Perfil reducido, mástil cómodo, una voz mucho más poderosa de lo que su tamaño llevaría a intuir… verdaderamente, ¡no hay nada que se le parezca! Si nunca has tocado una GS Mini o estás pensando en dar el salto y hacerte con una, aquí tienes cinco razones para incorporar este fichaje de lujo a tu repertorio de herramientas musicales.

#1: Cabe en cualquier lugar.

Si colocas una GS Mini entre una acústica de tamaño completo y una guitarra de viaje de escala de tres cuartos tradicional, rápidamente entenderás por qué este instrumento atrae a tanta gente.

Las dimensiones de la GS Mini, que se basa en nuestra forma de caja original Grand Symphony (de ahí el apelativo «GS»), están entre las de la Grand Concert y la pequeña Baby Taylor. Y, cuando la tienes en las manos, las ventajas de esta decisión de diseño saltan a la vista al instante: la caja se adapta cómodamente al regazo con una silueta perfectamente contorneada para descansar sobre la pierna, y el instrumento queda en una posición ideal tanto para la mano del mástil como para la que rasguea. Realmente, ofrece una de las experiencias de interpretación más cómodas que encontrarás en una guitarra acústica.

Las proporciones compactas de la Mini también son una bendición para los guitarristas que se mueven mucho por carretera o en avión. Este modelo se distribuye en una funda de concierto reforzada con correas tipo mochila, así que es muy fácil de guardar en un maletero o en el compartimento de un avión (solo tienes que informarte de las normas de las compañías aéreas para viajar con instrumentos musicales).

#2: El tono no se resiente en absoluto de su tamaño compacto.

Las guitarras acústicas más pequeñas pueden ser impredecibles en cuanto a prestaciones sonoras. Muchos instrumentos de «tamaño de viaje» se quedan cortos acústicamente debido a sus dimensiones subcompactas.

Pero la GS Mini es otra historia. Todos los modelos vienen con tapa de madera maciza (pícea, koa o caoba), así que siempre podrás contar con una proyección clara y rotunda y un rango dinámico impresionante. La forma de caja Grand Symphony de Taylor es un factor diferencial en la imponente capacidad sonora de la Mini, que genera un tono agradablemente pleno y potente gracias a su lóbulo inferior más ancho y su capacidad de aire relativamente grande para una guitarra de estas dimensiones (la caja es casi tan profunda como la del estilo Grand Concert). Por otro lado, la boca de la GS Mini tiene 101,6 mm de diámetro (la medida estándar de los modelos Taylor de escala completa) frente a los 89 mm de la boca de la Baby Taylor. Este diámetro más bien grande en relación con su tamaño general contribuye a amplificar esa potencia tan apreciada por los guitarristas.

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GS Mini-e Koa Plus

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GS Mini-e Koa Plus

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GS Mini-e Koa

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GS Mini-e Koa

Si miramos dentro de la caja, la GS Mini sorprende con un fondo curvado de diseño exclusivo que no requiere varetaje interno para garantizar la estabilidad estructural. Esta característica ayuda a maximizar la resonancia del fondo y los aros de madera contrachapada. El trabajo conjunto de todos estos elementos logra una proyección tonal que prácticamente duplica la salida acústica habitual de las guitarras de tres cuartos convencionales.

#3: Se encuentra en su salsa tanto en los escenarios (incluso los más grandes) como en el estudio.

La GS Mini es mucho más que una guitarra de viaje o de sofá, y siempre da la talla en cualquier contexto musical. Muchos modelos cuentan con electrónica integrada, de manera que puedes conectarlos sin más a un amplificador, interfaz de grabación o mesa de mezclas. Las guitarras GS Mini-e estándar utilizan nuestra unidad de pastilla y previo ES-B, que también incluye un afinador digital y controles de volumen y tono. Las versiones GS Mini-e Plus están equipadas con la electrónica ES2, el sistema de pastilla instalada detrás de la selleta presente en nuestras guitarras de gama alta. Artistas como Damon Albarn (Blur, Gorillaz) han rasgueado su Mini en un megaestadio lleno hasta la bandera. Pero hay más: esta guitarra también está diseñada para optimizar la claridad y el equilibrio sonoro, así que es muy fácil microfonarla en un estudio o en un entorno de grabación doméstica. ¡Más versátil, imposible!

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Watch Creature Canyon perform “American Movie” with a trio of koa-bodied GS Minis, including our fun-to-play acoustic bass.

#4: Amplia variedad de opciones para que cada músico encuentre su sonido.

En la serie GS Mini hay maderas para todos los gustos: desde la combinación de pícea y palosanto contrachapado hasta las versiones construidas íntegramente de caoba o koa hawaiana, pasando por nuestra edición limitada del 50.º aniversario. El tono potente y musculoso en los medios de los modelos con tapa de pícea les resultará familiar a la mayoría de los guitarristas. Las GS Mini de caoba generan una respuesta un poco más seca y amaderada, mientras que las de koa añaden un toque de brillo de agudos y una calidez en los graves que ganará presencia a medida que la madera vaya madurando.

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood SB LTD

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood SB LTD

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

Cada combinación de maderas tiene su carácter visual propio: los lustrosos matices cromáticos de la GS Mini-e Koa Plus, por ejemplo, cautivarán tanto a los músicos como a sus seguidores. Los modelos identificados como «Plus» lucen una estética algo más sofisticada con rasgos como el acabado brillante en toda la caja.

Y, hablando de alegrías para los ojos…

#5: La GS Mini es un lienzo perfecto para nuestra creciente gama de proyectos colaborativos.

Si has estado al día de las novedades de Taylor en los últimos meses, quizá hayas observado que hemos lanzado varias guitarras GS Mini con un aspecto particularmente interesante, incluidos algunos modelos ornamentados con hermosos diseños exclusivos. Estas obras de arte han surgido de un nuevo programa al que hemos llamado Taylor CoLabs.

La iniciativa CoLabs nos da la oportunidad de trabajar con marcas, artistas y otras organizaciones que consideramos afines a nuestros valores. Estas colaboraciones no solo revitalizan nuestros diseños, sino que están acercando el sonido Taylor a más público que nunca. En nuestra página del proyecto CoLabs tienes una muestra de lo que hemos hecho hasta ahora, y también puedes echar un vistazo a otras guitarras GS Mini personalizadas que hemos creado a lo largo de los años en este artículo.

BONUS: En la familia GS Mini también hay lugar para un bajo acústico de cuatro cuerdas.

El GS Mini Bass, diseñado con la misma forma y escala de nuestras guitarras GS Mini de seis cuerdas, utiliza un juego de cuerdas de bajo de escala corta y formulación especial desarrollado en exclusiva para nuestro diseñador jefe Andy Powers por los maestros de D’Addario. Estas cuerdas con entorchado de bronce sobre núcleo de nylon brillan por su sensación de suavidad, excelente respuesta y voz cálida y definida, lo cual no es nada fácil de conseguir en un bajo con una longitud de escala de 597 mm. El GS Mini Bass es el instrumento ideal para añadir energía de graves a cualquier mezcla musical, y ofrece la misma portabilidad y comodidad de ejecución que sus primas de seis cuerdas. Es genial para niños que están aprendiendo a tocar, te lo puedes llevar a una jam session para salpimentar los temas con un toque extra de registro grave y es una herramienta inmejorable para esbozar nuevas melodías o grabar pistas de bajo en un estudio. En este vídeo, el compositor y artista de Taylor RAM muestra cómo utiliza su GS Mini Bass en sus producciones.

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Las opciones de modelos cambian de año en año. Actualmente, el GS Mini Bass está disponible en dos variaciones: el GS Mini-e Bass estándar, que combina tapa de pícea maciza con fondo y aros de sapele contrachapado, y el GS Mini-e Koa Bass, con tapa de koa hawaiana maciza y fondo y aros de koa contrachapada. Ambas versiones incluyen la electrónica ES-B integrada para amplificación directa.

No te pierdas los demás contenidos de este especial de Wood&Steel sobre la GS Mini, y pásate por un distribuidor de Taylor en tu zona para probar una de estas guitarras de primera mano.

Ed. Nota: este artículo se publicó originalmente en nuestra edición de verano de 2016. Dado que recientemente lanzamos lotes de guitarras barítonos de 6 y 8 cuerdas de edición especial, pensamos en volver a publicarlo para los lectores que quizás se lo hayan perdido la primera vez.

 La primera vez que vi una guitarra Taylor baritone de 8 cuerdas, pensé que era muy rara… Y perfecta para mí. Pensé que era un magnífico instrumento, nuevo y muy especializado, sin esperanzas de que llegara a un público más amplio. Ya en casa, me di cuenta de que también había surgido de la tradición que tienen los luthiers de dar pequeños pasos evolutivos. Como resultado, este diseño lógico convierte a la barítono de 8 cuerdas —y la baritone de 6 cuerdas, algo menos excéntrica— no solo en un instrumento único, sino que consigue que cualquier guitarrista se sienta cómodo prácticamente desde el primer momento. 

Afinación

 Cuando tuve oportunidad de preguntar a Bob Taylor a quién pensaba que estaba dirigida la guitarra, me encantó su respuesta y mi aprecio por el instrumento se duplicó. «Es para la gente de edad que ya no llega a las notas agudas de “Have You Ever Seen The Rain”», bromeó. Y así es: proporciona una manera sencilla de tocar tu canción favorita y conseguir cantar melodías que, de otro modo, quedarían fuera de tu alcance. Ya basta de transportar o afinar de nuevo: agarra la baritone, rasguea un acorde con forma de Do y he aquí que consigues un glorioso Sol. Y esa nota La aguda, que está en tantísimas canciones de John Fogerty, por no mencionar a los Journey, The Who, Eagles y similares, se convierte en un Mi, mucho más cómodo. (Si estas tonalidades y la jerga del canto es nueva para ti, no te pierdas mi lección de canto del artículo “Bate tu marca personal” del número de Wood&Steel de primavera de 2013.)

 Soy consciente de que Bob solo hablaba medio en serio —si hay alguien que sabe que la baritone tiene innumerables aplicaciones, ese es el Sr. Taylor en persona—, pero también hay mucho de cierto en su broma. Los cantautores que tocan la guitarra suelen tener predilección por las tonalidades cómodas para guitarra (Sol, La, Mi y DO, por ejemplo), lo cual significa que muchos acaban cantando muchas notas «altas» que el guitarrista medio que toca por afición no conseguirá cantar sin cierta formación vocal. La baritone hace posible que el guitarrista/cantante promedio consiga cantar canciones, tocando los acordes de forma tradicional, pero los acordes que se escuchan son una cuarta más graves, lo cual da al guitarrista aficionado mayor posibilidad de no desafinar con la voz.

A normal guitar only allows you to go up in pitch with a capo. The baritone, by being tuned a fourth lower, actually allows you go up and down in pitch.

 Te escucho diciendo «esto es genial pero, ¿qué pasa si no necesito bajar una cuarta? Tal vez me baste con un tono más grave. O, a lo mejor no necesito bajar nada, simplemente me gusta el sonido de las 8 cuerdas». Pues bien, la respuesta a estas preguntas es tan sencilla que habrá quien diga que es hacer trampas. Sí, me refiero a usar una cejilla. (He notado que la cejilla que mejor funciona es la Kyser para 12 cuerdas). 

A diferencia de las guitarras normales, que solo permiten subir la tonalidad usando cejilla, la baritone, al estar afinada una cuarta más grave, en realidad te permite subir y bajar de tonalidad. Todo cuanto necesitas para que una baritone quede con afinación estándar es colocar la cejilla en el 5º traste. Toca un acorde de Sol y eso es lo que escucharás. Pero, si quieres tocar un tema de Van Halen en Mi bemol, no afines de nuevo: baja la cejilla un traste, toca un Mi y así conseguirás un Mi bemol. O supongamos que quieres tocar encima de la versión original de «Yesterday» de los Beatles. Baja la cejilla dos trastes; «Yesterday» suena en Fa, pero McCartney tocaba en Sol, afinando un tono completo más grave. ¿Por casualidad te va más la velocidad de «Hear My Train a Comin’», de Hendrix? Pon la cejilla en el primer traste de la baritone; y ¡buena suerte! (¡Hendrix usó una afinación dos tonos completos más grave!). Como puedes notar, simplemente la versatilidad de poder usar una afinación más grave es suficiente para atraer el interés de cualquiera. Pero, espera, aún hay más…

Textura, tono y falso bajo

 Una de las muchas virtudes que también ofrece la afinación más grave de la baritone es la manifestación tímbrica de acordes y notas individuales que colocan el sonido de la baritone en un punto intermedio entre una guitarra estándar y un bajo… O, como me gusta pensar, un cello. La de 8 cuerdas cuenta con la ventaja adicional del repique de las dos cuerdas centrales octavadas, que llenan el sonido aún más, en especial al tocar rasgueos.

 Algunas de las aplicaciones prácticas de estas características únicas son: 1) variación de texturas cuando se toca con otros guitarristas, gracias a las cuerdas más graves y las cuerdas unísonas (tocar Sol, Do y Re al unísono con una guitarra estándar ya es una experiencia auditiva emocionante); 2) variaciones en la sonoridad de los acordes que permiten que la baritone se toque en distintos registros de frecuencias, con distintas formas de acordes; por último, 3) la capacidad para tocar líneas de falso bajo. Estas dos últimas funciones pueden requerir una explicación un poco más detallada, de manera que vamos a situarlas en el contexto de una canción. 

El Ejemplo 1 es la melodía de la sección A del clásico indispensable del bluegrass "Arkansas Traveler", con notación para guitarra con afinación normal, en clave de Re, con acordes abiertos de tipo «cowboy». Hasta aquí, nada inusual. 

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El Ejemplo 2 es exactamente la misma melodía, pero transcrita para baritone. Si no tienes una baritone a mano, no te ofusques: sí, la tonalidad ha cambiado sobre el papel, pero cuando tocas la baritone en tonalidad de La, en realidad sonará en tonalidad de Re. Como sin duda habrás notado, no solamente la melodía ha cambiado de posición, sino que los acordes también son diferentes. Una vez más, gracias a que la baritone está afinada una cuarta más grave, el acorde de La en realidad sonará como un acorde de Re. Este es un ejemplo de cómo utilizar la baritone para variaciones de la sonoridad de los acordes y del registro de frecuencias.

 El Ejemplo 3 presenta una línea de bajo para guitarra estándar. Ahora bien, si lo tocas con una guitarra normal, verás que el Ejemplo 3 funciona, pero resulta bastante agudo para ser una línea de bajo. 

Por otro lado, el ejemplo 4, transcrito para baritone, resulta denso, está lleno de matices y tiene un sonido pleno, como debe ser una línea de bajo.

¿Un instrumento nuevo?

 A principios del siglo XVIII, Bartolomeo Cristofori inventó lo que ahora llamamos piano, que era una variación radical del clavicordio (y mucho más que eso). A pesar de que la apariencia física externa tanto del clavicordio y del piano son similares, nadie confundiría jamás el sonido de ambos instrumentos. Además, ambos pueden tocarse de la misma manera, pero el mayor control expresivo y la flexibilidad tímbrica del piano hizo que los compositores se replantearan su manera de abordar la música para teclado y ayudó a conformar un nuevo corpus de obras musicales que cambió la música para siempre.  

 Así es como veo y escucho la baritone de 8 cuerdas.

 Ya he explicado en detalle por qué creo que las baritone de 6 y de 8 cuerdas son una incorporación estupenda para la colección de cualquier guitarrista, pero permitidme que me exprese de manera un poco más personal y sugiera que la barítone de 8 cuerdas no tiene más límites que los de nuestra propia imaginación.

 Personalmente, he hecho todo cuanto he podido para componer, lento pero seguro, un corpus de música específicamente diseñada para la baritone de 8 cuerdas. Estos temas enfatizan la textura individual, el tono y el timbre del instrumento; realzan los enormes y resonantes armónicos que produce la guitarra y explotan las diferencias extremas de registro existentes entre las cuerdas sin entorchado, la dobles y las graves entorchadas. A efectos prácticos, estos temas solo pueden interpretarse adecuadamente con una baritone de 8 cuerdas, una guitarra que permite producir una música que ningún otro instrumento consigue. Y estoy escribiendo esa música porque ella misma quiere ser escrita. En última instancia, este es el motivo por el cual la baritone de 8 cuerdas es perfecta para mí: inspira y estimula. ¡Y también responde!

Después de 24 años, hemos decidido que es hora de cambiar nuestras cuerdas.

Y estamos encantados de anunciar que ya hemos empezado a adoptar las cuerdas D’Addario XS de bronce fosforado con recubrimiento en nuestros modelos acústicos de cuerdas de acero. A partir de este verano, la mayoría de las guitarras Taylor fabricadas en Estados Unidos llevarán cuerdas XS con recubrimiento (o cuerdas XS de níquel con recubrimiento para eléctrica en los modelos T5z), y también hemos iniciado esa transición en los instrumentos construidos en nuestra planta de México, desde las Baby Taylor hasta la Serie 200 Deluxe.

El cambio fue propuesto por el diseñador jefe de Taylor, Andy Powers, que quería sacar partido al sonido, la sensación, la durabilidad, la consistencia y el rendimiento de las cuerdas XS con recubrimiento en sus últimos diseños de guitarra y otros modelos de la línea Taylor.

«Estamos muy ilusionados con este nuevo capítulo de nuestra colaboración con D’Addario», declara Andy. «Las cuerdas XS son muy consistentes y ofrecen una respuesta magnífica. Queremos optimizar la musicalidad de nuestras guitarras para ayudar a los artistas a expresarse en toda su plenitud.»

Esta decisión viene respaldada por una larga asociación entre Taylor y D’Addario, que nos ha llevado a utilizar sus cuerdas de acero durante muchos años. Es más, también hemos recurrido a sus juegos de nylon desde la introducción de nuestras guitarras con cuerdas de ese material allá por el 2003. En realidad, ambas empresas están unidas por una filosofía muy parecida que se refleja en nuestra pasión compartida por la innovación, la excelencia industrial y el liderazgo en cuestiones de sostenibilidad.

«Tengo la impresión de que emitimos en la misma frecuencia», afirma Jim D’Addario, fundador, presidente de la junta y director de innovación de D’Addario. «Gestionamos nuestras empresas prácticamente igual».

Rendimiento consistente

A lo largo de su carrera en Taylor, Andy ha ido exponiendo sus puntos de vista sobre los diversos ingredientes que influyen en la receta de un diseño de guitarra (las maderas elegidas, las dimensiones de la caja, la arquitectura de varetaje interno…) y cómo sus interacciones particulares dan forma a la identidad sonora del instrumento. 

Otro elemento esencial son las cuerdas, que literalmente ponen a la guitarra en movimiento y, por definición, deben optimizar su resultado musical. Para Andy, hay varios parámetros esenciales que determinan la funcionalidad de una cuerda: la precisión de la afinación, el rango dinámico, el sustain y la sensación.

Y algo que le parece especialmente importante es que las cuerdas de un mismo juego tengan un rendimiento consistente.

«Lo que más me preocupa es que todas las cuerdas se comporten de la misma manera», enfatiza. «Como luthier, quiero que el juego completo tenga exactamente el mismo carácter. Si eso no sucede, puedes echar a perder toda la guitarra en conjunto».

Esa necesidad de consistencia en cada juego de cuerdas aumenta exponencialmente con una escala de producción como la de Taylor, que se sitúa en unas 200 000 guitarras al año. Gracias a la sofisticación de nuestros procesos de fabricación, hemos podido alcanzar un nivel de estabilidad extraordinario en cuanto a la calidad de construcción de los instrumentos. Y D’Addario también ha logrado una consistencia impresionante con sus tecnologías y métodos de precisión patentados, que les permiten producir 800 000 cuerdas al día.

El valor de las cuerdas con recubrimiento

Otra consideración relevante es la longevidad de la vida útil de las cuerdas, especialmente en un entorno comercial en el que una guitarra puede pasar por las manos de muchos clientes hasta encontrar un hogar permanente. Por bien hecha que esté una guitarra, si las cuerdas están sucias o no vibran correctamente su respuesta tonal se verá afectada… y eso podría condenarla a languidecer en una tienda.

Esta es una de las razones por las que Taylor adoptó las cuerdas de acero Elixir en 1999. D’Addario fue el primer fabricante que ofreció cuerdas de guitarra con recubrimiento, una tecnología revolucionaria que demostró su eficacia para alargar notablemente la vida de las cuerdas en un contexto de tienda con un tráfico intenso.

D’Addario y Taylor se alían para crear el GS Mini Bass

Un gran ejemplo del espíritu innovador que une a Taylor y D’Addario es la creación de nuestro galardonado GS Mini Bass, que vio la luz en el 2017. Andy ya llevaba un tiempo explorando formas de aprovechar las proporciones compactas de la popular GS Mini para diseñar un bajo acústico pequeño y ergonómico. La idea no dejaba de ser radical, ya que la escala de este instrumento era unos 250 mm más corta que la de un bajo normal. Por lo tanto, un juego de cuerdas tradicional simplemente no aguantaría una afinación precisa con esa longitud de escala.

Andy presentó su idea al equipo de ingeniería de D’Addario, que jugó un papel fundamental como socio de desarrollo. Durante más de un año, los profesionales de D’Addario trabajaron con Andy para encontrar una formulación de cuerdas especial que garantizara el buen funcionamiento del bajo. El resultado fue una solución realmente única: una cuerda con núcleo de nylon entorchada con un alambre de bronce fosforado tradicional.

«La combinación funcionó muy bien», dice Andy. «Sin esas cuerdas, no sé si habríamos sido capaces de producir el instrumento».

Un gran ejemplo del espíritu innovador que une a Taylor y D’Addario es la creación de nuestro galardonado GS Mini Bass, que vio la luz en el 2017. Andy ya llevaba un tiempo explorando formas de aprovechar las proporciones compactas de la popular GS Mini para diseñar un bajo acústico pequeño y ergonómico. La idea no dejaba de ser radical, ya que la escala de este instrumento era unos 250 mm más corta que la de un bajo normal. Por lo tanto, un juego de cuerdas tradicional simplemente no aguantaría una afinación precisa con esa longitud de escala.

Andy presentó su idea al equipo de ingeniería de D’Addario, que jugó un papel fundamental como socio de desarrollo. Durante más de un año, los profesionales de D’Addario trabajaron con Andy para encontrar una formulación de cuerdas especial que garantizara el buen funcionamiento del bajo. El resultado fue una solución realmente única: una cuerda con núcleo de nylon entorchada con un alambre de bronce fosforado tradicional.

«La combinación funcionó muy bien», dice Andy. «Sin esas cuerdas, no sé si habríamos sido capaces de producir el instrumento».

El contacto con el equipo de D’Addario se ha mantenido desde el estreno del bajo en el 2017. Durante estos años, Andy ha ido imaginando nuevos diseños de guitarra mientras en D’Addario impulsaban los proyectos de investigación y desarrollo que en el 2021 culminaron en el lanzamiento de sus cuerdas premium XS con recubrimiento. Por el camino, Andy tuvo la oportunidad de experimentar con varios prototipos de las cuerdas XS y de ir valorando su rendimiento en los nuevos diseños de varetaje V-Class y otros modelos que estaba proyectando, como la Taylor Grand Pacific.

Jim D’Addario aún tiene muy presente el impacto de una opinión positiva de Andy después de probar una hornada específica de cuerdas XS.

«Cuando aquel correo electrónico de Andy circuló por la oficina, el clima fue de celebración», evoca.

Innovación XS

Según Jim D’Addario, el desarrollo y perfeccionamiento de la tecnología necesaria para producir el recubrimiento de las cuerdas XS le llevó a su grupo de ingenieros más de cuatro años y medio de trabajo.

«Tuvimos que crear nuestra propia película y después tratarla, impregnarla, cortarla y colocarla en bobinas», recuerda. «Hubo que fabricar bobinadoras especiales para enrollar esa cinta tan delgada, que tiene una 30.ª parte del grosor del papel film transparente convencional. Y, para mí, el resultado es la mejor cuerda con recubrimiento del mercado, porque es muy duradera y el sonido no hace pensar que esté recubierta de ningún material. El tono es casi idéntico al de una cuerda sin recubrimiento. De hecho, este producto me hace sentir especialmente orgulloso».

Para Andy, la versión final de las cuerdas cumplía todas las condiciones que consideraba importantes para avanzar en sus diseños.

«El movimiento de las cuerdas XS favorece una afinación verdaderamente precisa», argumenta. «Eso significó un gran paso adelante para mí. Son unas cuerdas con un carácter más musical, una sensación muy agradable, una respuesta magnífica y una consistencia excelente. Tienen todo lo que yo relaciono con la musicalidad: el rango dinámico, la precisión de la afinación, la sensación, el sustain… Y, cuando te explican cómo están hechas, todo tiene sentido».

Anatomía de una cuerda: la tecnología de las D’Addario XS más a fondo

• Recubrimiento ultrafino: La tecnología patentada por D’Addario permite producir un recubrimiento diez veces más fino que un cabello humano, y ofrece un altísimo grado de protección ante contaminantes que maximiza la vida útil de la cuerda. Esta tecnología aplica una película extremadamente delgada a las cuerdas entorchadas y un tratamiento de polímero exclusivo a las cuerdas de acero sin entorchado.
• Estructura de núcleo hexagonal: La configuración hexagonal del núcleo fortalece el agarre del alambre enrollado para mejorar la durabilidad y la estabilidad dimensional y favorecer la precisión de la afinación.
• Tecnología «Fusion Twist»: Según el equipo de D’Addario, esta técnica de construcción optimiza la afinación y aumenta la resistencia a la rotura de las cuerdas sin entorchado.
• Alambre de núcleo de acero con alto contenido de carbono: Uno de los puntos fuertes de D’Addario es su capacidad para procesar el acero en sus propias instalaciones, lo cual ayuda a mejorar la estabilidad de la afinación y la resistencia a la rotura.
• Trefilado en la planta de D’Addario: Las máquinas y los procesos de trefilado desarrollados y patentados por D’Addario permiten a la empresa controlar al detalle la calidad y consistencia del alambre que utiliza.

Taylor y D’Addario, de tú a tú

A principios de este año, durante la preparación del anuncio público de nuestra nueva colaboración, Bob Taylor y Andy Powers visitaron la sede de D’Addario en Farmingdale (Long Island, Nueva York) para participar en una charla con Jim D’Addario. Jason Verlinde, editor de la revista Fretboard Journal, moderó una conversación grabada en vídeo en la que Bob, Andy y Jim reflexionaban sobre su relación, su respeto mutuo, la filosofía de ambas empresas y los factores que las hacen compatibles como socios comerciales.

«A Jim y a mí siempre nos ha encantado industrializar las cosas», señala Bob. «Hacer máquinas, crear productos de alta calidad. Yo respeto mucho el talento de Jim».

Para Jim, la clave del éxito de D’Addario es la curiosidad y una capacidad de persistencia muy arraigada en su cultura empresarial.

«Si creo que tenemos una buena idea pero no está funcionando, no la suelto hasta conseguir que acabe saliendo adelante, y eso nos ha convertido en lo que somos. Siempre estamos buscando formas de hacer mejor las cosas».

Esa perseverancia en pos de la innovación subraya la naturaleza simbiótica de las culturas de ambas compañías, y en parte explica las trayectorias paralelas que las dos han recorrido durante el último medio siglo.

Aunque Andy llegó a Taylor más tarde (en el 2010), ya había tratado a Jim desde hacía tiempo y respeta enormemente lo que él y su empresa han logrado.

«Cuando conocí a Jim, encontré un espíritu afín», sostiene Andy. «El luthier que hay en nosotros quiere caminar junto al fabricante de cuerdas que hay en ellos».

Aquí tienes la charla completa.

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The conversation about the strings calls to mind comments Andy made about the importance of feel and response in a 2022 interview in Wood&Steel.

Esta conversación trae a la memoria los comentarios de Andy sobre la importancia de la sensación y la respuesta en una entrevista publicada en Wood&Steel en el 2022.

«Aquí hay cosas que van más allá de la sonoridad, porque no estamos hablando solo de lo que escuchas, sino de lo que la guitarra te hace sentir», remarcaba. «Y esto no tiene que ver con la tensión de las cuerdas, su longitud de escala ni su distancia respecto al diapasón, que son propiedades mesurables. Se trata de la comunicación de ida y vuelta que experimentas cuando tocas una guitarra. La combinación del sonido que le sacas con aspectos táctiles como la sensación de las cuerdas bajo las yemas de los dedos, la resistencia, la flexibilidad o la sensibilidad al tacto es lo que da forma a la interacción de un intérprete con el instrumento».

Reducción del desperdicio de cuerdas y lanzamiento de un programa de reciclaje

Un importante valor compartido por Taylor y D’Addario es el compromiso con la gestión medioambiental y la responsabilidad social en las prácticas comerciales, que se traduce en el deseo de utilizar métodos de fabricación modernos para crear procesos eficientes y reducir el desperdicio de recursos. En el marco de esta nueva cooperación, Taylor y D’Addario han estado discutiendo estrategias para que las cuerdas estén más cerca de la longitud realmente necesaria (sobre todo para guitarras de escala más corta como la GS Mini) con el objetivo de disminuir el excedente de materiales.

Otro claro ejemplo de la voluntad de D’Addario de minimizar su impacto ambiental es la producción de cuerdas con un recubrimiento que prolonga significativamente su vida útil, lo cual evita que los guitarristas tengan que cambiarlas con tanta frecuencia. Y, para mitigar los residuos relacionados con las cuerdas usadas, D’Addario ha realizado una importante inversión en un programa pionero de reciclaje llamado Playback y concebido en colaboración con TerraCycle, una compañía especializada en el desarrollo de soluciones para productos difíciles de reciclar.

Gracias a esta iniciativa, actualmente puesta en práctica en los Estados Unidos continentales, los músicos pueden reciclar sus cuerdas de guitarra e instrumentos de orquesta usadas (tanto de acero como de nylon) dejándolas en contenedores específicos instalados por D’Addario y TerraCycle. La mayoría de estos contenedores de reciclaje se encuentran en tiendas de música que participan en el proyecto. (Para localizar un contenedor en una zona concreta, entra aquí). Las cuerdas de metal se vuelven a fundir en nuevas aleaciones, y las de nylon se reciclan para aplicaciones de plástico industrial.

Desde nuestra posición como empresa colaboradora, estamos muy orgullosos de formar parte del programa y animamos a los propietarios de instrumentos Taylor a que reciclen sus cuerdas. Nosotros hemos instalado contenedores para uso interno en áreas estratégicas de nuestro campus de El Cajón (California), como el departamento de Reparaciones. Asimismo, hemos añadido un contenedor en nuestro Centro de visitantes, de manera que también figuramos en la página web de D’Addario como centro público de entrega de cuerdas para reciclaje.

A través del programa Playback, los músicos incluso tienen la opción de enviar sus cuerdas usadas a reciclaje creando una cuenta gratuita en la sección «Players Circle» de la página web de D’Addario, desde la cual se puede descargar una etiqueta de envío. La condición para utilizar este servicio es que, con la idea de rebajar la huella de carbono asociada al transporte, los paquetes deben pesar un mínimo de 2,25 kg.

Por lo tanto, desde D’Addario sugieren que las personas interesadas reúnan cuerdas usadas de otros intérpretes (amigos, compañeros de banda, alumnos de clases de música…) para cumplir con este requisito de peso y enviar cantidades más grandes con mayor eficiencia (TerraCycle llama a esta práctica «trabajo de brigada»). Otro incentivo para que los músicos se sumen a esta iniciativa es la posibilidad de ir acumulando puntos por cada envío a través de la cuenta Players Circle. Posteriormente, esos puntos servirán como moneda de cambio para comprar algunos productos D’Addario incluidos en el programa.

Con esta unión entre instrumentos con estatus de leyenda y cuerdas que no solo son duraderas y de máxima calidad sino que además se pueden reciclar, la experiencia de tocar una Taylor puede resultar más gratificante que nunca para los guitarristas.