Ma première introduction à la guitare a été bruyante. Ma famille avait beaucoup d’amis qui aimaient jouer de la musique lorsqu’ils se réunissaient, même lorsque l’occasion était simplement de profiter de la compagnie de l’autre. Contrairement à la pratique structurée de s’asseoir pour étudier la musique avec un instrument ou les rôles établis d’un environnement de groupe, ces rassemblements, souvent spontanés, étaient une invitation ouverte à se passer guitares, mandolines ou ukulélés et à partager une chanson, comme si c’était une offrande à la précieuse communauté, dans un salon ou un patio. Ces chansons chantaient des souvenirs, des jours passés et un futur à écrire. Dans ce microcosme musical, la guitare a imprimé ses charmes inclusifs sur moi. C’était un enchantement puissant pour un jeune enfant impressionnable.
Un sentiment de communauté similaire se dégageait des portes ouvertes des ateliers dans lesquels j’avais le privilège d’aller. Que vous vous aventuriez dans un garage aménagé en ébénisterie, un hangar converti pour construire des bateaux et des planches de surf, le constructeur local de moteurs ou l’atelier de soudure, le mot «atelier» décrit pour moi les merveilles hautement individualisées de l’activité pratique et fantaisiste de tous sortes. À travers chaque porte ouverte, il y avait un environnement poussiéreux où les gens se réunissaient et discutaient des méthodes, du travail à accomplir et des fantômes des projets passés et futurs.
À travers la perspective du recul, il me semble évident aujourd’hui pourquoi j’allais être amené à mélanger ces deux communautés dans l’environnement d’un atelier de construction de guitare, où un mélange improbable de pragmatisme industrielle et d’art nuancé du bois donne forme au monde évocateur de la chanson.
“Aussi rapidement que les communautés sont obligées de se séparer, l’esprit créatif des musiciens trouve de nouveaux canaux à traverser.”
“Aussi rapidement que les communautés sont obligées de se séparer, l’esprit créatif des musiciens trouve de nouveaux canaux à traverser.”
Créer de nouvelles connexions musicales
Ayant créé une vie au sein de ces communautés, les perturbations provoquées par une pandémie semblent particulièrement choquantes. Le travail solitaire dans les ateliers peut continuer, mais pour que les rassemblements musicaux soient brusquement interrompus, si nécessaires que soient ces actions, cela laisse un sentiment palpable de perte. On dirait qu’un mystérieux aspirateur a englouti le but qui anime un luthier.
Pourtant, aussi rapidement que les communautés directes sont forcées de se séparer, l’esprit créatif des musiciens trouve de nouveaux canaux à traverser. Partout dans le monde, des musiciens de tous les styles et de tous les horizons ont ramené leur art des scènes de concert dans leurs propres salons et patios, où cet art continue d’être partagé comme une offre avec un sens renouvelé. Il semble normal que la grande marée de la connexion musicale ne puisse même pas être limitée par la distance physique. Tout comme une marée océanique, le blocus interrompant ne sert qu’à rediriger le flux autour de l’obstacle alors qu’il cherche de nouvelles voies pour avancer.
“Nous avons plus que jamais besoin de la communauté des musiciens alors que nous essayons de donner un sens au monde qui nous entoure.”
Tel est le récit de la musique et des musiciens. Tout au long de l’histoire, la musique a été utilisée pour partager nos histoires, nos espoirs, nos rêves, nos peines et nos peurs. Nous chantons la réalité et la façon dont nous souhaitons qu’elle soit. Comme l’écrivait Gertrude Stein, « le sujet de l’art est la vie, la vie telle qu’elle est réellement; mais la fonction de l’art est de rendre la vie meilleure. »
Nous avons plus que jamais besoin de la communauté des musiciens alors que nous essayons de donner un sens au monde qui nous entoure, comme nous l’avons fait à travers les âges, face aux guerres et aux pandémies. Un coup d’œil sur les époques passées nous rappelle que les musiciens ont toujours réussi à partager à travers n’importe quel forum ou support disponible. Nous ne pouvons peut-être pas nous réunir pour écouter, chanter et jouer, mais nous pouvons nous connecter grâce aux derniers outils de communication numérique. Alors que nous attendons avec impatience les moments où nous nous réunirons à nouveau physiquement autour d’un feu, d’un microphone ou d’une scène, nous pouvons utiliser ces plates-formes modernes pour partager nos histoires et nos chansons, car ces cadeaux précieux sont le vent qui remplit notre voile et nous enhardit pour continuer.
En fait, j’ai commencé à accueillir (virtuellement) une nouvelle communauté dans le petit atelier derrière ma maison, via Instagram (@andytaylorpowers). Cet espace est l’endroit où je travaille à travers les idées, les conceptions et les méthodes qui deviennent finalement les instruments que nous, Taylor Guitars, fabriquons. Bien que je ne vois pas de remplacement pour l’expérience tangible de franchir la porte de l’espace de travail créatif d’un artisan, j’espère que certaines des réflexions que je partage dans ma nouvelle série de vidéos «Andy’s Workshop» ouvriront une fenêtre sur certains de mes processus de pensée créative.
Pendant cette période inhabituelle, chez Taylor, nous avons récolté la ruée d’idées inventives qui se forment en période d’adversité. Le choc d’un événement perturbateur peut offrir une doublure argentée en supprimant les coutumes établies et les idées préconçues, permettant un large espace de réflexion. Je ne doute pas que les guitares que nous fabriquerons au cours des prochains mois feront partie de nos plus grands efforts alors que nous nous concentrons sur notre objectif avec une vigueur renouvelée. Nous mettrons en œuvre toutes les connaissances et tous les efforts créatifs en matière de création d’instruments pour créer des guitares qui offrent une voix large et ample aux musiciens du monde entier, afin qu’ils puissent partager leurs chansons indispensables avec nous tous.
Andy Powers
Designer et Maître-luthier
