Guide des guitares

Terminologie du son

Comment parler comme un expert en guitare

Comme les amateurs de vin ou de gastronomie, les guitaristes possèdent tout un lexique pour décrire les « couleurs » sonores. La bonne nouvelle : le blabla guitaristique se traduit en des qualités sonores définissables. La mauvaise nouvelle : nos oreilles, à l’instar de nos papilles ou notre odorat, sont câblées différemment, et nous avons tous nos propres impressions et préférences. Prenons un exemple : un son « brillant » peut avoir une connotation positive ou négative selon le point de vue de l’auditeur et le contexte musical.

Malgré l’étendue de ses connaissances sur les caractéristiques sonores (ou peut-être à cause d’elles), notre maître-luthier Andy Powers est souvent prudent quant à la façon dont les mots sont employés pour décrire les sons (même si nous le faisons en permanence) et ce, en raison des interprétations différentes fréquemment associées à ces termes.

Il insiste également sur le fait que de nombreuses choses se passent quand les notes d’une guitare résonnent.

« Une note n’est pas un son simple, avec une fréquence unique : c’est un composé de plusieurs sons prenant leur origine depuis une seule fréquence fondamentale », affirme-t-il. « Ce que nous entendons, c’est la somme d’une fréquence, avec divers degrés de fréquences complémentaires qui réagissent et se marient avec la hauteur de départ. Ce composé va ensuite prendre diverses caractéristiques qui vont venir affecter subtilement la façon dont la note est perçue au début, au milieu et à la fin du son. »

Cela dit, avoir une idée de ce que signifient certains mots couramment usités est un outil de référence utile pour parler du son. Vous trouverez ci-dessous des exemples des termes les plus souvent employés. Certains sont plus techniques, d’autres plus descriptifs. Et ils ne représentent que la partie émergée de l’iceberg. À défaut d’autre chose, ils vous aideront peut-être à renforcer votre appréciation des différentes caractéristiques sonores qui forgent la personnalité musicale d’une guitare.

Attaque : la trajectoire frontale de la réponse sonore d’une guitare, c’est-à-dire la rapidité avec laquelle elle atteint son volume maximum. Elle est fortement influencée par le type de médiators employé par un musicien. L’attaque peut également être employée pour décrire l’intensité portée sur les cordes par un guitariste. Les termes connexes suivant la progression continue du son alors qu’il résonne sont le « sustain » et l’« atténuation ».

Caverneux : un son dominé par les basses ou les graves, manquant souvent de définition sonore. Cela peut être interprété différemment selon les préférences personnelles et les applications musicales. Certains musiciens préfèrent une réponse puissante et imposante dans les graves, souvent associée à une guitare de plus grande taille. Toutefois, dans le cas des enregistrements, une guitare caverneuse peut prendre le pas sur les autres fréquences du mix. L’un des avantages du barrage V-Class Taylor sur les Grand Pacific, c’est que la réponse des graves n’est pas caverneuse ; il permet de délivrer une puissance claire dans les graves.

Brillant : avec un accent sur les aigus et moins de basses.

Soyeux : riche et fluide, avec de nombreuses notes se mariant facilement entre elles, comme si elles pouvaient s’étaler, passant de notes individuelles à une entité harmonique unique, en particulier quand le son des notes individuelles présente une emphase chaleureuse dans les fréquences basses. Ces notes sont souvent dépourvues d’une attaque rapide ou acérée, et présentent une certaine douceur au début, au milieu et à la fin.

Seuil : une limite définie, souvent employée par rapport au volume. Le seuil d’un bois ou d’une guitare correspond au point auquel il ou elle cesse de fournir du volume ou du son.

Complexe : riche en détails sonores, avec souvent un contenu mélodique provenant des harmoniques. Une guitare en palissandre tend à produire un degré important de complexité sonore, en particulier dans les aigus.

Compressé : chez Taylor, nous parlons généralement de compression dans le cadre d’une table en bois dur, comme l’acajou, et de l’effet de nivellement qu’elle produit. Un bois plus tendre, tel que l’épicéa, vibre plus librement et produit souvent une réponse plus ouverte et plus dynamique, tandis que l’acajou, plus dense, contrôlera la réponse de la note, l’aplanissant pour créer un son plus linéaire ou équilibré. Cet effet de nivellement peut permettre d’équilibrer le son d’un musicien jouant énergiquement en accords. Il contribue également à délivrer un son amplifié précis et bien canalisé pour les prestations live.

Concis : précis et bien défini, en général avec davantage d’emphase sur les aigus et sans harmoniques persistants.

Coupe : souvent employé dans le contexte de la capacité d’une guitare « se faisant entendre dans un mix » avec d’autres instruments, qu’il s’agisse d’une prestation live en groupe ou lors d’un enregistrement. Cela signifie fondamentalement une association entre volume, précision et définition.

Sombre : accent sur les graves, ou un son avec un degré moindre d’aigus.

Atténuation : la manière dont une note résonante et carillonnante diminue au fil du temps.

Sec : un son avec une solide précision fondamentale et des harmoniques minimes. Les médiums précis de l’acajou sont souvent décrits comme « secs ».

Fondamentale : la véritable fréquence, ou hauteur, d’une note. Un Mi grave, par exemple, vibre selon une fréquence de 82,407 hertz (Hz). (1 Hz = 1 vibration par seconde.)

Rugissement : un certain son rocailleux ou saturé, qu’une guitare à corps de plus grande taille est capable d’émettre, résultant souvent d’un jeu énergique.

Haute-fidélité : généralement employé pour décrire un son de guitare acoustique avec une précision et une définition sonore agréables, souvent avec des détails plus perceptibles provenant des harmoniques, et sans distorsion. (Voir également « son de type piano ».) Les guitares en palissandre possèdent une qualité haute-fidélité due en partie aux harmoniques scintillants et résonnants dans les aigus.

Nasillard : un son nasal, souvent dans les fréquences médiums.

Imposant : beaucoup de médiums, en général avec des graves amples. Également qualifié de gras, d’ample ou de charnu.

Médium : en ce qui concerne les stéréos de voiture ou les systèmes audio à domicile, la réponse en fréquence se trouve souvent dans la fourchette 20 Hz à 20 kHz. Les médiums vont de 110 Hz (une corde de La grave) à 3 kHz. Les sons à haute fréquence (aigus) se trouvent au-delà de cette valeur. Si l’on considère la gamme de fréquence d’une guitare acoustique, quasiment toutes les notes de la touche occupent les médiums du spectre de fréquences pouvant être entendu. Cela correspond à la voix humaine ; ce sont les notes du milieu sur un piano.

Confus : manquant de clarté ou de définition. On l’utilise en général pour décrire des fréquences graves ou bas médiums.

Harmoniques : les multiples d’une fréquence fondamentale, qui apparaissent quand une corde vibre, créant des ondes et s’empilant. Le terme « épanouissement » est employé pour décrire l’effet sonore des harmoniques alors qu’ils s’empilent au fur et à mesure de l’atténuation de la note. Bien que les harmoniques tendent à être plus subtils que la fondamentale, ils enrichissent et complexifient le son.

Son de type piano : le terme dit tout. Comme si vous aviez mis un piano à queue dans une guitare, et que vous lui aviez ajouté des cordes. Le son possède une qualité résonnante, haute-fidélité, et une certaine brillance entre les notes.

Présence : en général, les fréquences aigues qui offrent une définition et une articulation. Si vous mettez votre main sur la bouche et que vous parlez, votre voix a moins de présence. On peut toujours entendre et comprendre les mots, mais ces derniers auront moins de présence car il leur manque l’articulation d’une fréquence aigue clairement définie.

Projection : la manière dont le volume sonore est propulsé et se déplace depuis la guitare. La plage physique du son.

Énergique : volume sonore imposant et grande projection, souvent concentrés sur les fréquences médiums. Une attaque immédiate et percutante.

Arrondi : atténué, ou légèrement diminué. Songez à l’illustration visuelle, comme sur un égaliseur graphique. Si vous arrondissez les médiums, vous les creusez un peu en leur milieu : cela ressemble au sourire d’un smiley. Le résultat : des graves et des aigus au même niveau, mais un peu moins de médiums.

Étincelant : au sens général, l’opposé de « chaleureux » ; certaines fréquences aigues excitées. Le koa ou l’érable ont tendance à délivrer des aigus étincelants. Même idée que « zing ». Les fréquences aiguës étincelantes peuvent aussi être décrites comme étant « vives ». Si elles semblent persister, vous pouvez dire qu’elles « scintillent ».

Sustain : la durée pendant laquelle une note résonne distinctement.

Guttural : des médiums extrêmement imposants. L’origine peut en partie être basée sur le fait que la voix humaine tend à occuper les fréquences médiums.

Chaleureux : un son avec très peu d’atténuation dans les graves. Cet accent placé sur les basses est présent dans la composition de chaque note, y compris les médiums et les aigus. On l’entend souvent comme une note « charnue », et cela évoque souvent à l’auditeur le soutien ferme et robuste du bois, entraînant une description assez proche d’un son « boisé ».

Boisé : un son sec mature, bien évolué, souvent avec des aigus plus doux. Une guitare vintage en acajou délivrera un son particulièrement boisé.

Assourdi : similaire à caverneux, un son dominant dans les graves, mais manquant souvent de clarté, donnant lieu à une qualité « brouillonne », « nébuleuse ». Cela peut interférer avec les autres notes et entraîner du feedback.

Guide des guitares

Cinq astuces essentielles pour bien entretenir votre guitare

Défiler vers le bas

Glen Wolff, responsable du service-clients chez Taylor, vous prodigue ses conseils pour que le look, les sensations et les sonorités de votre Taylor vous donnent l’impression de tenir entre vos mains un instrument tout neuf.

Peut-être commencez-vous tout juste la guitare. Peut-être êtes-vous un guitariste chevronné… Peut-être cherchez-vous des idées de cadeaux pour le guitariste qui partage votre vie, mais vous ne voulez pas jeter de l’argent par les fenêtres en lui offrant quelque chose dont il n’a pas besoin ? Chez Taylor, nous sommes convaincus que chaque musicien devrait posséder quelques incontournables. Avoir des versions de qualité de ces outils d’entretien essentiels vous permet de bénéficier d’une expérience de jeu exceptionnelle : à chaque fois que vous saisirez votre Taylor, vous aurez l’impression de revivre les premiers moments que vous avez passés en sa compagnie.

Accordeur numérique

Personne ne veut vous entendre jouer sur une guitare désaccordée : ni votre public, ni les membres de votre groupe, et encore moins vous. Vous pouvez facilement acheter un accordeur numérique sur notre boutique en ligne TaylorWare, ou vous en procurer un dans n’importe quel magasin de musique physique ou virtuel. Pas besoin de vous ruiner pour en acquérir un bon modèle. Les accordeurs à pince, qui se fixent à la tête de votre guitare, font partie des articles les plus prisés de leur catégorie. Ils sont intuitifs, présentent un format compact et ne nécessitent pas de câble. De nombreux fabricants proposent également des accordeurs dotés d’un métronome, si vous recherchiez une fonction supplémentaire pour les répétitions.

Chiffon à polir + polish ou produit nettoyant

Même le musicien le plus soigneux finira par avoir des traces de doigt et de sébum sur sa guitare au bout d’un moment… Sans parler de la poussière, de la transpiration ou des éclaboussures. Chez Taylor, nous vous conseillons de choisir vos produits d’entretien en fonction du type de finition de votre instrument. Les guitares à finition vernie préfèrent l’emploi d’un polish, tandis que les modèles à finition mate ou satinée ont besoin d’un produit nettoyant. La boutique en ligne TaylorWare vous propose les deux, tout comme votre magasin de musique préféré : vous y trouverez également des chiffons en microfibre ultra-doux qui ne laisseront aucune trace sur votre guitare.

Enrouleur de cordes/Coupe-cordes

Oh-oh… Une corde vient de se casser. Chaque musicien en fait l’expérience, et bien que cela soit pénible, une corde cassée ne devrait pas interrompre votre concert ni l’inspiration qui vous guide dans votre processus de composition. Un bon enrouleur de cordes vous permet de remplacer plus facilement et plus rapidement une corde, que vous n’en changiez qu’une ou qu’il soit temps d’installer un jeu neuf. Pour vous faciliter encore plus la tâche, optez pour un enrouleur de cordes doté d’un coupe-cordes.

Hygromètre numérique

Les guitares acoustiques sont fabriquées à base de minces morceaux de bois et réagissent fortement à l’humidité relative (HR). Les hygromètres numériques, qui mesurent l’humidité relative, ne coûtent pas cher et sont faciles à trouver : il vous suffit de vous rendre sur la boutique TaylorWare ou dans votre magasin de musique local. La plage idéale pour les instruments acoustiques est comprise entre 45 et 55 % de HR. Si vous conservez votre guitare dans des conditions plus sèches, le bois pourrait se déformer et se fissurer ; une humidité excessive peut quant à elle provoquer un gonflement. Une fois équipé d’un hygromètre, il vous reste à acheter un…

Système d’humidification

Si vous vivez dans un climat relativement sec, où les taux d’humidité relative baissent régulièrement sous la barre des 45 % (ou dans un climat saisonnier où vous chauffez votre maison chaque hiver, ce qui fera diminuer le taux d’humidité), il est crucial d’humidifier votre guitare pour qu’elle conserve toutes ses qualités. Garder votre instrument dans son étui et y employer un humidificateur sont les moyens les plus simples pour que votre guitare se trouve dans la plage d’humidité idéale et pour éviter les dommages qui pourraient autrement survenir. De simples humidificateurs sous forme d’éponge, ou des systèmes plus sophistiqués en gel, sont simples d’utilisation et contribuent grandement à entretenir l’excellent état de votre instrument ; il continuera ainsi à délivrer des sonorités exceptionnelles.

Produit bonus : TaylorSense

TaylorSense représente la solution parfaite pour l’entretien de la guitare à l’intention du guitariste Taylor moderne. Il s’agit d’un capteur intelligent dans un boîtier, qui vient s’insérer parfaitement dans le compartiment à pile de n’importe quel modèle Taylor doté d’une électronique alimentée par une pile 9 volts. Une fois installé, le système envoie des données en lien avec l’humidité relative, la température et les impacts vers l’application appariée sur votre smartphone iOS ou Android. Vous êtes alerté si les conditions évoluent suffisamment pour qu’une action soit requise. Ce dispositif est particulièrement utile pour les musiciens qui emmènent leur guitare en voiture ou en avion. Vous le trouverez chez votre revendeur Taylor local ou sur notre boutique TaylorWare en ligne.

taylor acoustic guitar with back facing camera to show grain of wood

Guide des guitares

Bois de lutherie Taylor

Défiler vers le bas

Comment des bois de lutherie différents colorent le son d’une guitare

Voici le problème : il est difficile de décrire les propriétés sonores de bois différents. En réalité, ce n’est pas difficile, mais ce n’est surtout pas exhaustif. Pour commencer, une guitare acoustique est composée de plusieurs bois spécifiques qui contribuent, chacun à leur manière, au son : le dos et les éclisses (le même bois), la table, le manche, la touche, le chevalet, le barrage interne… Chaque essence ne représente qu’un simple ingrédient d’une recette complexe nécessitant une réflexion minutieuse et un savoir-faire d’exception.

Pour un luthier, les bois sont équivalents aux ingrédients aux yeux d’un grand chef : ils possèdent certaines qualités inhérentes qui se transforment en saveurs sonores, mais tout dépend de la façon dont le luthier va s’en servir. Si vous avez envie d’explorer les sonorités acoustiques d’une guitare, il est utile d’avoir une idée de ce que le « chef » luthier essayait de faire en premier lieu.

Voir la vidéo

Ainsi, dans ce numéro, nous allons parler lutherie avec Andy Powers, notre maître-luthier. L’un des points essentiels, c’est qu’un bon design de guitare est important : en effet, il contribue à tirer profit du meilleur des caractéristiques sonores naturelles d’un bois pour créer un instrument agréable sur le plan musical. C’est pour cette raison que nous avons été aussi enthousiastes quant à des concepts révolutionnaires tels que nos barrages V-Class et C-Class, ainsi que d’autres techniques qui nous aident à optimiser en permanence la voix et la musicalité de nos modèles.

Autre élément fondamental : l’approvisionnement en bois nous demande un effort de tous les instants, car nous essayons de gérer de manière responsable les ressources naturelles sur lesquelles nous nous basons. Concrètement, nous employons donc de nouvelles espèces de bois (ou d’essences de grades différents) pour nous permettre de réduire notre dépendance à autrui. Cela se traduit par l’utilisation de bois pouvant ne pas (encore) avoir le pedigree, mettons, d’un palissandre et d’un acajou, ou l’aspect exotique d’un koa hawaïen figuré, mais possédant des vertus musicales qui, selon nous, peuvent être mises en valeur dans les designs d’Andy. Cela signifie également penser aux générations futures, et planter des bois comme l’ébène ou le koa pour l’avenir.

Les profils sonores

Ceci étant dit, nous pensons qu’il est judicieux de mettre en valeur certaines des caractéristiques musicales innés des différents bois que nous employons pour vous aider à mieux comprendre les nuances sonores fondamentales qui les distinguent. L’an dernier, nous avions mis Andy à contribution pour nous aider à créer les graphiques de tonalité illustrés ci-dessous. Même si ces bois ne constituent qu’un ingrédient infime d’une recette musicale à plus grande échelle, Andy a identifié quatre propriétés sonores guidant ses choix en matière de designs et qui, en retour, donnent des informations sur le son d’une guitare. Voici, en bref, comment ils contribuent à colorer le profil sonore d’un instrument.

1. Plage de fréquences

Imaginez une courbe d’EQ. Nous décrivons souvent les attributs sonores d’un bois en termes de tendance à résonner dans une certaine plage de fréquences (c’est-à-dire, en accentuant les graves, les mediums ou les aigus). Par exemple, le palissandre tend à favoriser les fréquences graves et aiguës. L’épicéa a tendance à préférer les fréquences aiguës.

2. Profil harmonique

À l’une des extrémités de cette échelle se trouve la complexité harmonique naturelle d’un bois : il s’agit de sa tendance à résonner, non seulement avec la note source et les harmoniques de la corde, mais également à laisser entendre ses propres ajouts harmoniques. Songez à la voix riche du palissandre, avec ses harmoniques résonnants. À l’autre extrémité s’observe la tendance d’un bois à cibler davantage les fondamentales : en gros, il atténue ses propres harmoniques, ne laissant entendre que la note source et les harmoniques générés par la corde. Pensez à la voix sèche et précise de l’acajou.

3. Réflectivité

Ce spectre indique le degré selon lequel le bois est enclin à s’approprier le caractère du musicien et/ou du design de la guitare, ou s’il affirme plutôt son propre caractère sonore. Cela fait penser au profil harmonique dont nous avons parlé plus haut. Par exemple, nous décrivons souvent un bois tel que l’érable comme reflétant la personnalité du musicien, ce qui signifie qu’il dispose d’une certaine qualité neutre ou transparente qui lui permet de transmettre plus directement le style du guitariste ou le design de l’instrument. Ainsi, il peut se révéler être davantage un caméléon sonore. D’autres bois, comme le palissandre, ont tendance à présenter des traits de caractère plus forts, qui coloreront toujours le son, indépendamment du musicien ou du design de l’instrument.

4. Sensibilité au toucher

Cela fait penser à la facilité et la rapidité avec lesquelles une guitare réagit face au toucher d’un musicien. Elle peut être le reflet de différents facteurs, notamment la densité, la solidité et le poids du bois. À l’une des extrémités de l’échelle, on trouve une guitare qui réagit immédiatement au toucher le plus léger d’une voix subtile et éthérée ; à l’autre extrémité se tient une guitare qui répond bien à une attaque énergique, délivrant une projection dense et tout aussi massive.

Nous parlons souvent de sensibilité au toucher dans le cadre de la table d’harmonie. Par exemple, une table en cèdre est légère et présente une importante sensibilité au toucher ; c’est pour cette raison qu’elle attire fréquemment les musiciens de fingerstyle au jeu délicat. Un bois comme l’épicéa d’Adirondack ou l’épicéa Lutz a tendance à moins réagir au toucher en raison de sa solidité et de son poids. Il se révèle entre les mains d’un musicien avec une attaque énergique et renferme un dynamisme sonore assez conséquent. Une table en bois dur, comme l’acajou, présente une sensibilité plus faible au toucher. Avec sa compression naturelle, elle permet d’unifier une attaque plus intense.

Bois massifs vs. bois stratifiés

Il existe une distinction fondamentale entre les bois que nous utilisons : le bois est-il massif ou stratifié ? Les bois massifs délivrent les sonorités les plus complexes, et le son continue à s’améliorer avec l’âge. Chaque modèle de la gamme Taylor est équipé d’une table d’harmonie en bois massif.

Notre construction en bois stratifié (dos et éclisses de nos Séries 200 et inférieures) consiste en une âme intermédiaire recevant de chaque côté une couche plus mince. La fabrication de guitares avec un dos et des éclisses en bois stratifié nous permet d’utiliser efficacement nos ressources. Ainsi, nous sommes en mesure de disposer les bois selon un motif de grain alternatif et ce, afin d’accroître la stabilité et la résilience de la guitare.

Bois pour le dos et les éclisses

Les bois massifs sont employés exclusivement pour le dos et les éclisses des guitares. Agissant comme structures de soutien de l’instrument, le dos et les éclisses contribuent à une rigidité et une stabilité qui permettent de tirer un sustain plus long de la guitare et la dotent de caractéristiques physiques mettant l’accent sur différentes fréquences de résonance. Considérez-les comme les réglages de tonalité naturels d’une guitare acoustique, l’agrémentant de graves, de mediums et d’aigus ainsi que de divers degrés d’harmoniques.

Palissandre indien

Séries

900, 800, 400 Series

Profil sonore

Graves chaleureux et résonants avec aigus scintillants
Harmoniques complexes avec sustain ample
Mediums arrondis, parfaits pour les guitaristes s’accompagnant au chant

Modèles présentés

Koa hawaïen

Séries

Koa Series, 700 Series

Profil sonore

Présence imposante dans les mediums et touche supplémentaire de brillance dans les aigus
Prend de l’âge avec élégance : plus il est joué, plus le koa va s’épanouir et s’adoucir au fil du temps
Le superbe grain offre un look magnifique

Modèles présentés

Érable

Séries

600 Series

Profil sonore

Prisé dans l’univers des instruments à cordes frottées grâce à sa réponse transparente et linéaire
Reflète extrêmement bien la personnalité du musicien ; s’adapte à l’approche et à la technique qui vous sont propres
Le V-Class ajoute davantage de chaleur, de sustain et de plage dynamique

Modèles présentés

Acajou

Séries

300 Series

Profil sonore

Excellente précision dans les fondamentales sans trop d’harmoniques ; vous entendez ce que vous jouez
La tonalité sèche et boisée réagit bien face à une attaque énergique
La compression naturelle lisse les contours acérés du volume pour une réponse encore plus homogène

Modèles présentés

Sapelli

Séries

300 Series (avec des tables en épicéa), American Dream Series (Tables en acajou)

Profil sonore

Précision des fondamentales similaire à celle de l’acajou, mais avec des aigus légèrement plus scintillants
Réponse homogène et équilibrée sur tout le spectre sonore
S’intègre très bien aux côtés d’autres instruments

Modèles présentés

Urban Ironbark

Séries

500 Series

Profil sonore

Bois dense et dur avec la fidélité piano du palissandre indien
Voix audacieuse, riche et douce qui allie puissance, clarté et équilibre
Voix dynamique et polyvalente

Modèles présentés

514ce
512ce

Urban Ash™

Séries

300 Series

Profil sonore

Comparable à l’acajou
Précision dans les fondamentales avec un son sec et direct, et un peu de compression naturelle
Réagit bien à la plupart des styles musicaux

Modèles présentés

Builder’s Edition 324ce

Noyer

Séries

American Dream Series

Profil sonore

Un mélange agréable de texture boisée et de clarté
Semblable à l’acajou, mais offrant un peu plus de soutien sonore dans les registres graves
Les basses continuent de résonner après avoir été jouées

Modèles présentés

Bois de tables

Le bois utilisé pour la table d’harmonie d’une guitare joue un rôle essentiel dans la définition de la sonorité globale de l’instrument. On recourt souvent à des bois « tendres », provenant de conifères. L’épicéa et le cèdre sont prisés car ils sont à la fois légers et résistants. Ils possèdent une qualité élastique qui leur permet d’être facilement mis en mouvement. Ces bois offrent généralement une vaste plage dynamique et apportent au mix une couleur sonore qui leur est propre.

Nous employons aussi des bois durs, comme l’acajou et le koa, pour nos tables de guitares. Ces matériaux plus denses nécessitent davantage d’énergie pour être mis en mouvement, et les vibrations tendent à se propager plus progressivement sur ces tables. Le résultat ? Une sorte d’effet de compression naturelle qui arrondit l’attaque initiale sur la guitare, délivrant une voix précise avec peu d’harmoniques. Les guitares à table en bois dur s’amplifient très bien.

Épicéa de Sitka

Profil sonore

Net et articulé, avec une vaste plage dynamique
Convient à une vaste gamme de styles de jeu et de genres musicaux

Modèles présentés

Épicéa Lutz

Profil sonore

Hybride naturel de l’épicéa de Sitka et de l’épinette d’Engelmann/blanche
Comme l’épicéa d’Adirondack centenaire, génère une puissance et un volume supplémentaires

Modèles présentés

Acajou

Séries

Serie American Dream

Profil sonore

Précision importante dans les fondamentales avec un son direct, sec, sans harmoniques
Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
Focalisation fondamentale forte avec un son direct et sec sans harmoniques

Modèles présentés

Koa hawaïen

Profil sonore

La compression naturelle donne un effet «roll-in» contrôlé à une note
Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
Similaire à l’acajou avec une touche plus chatoyante et carillon haut de gamme

Modèles présentés

Noyer

Séries

Serie Academy, Serie Baby

Profil sonore

En tant que table en bois dur, elle apporte une compression supplémentaire pour adoucir l’attaque, produisant un son plus équilibré.
Caractère médium aéré et ouvert avec un son puissant et concentré

Modèles présentés

Cèdre rouge de l’Ouest

Profil sonore

Moins dense que l’épicéa, délivrant un son plus chaleureux et intimiste
Sa présence supplémentaire dans les mediums ajoute de la complexité
Particulièrement sensible aux musiciens au toucher léger, mais avec une plage plus dynamique pour les accords grâce au barrage V-Class

Modèles présentés

JMSM

two taylor acoustic guitars, one standing and one leaning, facing front to display body shapes

Guide des guitares

Formes de corps Taylor

Défiler vers le bas

Comment trouver la taille et le son qui vous conviennent le mieux

Pour trouver le bon modèle de guitare acoustique, il est judicieux de commencer par se pencher sur la forme du corps. En effet, les courbes et la profondeur de la caisse en définissent les dimensions, et ces dernières influenceront à la fois votre rapport physique avec la guitare et le type de voix qu’elle délivre. Une fois la forme adéquate choisie, vous pourrez jouer et comparer des versions équipées de différentes associations de bois de lutherie. (Pour de plus amples informations à ce sujet, veuillez consulter notre guide sur les bois de lutherie.) Voici quelques considérations à garder à l’esprit quand vous comparez des styles de corps distincts.

Sensations

Le confort est important ; ainsi, veuillez à prêter attention aux sensations découlant des dimensions de la caisse lorsque vous jouez sur l’instrument. Une guitare aux proportions moindres, avec une taille plus resserrée et une profondeur de corps légèrement moins conséquente, aura tendance à créer des sensations plus intimistes. Avec des caisses plus imposantes, tenez compte du confort de votre bras grattant les accords/arpèges par rapport à la taille de l’extrémité inférieure, en particulière si vous jouez souvent assis(e). La profondeur du corps peut également être un facteur de choix. En outre, certains modèles Taylor possèdent des caractéristiques sophistiquées en matière de confort, comme des bords chanfreinés (arrondis) au niveau du corps ou un repose-bras.

Rapport manche/corps

Bien qu’il ne fasse pas partie du corps, le manche y est relié : ainsi, l’orientation de ces deux éléments est un autre composant fondamental à prendre en compte lorsqu’il s’agit du confort. L’un des facteurs est notamment l’endroit où le manche rejoint le corps (12^e ou 14^e frette). Le diapason (la longueur d’une corde entre le sillet et le chevalet) en est une autre. Dans certains cas, il diffère selon la forme du corps. Ces distinctions conceptuelles influenceront la distance entre vos mains lorsque vous jouez, la tension des cordes et l’espacement entre les frettes.

Son

Le corps d’une guitare acoustique joue un rôle d’amplificateur naturel pour les cordes. Les dimensions du corps définissent la capacité aérienne à l’intérieur de la guitare, et le volume d’air déplacé tend à mettre en valeur certaines fréquences. Généralement, plus le volume d’air est faible, plus la voix est précise, avec souvent un accent sur les registres aigus. Plus le volume d’air est important, plus la voix est imposante et profonde, avec une emphase sur les fréquences graves.

L’ingrédient secret : le barrage

Le barrage interne d’une guitare acoustique œuvre de concert avec la forme du corps et les bois de lutherie pour donner sa voix unique à la guitare. Nos barrages exclusifs ont été conçus par Andy Powers, notre maître-luthier, afin d’optimiser les propriétés sonores de chaque modèle. Cela comprend notamment notre barrage V-Class® récompensé, qui équipe la plupart de nos guitares à cordes acier fabriquées aux États-Unis. Ce design breveté optimise améliore la réponse du corps de la guitare face à la vibration des cordes, davantage en harmonie les unes avec les autres, pour plus de volume et de sustain, ainsi qu’un meilleur accord harmonique entre les notes. C’est également une structure qui peut être peaufinée de manière unique, en fonction du style de corps et de l’association de bois de lutherie, pour créer une personnalité sonore plus spécifique pour chaque modèle. Un nouveau système exclusif, le barrage C-Class™, vient équiper notre corps de Grand Theater, tirant davantage de graves chaleureux de cette guitare de plus petite taille.

Formes de corps de voyage

Nous proposons également plusieurs versions réduites de nos styles de corps existants : la GS Mini (basée sur la Grand Symphony), la Baby Taylor (une dreadnought trois-quarts) et la Big Baby Taylor.

Comment un pan coupé affecte-t-il le son ?

Ce que les gens souhaitent généralement savoir, c’est si un pan coupé diminue ou non la réponse sonore d’une guitare. Réponse : pas de manière perceptible. D’aucuns pourraient dire que ce pan coupé améliore le son, dans le sens où il offre accès à davantage de notes dans les aigus de la touche, là où le manche rejoint le corps. Nous vous conseillons d’en décider par vous-même : voulez-vous un meilleur accès aux aigus, ou préférez-vous vous baser sur une préférence esthétique ? Certaines personnes préfèrent le look plus traditionnel, plus symétrique, d’un modèle sans pan coupé, tandis que d’autres ont une préférence pour le contour raffiné d’un pan coupé. Nombre de nos modèles peuvent être commandés avec ou sans pan coupé, mais certaines guitares sont proposées exclusivement sans pan coupé : il s’agit de tous nos modèles Grand Theater, Grand Pacific et Grand Orchestra, ainsi que ceux de la série Academy, de la série GS Mini et de la série Baby.

Lorsque vous êtes à la recherche de la bonne guitare acoustique, l’une des considérations fondamentales à prendre en compte est la forme du corps. Les courbes du corps et sa profondeur permettent de définir la relation physique avec l’instrument, et sculptent littéralement le son qu’il délivre. Outre notre gamme de guitares à corps de taille normale, nous proposons trois versions réduites des formes existantes : la Baby Taylor (forme de dreadnought traditionnelle), la GS Mini (Grand Symphony) et la Big Baby Taylor.

Grand Theater

(« GT » ; la référence de la plupart des modèles termine par un « 1 », comme par exemple la GT 811)

La GT se pare des courbes de la Grand Orchestra, mais selon des proportions compactes qui lui sont propres, notamment avec un diapason plus court. Ses dimensions la placent entre notre Grand Concert et notre GS Mini, plus adaptée aux déplacements. Grâce à la magie d’Andy Powers et de son nouveau barrage C-Class, la GT incorpore la profondeur sonore d’une guitare de taille normale sous un format au jeu facile et agréable. Si vous recherchez une guitare de style Parlor repensée pour l’époque moderne, passez vos bras autour de sa taille et faites-vous plaisir.

Dimensions
- Longueur du corps: 18” 1/2 (47 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 9” 5/16 (22,9 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 15” (38,1 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 4” 1/4 (10,8 cm)
- Diapason: 24” 1/8 (61 cm)
Son
- Voix riche et résonnante pour sa taille compacte : joue dans la cour des grands sur le plan sonore
- Le barrage C-Class accentue les fréquences graves pour délivrer une réponse chaleureuse dans les basses
- Le corps de plus petite taille optimise la réponse face à un toucher plus léger
Sensations et coupe
- Le corps compact et les dimensions du manche la rendent ultra confortable à tenir
- Le diapason de 24” 1/8 favorise le placage d’accords et les bends
- La tension faible des cordes et l’espace restreint entre les frettes participent aux sensations de facilité et d’agilité

GT 811e

Grand Concert

(Modèles dont la référence termine par un « 2 », comme par exemple la 812)

Cette forme compacte marie des sensations intimistes à une réponse articulée et sensible au toucher. Équipée du barrage V-Class, ces guitares délivrent un volume et un sustain impressionnants. Les modèles 14 frettes penchent vers un son haute définition dynamique, tandis que nos versions 12 frettes offrent une sensation en main plus précise et délivrent davantage de chaleur et de douceur. Nous avons également choisi la forme GC pour certains de nos modèles de 12 cordes afin de rendre l’expérience 12 cordes plus accessible et plus exploitable sur le plan musical.

Dimensions
- Longueur du corps: 19,5” (47 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 8” 3/4 (20,3 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 15” (38,1 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 3” 3/4 (7,6 cm)
- Diapason: 24” 7/8 (61 cm)
Son
- Voix claire et précise avec agréables aigus carillonnants et harmoniques contrôlés
- 14 frettes : moderne et articulé
- 12 frettes : caractère sonore doux et chaleureux
- Idéale pour les enregistrements, se marie bien dans un mix
Sensations et coupe
- Le corps compact, légèrement moins profond, offre une sensation de confort et d’intimité
- Le diapason 24” 7/8 s’adapte bien à la forme de la main pour un jeu plus décontracté
- Extrêmement sensible au toucher, offrant au musicien un grand contrôle sur les nuances sonores

812e

Grand Auditorium

(Modèles dont la référence termine par un « 4 », comme par exemple la 814)

La forme emblématique de Taylor demeure la plus prisée en raison de sa polyvalence musicale et du confort qu’elle offre. Usine à sons moderne par excellence, ses notes sont dynamiques, bien définies et équilibrées sur l’ensemble du spectre sonore et ce, en partie grâce à sa taille plus cintrée par rapport à une dreadnought traditionnelle. Elle réagit bien tant face à un jeu en fingerpicking qu’en accords, et constitue un outil fiable pour les enregistrements et les concerts. Parmi toutes les formes proposées, c’est le couteau suisse de la gamme.

Dimensions
- Longueur du corps: 20” (50,8 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 9” 5/8 (22,9 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 16” (40,6 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 4” 5/8 (10,2 cm)
- Diapason: 25” 1/2 (63,5 cm)
Son
- Voix dynamique avec notes articulées et équilibrées
- Projection et sustain impressionnants grâce au barrage V-Class
- Présence agréable dans les médiums
Sensations et coupe
- Gabarit moyen avec taille effilée pour rendre le corps confortable sur le plan physique
- Suffisamment grande pour délivrer un son emplissant la pièce
- Polyvalente sur le plan sonore, en faisant une excellente usine à sons

814e

Grand Pacific

(Modèles dont la référence termine par un « 7 », comme par exemple la 517)

Notre dreadnought à épaules rondes délivre un son Taylor aux couleurs différentes : une voix chaleureuse et mature, au sein de laquelle les notes se chevauchent d’une manière rappelant les enregistrements acoustiques traditionnels. La différence ? Ici, aucune amélioration studio n’est nécessaire pour délivrer un superbe son acoustique. Le barrage V-Class engendre une puissance claire dans les graves, agrémentant cet instrument d’une voix plus musicale et exploitable, aussi polyvalente que celle d’une Grand Auditorium et aussi assurée que celle d’une dreadnought traditionnelle.

Dimensions
- Longueur du corps: 20” (50,8 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 10” 5/8 (25,4 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 16” (40,6 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 4” 5/8 (10,2 cm)
- Diapason: 25” 1/2 (63,5 cm)
Son
- Son chaleureux et composé avec des notes rondes et amples
- Puissance claire et vaste sur tout le spectre musical
- Plus polyvalente que les autres guitares de style dreadnought
Sensations et coupe
- Confortable pour les musiciens jouant traditionnellement sur des dreadnoughts, avec la jouabilité Taylor
- Proposée exclusivement sans pan coupé
- Polyvalente sur le plan musical, ce qui en fait une autre excellente usine à sons

517e

Grand Symphony

(Modèles dont la référence termine par un « 6 », comme par exemple la 816)

Dotée d’une capacité d’air plus conséquente que la Grand Auditorium, la Grand Symphony associe le barrage V-Class à un innovant pan coupé avec rosace. Ces deux éléments œuvrent de concert pour délivrer un son symphonique, extrêmement fidèle et véritablement unique. La manière dont le son irradie crée un effet immersif, semblable à celui d’une réverbe, avec un sustain remarquable. Avec son diapason légèrement plus court et ses cordes à tirant léger, la GS constitue une excellente option pour les musiciens chevronnés recherchant une expérience acoustique totalement innovante.

Dimensions
- Longueur du corps: 20” (50,8 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 9” 7/8 (22,9 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 16” 1/4 (40,6 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 4” 5/8 (10,2 cm)
- Diapason: 24” 7/8 (61 cm)
Son
- Son ample, semblable à celui d’un piano, avec réponse mélodique symphonique
- Pan coupé avec rosace créant une expérience immersive et imposante
- Les notes semblent prendre de l’ampleur au fur et à mesure que leur son résonne
Sensations et coupe
- Empreinte sonore et capacité pulmonaire plus importantes que celles de la Grand Auditorium
- Le diapason 24” 7/8 et les cordes à tirant léger la rendent confortable et réactive
- Instrument expressif pour les musiciens acoustiques solo

816ce

Grand Orchestra

(Modèles dont la référence termine par un « 8 », comme par exemple la 818)

Notre forme de corps la plus imposante et la plus profonde a évolué depuis notre ancienne forme Jumbo. Notre barrage V-Class canalise l’immense capacité aérienne de la Grand Orchestra pour délivrer un son puissant, capable d’un grondement profond et d’un sustain ample. Sa sensibilité au toucher, lui offrant une plage dynamique remarquable et une polyvalence époustouflante, est tout aussi impressionnante. La forme GO est actuellement proposée selon deux associations de bois : palissandre et épicéa, ou érable et épicéa.

Dimensions
- Longueur du corps: 20” 5/8 (50,8 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 10” 3/8 (25,4 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 16” 3/4 (40,6 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 5” (12,7 cm)
- Diapason: 25” 1/2 (63,5 cm)
Son
- Son puissant et impérieux, demeurant équilibré sur l’ensemble du spectre sonore
- Réactivité remarquable pour une guitare de si grande taille et ce, même face à un toucher léger
- La vaste plage dynamique offre une large palette texturée de couleurs musicales
Sensations et coupe
- Corps profond et imposant, mais avec une taille plus large que les jumbos à l’ancienne
- Réactive : pas besoin d’une attaque dure pour activer la table
- Parfaite pour les musiciens qui recherchent une voix profonde et audacieuse, et qui aiment s’accorder plus bas

818e

Dreadnought

(Modèles dont la référence termine par un « 0 », comme par exemple la 210)

Corps le plus traditionnel de la gamme Taylor, notre forme Dreadnought a été continuellement peaufinée au fil des années pour délivrer un son plus précis et plus équilibré (pour aller de pair avec nos manches extrêmement faciles à jouer). La taille plus large de la dreadnought contribue à créer une voix imposante, avec des graves puissants, des mediums énergiques et des aigus brillants. Ici, nous avons conservé le barrage en X. Cette forme de corps se retrouve dans les Séries Academy, 100 et 200.

Dimensions
- Longueur du corps: 20” (50,8 cm)
- Largeur au niveau de la taille: 11” 1/16 (27,9 cm)
- Largeur au niveau de l’extrémité inférieure: 16” (40,6 cm)
- Profondeur depuis la rosace: 4” 5/8 (10,2 cm)
- Diapason: 25” 1/2 (63,5 cm)
Son
- Graves chaleureux et puissants avec des aigus énergiques pour une voix « vintage moderne »
- Mediums gutturaux
- Beaucoup de puissance pour les musiciens qui cherchent à tirer davantage de son de leur instrument
Sensations et coupe
- En raison de sa taille plus large, la guitare sera positionnée légèrement plus haut sur les genoux du musicien
- Look et son traditionnels adaptés au bluegrass et à d’autres styles de musique roots
- Réagit bien à un jeu en flatpicking et à une attaque énergique

110e

Guide des guitares

Trouvez la forme qui vous convient

Défiler vers le bas

Comment choisir la guitare Taylor qui vous convient.

La relation entre un musicien et sa guitare est quelque chose d’unique. Le lien que nous tissons est en partie visuel, en partie tactile et en partie sonore ; nous réagissons chacun au son d’une manière qui nous est propre. Trouver la « bonne » guitare, c’est un peu comme faire la cour à l’être aimé. Vous pourriez tomber sur la compagne qui vous convient dès le premier accord plaqué ; peut-être vous faudra-t-il des semaines de tests et de comparatifs pour y parvenir. Quoi qu’il en soit, prenez du plaisir et faites confiance à vos sentiments. Si vous procédez ainsi, la guitare idéale pour vous finira par vous trouver.

Qu’entendons-nous par « forme » ?

Voici deux manières d’envisager la forme de la guitare qui vous convient le mieux :

1. La forme qui vous convient sur le plan physique : une guitare doit être physiquement confortable à tenir et à jouer.

2. La forme qui vous convient sur le plan musical : les attributs sonores d’une guitare doivent compléter votre style de jeu et s’adapter aux scénarii musicaux dans lesquels vous prévoyez d’en jouer.

Combien dépenser ?

Si vous voulez profiter à fond de votre expérience de jeu, le fait d’investir dans une guitare de qualité fera vraiment toute la différence, en particulier si vous êtes en train d’apprendre à jouer de cet instrument. Une bonne guitare sera plus facile à jouer, elle restera juste et vos progrès seront plus rapides.

La gamme Taylor vous offre un vaste choix en matière de caractéristiques et de prix ; la bonne nouvelle, c’est que tous nos modèles sont de grande qualité et ont été construits pour durer. De plus, si vous achetez un instrument bien conçu et que vous en prenez soin, ses sonorités s’amélioreront au fur et à mesure qu’il prendra de l’âge. Vous pourrez donc en profiter pendant de nombreuses années !

L’équation sonore

Voici une équation simple pour vous aider à vous orienter vers la guitare qu’il vous faut. Elle met en valeur trois critères principaux qui contribuent à la personnalité sonore d’un instrument acoustique :

Musicien + Forme de caisse + Bois de lutherie = Votre son de guitare

Musicien

Eh oui : vous êtes une composante importante du son d’une guitare ! Mieux vous comprenez votre style de jeu et vos besoins musicaux, plus il vous sera facile de trouver une guitare qui viendra compléter ce que vous faites. Nous allons ultérieurement vous faire part de quelques questions pour vous aider à définir vos besoins en tant que guitariste.

Forme de caisse

Les dimensions de la caisse d’une guitare contribuent réellement à façonner sa voix fondamentale. Outre le confort physique, vous voulez un style de caisse qui réagit bien à votre jeu. Voici déjà un bon moyen de restreindre vos recherches. Une fois que vous aurez trouvé un style de caisse qui vous plaît, vous pouvez vous concentrer sur le choix des essences de bois.

Bois de lutherie

Si le style de caisse d’une guitare est à l’origine de sa voix fondamentale, considérez les bois utilisés pour la table, le fond et les éclisses comme des saveurs ou des assaisonnements sonores. Les propriétés physiques distinctives de chaque espèce (et parfois même d’un ensemble spécifique d’essences de bois) contribuent à définir le caractère sonore, comme par exemple le degré de chaleur, la richesse et le sustain délivrés par la guitare.

Nous allons maintenant décomposer chaque élément de l’équation sonore, en commençant par vous.

Votre profil de musicien: Neuf questions pour vous aider à orienter vos recherches

Mieux vous comprenez vos préférences en tant que musicien, mieux c’est. Si vous débutez et que vous n’avez pas de style de jeu défini, ce n’est pas grave. Pensez au confort de jeu et à vos intérêts musicaux. Voici quelques questions qui vous aideront à faire votre choix.

Allez-vous jouer en accords, en flatpicking, en fingerpicking ? Un mélange de tout ?

Cela vous aidera à décider si vous avez besoin d’un instrument polyvalent, pouvant tout faire, comme notre Grand Auditorium, ou s’il vous faut une guitare convenant mieux à un style de jeu précis. Si vous êtes novice et que vous n’avez pas de style de jeu clairement défini, choisir la polyvalence vous donnera toute la latitude nécessaire pour explorer des techniques et des genres musicaux différents. De plus, si vous jouez au médiator, n’oubliez pas que sa forme, son épaisseur et son matériau peuvent influer sur la réponse sonore ; n’hésitez pas à expérimenter avec différents plectres.

Comment est votre attaque en accords/picking (légère, intermédiaire ou énergique) ? Quelle plage dynamique souhaitez-vous ?

Cela vous aidera à choisir le bon style de caisse, adapté à l’énergie que vous allez déployer en jouant sur cette guitare. D’une manière générale, plus vous cherchez à obtenir un son imposant, fort, plus vous aurez besoin d’une guitare de grande taille.

Si votre attaque est plus douce, plus délicate : recherchez une guitare réactive, qui prendra vie entre vos mains sans nécessiter d’attaque trop énergique. En général, les guitares de petite taille ont besoin de moins d’énergie pour faire bouger leur table. Un toucher léger permettra souvent de délivrer des sonorités plus imposantes par rapport au même jeu sur un instrument plus conséquent. C’est une bonne option pour les musiciens de fingerstyle.

Si votre attaque est plus énergique : votre style de jeu peut submerger un instrument de petite taille. Une guitare aux dimensions imposantes vous conviendrait mieux : elle réagira bien face à la grande énergie déployée avec une attaque dynamique au médiator.

Si vous avez un style de jeu dynamique ou hybride : vous recherchez de la polyvalence, et une guitare de taille moyenne vous conviendra généralement. Vous serez en mesure d’obtenir une réaction immédiate quand vous jouez doucement, et un son plus puissant quand vous y mettez vraiment du cœur. Si vous voulez une plage dynamique encore plus vaste (avec plus de volume), essayez un instrument de plus grande taille.

Où allez-vous jouer de la guitare ?

Si vous cherchez une guitare que vous pouvez facilement transporter ou sur laquelle vous pouvez aisément jouer dans votre canapé : vous voudrez peut-être choisir une guitare plus compacte, confortable physiquement et/ou plus adaptée aux déplacements.

Si vous prévoyez d’en jouer avec des amis ou dans un endroit qui exige un bon volume naturel et de la projection, sans avoir à brancher la guitare, ou si vous voulez une réponse plus profonde dans les graves : il serait judicieux d’opter pour une caisse plus conséquente.

Si vous pensez vous produire en concert : vous aurez besoin d’une guitare équipée d’un micro pour pouvoir l’amplifier.

Quel(s) genre(s) de musique prévoyez-vous de jouer ?

Songez au type de sonorités acoustiques dont vous avez besoin pour exprimer ce style ou ce genre musical. Un musicien dynamique jouant au médiator ou prévoyant de plaquer de bons gros accords ouverts en haut du manche voudra peut-être une caisse plus conséquente, capable de délivrer des basses robustes, du volume et de la projection. Un guitariste fingerstyle préfèrera peut-être des sonorités plus réactives et articulées ; il aura tendance à opter pour une caisse plus petite.

Bluegrass/flatpicking : dreadnought ou autre caisse de taille moyenne à grande pour un volume et une projection maximum

Country/Blues en fingerpicking : caisse de petite à moyenne taille

Rock, jeu en accords : caisse de taille moyenne pour des accords ouverts riches et un équilibre sonore

Avez-vous en tête certaines propriétés sonores, comme le volume, la richesse, la réponse dans les graves, la chaleur, etc. ?

Si tel est le cas, cela vous aidera à vous orienter vers la forme/l’association de bois de lutherie appropriée. Par exemple, le palissandre délivre des basses profondes et des aigus scintillants, avec un riche complément harmonique. L’acajou produit une présence ciblée dans les médiums et un son équilibré, sec, avec moins d’harmoniques. Si vous ne savez pas vraiment ce que vous voulez, ce n’est pas grave. Il vous suffit d’essayer plusieurs options de bois et de prêter attention aux qualités sonores qui vous plaisent.

Caisses de plus grande taille : davantage de réponse dans les graves, de volume, de sustain

Caisses de plus petite taille : davantage de clarté sonore, une emphase légèrement supérieure sur les aigus

Bois de lutherie différents : « couleurs » sonores distinctes, allant de riches et complexes à contrôlées et précises

Le plus souvent, allez-vous jouer seul ou avec d’autres musiciens/instruments ?

Seul : vous voudrez peut-être une guitare qui vous offre une palette sonore plus large et ce, afin d’avoir une plage plus vaste de couleurs musicales à explorer.

Avec d’autres : peut-être voudrez-vous une guitare qui possède suffisamment de précision ou de volume pour être entendue clairement au cœur d’un mix.

Allez-vous chanter accompagné de votre guitare ?

Si tel est le cas, il faudra que la personnalité sonore de votre guitare complète votre voix. Envisagez de vous rendre dans un magasin de musique à un moment où vous vous sentez à l’aise pour chanter avec la guitare ou quand vous avez accès à une pièce isolée, dans laquelle vous pourrez vous accompagner avec chaque modèle choisi.

Si vous jouez davantage de morceaux instrumentaux : la guitare vous offre-t-elle une palette sonore agréable avec laquelle vous exprimer ?

Avez-vous besoin d’accéder aux notes aiguës du manche (vers la caisse) ?

Si oui, un modèle à pan coupé vous facilitera l’accès au registre aigu de la guitare.

Souhaitez-vous vous produire en concert ou vous enregistrer ?

Si vous voulez vous brancher : choisissez une guitare équipée d’un micro intégré.

Si vous envisagez de vous enregistrer : considérez les autres instruments concernés. Dans le cas de pistes multiples, optez peut-être pour une guitare de taille réduite ou moyenne, ou éventuellement une association de bois de lutherie délivrant une voix plus précise ; en effet, elle prendra moins d’espace sonore dans le mix. Si vous pensez jouer seul de la guitare acoustique, penchez-vous vers une voix plus ample, plus riche.

Dans les pages qui suivent, nous vous expliquons les options proposées par Taylor en matière de formes de caisse et de bois de lutherie.

Guide des guitares

La gamme Taylor par série

Défiler vers le bas

Présentation de nos séries de guitares et des associations de bois de lutherie pour chacune d’entre elles.

Guitares entièrement en bois massif

Une guitare fabriquée avec une table, un dos et des éclisses en bois massif délivrera un son des plus complexes et continuera à s’améliorer avec l’âge.

Collection Builder’s Edition

Fruit d’une passion visant à vous offrir l’expérience ultime en termes de jouabilité, la collection Builder’s Edition marie le nec plus ultra du savoir-faire Taylor à un design centré sur le musicien, le tout au sein d’une gamme élitiste de guitares.