Si vous avez besoin de conseils supplémentaires pour choisir la bonne guitare, en particulier si vous l’achetez pour vous et avez déjà de l’expérience en tant que musicien (et que vous possédez déjà un instrument ou deux), voici quelques recommandations générales basées sur des styles de jeu et scenarii musicaux différents, comme les enregistrements, les prestations scéniques et bien plus encore.

Quel est votre style de jeu ?

Lorsque nous parlons de style de jeu, nous faisons référence à la manière dont vous grattez les cordes. En d’autres termes: jouez-vous en accords complets au médiator, et si tel est le cas, avec quelle puissance ? Faites-vous du flatpicking avec une attaque énergique ? Vous exprimez-vous en fingerpicking ? (Et si oui, vous servez-vous d’onglets, de vos ongles [naturels ou acryliques], de la pulpe de vos doigts ou d’un mélange d’un peu tout à la fois ?) Réfléchir à tout cela vous permettra de comprendre quel type de guitare conviendra probablement le mieux à votre attaque. Cela vous aidera également à vous décider: vaut-il mieux prendre une guitare polyvalente pour couvrir un grand nombre de styles de jeu, ou préférer une guitare adaptée à un style en particulier, notamment si vous possédez déjà d’autres instruments dédiés à un contexte spécifique dans votre attirail musical ? Voici quelques réflexions connexes:

Votre attaque en picking/strumming est-elle légère, énergique ou plutôt entre les deux?

D’une manière générale, plus vous jouez de manière énergique, plus vous cherchez à obtenir un son imposant et fort, plus vous aurez besoin d’une guitare de grande taille.

Si votre attaque est plus douce, plus délicate:

Envisagez une guitare qui prendra vie entre vos mains sans nécessiter trop d’effort. En général, les modèles à caisse de plus petite taille (comme notre Grand Concert et notre Grand Theater) ont tendance à être plus sensibles au toucher ; cela signifie que leur table a besoin de moins d’énergie pour être mise en mouvement et réagir face au musicien. C’est une bonne option pour les musiciens de fingerstyle. Ceci étant dit, il est vrai que depuis que notre maître-luthier Andy Powers a introduit le barrage V-Class (l’architecture sonore interne qui contribue à donner leur voix à nos guitares) dans notre gamme, même nos guitares à caisse plus conséquente sont étonnamment réactives face à un toucher plus léger.

Si votre attaque en picking ou strumming est plus énergique:

Votre style de jeu pourrait faire saturer un modèle à petite caisse comme notre Grand Theater. Une guitare aux dimensions plus imposantes, comme une Grand Pacific, vous conviendrait probablement mieux: elle réagira bien face à la grande énergie déployée lors d’une attaque plus dynamique au médiator.

Si vous avez un style de jeu dynamique ou hybride:

Si vous recherchez la polyvalence, une guitare de taille moyenne (Grand Auditorium ou Grand Pacific) est un excellent choix, bien que notre Grand Concert, aux dimensions plus réduites, délivre également une plage dynamique impressionnante. Vous serez en mesure d’obtenir une réaction immédiate quand vous en jouerez doucement, et un son plus puissant quand vous y mettrez vraiment du cœur. Si vous voulez une plage dynamique encore plus vaste (avec plus de volume) ou davantage de graves, essayez un instrument de plus grande taille.

Pour un jeu en strumming: Grand Auditorium ou Grand Pacific

Nos deux prétendantes au titre sont la Grand Auditorium (notre style de caisse emblématique) et la Grand Pacific. Toutes deux font partie de la catégorie « taille moyenne » de nos guitares de format standard. Cela signifie qu’elles sont suffisamment grandes pour délivrer une réponse agréable dans les graves sans être caverneuses, qu’elles réagissent bien face à une attaque énergique en strumming et qu’elles possèdent une voix couvrant l’ensemble du spectre sonore.

Les deux caisses présentent des dimensions similaires: leur longueur, leur largeur au niveau des extrémités inférieure et supérieure, et leur profondeur sont identiques. La plus grande différence physique réside dans la taille légèrement plus effilée de la Grand Auditorium (environ 2,5 cm plus étroite). Si vous en jouez en position assise, elle aura tendance à paraître légèrement plus petite, car elle sera posée un peu plus bas sur vos genoux. Autre spécificité: la plupart des modèles de Grand Auditorium disposent d’un pan coupé (vous pouvez aussi commander spécialement un instrument sans pan coupé), alors que la majorité des Grand Pacific, arborant des courbes de dreadnought « slope shoulder », sont construites sans pan coupé.

Les distinctions sonores de base entre les deux tendent à se répartir en deux camps: un son moderne (Grand Auditorium) par rapport à un son plus traditionnel (Grand Pacific). En tant que forme la plus célèbre de notre offre, la Grand Auditorium définit à bien des égards le son acoustique typique de Taylor: clair, vif, avec une articulation bien définie des notes. Pendant des années, elle a été l’outil de référence d’un grand nombre d’ingénieurs du son pour les applications d’enregistrement: sa voix est précise et pas caverneuse dans les graves. Sur le plan sonore, tout est sous contrôle.

En comparaison, la Grand Pacific a tendance à délivrer des sonorités plus chaleureuses et plus matures (comme une guitare légèrement plus âgée), avec des notes qui se marient en douceur. Toutefois, ce son traditionnel a été peaufiné grâce au barrage V-Class de notre maître-luthier Andy Powers. La réponse dans les graves est conséquente mais plus précise, plus musicale et plus exploitable: elle n’est pas brouillonne ou assourdie.

À vrai dire, les deux styles de caisse délivrent une polyvalence impressionnante ; si vous recherchez un instrument multifonctions, cela vaut la peine de les découvrir et de les comparer avec différentes associations de bois de lutherie.

Si vous êtes à la recherche d’une guitare destinée à un jeu en strumming avec une bonne grosse voix imposante, pourquoi ne pas essayer une Grand Orchestra (laissez sa chance à une 618e érable/épicéa ou à une 818e palissandre/épicéa)?

Enregistrement

En toute honnêteté, quasiment toutes les Taylor sont de bons outils d’enregistrement en raison de leur clarté sonore globale et de leur équilibre dans le spectre de fréquences. Cela pourrait finalement se résumer à la couleur sonore fondamentale que vous cherchez à appliquer à vos créations musicales. Voici quelques réflexions :

Les guitares à caisse de plus petite taille sont souvent bien adaptées aux applications d’enregistrement.

D’une part, vous allez soit recourir à des micros, soit enregistrer directement le micro guitare (ou les deux) ; ainsi, le volume pur ou la projection (c.-à-d., comme avec un style de caisse plus conséquent) n’est pas crucial. D’autre part, les guitares à caisse de plus petite taille, comme notre Grand Concert, ont tendance à délivrer une voix plus précise, plus articulée, et cette empreinte sonore moindre mais extrêmement bien définie se comporte généralement bien au sein d’un mix en compagnie d’autres instruments.

La Grand Auditorium est également une guitare polyvalente convenant à l’enregistrement.

Outre ses vertus pour le jeu en strumming que nous avons mentionnées précédemment, elle se prête également très bien au fingerpicking. Cette polyvalence digne d’un couteau suisse lui permet de couvrir de nombreuses applications d’enregistrement. Sa voix est claire et ample, sans que les basses ne dominent. Au fil des années, ce style de caisse s’est retrouvé sur des milliers de pistes, au sein d’une vaste gamme de genres musicaux.

Une guitare équipée d’une électronique intégrée pourrait vous être utile en enregistrement..

Nous allons revenir ci-dessous sur l’électronique dans les applications d’enregistrement, mais sachez que le fait d’avoir un micro vous permet d’enregistrer l’instrument directement et d’éliminer les bruits parasites. S’il vous est difficile de rester assis sans bouger devant des micros, l’enregistrement direct vous permettra de capturer le son de votre guitare de manière homogène. Certains musiciens aiment procéder des deux manières: ils bénéficient ainsi de deux signaux avec lesquels travailler, ce qui peut leur offrir davantage d’options pour fusionner leurs sonorités acoustiques.

Prestations en direct

Une guitare équipée d’un micro intégré vous permet de facilement l’amplifier ; c’est le critère le plus évident à prendre en compte si vous souhaitez vous produire en direct. Si vous jouez dans un groupe, vous voudrez peut-être un instrument qui se démarque des autres dans un mix. Les guitares en érable (comme la 612ce ou la 614ce) ont été plébiscitées au fil des années pour leur articulation, leurs harmoniques contrôlés et leur qualité quelque peu neutre ou reflétant la personnalité du musicien. Autre option: l’acajou, pour ses sonorités relativement sèches et faisant la part belle aux fondamentales. Les guitares à table en bois dur, comme celles en acajou ou en koa, par exemple, ont tendance à bien s’amplifier: en effet, elles adoucissent les contours de la réponse, en particulier chez les musiciens avec une attaque plus vive, et délivrent une réponse uniforme sur tout le spectre de fréquences.

Voici trois autres avantages liés à la présence d’un micro sur une guitare :

1. Vous avez la possibilité de sculpter votre son.

Nos micros sont équipés d’un préampli intégré et doté de boutons de réglage de la tonalité, ce qui vous permet d’ajuster la présence des aigus, des mediums et des graves de la guitare dans un contexte amplifié. Ce contrôle de l’EQ vous offre une palette encore plus étoffée de couleurs acoustiques pour s’adapter à différents morceaux ou scenarii de jeu.

2. Vous pouvez intégrer d’autres effets à votre son acoustique amplifié.

La capacité d’ajouter des effets comme une réverbe, un delay ou autre vous permet de bénéficier d’une palette sonore totalement inédite avec laquelle expérimenter dans un contexte amplifié ou lors d’un enregistrement.

3. Vous pouvez facilement modifier le volume si vous jouez avec d’autres instruments.

Un musicien Taylor de scène nous a raconté qu’il jouait régulièrement à domicile, accompagné d’un joueur de mandoline. Dans ce cadre intimiste, le volume acoustique naturel de la mandoline outrepasse celui de sa guitare acoustique. En se branchant, chacun peut contrôler son volume pour créer ensemble, avec la mandoline, un son clair et équilibré.

Quel(s) genre(s) de musique prévoyez-vous de jouer ?

Songez au type de sonorités dont vous avez besoin pour exprimer ce style ou ce genre musical. Par exemple, un musicien dynamique jouant au médiator ou prévoyant de plaquer de bons gros accords ouverts en haut du manche voudra peut-être une caisse plus conséquente, capable de délivrer des basses robustes, du volume et de la projection. Voici quelques recommandations générales relatives à plusieurs genres musicaux.

› Bluegrass / flatpicking: Grand Pacific (essayez une 517e) ou autre caisse de taille moyenne ou grande pour un volume et une projection maximum.
› Country / blues en fingerpicking: caisse de taille petite ou moyenne: l’acajou est un choix prisé pour le bois du fond et des éclisses en raison de sa chaleur et de ses mediums boisés. Une guitare entièrement en acajou (également dotée d’une table en acajou) aura tendance à délivrer un son légèrement plus sombre. Le noyer (série American Dream) et l’Ironbark (série 500) constituent d’autres options de bois de fond et d’éclisses qui valent la peine d’être connus.
› Strumming rock / country / pop acoustique: essayez un instrument avec une caisse de taille moyenne, comme une Grand Auditorium ou une Grand Pacific, pour plaquer des accords ouverts résonnants.
› Auteurs-compositeurs-interprètes: • Auteurs-compositeurs-interprètes: c’est vous qui décidez. Nous invitons les musiciens à trouver un style de caisse qui leur convient le mieux en termes de confort de jeu, puis leur conseillons de l’essayer et de la comparer avec différentes associations de bois de lutherie. Il peut aussi être judicieux de chanter en vous accompagnant de la guitare lorsque vous la testez: vous recherchez une voix acoustique qui viendra compléter la vôtre. Faites confiance à votre ressenti et optez pour l’instrument qui vous inspire le plus.

Détails esthétiques

Au final, c’est vraiment chacun ses goûts. L’inspiration visuelle fait sans aucun doute partie de l’attrait d’une guitare (c’est la source de votre première impression), qu’il s’agisse des contours de sa caisse, du fil du bois ou encore de ses éléments décoratifs, qu’ils soient minimalistes ou richement ornés.

D’une manière générale, plus vous montez en gamme, plus les détails et les caractéristiques artisanales tendent à être luxueux ou minutieux. Ces dernières années, nous avons présenté une offre étoffée de superbes options de table Edgeburst ou Sunburst sur l’ensemble de nos modèles. Le lustre de la finition est un autre critère à prendre en compte: certaines guitares arborent une finition à l’aspect mat plus naturel, moins brillant, tandis que d’autres présentent un look plus éclatant avec une finition vernie. Voici quelques catégories :

› Détails plus décoratifs : Séries 900 et Presentation, modèles Custom

› Plus sobres, plus épurés: Academy, American Dream, 100 Series

› Pour les amateurs de beaux bois : Modèles koa de l’ensemble de la gamme, y compris les séries GS Mini, 200, 700 et Koa ; série Presentation (palissandre du Honduras/séquoia sempervirens), série 900 (palissandre/épicéa), série 600 (érable figuré/épicéa torréfié)

Étoffez votre arsenal musical

Si vous (ou la personne pour laquelle vous faites cet achat) cherchez à diversifier votre panel de guitares acoustiques ou à susciter en vous de nouvelles idées créatives, tournez-vous vers quelque chose qui vous offre une expérience de jeu différente et une personnalité musicale spécifique: vous pourrez ainsi enrichir votre palette sonore. Pourquoi ne pas opter pour un style de caisse ou une association de bois particuliers ? Ou un type de guitare distinct: 12 frettes, 12 cordes, cordes nylon voire même guitare basse ? Découvrez ci-dessous nos modèles spécialisés.

› 12-frettes

Certains modèles de Grand Concert Taylor sont proposés en versions 12 frettes (endroit où le manche rejoint la caisse). (Sur les autres modèles Taylor à cordes acier, la jonction caisse-manche se fait au niveau de la 14e frette.) En raison de son design, le manche d’une 12 frettes est légèrement plus court que celui d’une 14 frettes: en effet, il possède deux frettes de moins. Le positionnement différent du manche par rapport à la caisse entraîne un déplacement du chevalet, qui s’éloigne de la rosace et se rapproche du centre de l’extrémité inférieure. Cela modifie la façon dont la table d’harmonie vibre, ce qui produit davantage de puissance, de chaleur et de sustain pour un style de caisse de plus petite taille.

Nos modèles 12 frettes possèdent également un diapason plus court (24-7/8” contre 25-1/2 sur la plupart des autres instruments de taille standard). Avec le repositionnement du chevalet à un endroit plus flexible de la table d’harmonie, les sensations pour la main sont légèrement plus douces et plus fluides ; il est ainsi plus facile de faire des accords et de bender les cordes, en particulier grâce au diapason plus court. (Quiconque cherche à atténuer les contraintes de la main jouant les notes sur le manche doit tester une guitare 12 frettes.) La relation plus étroite entre le manche et la caisse rapproche également la main sur le manche de la caisse, créant ainsi une expérience de jeu plus intimiste.

› Guitares à cordes nylon

Les guitares à cordes nylon délivrent des sensations différentes et une couleur sonore spécifique par rapport à leurs cousines à cordes acier: leurs sonorités sont plus douces, mais elles sont toutefois capables de faire entendre des textures rythmiques percutantes. Nos instruments à cordes nylon sont plus faciles à jouer qu’un modèle classique traditionnelle: ils ont été conçus pour être accommodants et confortables pour les guitaristes habitués aux cordes acier. La touche radiusée simplifie le jeu sur le manche, et le profil plus mince de ce dernier permet de passer en douceur d’un instrument à cordes acier à une guitare à cordes nylon. Si vous avez du mal à jouer sur une acoustique à cordes acier, pourquoi ne pas essayer un modèle à cordes nylon, à la tension plus faible ? Il représente aussi un outil créatif qui agrémentera votre morceau d’une autre texture musicale. Si vous recherchez une guitare à cordes nylon parfaite pour un petit budget, découvrez l’Academy 12e-N, qui arbore un repose-bras intégré. C’est une excellente guitare.

› 12-cordes

Grâce aux sonorités luxuriantes et chatoyantes dues à leurs cordes à l’octave, les guitares 12 cordes vous offrent une autre voix merveilleuse à découvrir. L’un des défis historiques des 12 cordes dans l’univers de la guitare, c’est que ce sont souvent des instruments difficiles à jouer. Avec nos manches plus minces et la facilité de jeu qui nous caractérise, les modèles 12 cordes Taylor rendent l’expérience beaucoup plus accessible.

Andy Powers a encore renforcé cette sensation de facilité en adaptant ce design sur une caisse de Grand Concert. Le résultat ? Une 12 cordes encore plus compacte et réactive, même face à un toucher léger. Une Grand Concert 12 cordes se marie également bien avec d’autres instruments sur scène ou dans un contexte d’enregistrement. Le barrage V-Class interne équipant nos 12 cordes de fabrication américaine vient par ailleurs magnifier la précision de l’accordage et l’harmonie entre les notes, dotant ces modèles d’une clarté somptueuse.

Si vous voulez opter pour une 12 cordes toute en bois massif, essayez notre nouvelle 552ce Ironbark/épicéa. Pour une option plus économique, envisagez notre 150e. Elle présente une caisse de style dreadnought plus imposante sans pan coupé, mais la jouabilité est celle qui caractérise Taylor. Pendant des années, elle a été l’une des 12 cordes acoustiques les plus vendues du secteur.

› Baryton

Il ne s’agira probablement pas de la guitare principale d’un musicien, mais un instrument acoustique baryton agrémente d’une nouvelle couleur la palette sonore dont il dispose. Nos modèles baryton sont accordés de Si à si et possèdent un diapason de 27 pouces ; ils délivrent une voix profonde et résonnante, mais bénéficient d’une tension normale des cordes pour une expérience de jeu familière. Il vous suffit d’ajouter un capodastre à la cinquième frette pour retrouver un accordage standard. Les musiciens dont la voix est plus grave aimeront explorer les sonorités d’une guitare baryton. De plus, cet instrument est une excellente option pour intégrer des lignes de basse groovy à votre jeu. Généralement proposées sous forme d’édition spéciale, nous fabriquons nos barytons en 6 cordes (voir notre AD26e Baritone-6 Édition spéciale présentée dans ce numéro) et en 8 cordes ; cette dernière possède deux cordes aiguës supplémentaires à l’octave, dotant l’instrument de l’éclat scintillant d’une.

› Basse acoustique

Sachez-le, notre basse acoustique GS Mini est un outil musical fantastique pour les compositeurs. Nombre d’entre vous apprécient déjà l’accessibilité et le son de nos guitares GS Mini à 6 cordes. Il est vraiment remarquable de pouvoir bénéficier d’une excellente basse dans ce format compact (une basse acoustique nécessite normalement un diapason plus long), et cela n’a été possible que grâce à la collaboration conceptuelle entre Andy et nos amis de D’Addario, qui ont ensemble formulé un jeu de cordes sur mesure, doté d’une âme nylon pour des sensations plus fluides.

« Si la basse n’est pas votre principal instrument mais que vous voulez une version acoustique pour composer, enregistrer quelques démos ou jouer avec vos amis lors d’un bœuf, c’est l’instrument qu’il vous faut », affirmait Andy Powers lorsque nous avons tout d’abord sorti ce modèle en 2017. « N’importe qui peut en jouer. Vous n’avez pas besoin d’avoir des callosités sur les doigts. Il est physiquement plus facile d’en jouer que de jouer d’une guitare. Le diapason court et les cordes à âme nylon la rendent si confortable à jouer que même un enfant ou un débutant peut la saisir et ne pas être intimidé. »

Autres catégories d’achat:

› Pour les amateurs de savoir-faire haut de gamme:

Tournez-vous vers le segment supérieur de notre famille de guitares ou notre collection Builder’s Edition, qui accueillent notre savoir-faire le plus perfectionné, des critères ergonomiques spéciaux comme un repose-bras, des caractéristiques améliorant le son et, dans de nombreux cas, des éléments ornementaux richement détaillés.

› Pour ceux qui préfèrent jouer tranquillement sur leur canapé:

Vous désirez probablement un instrument de petite taille, qui soit facile à prendre sur les genoux. Envisagez une GS Mini ou l’un de nos modèles compacts de Grand Theater, comme l’AD11e-SB. Ou pourquoi pas une Grand Concert 12 frettes ?

› Pour les musiciens nomades :

Quand il s’agit d’ultra-portabilité, la taille, ça compte. Dans la catégorie des super compactes, notre plus petite guitare est la Baby Taylor avec sa taille 3/4. Nous pouvons aussi vous proposer la Big Baby, plus imposante, mais la profondeur moindre de sa caisse (par rapport à une guitare standard) la rend plus accessible physiquement. La GS Mini est un choix extrêmement populaire: elle regorge de sonorités sous un format compact, et elle n’est pas trop précieuse, ce qui vous permet de l’emmener partout avec vous. La Grand Theater est légèrement plus grande, mais demeure plus petite qu’un instrument standard ; elle bénéficie d’une construction entièrement en bois massif, ce qui la dote d’un son plus raffiné.

› Pour quiconque souhaite un modèle standard… mais avec un petit quelque chose en plus:

Nous proposons diverses options de modèles standard: ainsi, si vous aimez vraiment un instrument en particulier mais que vous souhaiteriez le voir équipé d’une caractéristique spécifique convenant mieux à vos préférences musicales (p. ex. sans pan coupé, avec une largeur de sillet différente, des mécaniques spécifiques ou encore avec une table Sunburst), vous pouvez toujours passer une commande spéciale auprès d’un revendeur.