’après Scott, bien que le système TaylorSense original pour iOS ait été très bien accueilli par les critiques (il avait même fait l’objet d’un article dans USA Today), il devint par la suite évident que des améliorations pouvaient lui être apportées.

« Nous nous sommes rendu compte que nous n’avions pas su tirer le meilleur parti de cette technologie », admet Scott. « De nombreux propriétaires demandaient également un système TaylorSense qui serait compatible avec les appareils Android ».

L’autosatisfaction ne fait pas partie de l’esprit Taylor : nous ne laissons pas tomber de bonnes idées si elles ne fonctionnent pas parfaitement du premier coup. Nous nous sommes donc remis au travail : notre équipe Entretien et réparation a collaboré avec de nouveaux développeurs d’application et ce, afin de standardiser l’appli et de concevoir une gamme de capteurs plus précis et plus compatibles pour le boîtier à pile. Nous avons cherché à améliorer l’expérience utilisateur et à cibler la fonctionnalité de l’appli. Nous voulions fournir d’excellents résultats sans surcharger le logiciel… Ou ses utilisateurs. Aux yeux de l’équipe, il fallait également que le système puisse être proposé au plus grand nombre de musiciens possible. En tête de notre liste de priorités pour la version améliorée de TaylorSense : que l’appli puisse tourner sous Android. Il était également crucial que ce système soit accessible pour davantage de guitaristes, pas seulement ceux qui préféraient les appareils Android aux dispositifs Apple, mais aussi aux musiciens du monde entier. Pour ce faire, il fallut trouver des moyens de développer la technologie à plus grande échelle et de la rendre fonctionnelle, quel que soit le lieu de résidence des guitaristes.

Après des mois de redéveloppement, de tests poussés et d’innombrables versions de l’appli, nous avons sorti le nouveau système TaylorSense en janvier 2020. L’appli couplée au dispositif est proposée à la fois aux utilisateurs de smartphones Android et Apple. Nous sommes ravis de constater que les musiciens situés aux États-Unis, au Canada, en UE et au Royaume-Uni ont une opinion favorable de cette nouvelle technologie.

Bien évidemment, nous n’aurions pas réussi sans l’aide des musiciens Taylor. Pour repenser correctement le capteur et l’appli pour smartphone, nous avons fait appel aux artistes et propriétaires Taylor : ils ont rigoureusement testé le système et nous ont aidés à le peaufiner. Parmi eux, citons Gabriel O’Brien, musicien Taylor, ingénieur du son et modérateur de l’un des groupes non officiels de propriétaires de Taylor sur Facebook. Après avoir installé TaylorSense sur deux de ses guitares acoustiques et s’être servi du système pendant plusieurs mois, Gabriel nous a donné son avis.

« Nombre des questions les plus fréquemment posées sur l’entretien d’une guitare concernent en réalité des problèmes d’humidité », nous confie-t-il. « Pouvoir suivre le taux d’humidité via le Bluetooth vous tranquillise vraiment. En effet, le dispositif vous alerte quand votre guitare subit un taux d’humidité qui n’est plus optimal. Il enregistre également les impacts physiques, ce qui est important pour les gens qui se déplacent avec leur guitare, voire même ceux – comme moi – qui ont des enfants. De plus, c’est vraiment très simple à installer : même un musicien sans expérience technique peut le faire en quelques minutes. »

Le système TaylorSense repensé se fraye désormais un chemin dans l’univers de la guitare, et nous sommes heureux de voir que les guitaristes bénéficient d’une expérience utilisateur améliorée et de mises à jour en temps réel. Vous pouvez commander votre dispositif TaylorSense sur le site TaylorSense.com ou l’acquérir auprès de votre revendeur Taylor local.

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Le palissandre indien vient rejoindre le koa hawaïen et le sassafras à cœur noir en tant que bois de table exotique pour nos guitares T5z Classic.

Nous avons du mal à croire que notre T5 « électrique-acoustique » a déjà plus de 16 ans. Le lancement de cette hybride hollow-body en 2005 fit beaucoup couler d’encre dans l’univers de la guitare. Son design innovant fut récompensé et permit aux musiciens d’explorer un nouveau paysage sonore excitant, fait de sonorités acoustiques et électriques amplifiées. Dans sa forme la plus épurée, la T5 répondait au besoin latent des guitaristes de scène : ils souhaitaient obtenir du même instrument des sons clairs ou distordus exceptionnels.

Avant même de la brancher, le corps mince et léger de la T5, ainsi que son manche Taylor ultraconfortable, attiraient inévitablement les musiciens. Ce modèle nous offrit une nouvelle plateforme guitaristisque pour présenter nos derniers progrès en matière de design de micros : nous intégrâmes ainsi un capteur acoustique (composant de notre électronique magnétique Expression System originale, qui équipait nos guitares acoustiques depuis 2003) avec des micros humbucker exclusifs. Le sélecteur cinq positions permettait de proposer plusieurs configurations micro différentes, et la compatibilité harmonieuse de la guitare avec des amplis acoustiques (ou une sono) ou électriques signifiait qu’avec une pédale A/B/Both, un musicien de scène bénéficiait d’une palette sonore inégalée et ce, avec une seule guitare.

Daria Musk nous fait part des réglages qu’elle adore utiliser sur la T5z.

Au fil des années, la T5 a évolué, comme tous nos modèles de guitares. L’électronique a été mise à jour, et nous avons vu naître la T5z, dotée d’un corps de plus petite taille (inspirée d’un design sur mesure pour Prince) et de caractéristiques provenant davantage de l’univers de la guitare électrique en raison de ses cordes d’électrique, ses frettes jumbo et son radius de touche 12 pouces.

À travers toutes ses déclinaisons, la T5z demeure un outil mélodique unique, qui apaise l’appétit musical de plus en plus varié des musiciens et satisfait leur besoin d’explorer de nouvelles textures sonores dans un cadre amplifié. De plus, l’évolution de la modélisation d’amplis et de la technologie des effets ont encore facilité la tâche aux guitaristes, qui peuvent à présent tirer pleinement parti des avantages de la T5z. Plutôt que de devoir recourir à une configuration d’ampli double (acoustique et électrique), les musiciens peuvent dorénavant se brancher sur un Fractal AX8 ou un Line 6 Helix, ou toute autre interface d’enregistrement, et partir à la découverte de nouvelles couleurs sonores.

Tables en bois exotiques

Au fur et à mesure, nos offres de T5z ont régulièrement évolué pour inclure un vaste choix de bois de table, de coloris et autres détails à nos séries Custom, Pro, Standard, Classic et Classic Deluxe. L’an passé, nous avons encore enrichi notre sélection avec deux modèles de T5z Classic inédits, équipés de superbes tables en bois dur : le koa et le sassafras à cœur noir. Cette année, nous avons le plaisir de vous proposer en plus une version à table palissandre. À l’instar de ses cousines, le modèle en palissandre arbore une table avec un Shaded Edgeburst subtil et une finition satinée. Le dos, les éclisses et le manche présentent un coloris noir transparent pour s’assortir aux teintes profondes et sombres du palissandre. Les mécaniques noires satinées Taylor viennent apporter à l’ensemble l’accord esthétique parfait.

Entre ces Classic à table exotique et les autres modèles composant la gamme T5z, vous n’aurez que l’embarras du choix en matière de looks et de sonorités. Vous pourrez voir ces instruments, ainsi que les autres modèles de T5z, chez votre revendeur Taylor préféré.

two Taylor acoustic 200 Series Plus guitars, one laying on its side in front and the other handing from a stand behind

Un duo dynamique

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Les deux jumelles de notre Série 200 Plus représentent le juste équilibre harmonique entre utilité musicale et rapport qualité/prix.

Les musiciens exigeants, tout comme les débutants, chériront une guitare robuste, fiable et polyvalente. Quasiment tous les guitaristes de longue date en ont une : une guitare adaptée tant pour s’accompagner lors d’une scène ouverte que pour s’entraîner sur le canapé, ou encore gratouiller quelques idées de morceaux. Et si cet instrument était en plus doté de quelques caractéristiques sympas pour améliorer son style et son emploi ? Ça serait encore mieux ! C’est là que la 214ce Plus et sa sœur, la 210ce Plus, entrent en scène : parfaites en tant que guitares de tous les jours, elles vous offriront un excellent niveau de jeu sans casser votre tirelire.

Ces deux guitares ont un air de famille : elles sont toutes deux équipées d’un dos et d’éclisses en palissandre indien stratifié, d’une table en épicéa massif, d’un pan coupé vénitien, d’une électronique ES2 et d’un confortable manche profilé Taylor (avec une largeur de sillet de 1-11/16” (env. 4,29 cm) pour ménager votre poignet. Sur le plan esthétique, les deux modèles arborent une finition brillante sur l’ensemble du corps, ainsi que des mécaniques en nickel qui les distinguent de la Série 200 standard. Elles sont livrées dans notre célèbre nouvel étui AeroCase, qui associe légèreté, portabilité et excellente protection.

C’est la forme du corps qui sépare la paire : la 214ce Plus présente une forme de Grand Auditorium originale Taylor, tandis que la 210ce Plus bénéficie d’un style Dreadnought classique. Les musiciens se tournent généralement vers la Grand Auditorium en raison des sensations polyvalentes et de la réponse musicale extrêmement modulable qu’elle offre : elle se comporte exceptionnellement bien, que vous jouiez en fingerpicking, que vous distilliez des lignes mélodiques en flatpicking ou encore que vous grattiez énergiquement des accords. Grâce au caractère articulé mais pourtant ouvert de la GA, vous pouvez vous adapter à une grande variété de styles de jeu et d’approches spécifiques à un genre. Elle délivre une réponse dynamique, qui équilibre la chaleur de ses graves par des aigus précis. Lindsay Love-Bivens, notre Responsable des relations artistes et communauté, vous fait ici la démonstration de la gamme musicale et de l’équilibre sonore de la 214ce Plus.

Andy Powers de Taylor nous fait une démonstration de la 214ce Plus.

La 210ce Plus présente quant à elle une taille plus épaisse. Il s’agit de la réinterprétation par Taylor de la forme de corps imposante et impressionnante de la Dreadnought. En général, les musiciens recherchent des dreadnoughts pour leur importante projection, typiquement mise en valeur par une réponse plus conséquente dans les graves. Sa grande caisse lui permet de délivrer un volume stupéfiant ; notre version conserve cette puissance ambiophonique, tout en éliminant une partie des harmoniques superflus en faveur d’une meilleure séparation des notes, en cohérence avec le son « contemporain » Taylor que les musiciens ont appris à aimer. Le résultat ? Une guitare qui trouve le juste équilibre entre la vibe historique de la forme classique d’une dreadnought, et les améliorations modernes qui la rendent encore plus utile dans des situations où vous voulez que votre guitare soit entendue, où que se trouve votre public.

Lindsay Love-Bivens joue sur la dreadnought 210ce Plus.

Quelle que soit la forme qui reçoit vos faveurs, ces deux guitares vous attendent en boutique : il ne vous reste plus qu’à aller les essayer ! Rendez-vous chez votre revendeur Taylor local ou parcourez les rayons de votre revendeur préféré en ligne.

Four Taylor GS Mini acoustic guitars in a group with two standing vertically and two laying horizontally

Mini Mania

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Guitare facile à transporter, audacieuse et prête à tout, la GS Mini est symbole d’enthousiasme.

La seconde moitié de l’année 2021 pourrait se révéler être l’une des périodes les plus inspirantes sur le plan créatif que nous avons connues ces dernières années – ou en tout cas, ces derniers mois. Dans de nombreux endroits du monde, les lieux publics rouvrent progressivement ; partout, les gens ressentent le besoin de plus en plus impérieux de faire de la musique, ensemble. Cela signifie que les guitares acoustiques sont sur le point de briller, et aucun modèle n’est mieux adapté à un élan spontané de créativité que la GS Mini.

Les amateurs de Taylor de longue date connaissent bien la GS Mini : c’est une guitare acoustique de taille réduite, équipée d’une table en bois massif mais dotée d’une voix gigantesque par rapport à sa petite stature. Empruntant les courbes fondamentales de notre Grand Symphony, au corps plus imposant, et arborant un look passe-partout et pas trop sophistiqué, cela fait plus de 10 ans que la GS Mini épate ceux qui l’entendent et fait des merveilles lors des bœufs. Et pourtant, même si elle fait partie des guitares acoustiques les plus vendues au monde, la GS Mini (et cette famille de guitares dans son ensemble) recèle encore d’autres secrets. Guitare « toujours prête », la GS Mini est omniprésente : cela la rend à la fois accessible et pratique pour quasiment tous les musiciens. Cependant, elle n’est parfois considérée que comme une guitare de voyage, et pas comme un système complexe de choix conceptuels œuvrant de concert, à l’instar de nos guitares de taille normale. Toutefois, le design de la Mini a été tout autant réfléchi, et les caractéristiques sélectionnées ont de profonds impacts sur le produit final, même si on ne les voit pas au premier abord.

Prenez par exemple le dos et les éclisses de la GS Mini : ils sont élaborés à partir de bois stratifiés, c’est-à-dire deux minces placages de bois pressés autour d’une couche centrale d’un bois différent et ce, pour offrir à l’instrument durabilité et résilience structurelle. Saisissez une GS Mini et vous remarquerez probablement que son dos est légèrement courbé (ou arqué) vers l’extérieur, en direction du corps du musicien. Jetez un coup d’œil à l’intérieur de la caisse, et vous observerez un dos exempt des barrettes que nous employons avec nos guitares en bois massif pour articuler leur son et sculpter leur réponse musicale. Ce choix en matière de design, qui équipe également toutes nos guitares dotées d’un dos et d’éclisses en bois stratifié, nous permet d’optimiser nos ressources naturelles tout en rendant nos instruments plus robustes.

« Cette conception “arrondie” du dos le renforce vraiment et élimine le besoin d’un barrage supplémentaire », explique Andy Powers, designer et maître-luthier. « La plus grande raison de son emploi, c’est d’éviter de gâcher du bois brut. Quand vous sciez une planche pour en faire des dos, la moitié, voire plus, part en copeaux. Quand vous découpez cette même planche en minces couches de placage pour des guitares comme la GS Mini, très peu de bois termine en sciure. »

Lindsay Love-Bivens de Taylor fait la démonstration des douces sonorités de la GS Mini-e Koa Plus.

Autre caractéristique souvent peu remarquée de la GS Mini : sa rosace, dont les dimensions sont semblables à celles de nos guitares de taille standard. Elle semble démesurée sur un corps de GS Mini. C’était un choix délibéré, indique Andy, destiné à modifier la manière dont le son de cette petite guitare se propage et génère des sonorités plus immersives.

« La rosace relativement plus conséquente de la GS Mini crée une projection sonore moins directionnelle, et un son qui semble davantage envelopper le musicien », poursuit Andy. « Par rapport à la petite rosace d’une Baby Taylor, la GS Mini aura tendance à offrir l’impression d’une guitare à corps légèrement plus imposant, lorsqu’on l’écoute au niveau du guitariste. »

Malgré sa présentation sans prétention, la GS Mini est un petit joyau de design acoustique, qui a eu un fort impact dans le cœur des musiciens. À l’occasion du dixième anniversaire de la GS Mini, en 2020, nous avons contacté de nombreux artistes qui en possédaient une pour connaître leur avis sur cette guitare. Quelle que soit leur place sur le spectre musical, ils nous ont fait part de leur opinion avec enthousiasme : de Coy Bowles du Zac Brown Band à Danny Worsnop d’Asking Alexandria, de Stephen Egerton à Daria Musk, ou encore de Daniel Donato à Camilo, compositeur-interprète colombien… Partout dans l’univers de la musique, les artistes recourent à la GS Mini pour parfaire leur jeu, mais aussi comme un outil musical suscitant l’inspiration, digne d’avoir sa place dans la collection de tout musicien.

Au cours de cette prestation récente, Camilo, artiste colombien récompensé d’un Latin Grammy, délivre une superbe interprétation acoustique de son morceau « BEBÉ ». Camilo joue sur sa GS Mini-e Koa Plus, que nous avons personnalisée spécialement pour lui avec une gravure sur mesure au niveau de la plaque de protection.

Bien entendu, la famille de la GS Mini s’est agrandie ces dernières années ; elle accueille dorénavant la basse GS Mini, devenue un instrument délicieusement polyvalent pour les musiciens désirant enrichir leurs compositions d’un autre niveau de complexité sonore. Ne vous fiez pas à sa petite taille : ses sonorités sont aussi imposantes que celles de n’importe quelle autre basse. Le bassiste de session RAM, également ingénieur du son et compositeur, a récemment mis en avant sa basse GS Mini-e Érable, son choix de prédilection pour les enregistrements.

Le compositeur RAM, également bassiste de session professionnel, fait la démonstration de la plage musicale et de la précision de la GS Mini-e Bass.

Vous pourrez découvrir l’ensemble de la gamme GS Mini, y compris la basse GS Mini et la superbe GS Mini-e Koa Plus, chez les revendeurs Taylor autorisés du monde entier ou chez les revendeurs Taylor en ligne.

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