Soundings: Sommer 2021

Klicken Sie auf ein Thema, um zu diesem Abschnitt zu springen.

Beatie Wolfe / Taylor Primetime / Original Grain / GT Love / Universal Vibrations / Folk Alliance / Manchester Orchestra

Beatie Wolfe: von Grün nach Rot bis zum Nobelpreisgipfel

Die britische Singer-Songwriterin Beatie Wolfe (324ce, 110e) hat ihre Karriere der Innovation in der Musik und dem Wandel der Art und Weise, wie Menschen mit Kunst und Musik umgehen, gewidmet. Ihre Leidenschaft für das Erfinden neuer immersiver Formate, um Musik zu machen und zu erleben, basiert nicht nur auf Komponieren und Aufnehmen, sondern auch darauf, diese innovativen Musikformen zur Erforschung wichtiger Themen und zur Erhaltung unserer Menschlichkeit zu verwenden. Zu ihren bereits umgesetzten Innovationen zählt eine Performance in einer anechoischen Kammer (ein schalltoter Raum, in dem alle Schallwellen absorbiert werden), das Ausstrahlen ihrer Musik in den Weltraum sowie das erste Augmented-Reality-Erlebnis mit 360 Grad zur Betrachtung ihres Albums Raw Space.

Vor kurzem wurde Wolfe eingeladen, am Auftakt des Nobelpreisgipfels teilzunehmen, der vom 26. bis 28. April 2021 als virtueller Event stattfand. Dieser Event zum Thema „Unser Planet, unsere Zukunft“ brachte Philosophen, Künstler und führende Persönlichkeiten aus der ganzen Welt zusammen, mit dem Ziel, innovative Lösungen für das Problem des globalen Klimawandels zu finden, während sie der Frage nachgingen: „Was können wir in diesem Jahrzehnt tun, um die Welt auf den Weg in eine nachhaltigere, glücklichere Zukunft für die gesamte Menschheit zu bringen?”

Der Event drehte sich um das Thema Umweltschutz sowie Herausforderungen, wie soziale Ungleichheit und die Rolle der Technologie – zwei Themen, die ganz eng mit der globalen Krise des Klimawandels verknüpft sind. Wolfe wurde eingeladen, aufzutreten und einen Vortrag über die Nutzung von Holz aus urbanen Gebieten und den Rückgang der Grünzonen in Städten weltweit zu halten. (Es überrascht nicht, dass sie eine überzeugte Verfechterin der Initiative von Taylor für Holz aus urbanen Gebieten ist). Der Höhepunkt ihres Auftritts war eine musikalische Performance, begleitet von einer visuellen Präsentation von Daten, welche den raschen Anstieg der Treibhausgasemissionen in den letzten Jahrzehnten veranschaulicht. Die Animation basiert auf Daten der NASA und stellt eine Zeitachse für unseren Planeten dar, auf der die letzten 800.000 Jahre berücksichtigt sind, um einen leichter zugänglichen Kontext für ein äußerst komplexes Problem zu schaffen.

Wolfe und ihr musikalisches Kunstwerk mit dem Titel „von Grün nach Rot“ wurden vom Nobelpreisträger und preisgekrönten Physiker Robert Woodrow Wilson vorgestellt, der zuvor Wolfe dabei behilflich gewesen ist, ihr Album von der Holmdel Horn-Antenne in New Jersey aus in den Weltraum auszustrahlen – dieselbe Antenne, mit der Wilson und Arno Penzias die kosmische Mikrowellenhintergrundstrahlung entdeckten.

Wolfe bezeichnete ihr Werk als einen „Umweltprotestbeitrag“, der darauf abzielt, dem Publikum ein besseres Verständnis der Auswirkungen menschlichen Verhaltens auf unseren Planeten zu vermitteln.

Taylor und der Erfolg mit Primetime

Wenn Sie die Neuigkeiten von Taylor im Laufe des vergangenen Jahres verfolgt haben, ist Ihnen bestimmt Taylor Primetime bekannt, unsere wöchentliche Serie an Live-Interviews, die aufYouTube ausgestrahlt werden. Primetime hat sich als Quelle der Inspiration und Unterhaltung erwiesen; jetzt wo die zweite Staffel der Serie in vollem Gange ist, haben wir mit Brian Collins darüber gesprochen, wie man sich als Indie-Musiker fühlt, außerdem haben wir unseren Bob Taylor dazu befragt, wie Roboter beim Gitarrenbau helfen können und weiterhin den „unsichtbaren Gitarristen“ Paul Pesco zu seiner Karriere als Studiomusiker interviewt.

Wenn Sie die Neuigkeiten von Taylor im Laufe des vergangenen Jahres verfolgt haben, ist Ihnen bestimmt Taylor Primetime bekannt, unsere wöchentliche Serie an Live-Interviews, die auf YouTube ausgestrahlt werden. Primetime hat sich als Quelle der Inspiration und Unterhaltung erwiesen; jetzt wo die zweite Staffel der Serie in vollem Gange ist, haben wir mit Brian Collins darüber gesprochen, wie man sich als Indie-Musiker fühlt, außerdem haben wir unseren Bob Taylor dazu befragt, wie Roboter beim Gitarrenbau helfen können und weiterhin den „unsichtbaren Gitarristen“ Paul Pesco zu seiner Karriere als Studiomusiker interviewt.

Im April haben wir Mark Moore, der eine leitende Stellung in unserer Fräsabteilung hat, dazu eingeladen, uns zu erzählen, was mit unserem Tonholz in jenem Teil des Werks passiert. Zuvor haben wir mit unserem Fertigungsexperten Mike Venezia darüber gesprochen, wie Gitarristen neue Klänge und Tonfarben auf ihren Akustik-Gitarren erforschen und einen unverkennbaren eigenen Stil entdecken können.

Einmal in der Woche bringen Ihnen die Gastgeber von Taylor – Jay Parkin, Lindsay Love-Bivens und Andy Lund – frische Interviews, Fragen und Antworten mit Beteiligung des Publikums und vieles mehr, weshalb Sie es nicht versäumen dürfen, unseren YouTube-Kanal jeden Dienstagabend um 18:00 Uhr (pazifische Standardzeit) für gute Unterhaltung zu besuchen.

Im Zuge der Maserung

Anfang dieses Jahres haben wir uns mit dem hier in San Diego ansässigen Uhrenhersteller Original Grain zusammengetan, um eine limitierte Auflage von Zeitmessern zu entwerfen und auf den Markt zu bringen, die die Marke Taylor führen und in denen unser Crelicam-Ebenholz und Urban Ash-Tonholz verwendet wird. Original Grain hat sich auf Uhren spezialisiert, die Echtholz für das Ziffernblatt, die Lünette und andere Elemente verwenden, wobei jedes Design auf Holz und andere Materialien zurückgreift, die mit einer interessanten Hintergrundstory aufwarten können. Die daraus resultierenden Taylor-Uhren – mit dem dunklen Farbton des Ebenholzes und dem Schokoladenbraun des Urban Ash, hervorgehoben durch Abalone-Ziffernblätter und die Taylor Kopfplattensilhuette – haben alle Erwartungen übertroffen, sowohl was die Handwerkskunst als auch die Nachfrage betrifft.

  

Die ersten 300 Uhren waren schon im Februar rasch ausverkauft, was uns dazu veranlasste, die Partnerschaft zu erneuern und eine zweite Bestellung aufzugeben, die dreimal mehr Uhren als bei der ersten umfasst. Das Projekt wurde sogar in einem lokalen Fernsehprogramm erwähnt, als Scott Paul (unser Direktor für nachhaltige Naturressourcen) und Original Grain-Mitbegründer Ryan Beltran auf KUSI San Diego interviewt wurden.

Das beste daran? Ein Teil des mit diesen Zeitmessern erzielten Gewinns geht an zwei Organisationen, die bewundernswerten Initiativen nachgehen: Guitars4Vets, die sich darum bemüht, Gitarren und Gitarrenunterricht für Militärveterane bereitzustellen, die an PTBS und geistigen Gesundheitsproblemen leiden, sowie Tree San Diego, die sich dafür einsetzt, den urbanen Baumbestand in San Diego County wiederherzustellen, zu vergrößern und zu schützen. In der ersten Phase dieses Projekts konnten mehr als 12.000 US-Dollar für die beiden Organisationen gesammelt werden.

Im Juni wird Guitars4Vets eine Abschlussfeier für acht Veteranen aus der Gegend veranstalten, bei der sie an Bord der USS Midway am Landungssteg von San Diego eine eigene Taylor Gitarre geschenkt bekommen. Wenn Sie mehr zu den Uhren erfahren möchten und eventuell selbst eine erwerben möchten, besuchen Sie OriginalGrain.com.

Noch mehr Liebe für die Taylor GT

Nach der Veröffentlichung der neuesten Sprosse der wachsenden GT-Familie – die GT 811e aus Palisander/Fichte und die insgesamt aus Koa-Holz gefertigte GT K21e – waren die Kritiker gespannt darauf, sie in die Finger zu bekommen und diese neuen Versionen unserer Akustik-Gitarre aus Massivholz mit kurzer Mensur auf Herz und Nieren zu testen. Das Paar übernimmt den neuen, kompakten Korpusstil der GTe Urban Ash, diesmal mit neuen Tonholzkombinationen, womit sie dem Beispiel der etablierten 800er und Koa-Serie aus unserem Standardsortiment folgt.

Im britischen Magazin Guitarist schreibt David Mead über die GT 811e und bezeichnet sie als „Enthüllung“, weil bei ihr „die eine oder andere“ zusätzliche klangliche Möglichkeit zu den von der GTe Urban Ash gebotenen hinzukommt.

„Wir hatten nicht damit gerechnet, dass es so viel Spaß macht, auf dieser Gitarre zu spielen und dass sie sich so gut an verschiedene Musikstile anpasst“, schreibt Mead. „Wir probierten ein paar Fingerpicking-Blues, haben Akkorde angeschlagen, in Fingerstyle-Technik gespielt und die 811e hat alles mit mehrsprachiger Geschicklichkeit anstandslos wiedergegeben.“

Weiterhin betonte er das entspannte Gefühl, das beim Bespielen aller GT-Modelle aufgrund der unterdurchschnittlich dimensionierten Mensur und des kompakten Korpus aufkommt, wodurch die Hände des Gitarristen nicht so weit voneinander entfernt sind und damit ein intimeres, angenehmeres Feeling erreicht wird.

„Die kürzere Mensur […] sorgt für ein sanfteres Feeling wie bei einem Dropped-D-gestimmten Instrument“, sagt er, „während gleichzeitig das gesamte Spielerlebnis verbessert wird.“

An einem anderen Ort im Internet hatte Peghead Nation die Gelegenheit, die GT K21e auszuprobieren, nachdem sie bereits die GT 811e zu Beginn des Jahres getestet hatten. Da er ja beide Gitarren kennengelernt hatte, machte Kritiker Teja Gerken einen interessanten Vergleich, bei dem ihm der klangliche Reichtum und die Klangfarbe der Koa-Version auffiel.

„Ich kam zu dem Schluss, dass sie mit zusätzlicher Wärme und klanglicher Komplexität aufwartet“, sagt er. „Obwohl ich eher Decken aus Fichte den Decken aus Hartholz wie Koa oder Mahagoni vorziehe, musste ich eingestehen, dass in diesem Fall die Gitarre mit Koa-Decke einen differenzierteren Klang lieferte.“

Gerken nahm sich auch die Zeit, die GT K21e über einen Akustikverstärker zu spielen, womit er der integrierten ES2-Elektronik die Chance gab, im Zusammenhang mit der neuen, kleineren Korpusform zu zeigen, was sie kann.

„Angeschlossen an einen Verstärker von Fishman lieferte die Gitarre einen hervorragenden verstärkten Ton, der höchst wahrscheinlich kaum von einer Taylor in voller Größe mit derselben Elektronik zu unterscheiden ist“, meint Gerken.

Nach weiterem Lob über das gute Gefühl und die Leichtigkeit, mit der man auf der GT spielt, schließt Gerken seinen Testbericht mit einer eleganten Zusammenfassung der GT K21e ab, in der er sie als perfekte Wahl für anspruchsvolle Gitarristen bezeichnet.

„Gitarristen, die nach einer schönen Gitarre mit einem ausgefeilten Charakter und moderner Klangfarbe suchen, die gleichzeitig sehr leicht zu spielen ist, können ihre Suche einstellen“, schließt er, „denn diese neueste Grand Theater erfüllt all dies!“

Im Guitar Girl Magazine findet die GT weiteren Zuspruch, diesmal in einem Interview mit Lindsay Love-Bivens, Artist & Community Relations Managerin von Taylor, das Mitte April stattfand. Lindsay teilt darin ihre Erfahrungen mit den GT-Gitarren und betont deren einzigartige Mischung aus Mobilität und Spielbarkeit mit feinster Handwerkskunst.

„Es kommt häufig vor, dass sowohl Profi-Gitarristen als auch Hobbymusiker nach kleineren Gitarren suchen“, sagt Lindsay. „Sie wollen aber trotzdem nicht auf den Klang oder das Erlebnis verzichten, dass man von den Gitarren in voller Größe gewöhnt ist. Daher kommt also der Wunsch nach einer wirklich hochwertigen Gitarre mit kleineren Abmessungen – das ist eigentlich alles.“

Die Schwingungen des Universums

Anmerkung der Redaktion: Am Anfang des Jahres hat Tate Ward, der eine Taylor besitzt und jüngst die Hochschule absolviert hat, uns geschrieben, um zu erzählen, wie wichtig ihm seine Big Baby-Gitarre sei. Ein paar ausgetauschte E-Mails später waren wir uns einig, dass es eine tolle Idee wäre, den Musiker zu interviewen, der ihm die Gitarre geschenkt hat – Ed Roland, der Lead-Sänger und Rhythmusgitarrist der Band Collective Soul – und Roland dabei zu fragen, wie seine Leidenschaft für Gitarren und das Teilen der Gabe der Musik mit anderen begann.

Ich war noch ein Kind, als ich den Sänger, Songwriter und Gitarristen Ed Roland von der Band Collective Soul kennenlernte. Sein Sohn Lindsey und ich betrachten uns als Cousins (das ist eine lange Geschichte). Für Ed steht die Familie an erster Stelle – sowohl im Rahmen der Musik als auch im normalen Leben. Für ihn gehört die Band auch zur Familie. Seit eh und je in seinem Leben hat er die Gabe der Musik nicht nur erhalten, sondern auch gerne mit anderen geteilt – was auch für seine Gitarren gilt. Ich weiß das aus erster Hand: Ed bemerkte, wie ich mich mit jungen Jahren für die Gitarre interessierte und dann, eines Tages, bekam ich ein Paket nach Hause geliefert. Darin steckte das tollste Geschenk, das ich je erhalten habe: eine Big Baby-Gitarre von Taylor.

Während der langen Auszeit aufgrund der Pandemie hatte ich Gelegenheit, mit Ed über Gaben, Familie, die Kultur der Gitarre und die Schwingungen zu reden, aus denen das Universum besteht.

Als ich noch ein Kind war, hast du mir eine Taylor Gitarre geschenkt. Was hat dich dazu veranlasst?

Sie wird dich für den Rest deines Lebens begleiten… Ich bin in einer Musikerfamilie aufgewachsen. Meine Mutter spielte Klavier und mein Vater war gelernter Opernsänger. Bono hat mal gesagt: „Lerne drei Akkorde und die Welt gehört dir“. Ich sage, lerne drei Akkorde und genieße das Leben.

Wie bist du zu deiner ersten Gitarre gekommen?

Ein Freund von mir, Terry Hamilton, hat sie mir geschenkt. Ich habe ihm eines Tages erzählt, dass ich gerne Gitarre lernen würde und am nächsten Tag hat er mir eine Gitarre geschenkt. Im darauffolgenden Sommer habe ich Zäune gestrichen, um mir genug Geld zu verdienen, damit ich eine E-Gitarre kaufen könnte. Sobald ich genug Geld hatte, wurde meinen Eltern klar, dass ich es ernst damit meinte, woraufhin sie mir die Gitarre geschenkt haben. Meine erste Akustik-Gitarre habe ich also von meinem Freund und meine erste E-Gitarre von meinen Eltern bekommen.

Wie hast du Gitarre gelernt?

[Terry] hat mir ein Buch mit Songs von Elvis geschenkt. Darin wurde gezeigt, wie man die Akkorde greift… drei Monate lang war es dann Versuch und Irrtum. Danach ging es dann immer weiter bergauf.

Ich schließe daraus, dass dich deine Eltern in deiner Absicht, Gitarre zu lernen, unterstützten.

Ja, sehr deutlich. Sie haben mir erlaubt, nachts so lange aufzubleiben, wie ich wollte, um Gitarre üben zu können, vorausgesetzt, dass ich mich beim Aufstehen morgens nicht beschwerte.

Was hat bei dir die Lust geweckt, Gitarre zu spielen?

Ich spielte Klarinette, [aber] ich wünschte mir ein lauteres Instrument… ich kann mich daran erinnern, wie ich ein Foto sah, auf dem Paul McCartney mit einer Gitarre in den Händen abgebildet war, als er noch der Band Wings angehörte, und wie ich dachte: Mensch, das sieht echt cool aus, das möchte ich machen, ich möchte Gitarre lernen.

Was ist das für ein Gefühl, zusammen mit deinem Bruder einer Band anzugehören?

Ich kann mir nicht vorstellen, ohne ihn in einer Band zu sein… Es ist viel leichter, wenn Freunde und Familie mit dabei sind. Man bekommt weniger Heimweh. Da kann es passieren, dass man zu Hause Heimweh bekommt, weil man seine Kumpels vermisst.

Ich weiß, dass dein Sohn Lindsey auch Musik macht. Ist es dir wichtig, dass in deiner Familie weiterhin Musik gemacht wird?

Wirklich wichtig ist mir, dass meine Kinder glücklich sind… wenn sie Musik machen möchten, ist das großartig, aber das ist allein ihre Entscheidung. Was auch immer sie tun möchten, werde ich sie unterstützen, sofern sie es zulassen.

Glaubst du, Musik kann Menschen auf eine Art verbinden, die sonst nicht möglich wäre?

Absolut. Musik ist eine eigene Sprache. Wir haben schon an Orten gespielt, wo wir die Sprache der Zuschauer nicht verstehen konnten und sie unsere auch nicht, aber aufgrund unserer Musik gab es die richtigen Schwingungen. Und die sind ein Teil von uns, die gesamte Galaxie besteht aus Schwingungen.

Ich komme aus Kentucky, wo die Gitarre eindeutig zur Kultur gehört. Meinst du, das trifft auch auf Georgia zu?

Georgia hat eine sehr vielfältige Kultur… es gibt hier eine Reihe sehr guter Gitarrengeschäfte, ich bin daher geneigt, dem zuzustimmen! Wenn ich aber gefragt würde, was den Leuten in Georgia am wichtigsten ist, würde ich sage, Fußball. Mir gefällt natürlich die Vorstellung, die Gitarre an erster Stelle zu sehen, aber ich denke, dort geht nichts über Fußball.

Wie hat sich die Corona-Pandemie auf die Band ausgewirkt?

Nun, seit etwa einem Jahr stehen wir so ziemlich in der Warteschleife. Wir haben ein paar Shows gemacht, wobei wir extrem vorsichtig waren. Uns geht es wie allen anderen – wir versuchen, uns verantwortungsbewusst und respektvoll zu zeigen. Wir fühlen uns natürlich etwas gestrandet, haben aber die Zeit gut ausgenutzt. Ich meine, wir haben im Laufe des Jahres zwei Alben eingespielt. Das sorgt dafür, dass es weiter geht – wir sind beschäftigt und wir haben einen Grund, uns zu sehen. Wir versuchen einfach nur, die Zeit optimal zu nutzen.

Wie hat sich die Pandemie auf kleinere Bands ausgewirkt? Es gab ja viel weniger Möglichkeiten, aufzutreten.

Ja, was die wirtschaftliche Seite betrifft, sind dies absolut miserable Zeiten, um eine Band zu gründen. Man kann komponieren, proben, bis alles perfekt ist, nur um dann abwarten zu müssen, dass all diese Einschränkungen aufgehoben werden, um endlich live spielen zu können. Ich bin nachwievor davon überzeugt, dass dies wirklich der wichtigste Part ist. Die Jugend ist immer noch daran interessiert, die eigenen vier Wände zu verlassen und ein Live-Konzert zu besuchen.

Ich weiß, dass du immer wieder an Wohltätigkeitsveranstaltungen beteiligt warst. Finden diese Events jetzt zu Zeiten der Pandemie noch statt?

Nein, normalerweise veranstalte ich eine solche Show an einem Ort namens Eddie’s Attic in Atlanta. In diesem Jahr habe ich das nicht gemacht. Wir haben uns allerdings nach South Carolina begeben, wo sie die Einschränkungen aufgehoben hatten, und dort zwei Shows am selben Abend veranstaltet – dabei haben wir eine Menge Geld für Kinder für Weihnachten gesammelt.

Es ist dir ganz klar wichtig, den Menschen anhand der Musik etwas zurückzugeben. Kannst du mir mehr dazu erzählen?

Ich nehme sehr gerne meine Gitarren auf Reisen mit, Baby Taylors sind dafür ideal. Das schafft mir eine kreative Ausdrucksform und es macht Spaß… Ich möchte, dass jeder sich so fühlt, wie ich mich fühle, wenn ich spiele. Ich möchte dass jeder glücklich ist.

Ich habe ungefähr 300 Gitarren – mein Traum ist, sie eines Tages einer Schule oder einem College zu übergeben, um eine Art Bibliothek zu schaffen, in der junge Menschen eine Gitarre ausleihen können, um eine Band zu starten… Ich finde, dass Musik eine wirklich wichtige Rolle im Leben der Menschen spielt, auch wenn sie es oft gar nicht merken. Wenn sie ins Auto steigen, um ihre Kinder zur Schule zu bringen, schalten sie das Radio ein… Musik ist in unserem Leben weitaus stärker vertreten, als wir denken. Ich glaube einfach, dass es eine wunderbare Art ist, das Leben zu leben, und möchte das mit allen teilen.

Du sagst, du würdest die Gitarren gerne einer Schule spenden. Als du mir damals die Taylor Gitarre geschenkt hast… meinst du, dass dich dies mit auf die Idee brachte?

Möglich, aber der einzige Unterschied ist, dass sie die jeweilige Gitarre ausprobieren sollen, während du deine behalten konntest! Das ist genau, was ich meine, ich liebe Gitarren und es ist einfach toll, das mit anderen teilen zu können.

Folk aus der Ferne

Taylor unterhält eine langjährige Beziehung zu Folk Alliance International, eine Organisation, deren Mission darin besteht, die einzigartige kulturelle Kraft der Folk-Musik in ihren vielen verschiedenen Formen zu fördern, zu teilen und zu schützen. Durch ihre großzügige Inklusivität erstreckt sich die „Musik des Volks“ auch über eine Reihe von Subgenres, von Americana über Hip-Hop bis hin zur Weltmusik. Wie so viele andere Organisationen sah auch FAI sich gezwungen, in diesem Jahr ihr jährliches Treffen in die digitale Domäne zu verschieben, wobei die Musik mit einem viertägigen virtuellen Event im Februar am Leben gehalten wurde, der auch eine von Singer/Songwriter Dan Navarro moderierte Präsentation verschiedener Musiker umfasste. Diese Präsentation fand in Zusammenarbeit mit Taylor Guitars statt und richtete sich an Musiker mit Taylor Gitarren aus den unterschiedlichsten Quadranten des sich expandierenden Universums der Folk-Musik, was unter anderem zu Auftritten von Jade Bird, Katie Pruitt, Jackie Venson, Glen Phillips, Deborah Holland, Sara Niemietz und Snuffy Walden, Hannah Bethel, Steve Poltz sowie Navarro selbst führte.

Vollgepackt mit intimen akustischen Interpretationen sowohl klassischer Volkslieder als auch neuer Original-Songs, hatte der Event viele musikalische Höhepunkte, darunter der „Pandemic Blues“ von Steve Poltz, eine brillante und lustige Parodie auf die harten Zeiten des vergangenen Jahres. Poltz musikalische Veranschaulichung der Lebensumstände in den Zeiten der Pandemie eroberte Social Media schon kurz nach der Veröffentlichung des Videos im Februar. Weiter unten finden Sie den Link – schauen Sie sich am besten selbst das Video an. „Pandemic Blues“ beginnt etwa ab 42:15. Vergessen Sie nicht, auch ein paar der anderen interessanten Auftritte anzuhören.

Manchester Orchestra wünscht einen guten Morgen

Die aus Atlanta stammenden Indie-Rocker Manchester Orchestra haben seit ihrem Debüt im Jahr 2004 zunehmend an Beliebtheit gewonnen. In letzter Zeit hat Frontman und Lead-Gitarrist Andy Hull angefangen, sich verstärkt für Akustik-Gitarren von Taylor zu interessieren, was dazu führte, dass er Teile des neuen Albums The Million Masks of God mit seinen neuen Taylor Gitarren aufgenommen hat. Seitdem er angefangen hat, sich für Taylor Gitarren zu begeistern, hat er bereits eine Builder’s Edition 717e, eine GTe Urban Ash und eine Builder’s Edition 816ce gespielt, wobei er letztere erst kürzlich bei einem Auftritt in der Rubrik „Saturday Sessions“ des Programms CBS This Morning gespielt hat. Manchester Orchestra hat in dieser Morgen-Show zwei Tracks ihres kommenden Albums als vereinfachte, Unplugged-Versionen gespielt, was einen klaren Kontrast zu dem ausgeprägt elektrischen Sound ihrer Studioaufnahmen darstellt.