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¿Notas que tus manos están cambiando con la edad? No te preocupes: con un poco de adaptación y paciencia, podrás seguir tocando sin parar.

Por Shawn Persinger

Cuando se me ocurrió el título para este artículo, pensé: “¡esto va a tener utilidad! Ayudaré a guitarristas mayores de 50 años a mantener viva la llama de la inspiración para que no dejen de progresar como intérpretes”. Pero rápidamente me autocorregí, ya que la verdad es que los músicos de más de 50 años raramente necesitan más inspiración, ¡y hay montones de guitarristas veteranos que son la bomba! Por lo tanto, vamos a concentrarnos en aspectos más prácticos, como ejercicios para dedos que pierden flexibilidad, modificaciones en los instrumentos para mejorar la comodidad (os hablo a vosotras, cuerdas de calibre grueso) y aproximaciones a estilos que quizá no hayas explorado.

¿Sientes rigidez? ¡Arranca despacio!

Una buena parte de mis alumnos son bastante mayores que yo. Sin embargo, hasta que yo mismo llegué a los 50 años no comprendí del todo las necesidades de los guitarristas de más edad. Los tópicos son reales: el cuerpo cambia y se van manifestando cosas como cierta rigidez, problemas de visión y audición, etcétera. ¿Y qué podemos hacer para afrontar los efectos del envejecimiento sobre la forma de tocar la guitarra? Bien, podemos hacer ciertas cosas.

Calienta a conciencia. ¿Te tira el fingerstyle? ¿Tocas bluegrass con púa? ¿Te encantan los bendings blueseros? Para el caso, es lo mismo: una vez llegas a los 50 años, puede parecerte que, de repente, estas técnicas te exigen más “dedicación”. Pero, por mi experiencia, la cosa es parecida a arrancar un coche viejo y congelado en invierno: solo hay que calentar un poco más despacio. Esto no solo favorecerá la flexibilidad de los dedos, sino que también te hará un mejor intérprete en general. Tocar lentamente te deja espacio para reflexionar sobre la técnica, la ejecución y la intención. Pero esto no significa que el calentamiento tenga que ser aburrido, así que vamos a ver cómo podemos mejorar la agilidad de los dedos mientras nos divertimos.

1) Aprende canciones nuevas. Nada muy sofisticado; simplemente, algo que no te cueste sacar en cinco minutos con una secuencia de acordes o una tablatura que te puedas bajar rápidamente de Internet. Elige un tema que tenga un patrón de rasgueado o una digitación de acordes que sean nuevos para ti. Los Beatles (fig. 1) siempre son una opción muy recomendable, pero cualquier cosa que no hayas tocado antes servirá. ¡Y lo mejor es que las canciones para ir probando son infinitas! Si no se te ocurre nada en concreto que te interese aprender, siempre puedes recurrir a las típicas listas de “las 100 mejores canciones” de un año determinado.

2) Haz bendings de semitono o incluso de cuarto de tono con un toque de blues en lugar de subir un tono. (fig. 2) Si no has calentado adecuadamente, los bendings de un tono pueden causar estragos en los dedos y músculos que todavía estén fríos. También es mucho más fácil practicar estos movimientos en los trastes superiores del mástil que en primera posición. Estos tipos de bendings valen para cualquier género.

3) Toca notas rápidas en ráfagas cortas. (fig. 3) Esto es de lo mejor que puedes hacer, y a cualquier edad. La mayoría de los guitarristas son capaces de tocar dos notas relativamente rápido; solo hay que asegurarse de que suenen limpias y precisas. Cuando tengas esas dos notas controladas, añade una tercera. Tocar rápido tiene más que ver con la resistencia que con la propia velocidad, así que la idea es desarrollar la “estamina” gradualmente sumando una nota tras otra.

4) Prueba a tocar una melodía simple de oído. (Fig. 4… ¡Intenta descubrir cómo acaba!). Esto es especialmente beneficioso si ya no tienes tan buena vista como antes.

Y, hablando de temas visuales: si detectas que cada vez te cuesta más leer con claridad las figuras o los números de la notación musical y las tablaturas, te recomiendo dos soluciones.

1) Recurre a archivos PDF electrónicos que puedas ampliar.

2) Hazte con un programa de notación musical que te permita crear tus propias partituras y diagramas de acordes y modificar sus características. Por ejemplo: habrás notado que, en estas imágenes, los gráficos son más grandes de lo habitual, los bendings de cuarto de tono son más cortos que los de semitono, la notación en la tercera línea es más pequeña que en las otras (irónicamente, me pareció que en este caso la notación se leía mejor si la reducía), y la tablatura es más grande de lo que normalmente se encuentra en las revistas. La mayoría de estos cambios se pueden hacer con un clic de ratón. Si las canciones son más fáciles de leer, también serán más fáciles de aprender.

Y una última nota sobre el calentamiento: es bueno adquirir el hábito de estirar los dedos antes, durante y después de practicar y tocar. Si quieres leer más sobre estos temas, echa un vistazo a mi artículo “El guitarrista como atleta” publicado en el número de verano del 2015 de Wood&Steel.

Cambia las cuerdas

Yo me he pasado muchos años en los que lo único que quería hacer era tocar, tocar y tocar. No me preocupaba de la puesta a punto, las maderas, el radio del diapasón, los amplificadores… solo me importaban las notas. Hace unos años, el representante de una de las bandas en las que toco trajo a una experta en mantenimiento de guitarras. Para que veas hasta qué punto pasaba del cuidado de mis instrumentos, dije: “¿para qué? ¡Si ya sé cambiar las cuerdas!”. Como te podrás imaginar, ella y yo no empezamos con buen pie. Pero, cuando vi cómo me dejaba las guitarras, me quedé pensando: “¡ah, un momento! ¿Esto era? ¿Así es como se supone que debe sonar una guitarra? ¿Y con este tacto? ¿¿Dónde he tenido yo la cabeza en los últimos 30 años??”. Me maravilló lo que un trozo de madera y unas tiras de acero pueden ofrecer en manos de alguien con tanto compromiso con el rendimiento de un instrumento como el que yo tenía con la música que salía de él. Así que, hazme caso en esto: busca a un experto en guitarras de confianza; alguien que conozca tu estilo y respete tu opinión, pero que también entienda qué hay que hacer para sacarle a tu instrumento su mejor sonido y sensación. Si eres como yo y hace años que no envías a tu guitarra a una revisión, te aseguro que un poco de mantenimiento le hará mucho bien.

De hecho, hay un ajuste fácil y barato para el que no te hace falta un técnico y que te ayudará a tocar más cómodamente con la edad: cambia el calibre de las cuerdas. Ahora no entraremos en el debate sobre el tono y el calibre, porque, para el tema que nos ocupa, todo se reduce a esto: si las cuerdas son tan gruesas que no te dejan tocar bien, las sutilezas sobre el tono pierden toda relevancia. Por lo tanto, si crees que has perdido algo de fuerza en las manos, prueba con un calibre más fino. El entrenamiento de fuerza puede ayudar a mantener y recuperar musculatura, pero es normal perder masa muscular a medida que envejecemos. También puedes combinar calibres distintos: cuerdas agudas más finas y graves más gruesas, o al revés. Solo tienes que asegurarte de que el alma quede bien ajustada para que la acción sea correcta. Lo ideal es que esto lo haga un técnico cualificado, que también podría mejorar la acción de tu guitarra sin necesidad de cambiar el calibre de las cuerdas. La acción es un tema de preferencia personal, así que puedes ir probando con un experto que, aparte de saber de guitarras, entienda lo que quieres.

Y otra cosa sobre la comodidad de interpretación: si te sigue costando tocar tu instrumento favorito incluso después de una buena puesta a punto, quizá valga la pena probar una guitarra con cuerdas de nylon. Son más suaves que las de acero y tienen menos tensión, lo cual disminuye la presión y el esfuerzo necesarios para digitar las notas en el diapasón. Es evidente que las cuerdas de nylon generan un tono distinto, pero, como decía anteriormente: si la mano del mástil pasa un mal rato, el tono deja de ser tan importante. [Nota editorial: Aunque en las guitarras con cuerdas de nylon la tensión es más baja, ten en cuenta que el mástil tiende a ser un poco más ancho. Si te estás planteando esta opción, asegúrate de probar la nueva guitarra para hacerte una idea de la sensación al tacto.]

Cuestión de estilo

Yo he tenido un buen número de alumnos que han acudido a mí específicamente porque tenían sensación de estancamiento: llevaban años practicando y no veían una mejora. Pero, lo que ocurría era que, más que estancarse, muchos de ellos habían avanzado en un determinado estilo o técnica hasta dominarlos. Nunca diré que exista un punto en el que ya sea imposible mejorar, pero sí es verdad que, a ciertas edades y niveles, es razonable reconocer que has llegado a hacer algo bastante bien. A veces, los árboles te impiden ver el bosque, y mi trabajo es señalarlo. Entonces, ¿qué se puede hacer en esa situación? Creo que hay dos vías:

1) Continuar por el mismo camino sumando nuevas piezas al repertorio. Por ejemplo, alguien que toque con los dedos y tenga predilección por Chet Atkins (que tocó y grabó hasta pasados los 70 años) podría explorar los mundos del flamenco o la guitarra clásica, seguir la tradición acústica de tappings y percusiones a lo Michael Hedges, o centrarse en técnicas de jazz como las de Joe Pass o el punteo híbrido de Mimi Fox.

2) Variar el enfoque, pero no de forma demasiado radical. Si tocas bluegrass con púa, por ejemplo, intenta adaptar tus temas favoritos al estilo surf (fig. 5). O pongamos que siempre te han fascinado las líneas monofónicas improvisadas del jazz pero también te entusiasma la sonoridad de las ragas hindúes. En este caso, en lugar de lanzarte de cabeza a la música clásica del Indostán, podrías iniciar una transición hacia ella con un acercamiento al grupo Shakti de John McLaughlin y su versión ligeramente más occidental del género. (Aprovecho la ocasión para llamar la atención sobre los increíbles conciertos que dio McLaughlin en el 2023… con 81 años. Si no has visto vídeos de esa gira, búscalos en YouTube: más allá de la edad, son un logro verdaderamente excepcional para cualquier músico).

Por último, y este es probablemente el mejor consejo que puedo darle a cualquier guitarrista: si aún no lo has hecho, empieza a cantar. Nada te convertirá en un mejor músico (“guitarrista” está muy bien; “músico” es aún mejor) que cantar, ya que así interiorizas la música de una manera que no consigues solo con tocar el instrumento.

Por 50 años más

Nuestro mundo cambia muy rápido y es imposible predecir cómo sonará la música del futuro. Entre Internet, la informática musical (desde las DAW hasta el software de notación y muchos otros programas que sin duda desconozco) y la inteligencia artificial, las posibilidades son infinitas y apasionantes. Pero, sin duda, el factor más importante en lo que está por venir será la próxima generación de músicos.

Mi hija tiene mucho talento para el bajo y cada día veo cómo va creciendo musicalmente. Aunque me gustaría atribuirme algo de mérito, en la práctica esa progresión se debe al programa de educación musical del instituto en el que estudia, a la experiencia de tocar con sus compañeros y a su propio interés personal por mejorar. Es, con diferencia, la parte más inspiradora y motivadora de mi vida musical actual. Si eres uno de esos carcas que dicen: “los chavales de hoy en día no saben lo que es la buena música”, es posible que estés escuchando a los chavales equivocados.

Dice el dicho que los jóvenes no saben lo que tienen, pero yo pienso que también los que nos hacemos mayores tenemos que sacarle el máximo partido a nuestro momento vital para no desaprovecharlo. Al fin y al cabo, nos queda mucha música por tocar.

2024 Edición 2: GS Mini Edición /
Cinco (o quinientas mil) razones para enamorarse de la GS Mini

Feature Story

Cinco (o quinientas mil) razones para enamorarse de la GS Mini

5 min Read . Por Colin Griffith

Nuestra entrañable y superpopular acústica continúa seduciendo a músicos de todo pelaje con su voz viva, perfil compacto y personalidad jovial.

Por Colin Griffith

Con medio siglo de fabricación de guitarras a nuestras espaldas y todo un historial de innovación y mejora constante de la experiencia de interpretación, no es raro que la línea Taylor esté repleta de instrumentos reverenciados por los músicos. Sin embargo, pocos diseños han llegado a ser tan emblemáticos como la adorable GS Mini, que ha alcanzado la increíble marca de medio millón de unidades vendidas en solo 14 años.

Perfil reducido, mástil cómodo, una voz mucho más poderosa de lo que su tamaño llevaría a intuir… verdaderamente, ¡no hay nada que se le parezca! Si nunca has tocado una GS Mini o estás pensando en dar el salto y hacerte con una, aquí tienes cinco razones para incorporar este fichaje de lujo a tu repertorio de herramientas musicales.

#1: Cabe en cualquier lugar.

Si colocas una GS Mini entre una acústica de tamaño completo y una guitarra de viaje de escala de tres cuartos tradicional, rápidamente entenderás por qué este instrumento atrae a tanta gente.

Las dimensiones de la GS Mini, que se basa en nuestra forma de caja original Grand Symphony (de ahí el apelativo «GS»), están entre las de la Grand Concert y la pequeña Baby Taylor. Y, cuando la tienes en las manos, las ventajas de esta decisión de diseño saltan a la vista al instante: la caja se adapta cómodamente al regazo con una silueta perfectamente contorneada para descansar sobre la pierna, y el instrumento queda en una posición ideal tanto para la mano del mástil como para la que rasguea. Realmente, ofrece una de las experiencias de interpretación más cómodas que encontrarás en una guitarra acústica.

Las proporciones compactas de la Mini también son una bendición para los guitarristas que se mueven mucho por carretera o en avión. Este modelo se distribuye en una funda de concierto reforzada con correas tipo mochila, así que es muy fácil de guardar en un maletero o en el compartimento de un avión (solo tienes que informarte de las normas de las compañías aéreas para viajar con instrumentos musicales).

#2: El tono no se resiente en absoluto de su tamaño compacto.

Las guitarras acústicas más pequeñas pueden ser impredecibles en cuanto a prestaciones sonoras. Muchos instrumentos de «tamaño de viaje» se quedan cortos acústicamente debido a sus dimensiones subcompactas.

Pero la GS Mini es otra historia. Todos los modelos vienen con tapa de madera maciza (pícea, koa o caoba), así que siempre podrás contar con una proyección clara y rotunda y un rango dinámico impresionante. La forma de caja Grand Symphony de Taylor es un factor diferencial en la imponente capacidad sonora de la Mini, que genera un tono agradablemente pleno y potente gracias a su lóbulo inferior más ancho y su capacidad de aire relativamente grande para una guitarra de estas dimensiones (la caja es casi tan profunda como la del estilo Grand Concert). Por otro lado, la boca de la GS Mini tiene 101,6 mm de diámetro (la medida estándar de los modelos Taylor de escala completa) frente a los 89 mm de la boca de la Baby Taylor. Este diámetro más bien grande en relación con su tamaño general contribuye a amplificar esa potencia tan apreciada por los guitarristas.

GS Mini-e Koa Plus

GS Mini-e Koa Plus

GS Mini-e Koa

GS Mini-e Koa

Si miramos dentro de la caja, la GS Mini sorprende con un fondo curvado de diseño exclusivo que no requiere varetaje interno para garantizar la estabilidad estructural. Esta característica ayuda a maximizar la resonancia del fondo y los aros de madera contrachapada. El trabajo conjunto de todos estos elementos logra una proyección tonal que prácticamente duplica la salida acústica habitual de las guitarras de tres cuartos convencionales.

#3: Se encuentra en su salsa tanto en los escenarios (incluso los más grandes) como en el estudio.

La GS Mini es mucho más que una guitarra de viaje o de sofá, y siempre da la talla en cualquier contexto musical. Muchos modelos cuentan con electrónica integrada, de manera que puedes conectarlos sin más a un amplificador, interfaz de grabación o mesa de mezclas. Las guitarras GS Mini-e estándar utilizan nuestra unidad de pastilla y previo ES-B, que también incluye un afinador digital y controles de volumen y tono. Las versiones GS Mini-e Plus están equipadas con la electrónica ES2, el sistema de pastilla instalada detrás de la selleta presente en nuestras guitarras de gama alta. Artistas como Damon Albarn (Blur, Gorillaz) han rasgueado su Mini en un megaestadio lleno hasta la bandera. Pero hay más: esta guitarra también está diseñada para optimizar la claridad y el equilibrio sonoro, así que es muy fácil microfonarla en un estudio o en un entorno de grabación doméstica. ¡Más versátil, imposible!

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Watch Creature Canyon perform “American Movie” with a trio of koa-bodied GS Minis, including our fun-to-play acoustic bass.

#4: Amplia variedad de opciones para que cada músico encuentre su sonido.

En la serie GS Mini hay maderas para todos los gustos: desde la combinación de pícea y palosanto contrachapado hasta las versiones construidas íntegramente de caoba o koa hawaiana, pasando por nuestra edición limitada del 50.º aniversario. El tono potente y musculoso en los medios de los modelos con tapa de pícea les resultará familiar a la mayoría de los guitarristas. Las GS Mini de caoba generan una respuesta un poco más seca y amaderada, mientras que las de koa añaden un toque de brillo de agudos y una calidez en los graves que ganará presencia a medida que la madera vaya madurando.

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood SB LTD

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood SB LTD

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

Cada combinación de maderas tiene su carácter visual propio: los lustrosos matices cromáticos de la GS Mini-e Koa Plus, por ejemplo, cautivarán tanto a los músicos como a sus seguidores. Los modelos identificados como «Plus» lucen una estética algo más sofisticada con rasgos como el acabado brillante en toda la caja.

Y, hablando de alegrías para los ojos…

#5: La GS Mini es un lienzo perfecto para nuestra creciente gama de proyectos colaborativos.

Si has estado al día de las novedades de Taylor en los últimos meses, quizá hayas observado que hemos lanzado varias guitarras GS Mini con un aspecto particularmente interesante, incluidos algunos modelos ornamentados con hermosos diseños exclusivos. Estas obras de arte han surgido de un nuevo programa al que hemos llamado Taylor CoLabs.

La iniciativa CoLabs nos da la oportunidad de trabajar con marcas, artistas y otras organizaciones que consideramos afines a nuestros valores. Estas colaboraciones no solo revitalizan nuestros diseños, sino que están acercando el sonido Taylor a más público que nunca. En nuestra página del proyecto CoLabs tienes una muestra de lo que hemos hecho hasta ahora, y también puedes echar un vistazo a otras guitarras GS Mini personalizadas que hemos creado a lo largo de los años en este artículo.

BONUS: En la familia GS Mini también hay lugar para un bajo acústico de cuatro cuerdas.

El GS Mini Bass, diseñado con la misma forma y escala de nuestras guitarras GS Mini de seis cuerdas, utiliza un juego de cuerdas de bajo de escala corta y formulación especial desarrollado en exclusiva para nuestro diseñador jefe Andy Powers por los maestros de D’Addario. Estas cuerdas con entorchado de bronce sobre núcleo de nylon brillan por su sensación de suavidad, excelente respuesta y voz cálida y definida, lo cual no es nada fácil de conseguir en un bajo con una longitud de escala de 597 mm. El GS Mini Bass es el instrumento ideal para añadir energía de graves a cualquier mezcla musical, y ofrece la misma portabilidad y comodidad de ejecución que sus primas de seis cuerdas. Es genial para niños que están aprendiendo a tocar, te lo puedes llevar a una jam session para salpimentar los temas con un toque extra de registro grave y es una herramienta inmejorable para esbozar nuevas melodías o grabar pistas de bajo en un estudio. En este vídeo, el compositor y artista de Taylor RAM muestra cómo utiliza su GS Mini Bass en sus producciones.

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Las opciones de modelos cambian de año en año. Actualmente, el GS Mini Bass está disponible en dos variaciones: el GS Mini-e Bass estándar, que combina tapa de pícea maciza con fondo y aros de sapele contrachapado, y el GS Mini-e Koa Bass, con tapa de koa hawaiana maciza y fondo y aros de koa contrachapada. Ambas versiones incluyen la electrónica ES-B integrada para amplificación directa.

No te pierdas los demás contenidos de este especial de Wood&Steel sobre la GS Mini, y pásate por un distribuidor de Taylor en tu zona para probar una de estas guitarras de primera mano.

2024 Edición 2: GS Mini Edición /
Con la firma de la casa

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Con la firma de la casa

4 min Read . Por Jim Kirlin

Celebramos la producción de nuestra GS Mini número 500 000 con un ejemplar firmado por los trabajadores que crean estas guitarras.

Por Jim Kirlin

Dice el dicho que «para criar a un niño se necesita a un pueblo entero». Pues bien: para hacer una GS Mini se necesita a toda una fábrica. Antes de llegar al momento de colocar una guitarra terminada en su estuche después de la inspección final, innumerables artesanos han tenido que echar literalmente una mano para darle vida al instrumento.

Desde su estreno en el 2010, la GS Mini se produce en las instalaciones de Taylor en Tecate, Baja California (México). Esta fábrica, situada a unos 70 km de nuestra sede central en El Cajón, California (Estados Unidos), ocupa actualmente un edificio de más de 11 000 m² al que nos trasladamos en el año 2014 (hasta entonces, trabajábamos en un conjunto de construcciones de menor tamaño en un parque empresarial más antiguo). Este nuevo complejo, uno de los más atractivos de la región, se levanta en un terreno que antes era un viñedo. Nosotros mismos diseñamos y supervisamos el desarrollo de las instalaciones para optimizar el flujo de nuestros procesos de producción, que incluyen la confección de estuches duros y fundas de concierto para nuestras guitarras. Y, también importante, añadimos una cantina para los trabajadores.

Presentamos una galería de fotos que retrata a diversos artesanos de Taylor y muestra algunos de los procesos implicados en la producción de la GS Mini en la planta de Tecate. Como siempre, agradecemos y aplaudimos a todos nuestros compañeros por la habilidad, la atención al detalle y la capacidad de trabajo en equipo que vuelcan en la elaboración de estos y otros instrumentos Taylor.

Este año hemos sacado nuestra GS Mini número 500 000 y, para celebrar este hito, hemos invitado a nuestros compañeros de Tecate a firmar una de estas guitarras. Tal como explica el director de fabricación Randy Johnoff, hemos recopilado unas 300 firmas (de los más de 400 empleados de la planta) que cubren toda la guitarra, incluido el mástil y la parte trasera del clavijero. ¡Eso sí que es un instrumento autografiado con todas las letras!

Para vincular este homenaje a la GS Mini con las conmemoraciones del 50.º aniversario de Taylor, la guitarra también lleva las firmas de Bob Taylor (orgulloso padre del diseño de la GS Mini) y Kurt Listug, cofundadores de la empresa, y de Andy Powers, diseñador jefe, presidente, director ejecutivo y creador del GS Mini Bass. Esta pieza de museo quedará en los archivos de Taylor para la posteridad.

2024 Edición 2: GS Mini Edición /
Tapas con arte

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Tapas con arte

10 min Read . Por Jim Kirlin

Con su personalidad decididamente jovial, la GS Mini se ha convertido en un vehículo ideal para la creatividad gráfica. Presentamos una galería de espectaculares diseños artísticos que esta guitarra ha inspirado a lo largo de los años, incluidas algunas colaboraciones nuevas y chispeantes.

Por Jim Kirlin

La línea Taylor viene bien surtida de modelos ultra-premium, pero la GS Mini es otra historia. El espíritu de esta guitarra siempre ha sido ofrecer una experiencia de interpretación lo más accesible posible. Desde sus dimensiones compactas hasta su precio asequible, la Mini está pensada para ser divertida, atractiva y no demasiado preciosista como para que te pueda intimidar la idea de llevártela de viaje o pasarla de mano en mano en una reunión de amigos.

Con el tiempo, la GS Mini ha ido evolucionando para convertirse en una serie hecha y derecha que propone modelos de diversas maderas e incluso un bajo de cuatro cuerdas. Y, últimamente, hemos estado explorando una nueva frontera estética con una gama de ediciones «artísticas». Las actuales tecnologías de aplicación de color nos han permitido experimentar con llamativos tratamientos gráficos que transforman la tapa armónica en un auténtico lienzo abierto a la expresión visual. Estas nuevas posibilidades han estimulado interesantes encuentros creativos con artistas e instituciones relacionadas con Taylor, así que hemos pensado que estaría muy bien compartir algunos de los últimos proyectos surgidos de nuestro programa Taylor CoLabs. Y, ya que estamos, también revisitaremos algunos diseños espléndidos que hemos ido creando junto con otros colaboradores a lo largo de los años. En los próximos meses presentaremos más modelos GS Mini con tapas que son verdaderas obras de arte.

2012

The Tony Hawk Foundation

Uno de nuestros primeros proyectos de este tipo fue una colaboración con la Tony Hawk Foundation que dio lugar a una colección especial de guitarras inspiradas en tablas emblemáticas que la leyenda del skate Tony Hawk ha ido utilizando durante su larga e inigualable carrera. Estos modelos se subastaron en la edición 2012 del evento benéfico anual Tony Hawk Pro Skater HD Presents Stand Up for Skateparksfundraiser. La fundación apoya programas recreativos para jóvenes y financia la construcción de parques de skate públicos en comunidades de bajos ingresos en los Estados Unidos.

Cuatro de aquellas guitarras Taylor eran modelos 214ce con imágenes sacadas de tablas de skate, rediseñadas para adaptarlas a las tapas de los instrumentos e impresas mediante un proceso digital en superficie plana. La quinta guitarra personalizada para el evento fue una GS Mini con fondo y aros de un palosanto contrachapado que combinaba a la perfección con los tonos caramelo, negro y dorado del diseño “Crowned” de Hawk.

2013

Guitarras-trofeo para la competición de esquí y snowboard de Copper Mountain

Otra curiosa recreación de la GS Mini vino de la mano de nuestros amigos del Copper Mountain Resort en la zona de Summit County (Colorado), que nos encargaron una serie de guitarras para entregarlas como trofeos a los ganadores de la competición de esquí y snowboard Sprint U.S. Grand Prix. El evento, celebrado en Copper Mountain entre el 9 y el 10 de enero del 2013, convocó a varios de los mejores especialistas en esquí libre y snowboard de todo el mundo.

Nosotros quisimos crear algo verdaderamente excepcional que estuviera a la altura de la ocasión, y diseñamos un tratamiento gráfico exclusivo que se imprimió en tres GS Mini. Las guitarras correspondientes al primer, segundo y tercer lugar del torneo lucían un número 1 en dorado, un 2 plateado y un 3 de tono bronce junto con otros logotipos y elementos gráficos personalizados para el evento. Así, los ganadores se llevaron de una tacada un trofeo visualmente único y una estupenda guitarra de viaje lista para acompañarles allá donde vayan.

Después de la ceremonia de entrega de premios, muchos de los participantes en la competición compartieron en redes sociales su entusiasmo por estas guitarras. Por ejemplo, Mike Riddle (primer clasificado en la prueba de esquí libre) dijo que “este es probablemente el trofeo más chulo que me han dado en la vida”.

2012

Rascal Flatts y el concurso Changed

En el año 2012, nos aliamos con las megaestrellas del country Rascal Flatts y el canal Country Music Television (CMT) para organizar un concurso y una campaña de promoción especiales para el lanzamiento de un nuevo álbum de la banda titulado Changed. Invitamos a los seguidores del grupo a enviar un diseño gráfico para la tapa de una guitarra acústica Taylor GS. La imagen ganadora se imprimiría en una GS personalizada que sería la guitarra oficial de la gira y también en una GS Mini destinada a la campaña de promoción asociada. (En aquel momento, el guitarrista principal de la banda Joe Don Rooney tenía varias Taylor, entre ellas una GS8e, una 714ce y una 810ce).

El proyecto elegido, creado por Peter Geiger desde Carolina del Norte, utilizaba matrículas de coches de Ohio, Oklahoma y Tennessee en referencia a las raíces de la banda, y las disponía en un collage de letras que formaban la palabra “Changed”. A diferencia de la mayoría de los diseños de guitarra que se presentaron al concurso, la propuesta de Geiger era una fotografía de una obra de arte industrial real que él mismo había producido. Geiger, un artista que ya llevaba cinco años creando esculturas de guitarras a partir de matrículas antiguas, cortó varias placas, redistribuyó las partes para deletrear la palabra “Changed” y las pegó a una plantilla de madera con la forma de una Taylor GS siguiendo la guía de medidas indicada en la página de inscripción al concurso. Para poner la guinda al pastel, aplicamos a las tapas un tratamiento brillante que añadió un lustroso toque de distinción.

2017

American Girl GS Mini

En el 2016, el equipo creativo de la marca de muñecas y accesorios American Girl® se puso en contacto con la famosa sala Bluebird Café de Nashville para hablar de un nuevo personaje en el que estaban trabajando: Tenney Grant, una joven aspirante a cantautora que persigue sus sueños en Nashville. Además de la propia muñeca, la colección de accesorios de Tenney incluía varios productos inspirados en el mundo de la música, entre ellos una versión en miniatura de una Taylor GS Mini auténtica con un arte personalizado y tres canciones grabadas listas para la reproducción.

A través de nuestros amigos del Bluebird, Taylor recibió una invitación para colaborar con American Girl en el proyecto de diseño. Aparte de la guitarrita de la muñeca, Taylor creó una edición especial GS Mini American Girl de tamaño natural para inspirar a las chicas a lanzarse a sus aventuras musicales. American Girl desarrolló el arte para la miniguitarra, y nosotros lo reprodujimos a escala para adaptarlo a las medidas del modelo Taylor real. La cautivadora tapa de color verde azulado lucía un patrón floral en blanco, golpeador de falsa perla también blanco y roseta en blanco y negro a imagen de la GS Mini de Tenney.

Para publicitar el lanzamiento de la colección Tenney, American Girl filmó un episodio de su serie de YouTube AG Life en nuestra sala de exposición en Nashville con Savannah Keyes, artista de Taylor y presentadora de Radio Disney Country.

2024

La colección Stio

Hace muy poco, hemos trabajado con la marca de ropa para actividades al aire libre Stio en una seductora colección de nueve guitarras GS Mini de edición limitada con diseños exclusivos llenos de color. Stio escogió a nueve artistas para que crearan imágenes inspiradas en escenas de la naturaleza que fueran representativas de su estilo creativo personal. El resultado fue un abanico de diseños tan diverso como fascinante. Si quieres saber más sobre este proyecto conjunto, ver las guitarras y conocer mejor a cada artista y su obra e inspiración, pásate por nuestro blog.

2024

La colección GS Mini Taylor x MLB™

Gracias a nuestra colaboración creativa más reciente, los amantes de las guitarras y el béisbol ya pueden combinar sus dos pasiones con una GS Mini Taylor x MLB™. Esta serie de guitarras abarca los 30 equipos de la Major League Baseball™, que están representados en la tapa de cada GS Mini con sus colores característicos y su logotipo con licencia oficial. No solo quedarán geniales expuestas en tu casa, sino que serán el cómplice musical perfecto para caldear el ambiente festivo previo a un partido.

2020

The Last of Us II GS Mini

Nuestra colaboración con el estudio de producción de videojuegos Naughty Dog, del que salió The Last of Us, fructificó en dos modelos Taylor de edición limitada: una 314ce y una GS Mini que coincidieron con el lanzamiento de The Last of Us Part II en el 2020. Los seguidores de esta franquicia (que fue adaptada a una galardonada serie de televisión por HBO Max) saben que Ellie, la valiente heroína que lucha por la supervivencia en el mundo posapocalíptico de The Last of Us Part II, toca una guitarra acústica en el juego.

Nuestra GS Mini con tapa de caoba presentaba un acabado en negro traslúcido en el fondo, los aros y el mástil, mientras que el negro opaco de la tapa contrastaba con un motivo vegetal en blanco que reflejaba el tatuaje de Ellie en The Last of Us Part II. En el clavijero, el logo del juego compartía espacio con el de Taylor. Estas guitarras solo se podían comprar a través de la tienda de PlayStation.

2023

**Pierce the Veil Jaws of Life GS Mini**

Junto con Pierce the Veil, la banda de post-hardcore/pop-punk de San Diego (que también es la ciudad natal de Taylor), creamos una GS Mini de edición especial con referencias a su disco del 2023 The Jaws of Life en la tapa. La idea era ofrecer la oportunidad de comprar esta guitarra a los seguidores del grupo, cuyos miembros también tocan instrumentos Taylor: otra muestra más de las posibilidades de personalización de la Mini para colaboraciones con artistas.

2024

GS Mini de edición especial para el año del dragón

El 2024 es el año del dragón. Y, para celebrarlo, hemos lanzado una serie de guitarras GS Mini de edición especial con un colorido motivo pensado para nuestro mercado chino. El diseño presenta imágenes de dragones de estilo chino sobre un vistoso fondo rojo con trama. En el 2023 ya habíamos sacado un modelo parecido para conmemorar el año del conejo.

2024

GS Mini y GS Mini Bass Hop on a Cure

Durante años, Taylor ha mantenido un estrecho vínculo con Zac Brown y los veteranos miembros de su banda, incluido el multiinstrumentista, vocalista y cofundador John Driscoll Hopkins (conocido como “Hop”). En el 2021, a Hopkins le diagnosticaron ELA. Para contribuir a la investigación y la búsqueda de una cura, él y su esposa Jen crearon la organización Hop on a Cure Foundation. Taylor se ha unido a ellos para producir una pequeña tirada de guitarras y bajos GS Mini con el logotipo y la imagen de la fundación. Para saber más sobre este proyecto, pincha aquí.

2024

Guitarras GS Mini para Dolly Parton

La legendaria Dolly Parton toca una GS Mini profusamente tuneada (y decorada con lentejuelas) por su equipo creativo. Cuando se pusieron a pensar ideas para una campaña de promoción en radios, nosotros les hicimos varias GS Mini personalizadas. Sus fans reconocerán la mariposa que aparece en una de estas guitarras (la discográfica de la artista se llama Butterfly Records).

2024 Edición 2: GS Mini Edición /
La GS Mini a través de vuestros ojos

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La GS Mini a través de vuestros ojos

Hemos rastreado las redes sociales para compartir el amor que los guitarristas han expresado por la GS Mini desde su irrupción en el 2010.

En estos casi 15 años de andadura de la GS Mini por todo el planeta, los artistas han desplegado un sinfín de formas de sacar partido a su perfil compacto y su voz viva e intensa. Como homenaje a todo ello, hemos querido explorar la esfera digital para compartir esas expresiones de fidelidad, y hemos encontrado una auténtica mina de oro repleta de contenidos increíbles producidos por vosotros, nuestros muy estimados seguidores y usuarios de modelos GS Mini. Os invitamos a descubrir esta pequeña muestra del impacto que ha tenido la GS Mini en el mundo de la música.

La GS Mini en TikTok

La GS Mini en Instagram

La GS Mini en YouTube

2024 Edición 1 /
Una colección de oro: ediciones limitadas del 50.º aniversario de Taylor

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Una colección de oro: ediciones limitadas del 50.º aniversario de Taylor

9 min Read . Por Jim Kirlin

Este 2024 estamos de efeméride, y la celebraremos con una serie de modelos conmemorativos que iremos desvelando durante todo el año. Aquí llega la primera hornada.

Por Jim Kirlin

El equipo de desarrollo de productos de Taylor ha sido un hervidero de ideas para guitarras especiales que conmemoraran como es debido el 50.º aniversario de actividad de la empresa. Finalmente, nos hemos quedado con las que creemos que reflejan mejor la diversidad de nuestro catálogo y la amplitud de los gustos musicales y estéticos de los propietarios de instrumentos Taylor a lo largo de todos estos años.

Estamos encantados de dar el pistoletazo de salida a una colección de guitarras de edición limitada que lanzaremos escalonadamente a lo largo del 2024 y que representan a toda nuestra línea, desde la GS Mini hasta la serie Presentation. Algunas de ellas están inspiradas en modelos que les han robado el corazón a nuestros seguidores; otras son auténticas obras de arte creadas con maderas de calidad suprema y una artesanía primorosa.

En honor a nuestro “jubileo de oro”, hemos distinguido a todos estos instrumentos con clavijas de afinación doradas, puntos en acrílico dorado en las clavijas del puente de ébano y una etiqueta conmemorativa del 50.º aniversario dentro de la guitarra.

Esta colección no solo es muy especial para nosotros, sino que también es un homenaje a todos los guitarristas que han elegido a Taylor para acompañarles en su viaje creativo durante medio siglo. Tanto si eres fan de Taylor desde hace décadas como si acabas de descubrir nuestras guitarras, te damos las gracias y te animamos a que sigas disfrutando de la música con nosotros.

814ce Builder’s Edition LTD 50th Anniversary

El palosanto y la secuoya son el telón de fondo de la suntuosa experiencia de interpretación que ofrece esta revisión refinada de la guitarra insignia de Taylor.

Fondo y aros: palosanto de la India
Tapa: secuoya roja

Sería imperdonable no honrar a la 814ce, el modelo por excelencia de Taylor, con una edición especial de 50.º aniversario. La Serie 800 de palosanto y pícea ha sido un pilar de nuestra historia desde 1975. Ya en 1994, Bob Taylor presentó su estilo de caja Grand Auditorium (GA) para celebrar el 20.º aniversario de la marca con un modelo XX-RS de palosanto y pícea de edición limitada, entre otros. El diseño GA se encontraba en un óptimo punto medio entre la forma de caja Dreadnought, ideal para el punteo con púa, y la Grand Concert, más apta para el fingerstyle. Gracias a su alto grado de versatilidad musical, rápidamente se hizo muy popular y acabó convirtiéndose en el estilo de caja insignia de Taylor. La Serie 800 se amplió con la 814ce, un modelo con cutaway y electrónica integrada que encarnaba la experiencia moderna de la guitarra acústica con cuerdas de acero. Este instrumento no solo se labró un lugar como herramienta indispensable para artistas de estudio y directo de todo el mundo, sino que desde entonces se ha consolidado como un rotundo éxito de ventas también entre músicos aficionados.

Desde su estatus de icono en el universo Taylor, la Serie 800 ya fue un punto de referencia en nuestro 40.º aniversario en el 2014. En aquel momento, Bob Taylor traspasó simbólicamente a Andy Powers la antorcha del diseño de la nueva generación de guitarras Taylor. Y Andy dio continuidad a nuestro legado de mejora constante con una reformulación total de la Serie 800 que elevó aún más el listón en cuanto a tono y comodidad de interpretación.

El año pasado, Andy tocó a la 814ce con su varita mágica para dar forma a dos versiones Builder’s Edition, una de las cuales es una espectacular Blacktop con tapa de color negro.

Con motivo del 50.º aniversario, Andy ha creado una nueva belleza Builder’s Edition con fondo y aros de palosanto de la India y tapa de secuoya roja. Esta secuoya proviene de troncos recuperados de los ríos del norte de California, y se caracteriza por una impresionante proyección, calidez y sensibilidad al tacto. La combinación de la respuesta de la secuoya roja con los graves profundos y agudos cristalinos del palosanto, unida a las mejoras aportadas por nuestro varetaje V-Class, genera un tono maravillosamente complejo con un rango dinámico muy expresivo.

El esplendor sonoro de la guitarra está acompañado por una serie de rasgos ergonómicos que definen la experiencia Builder’s Edition, como el apoyabrazos de caoba biselado, el cutaway contorneado, el puente Curve Wing suavizado y los bordes de la caja oblicuos y sin perfiles. Visualmente, su distintiva personalidad estética brilla en elegantes detalles como la roseta de abulón verde enmarcada en palosanto con fileteado en arce y color negro, boca perfilada con palosanto, recorte de la tapa de palosanto, arce y color negro, y un golpeador de palosanto de la India que complementa el cálido tono marrón rojizo de la tapa. El diapasón y el clavijero están decorados con finas líneas de fileteado en arce e incrustaciones con motivo Element en madreperla con matices dorados.

La magnificencia de esta guitarra también se manifiesta en las clavijas de afinación Gotoh 510 en oro viejo, un tratamiento Kona Edgeburst en el fondo y los aros que contrasta agradablemente con el fileteado en arce, y un acabado brillante que realza el encanto de los contornos bellamente esculpidos de la caja. Este modelo incluye la electrónica ES2 y se distribuye en un estuche duro deluxe Taylor.

314ce LTD 50th Anniversary

Elevamos la estética de un modelo superventas que abrió las puertas al mundo de la madera maciza a muchísimos guitarristas.

Fondo y aros: sapele africano
Tapa: pícea de Sitka torrefactada

Aprende mas

La Serie 300 y el sapele africano llegaron de la mano a la línea Taylor allá por el 1998. En aquel momento, el sapele se asociaba a la caoba por sus similitudes en aspecto y sonido (de hecho, incluso se le llamaba “caoba africana”). Los modelos de sapele y pícea de la Serie 300 abrieron un canal directo a la experiencia acústica Taylor “maciza”, ya que sus complementos limpios y sobrios ayudaron a situarlos en el nivel de precio más asequible de los instrumentos Taylor construidos íntegramente con madera maciza. Aprovechando el tirón de nuestra caja Grand Auditorium, la 314ce subió como la espuma en cuanto a ventas (¡y ahí se ha quedado!).

Ahora, después de 25 años de leales servicios a guitarristas aficionados y profesionales, hemos decidido darle un pequeño lavado de cara. La 314ce LTD 50th Anniversary presenta refinamientos de alto nivel como la tapa armónica de pícea de Sitka torrefactada con un proceso especial que aporta un sonido cálido y maduro y mejora la respuesta y la estabilidad del rendimiento. Esta singular receta de torrefactado oscurece ligeramente el matiz cromático de la tapa, así que hemos acentuado ese aire vintage con un hermoso tratamiento shaded edgeburst cuidadosamente rociado alrededor de la caja y el mástil.

Otros toques estéticos de relumbrón son el llamativo golpeador de falso caparazón de tortuga con diseño rayado, una roseta de anillo triple con fileteado en blanco y negro, perfiles de color negro, incrustaciones en el diapasón y el clavijero con motivo Gemstone en acrílico italiano y un lustroso acabado brillante en la caja.

En términos de sonido, esta Grand Auditorium con tapa torrefactada y arquitectura de varetaje V-Class enamorará a los guitarristas con su agradable calidez, proyección y sustain, su asombrosa versatilidad musical y el equilibrio y claridad marca de la casa. Y, por supuesto, la comodidad característica del mástil Taylor cautivará a cualquier intérprete desde el primer rasgueo. La electrónica ES2 integrada y el estuche duro deluxe Taylor le ponen la guinda a un instrumento impecable que promete años y años de inspiradoras aventuras musicales.

AD14ce-SB LTD 50th Anniversary

La serie American Dream acoge a su primera Grand Auditorium con cutaway y tapa de pícea.

Fondo y aros: nogal
Tapa: pícea de Sitka

En nuestra colección de 50.º aniversario también hay lugar para un modelo American Dream. Su nombre hace referencia a la tienda-taller en la que Bob Taylor y Kurt Listug se conocieron en 1973 y que un año después compraron para fundar Taylor Guitars. En el 2020, el nombre American Dream volvió a la palestra para bautizar a una nueva línea de guitarras nacida en plena pandemia. El período de desarrollo, que coincidió con el cierre de la fábrica (y de todo el mundo, vaya) durante el confinamiento, invocó el espíritu de resiliencia de los primeros años de Taylor y materializó el deseo de responder a las inesperadas necesidades de los músicos durante una época de incertidumbre total. El resultado fue una guitarra de alta calidad, extremadamente polivalente, construida con madera maciza y desprovista de florituras para hacerla más asequible de cara al público general.

Para esta edición de aniversario AD14ce-SB LTD, el diseñador jefe de Taylor, Andy Powers, ha elegido nuestro célebre estilo de caja Grand Auditorium con cutaway. La guitarra combina tapa de pícea de Sitka maciza con fondo y aros de nogal, una madera que conecta con algunos de los primeros instrumentos creados por Bob Taylor. Estéticamente, aparte de las nítidas incrustaciones de puntos en acrílico italiano, este modelo luce un tratamiento tobacco sunburst rociado a mano y un golpeador con diseño rayado que ensalzan su atractivo carácter orgánico y neo-vintage. Igual que en otras guitarras American Dream, la caja tiene bordes oblicuos para mejorar la comodidad y presenta un fino acabado mate que optimiza la resonancia acústica.

La unión del nogal y la pícea ofrece una paleta acústica muy variada con una notable presencia de medios y un cálido equilibrio. Por otro lado, el versátil diseño Grand Auditorium con varetaje V-Class amplía la utilidad de esta guitarra a todo tipo de géneros musicales y estilos de interpretación. La AD14ce-SB LTD incluye la electrónica ES2 y viene en nuestro AeroCase, un estuche ligero pero extremadamente resistente.

Amplificadores acústicos para una ocasión única

Como colofón de la primera ola de nuestros modelos de 50.º aniversario, estrenamos un nuevo amplificador 2 en 1 para voz y guitarra acústica bajo una nueva marca que hemos llamado Circa 74. Todo el trabajo de la madera, incluido el espléndido recinto del amplificador y el soporte hecho a medida, se ha llevado a cabo en el campus de Taylor. (En la caja lateral tienes más información sobre los amplificadores Circa 74).

Para que estas guitarras de edición limitada de la serie Presentation sean aún más especiales, a los clientes que compren la PS24ce LTD o la PS14ce LTD en los Estados Unidos les ofreceremos como complemento opcional un amplificador Circa 74 con su soporte. La madera utilizada para el recinto del ampli y el soporte ha sido elegida para combinar con la especie del fondo y los aros de la guitarra en cuestión: koa hawaiana para la PS24ce LTD y nogal veteado en el caso de la PS14ce LTD. (El modelo de corteza de hierro roja veteada se venderá como guitarra independiente, sin amplificador).

En taylorguitars.com encontrarás más detalles sobre nuestras ediciones conmemorativas del 50.º aniversario, incluidas las especificaciones completas. Seguiremos añadiendo nuevos modelos a la colección durante todo el año, ¡así que estate atento!

Modelos de edición limitada 50.º aniversario de la serie Presentation

Con unas gloriosas combinaciones de maderas y nuestra artesanía más elaborada en la ornamentación de las incrustaciones, estas tres guitarras trascienden a la categoría de obras de arte.

PS24ce LTD 50th Anniversary

Fondo y aros: koa de calidad maestra
Tapa: koa de calidad maestra
Disponible junto con el amplificador Circa 74 de koa (solo para Estados Unidos)

PS14ce LTD 50th Anniversary

Fondo y aros: nogal negro veteado
Tapa: cedro rojo occidental
Disponible junto con el amplificador Circa 74 de nogal (solo para Estados Unidos)

PS14ce LTD 50th Anniversary

Fondo y aros: corteza de hierro roja veteada (Urban Ironbark)
Tapa: secuoya roja rayada

La celebración de un 50.º aniversario merece algo verdaderamente excepcional. Y Bob, Kurt y Andy pensaron que la majestuosa línea Presentation, con su excelso nivel de calidad y sofisticación en el diseño, era el marco ideal para ello. Esta serie, inaugurada como tal en 1996, siempre ha sido el escaparate de nuestras maderas más selectas, los complementos más opulentos y las incrustaciones más exquisitamente labradas.

Con los años, hemos ido retocando la selección de maderas en función de las especies de las que disponíamos en calidad y cantidad suficientes. En todo este tiempo, por los modelos Presentation han pasado desde el palosanto de Brasil hasta variedades de koa y arce profusamente veteadas o un magnífico cocobolo, muchas veces combinados con nuestros mejores juegos de pícea.

Como no podía ser menos, hemos seguido la misma filosofía para estas tres ediciones especiales de aniversario, que proponen diversas combinaciones de maderas a cuál más increíble (en cantidades limitadas) con nuestro estilo de caja Grand Auditorium. La primera de ellas es una guitarra construida íntegramente con koa hawaiana de calidad maestra con un denso veteado. Luego tenemos un modelo que une un espectacular cedro rojo occidental a piezas de nogal negro veteado (también conocido como nogal del norte de California o nogal negro de Hinds) sacadas directamente de la colección de maderas personal de Bob Taylor. Y, en tercer lugar, hemos emparejado a la espléndida corteza de hierro roja veteada con una arrebatadora secuoya roja rayada.

En un guiño a los modelos originales de la serie Presentation, todas estas guitarras tienen el diapasón, el clavijero y el puente decorados con el motivo de incrustaciones Byzantine en abulón verde, cuya complejidad visual recuerda a la elaborada ornamentación clásica de los banjos. Bob Taylor recuerda su colaboración con el diseñador Larry Breedlove en la concepción de las incrustaciones Byzantine a mediados de los años 90.

“Buscábamos un motivo vegetal como el de las guitarras y los banjos de la vieja escuela, pero no queríamos recurrir a flores ni hojas de acanto”, comenta Bob. “Preferíamos algo con un aire un poco más arquitectónico”.

Estos tres modelos PS están delineados con paua en la tapa, el fondo, los aros, el mástil y el clavijero, y cuentan con apoyabrazos y perfiles de ébano (incluida la boca), clavijas de afinación Gotoh premium doradas, roseta de paua, cubierta trasera de la pala de ébano y acabado brillante en la caja (sin golpeador). Las guitarras de nogal/cedro y corteza de hierro/secuoya roja también presentan un elegante tratamiento shaded edgeburst en la caja y el mástil, mientras que el modelo de koa viene con acabado natural.

2024 Edición 1 /
Apuesta al doble

Feature Story

Apuesta al doble

13 min Read . Por Colin Griffith

El nuevo amplificador para guitarra acústica y voz Circa 74 combina el amor de Taylor por la artesanía de la madera con un tono cálido agradable al oído.

Por Colin Griffith

Estamos en la primavera del 2020. Una pandemia ha congelado al mundo y ha paralizado la producción de guitarras en la planta de Taylor. Bob y el diseñador jefe Andy Powers llevan un rato recorriendo los edificios de las instalaciones, ahora extrañamente inactivos y silenciosos. Mientras examinan el inventario de maderas de la empresa (no es un tema menor, puesto que la cadena de suministro se ha interrumpido), van comentando varios proyectos de diseño. Uno de ellos es una nueva línea de guitarras en la que Andy ha empezado a trabajar espoleado por las circunstancias y que pronto verá la luz en forma de la serie American Dream. Otro es una idea que Bob tiene interés en explorar: la producción de amplificadores para acústica.

El equipo A

Para arrancar el proyecto, Bob reunió a tres lumbreras del grupo de desarrollo de productos de Taylor con habilidades complementarias: Tyler Robertson, ingeniero de robótica, guitarrista y especialista en electrónica y amplificación; Terry Myers, un gurú de los amplificadores y experimentado intérprete, constructor y reparador de guitarras que lleva más de 30 años en la empresa y conoce muy bien las tribulaciones de perfilar un buen sonido acústico amplificado, y David Judd, un artesano tremendamente versátil con varias décadas de labor vital en nuestro equipo de creación de prototipos que participó en el diseño de la electrónica Expression System de Taylor.

De izquierda a derecha: Tyler Robertson, Bob Taylor, Terry Myers, David Judd.

El nuevo papel de un amplificador para acústica

Bob afirma que sus primeras especulaciones sobre el diseño de un amplificador ya giraban en torno a la idea de satisfacer las necesidades prácticas de los instrumentistas, pero el punto de partida real surgió de una perspectiva interesante.

“Al principio, yo mismo cuestionaba la utilidad de un amplificador para acústica”, admite. “Pensaba, ¿quién los usa y para qué?”.

Bob especifica que tenía en la cabeza a músicos como su viejo amigo (y cuñado) Mike, que canta y toca la guitarra acústica, o a acompañantes de vocalistas que actúan en locales pequeños.

“Cuando vas a tocar con una acústica amplificada, también necesitas un sistema de PA para la voz”, dice. “Entonces, ¿qué hay de malo en conectar la guitarra a la PA? Es la mejor solución para una acústica en ese escenario”.

“La única razón por la que mi cuñado querría un amplificador de guitarra sería que también le sirviera para la voz”, continúa Bob. “Si no, jamás recurrirá a un ampli de acústica. Se llevaría su Bose Stick L1 y le conectaría la guitarra y el micro de voz. Pero ¿y si tuviera un amplificador superportátil, lo bastante potente como para llenar el espacio de interpretación y capaz de hacer sonar bien tanto la guitarra como la voz?”.

Bob y su equipo se lanzaron de cabeza al proceso de I+D. Discutieron sobre las cualidades sonoras y de otros tipos que les parecían importantes, y valoraron las carencias de algunos otros productos del mercado. Escucharon varias guitarras acústicas con diferentes pastillas conectadas a sistemas distintos. Compararon los resultados, dieron con el chasis de amplificador que querían y empezaron a modificarlo. También probaron un montón de altavoces.

“Nos gustaban los que generaban un tono más cálido en lugar de la claridad de un monitor de estudio”, comenta Bob.

En busca del equilibrio entre calidez y limpieza

Gran parte de los amplificadores de guitarra acústica de hoy en día están pensados para priorizar la precisión. Pero, como bien saben muchos músicos y profesionales de la grabación, la precisión no siempre se traduce en un resultado musicalmente atractivo para el oyente. Debido al funcionamiento de la mayoría de las pastillas para acústica, es habitual que los amplificadores generen un toquecito extra de ganancia que los intérpretes quizá preferirían que no estuviera ahí. Esto favorece el detallismo de las frecuencias agudas, pero juega en contra de la calidez que le da ese atractivo musical inmediato a una guitarra acústica.

“Actualmente, hay muchos amplificadores para acústica que pueden ofrecer un sonido objetivamente exacto”, explica Tyler Robertson. “Reflejan la salida de la pastilla con gran fidelidad, pero no te dan la mejor versión de la guitarra”.

Bob está de acuerdo con esta apreciación.

“Colaboramos con varios ingenieros de audio que nos enviaban lecturas de osciloscopio para mostrar lo limpios que eran sus amplis. Pero un cliente no compra una lectura de osciloscopio, sino algo que le suena bien”, corrobora Bob.

“Nosotros queríamos que nuestro amplificador fuera limpio, pero sin pasarse de pulcritud”, añade. “La idea era que se quedara en el lado analógico de la limpieza; es decir, no al estilo de un monitor de estudio, sino cálido y agradablemente limpio a la vez”.

Terry Myers también coincide.

“Lo diseñamos pensando en la experiencia auditiva humana”, apunta. “Nos inspiramos en el placer de escuchar discos de los años 60 y 70”.

Más madera

Como fabricante de guitarras, Taylor estaba en la posición privilegiada de contar con todo un inventario de maderas. Y Bob, que es un consumado artesano, siempre se había imaginado a este amplificador alojado en una caja de madera elegante y cuidadosamente elaborada. En sus paseos por las instalaciones de Taylor durante la pandemia, Bob redescubrió en los almacenes algunas piezas de caoba cuyas dimensiones no daban para construir guitarras. El equipo las utilizó para probar distintos prototipos de amplificadores con recintos de caoba maciza en diferentes espesores.

“Entendimos que la caoba también tiene un sonido propio en este contexto”, enfatiza Bob. “Y no te das cuenta hasta que te pones a construir varias cajas de caoba diferentes entre ellas, que es lo que hicimos nosotros”.

Las propiedades sonoras de la caoba contribuyeron al carácter cálido y suave que buscaban.

Un ampli para cualquier ocasión

En ese proceso de intercambio de ideas y experimentación con prototipos, el fluido ambiente creativo del proyecto le recordó a Terry a aquellos primeros días en que Taylor Guitars no era más que un pequeño taller. En referencia al año en que se fundó la empresa, se le ocurrió el nombre de “Circa 74”. Y así se quedó.

Los cuatro seguían enfrascados en destilar el sonido, la estética y la funcionalidad que tenían en mente. Aparte de la calidez, la limpieza y la capacidad para aguantar bien una guitarra y una voz, querían que el ampli fuera portátil pero también que su potencia cumpliera las expectativas de los profesionales del directo. Eso implicaba “empaquetar” una cantidad de vatios muy seria en un recinto pequeño y adaptable a cualquier espacio, desde sótanos y salas de estar hasta bares, estudios de grabación y salas de conciertos. Eligieron un amplificador clase D de transistores con 150 vatios de potencia para generar una voz expansiva y con buena proyección pero que no perdiera claridad ni calidez al darle caña al volumen.

Otra condición era que el ampli fuera muy versátil, así que lo diseñaron para ser compatible con todas las pastillas para guitarra más utilizadas. La versión final incluye presets de ecualización sugeridos tanto para el ES2 de Taylor como para sistemas Fishman, Baggs y K&K, y también para micrófonos de voz de uso común de marcas como Shure y Electro-Voice.

Por otro lado, querían que el amplificador tuviera controles intuitivos y fáciles de usar para que no resultara demasiado complejo.

“Teníamos claro que las funciones debían ser cómodas y accesibles para guitarristas que están empezando o que no necesitan una nave espacial”, subraya Tyler. “No queríamos llenarlo de cosas que enmarañaran la sencillez de subir al escenario, conectarlo sin más y sonar bien directamente con cualquier guitarra y pastilla”.

El amplificador cuenta con dos entradas: una XLR/cuarto de pulgada que puede admitir un micrófono o un cable de guitarra, y otra de cuarto de pulgada específica para guitarra. Ambos canales ofrecen controles independientes de nivel, EQ y reverb de sala para ajustar el sonido de forma fácil y rápida en cualquier situación (también hay un potenciómetro de volumen máster). Además, el ampli incluye una entrada auxiliar de nivel de línea de 1/8 de pulgada para efectos adicionales, y se puede conectar vía Bluetooth para reproducir música grabada.

Compatibilidad con modeladores y efectos

Para maximizar la versatilidad del Circa 74, el equipo se propuso ampliar sus aplicaciones más allá de las guitarras electroacústicas estándar aupándolo al mundo de los modeladores y efectos. En los últimos diez años, el sonido digital ha crecido tanto en calidad como en popularidad: músicos de todo tipo recurren a la utilidad y conveniencia de los modeladores en formato de rack o pedal para crear hasta el perfil tonal más insospechado. Como dice Tyler, se aseguraron de que todos los intérpretes tuvieran la posibilidad de sacarle partido al Circa 74 de la forma que mejor les funcionara, lo cual incluía el uso de tecnología digital.

“Responde muy bien como amplificador de rango completo para configuraciones de modelado”, argumenta Tyler. “La entrada auxiliar puentea el previo y la reverb, así que no afectarán al sonido del modelado de amplificación o de respuesta a impulso de un recinto virtual”.

Y no pesa ni 11 kg, así que es muy cómodo de transportar.

“Actualmente, hay muchos amplificadores para acústica que pueden ofrecer un sonido objetivamente exacto. Reflejan la salida de la pastilla con gran fidelidad, pero no te dan la mejor versión de la guitarra”.

Tyler Robertson

La magia de los años 50 con soporte incluido

Bob Taylor siempre se ha enorgullecido de crear guitarras con una estética elegante y una atractiva personalidad propia, desde las curvas de las formas de caja Taylor hasta nuestros diseños de puente, clavijero y golpeador.

“Hacer algo que suene bien pero que visualmente no sea bonito no va conmigo”, defiende Bob.

El estilo del Circa 74 nace de esa misma filosofía. Al examinar otros amplificadores para acústica del mercado, Bob y su equipo identificaron una nueva oportunidad para construir un objeto que quedara tan bien en un salón como en un escenario de directo o un estudio de grabación. En otras palabras, querían un amplificador que nadie tuviera que ocultar en un trastero cuando vinieran invitados a casa.

“Yo buscaba el aura de elegancia y refinamiento de un mueble bien hecho”, remarca Bob. “Algo que impresionara por su atractivo tanto en una sala de estar como en un convite de boda o un bar especializado en vinos”.

Y, ciertamente, este recinto de caoba da la talla: con su rico veteado y esos cálidos matices de marrón rojizo, representa a la perfección el vínculo entre la nobleza de los muebles de alta calidad y el carácter de una guitarra acústica de primer nivel. Ese estilo retro-moderno también está presente en detalles como la rejilla de color marrón claro, el asa de cuero y los potenciómetros de aire vintage.

Pero aún hay más, ya que el equipo encontró otro recurso para mejorar la funcionalidad musical del amplificador y, al mismo tiempo, realzar su magnetismo estético: un soporte incluido en el paquete cuya concepción corrió a cargo de David Judd.

“Los amplificadores suenan mejor cuando están levantados del suelo, así que probamos varios tipos de construcción antes de decidirnos por este diseño”, relata Judd.

Este soporte de caoba a juego viene con patas atornilladas que se pueden desmontar fácilmente si hiciera falta. También incluye cuatro puntos de apoyo hendidos a medida que afianzan la colocación del ampli y lo posicionan ligeramente inclinado en ángulo hacia arriba para mejorar la proyección. El resultado es una pareja amplificador-soporte que comunica una elegante estética de estilo American Craftsman a través de rasgos como los cálidos tonos de la madera y su combinación perfecta de forma y función.

“Se ha ganado el “aprobado matrimonial” para poder quedarse en la sala de estar y no tener que verse confinado al cuarto de los instrumentos musicales”, bromea Judd.

Después de casi cuatro años de desarrollo y pruebas de campo en diferentes contextos de interpretación (incluyendo un montón de horas de uso por parte del cuñado de Bob, que está enamorado de su nuevo ampli), el Circa 74 se estrenó oficialmente el pasado enero y ha sido muy bien recibido por los distribuidores de Taylor.

Primeras reacciones

Rich Casciato, gerente de ventas local de Taylor y músico de directo, se ha llevado su Circa 74 a varias actuaciones. Así resume su experiencia.

“Lo que más me gusta es que no suena a guitarra acústica “amplificada”, sino simplemente a guitarra acústica con más volumen”, valora Rich. “Y eso es exactamente lo que yo quería”.

En el número de abril de la revista Guitar Player, disponible desde el 1 de marzo, el crítico Jimmy Leslie le otorgó al Circa 74 el premio Editors’ Pick (el “favorito del editor”). Elogió su diseño “flexible y práctico”, y quedó seducido por su dignísima presencia en una sala de estar y por el “ingenioso” encaje entre el ampli y el soporte. Leslie probó el Circa 74 con diversas guitarras y pastillas, empezando por una 814ce Builder’s Edition con nuestra electrónica ES2.

“El sonido general respondió a lo que podíamos esperar de una superguitarra como esta amplificada mediante un diseño Taylor: alta fidelidad, dinámica y mucha sensibilidad al tacto”, escribe. “No todo se reduce a los medios, como sucede con algunos amplificadores de acústica (especialmente los que tienen woofers pequeños)”.

También le gustó el “tono fluido pero brillante” que les daba a las voces.

“A los “trovadores” les encantará la plenitud de la voz, que se acerca más al sonido de una PA que al de muchos otros amplis 2 en 1 en los que las líneas vocales quedan como oprimidas”, opina.

Leslie también destacó la potencia y el sustain del amplificador.

“Cuando subes el volumen, sientes que ahí hay garra de verdad. Además, el notable sustain del Circa 74 ayuda a que las notas canten mejor. Con el volumen alto, el recinto de caoba parece aportar más contundencia y proyección… Te da muchísimo margen dinámico”.

Cuando puso a prueba el Circa 74 con otras dos guitarras y sistemas de amplificación, le pareció que canalizaba admirablemente el carácter sonoro para el que fueron diseñadas las respectivas pastillas. En primer lugar, tocó una Martin CS-SC-2022 con dos sistemas Baggs: un transductor de placa de alta fidelidad para instalación en el puente y una pastilla magnética pasiva M1 en la boca.

“Con todos los controles en la posición de las 12, la diferencia entre la energía de la caja captada por el transductor Baggs HiFi y el característico sonido de las cuerdas de la M1 se hizo muy evidente. Solo tuve que ajustar ligeramente el tono para encontrar una suma de sonido maravillosamente completa”.

A continuación, probó una Taylor 514ce más antigua con un sistema piezoeléctrico Fishman Prefix y una pastilla magnética Seymour Duncan Active Mag en la boca.

“También en este caso, las cualidades propias del piezo y la pastilla magnética activa fueron notorias, y no me costó lograr una combinación muy agradable”.

En definitiva, Leslie considera al Circa 74 como una incorporación muy bienvenida al mundo de los amplificadores para guitarra acústica.

“Es especialmente interesante que esta propuesta venga de la mano de Taylor, ya que eso le da un aire de familiaridad pero al mismo tiempo parece que haya salido inesperadamente de la nada… El Circa 74 da en la diana con el tamaño justo y la potencia adecuada”.

Con el tiempo, la idea es ir lanzando nuevas versiones del amplificador con recintos construidos a partir de otras maderas de guitarra acústica. (Como ejemplos de calidad ultra-premium, puedes echar un vistazo a las ediciones de koa hawaiana y nogal que ofrecemos junto con dos de nuestros modelos especiales de 50.º aniversario de la serie Presentation).

Los amplificadores Circa 74 ya están a la venta en una selección de distribuidores en los Estados Unidos. El lanzamiento internacional está previsto para dentro de unos meses. Para más información con contenido de vídeo incluido, entra en Circa74.com.

2024 Edición 1 /
La colección Catch Custom 2024

Feature Story

La colección Catch Custom 2024

3 min Read

Aquí estamos de nuevo con otra increíble serie de guitarras personalizadas que desvelamos en el evento anual para distribuidores organizado por Taylor Guitars en enero, justo antes de la NAMM. No te pierdas nuestra galería: te va a dejar con la boca abierta.

En el 2015, en vísperas de la feria NAMM de invierno, Taylor Guitars convocó a sus distribuidores en el restaurante The Catch de Anaheim (California) para ofrecerles una presentación exclusiva de diversos instrumentos personalizados. La exposición incluía varias guitarras verdaderamente excepcionales que habíamos diseñado y construido especialmente para que las miraran de arriba abajo. Nuestros distribuidores podían apuntarse para comprar los modelos que más les gustaran, siempre en función de nuestra capacidad para reproducir cada uno de ellos en cantidades muy limitadas. Aparte de lo bien que nos lo pasamos reuniéndonos en persona con nuestros fieles socios minoristas, esta cita les permitió ver, tocar y optar a adquirir algunas guitarras Taylor de otra dimensión con las que tentar a sus clientes.

El evento se hizo tan popular que acabó convirtiéndose en una tradición anual previa a la NAMM. Aunque tras el cierre del restaurante The Catch nos vimos obligados a cambiar de local, mantuvimos el nombre de Catch Custom porque estas guitarras no dejan de ser joyas de calidad suprema que acapararán todas las miradas (otro posible sentido de la palabra “catch”) en cualquier colección de instrumentos.

Actualmente, hemos ampliado la experiencia Catch Custom con una presentación en nuestra web, de manera que los distribuidores que no viajan a la feria también pueden participar de ella a través de Internet.

Este año hemos estrenado unas 40 guitarras personalizadas con maderas de máxima calidad, toques estéticos deslumbrantes y una artesanía digna de orfebres para darle a cada modelo una identidad visual y musical inimitable.

Ver la galería

La colección de este año nos tiene vibrando de entusiasmo. Aquí va una degustación de lo que encontrarás en ella:

Custom #3

Esta maravillosa Grand Orchestra resplandece con toda la belleza estética del arce veteado. Combina fondo y aros de arce de hoja grande ondulado con tapa de pícea de Lutz, y la caja al completo luce un impresionante tratamiento de color azul eléctrico con acabado brillante. En contraste con este tono cromático, la guitarra también presenta detalles en koa hawaiana veteada como el apoyabrazos biselado, la cubierta del tacón y los perfiles de la caja. La roseta y el logo del clavijero están trabajados con paua, y el diapasón y el clavijero presentan incrustaciones con nuestro motivo Mission en paua y madreperla.

Custom #15

Esta magnífica Grand Theater propone una insólita combinación de maderas que ofrece una experiencia sonora realmente única en su especie: tapa de secuoya roja y fondo y aros de koa hawaiana veteada con diseño de cuña Simons. El carácter «crepuscular” de este instrumento queda realzado por el tratamiento Tobacco Shaded Edgeburst en toda la guitarra con acabado brillante en la caja. La roseta está enmarcada en palosanto e incluye unas incrustaciones con diseño de diamantes en arce y paua que recuerdan al legendario estilo de nuestra NS74. El recorte de la tapa es de paua y el logo del clavijero está elaborado en madreperla.

Custom #27

Estamos ante una Grand Auditorium personalizada con complementos suntuosos, diseño ergonómico y una madera dura muy particular: el bocote del fondo y los aros, que se une a la tapa de pícea de Sitka con garra de oso. El diapasón y el clavijero están decorados con incrustaciones del cautivador motivo Sea Forest Vine en paua y koa que armonizan con la sofisticada ornamentación en paua de la roseta y el recorte de la tapa. Por su parte, la koa hawaiana veteada está presente en el apoyabrazos biselado, la cubierta trasera de la pala, la tira trasera, la cubierta del tacón y los perfiles de la boca y la caja.

Custom #37

Esta T5z personalizada fascina con su irresistible tratamiento de color Midnight Sapphire. Se trata de una guitarra híbrida de cuerpo hueco con fondo y aros de la ligera madera Urban Ash y tapa de arce de hoja grande con un hermoso veteado, todo ello con un lustroso acabado brillante. El diapasón presenta incrustaciones con motivo Spires en un diseño progresivo en falsa perla y plata. Como rasgos ergonómicos, el apoyabrazos integrado y los bordes redondeados contribuyen a una comodidad de interpretación insuperable.

Custom #41

Esta Grand Pacific Custom irradia el espléndido tono y el arrebatador carácter visual de la koa hawaiana veteada. El fondo sigue un elegante diseño de cuatro piezas con cuña Simons, y la caja está terminada con tratamiento Kona Burst y acabado brillante. La elegancia de la paua reluce en la roseta de anillo sencillo, el logo del clavijero y las incrustaciones con el orgánico motivo Spring Vine en el clavijero y el diapasón.

Crear tu propia guitarra Taylor personalizada es más fácil de lo que podrías pensar. Si ya tienes alguna idea en mente, no esperes más para ponerte manos a la obra. La red de distribuidores autorizados de Taylor está ahí para ayudarte con cualquier encargo de guitarras personalizadas. ¡No te cortes y ponte en contacto con el que te quede más cerca!

Entra aquí para ver otros modelos de nuestra galería de guitarras Catch Custom.

2023 Edición 3 /
Cuestiones básicas sobre las Baritone

Feature Story

Cuestiones básicas sobre las Baritone

7 Minutes Read . Por Shawn Persinger

Una guitarra barítono, con su sonido lleno de matices, es una incorporación muy versátil a tu arsenal acústico. Conoce tu nueva arma secreta.

Por Shawn Persinger

Ed. Nota: este artículo se publicó originalmente en nuestra edición de verano de 2016. Dado que recientemente lanzamos lotes de guitarras barítonos de 6 y 8 cuerdas de edición especial, pensamos en volver a publicarlo para los lectores que quizás se lo hayan perdido la primera vez.

 La primera vez que vi una guitarra Taylor baritone de 8 cuerdas, pensé que era muy rara… Y perfecta para mí. Pensé que era un magnífico instrumento, nuevo y muy especializado, sin esperanzas de que llegara a un público más amplio. Ya en casa, me di cuenta de que también había surgido de la tradición que tienen los luthiers de dar pequeños pasos evolutivos. Como resultado, este diseño lógico convierte a la barítono de 8 cuerdas —y la baritone de 6 cuerdas, algo menos excéntrica— no solo en un instrumento único, sino que consigue que cualquier guitarrista se sienta cómodo prácticamente desde el primer momento.

Afinación

 Cuando tuve oportunidad de preguntar a Bob Taylor a quién pensaba que estaba dirigida la guitarra, me encantó su respuesta y mi aprecio por el instrumento se duplicó. «Es para la gente de edad que ya no llega a las notas agudas de “Have You Ever Seen The Rain”», bromeó. Y así es: proporciona una manera sencilla de tocar tu canción favorita y conseguir cantar melodías que, de otro modo, quedarían fuera de tu alcance. Ya basta de transportar o afinar de nuevo: agarra la baritone, rasguea un acorde con forma de Do y he aquí que consigues un glorioso Sol. Y esa nota La aguda, que está en tantísimas canciones de John Fogerty, por no mencionar a los Journey, The Who, Eagles y similares, se convierte en un Mi, mucho más cómodo. (Si estas tonalidades y la jerga del canto es nueva para ti, no te pierdas mi lección de canto del artículo “Bate tu marca personal” del número de Wood&Steel de primavera de 2013.)

 Soy consciente de que Bob solo hablaba medio en serio —si hay alguien que sabe que la baritone tiene innumerables aplicaciones, ese es el Sr. Taylor en persona—, pero también hay mucho de cierto en su broma. Los cantautores que tocan la guitarra suelen tener predilección por las tonalidades cómodas para guitarra (Sol, La, Mi y DO, por ejemplo), lo cual significa que muchos acaban cantando muchas notas «altas» que el guitarrista medio que toca por afición no conseguirá cantar sin cierta formación vocal. La baritone hace posible que el guitarrista/cantante promedio consiga cantar canciones, tocando los acordes de forma tradicional, pero los acordes que se escuchan son una cuarta más graves, lo cual da al guitarrista aficionado mayor posibilidad de no desafinar con la voz.

A normal guitar only allows you to go up in pitch with a capo. The baritone, by being tuned a fourth lower, actually allows you go up and down in pitch.

 Te escucho diciendo «esto es genial pero, ¿qué pasa si no necesito bajar una cuarta? Tal vez me baste con un tono más grave. O, a lo mejor no necesito bajar nada, simplemente me gusta el sonido de las 8 cuerdas». Pues bien, la respuesta a estas preguntas es tan sencilla que habrá quien diga que es hacer trampas. Sí, me refiero a usar una cejilla. (He notado que la cejilla que mejor funciona es la Kyser para 12 cuerdas).

A diferencia de las guitarras normales, que solo permiten subir la tonalidad usando cejilla, la baritone, al estar afinada una cuarta más grave, en realidad te permite subir y bajar de tonalidad. Todo cuanto necesitas para que una baritone quede con afinación estándar es colocar la cejilla en el 5º traste. Toca un acorde de Sol y eso es lo que escucharás. Pero, si quieres tocar un tema de Van Halen en Mi bemol, no afines de nuevo: baja la cejilla un traste, toca un Mi y así conseguirás un Mi bemol. O supongamos que quieres tocar encima de la versión original de «Yesterday» de los Beatles. Baja la cejilla dos trastes; «Yesterday» suena en Fa, pero McCartney tocaba en Sol, afinando un tono completo más grave. ¿Por casualidad te va más la velocidad de «Hear My Train a Comin’», de Hendrix? Pon la cejilla en el primer traste de la baritone; y ¡buena suerte! (¡Hendrix usó una afinación dos tonos completos más grave!). Como puedes notar, simplemente la versatilidad de poder usar una afinación más grave es suficiente para atraer el interés de cualquiera. Pero, espera, aún hay más…

Textura, tono y falso bajo

 Una de las muchas virtudes que también ofrece la afinación más grave de la baritone es la manifestación tímbrica de acordes y notas individuales que colocan el sonido de la baritone en un punto intermedio entre una guitarra estándar y un bajo… O, como me gusta pensar, un cello. La de 8 cuerdas cuenta con la ventaja adicional del repique de las dos cuerdas centrales octavadas, que llenan el sonido aún más, en especial al tocar rasgueos.

 Algunas de las aplicaciones prácticas de estas características únicas son: 1) variación de texturas cuando se toca con otros guitarristas, gracias a las cuerdas más graves y las cuerdas unísonas (tocar Sol, Do y Re al unísono con una guitarra estándar ya es una experiencia auditiva emocionante); 2) variaciones en la sonoridad de los acordes que permiten que la baritone se toque en distintos registros de frecuencias, con distintas formas de acordes; por último, 3) la capacidad para tocar líneas de falso bajo. Estas dos últimas funciones pueden requerir una explicación un poco más detallada, de manera que vamos a situarlas en el contexto de una canción. 

El Ejemplo 1 es la melodía de la sección A del clásico indispensable del bluegrass "Arkansas Traveler", con notación para guitarra con afinación normal, en clave de Re, con acordes abiertos de tipo «cowboy». Hasta aquí, nada inusual.

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El Ejemplo 2 es exactamente la misma melodía, pero transcrita para baritone. Si no tienes una baritone a mano, no te ofusques: sí, la tonalidad ha cambiado sobre el papel, pero cuando tocas la baritone en tonalidad de La, en realidad sonará en tonalidad de Re. Como sin duda habrás notado, no solamente la melodía ha cambiado de posición, sino que los acordes también son diferentes. Una vez más, gracias a que la baritone está afinada una cuarta más grave, el acorde de La en realidad sonará como un acorde de Re. Este es un ejemplo de cómo utilizar la baritone para variaciones de la sonoridad de los acordes y del registro de frecuencias.

 El Ejemplo 3 presenta una línea de bajo para guitarra estándar. Ahora bien, si lo tocas con una guitarra normal, verás que el Ejemplo 3 funciona, pero resulta bastante agudo para ser una línea de bajo.

Por otro lado, el ejemplo 4, transcrito para baritone, resulta denso, está lleno de matices y tiene un sonido pleno, como debe ser una línea de bajo.

¿Un instrumento nuevo?

 A principios del siglo XVIII, Bartolomeo Cristofori inventó lo que ahora llamamos piano, que era una variación radical del clavicordio (y mucho más que eso). A pesar de que la apariencia física externa tanto del clavicordio y del piano son similares, nadie confundiría jamás el sonido de ambos instrumentos. Además, ambos pueden tocarse de la misma manera, pero el mayor control expresivo y la flexibilidad tímbrica del piano hizo que los compositores se replantearan su manera de abordar la música para teclado y ayudó a conformar un nuevo corpus de obras musicales que cambió la música para siempre.  

 Así es como veo y escucho la baritone de 8 cuerdas.

 Ya he explicado en detalle por qué creo que las baritone de 6 y de 8 cuerdas son una incorporación estupenda para la colección de cualquier guitarrista, pero permitidme que me exprese de manera un poco más personal y sugiera que la barítone de 8 cuerdas no tiene más límites que los de nuestra propia imaginación.

 Personalmente, he hecho todo cuanto he podido para componer, lento pero seguro, un corpus de música específicamente diseñada para la baritone de 8 cuerdas. Estos temas enfatizan la textura individual, el tono y el timbre del instrumento; realzan los enormes y resonantes armónicos que produce la guitarra y explotan las diferencias extremas de registro existentes entre las cuerdas sin entorchado, la dobles y las graves entorchadas. A efectos prácticos, estos temas solo pueden interpretarse adecuadamente con una baritone de 8 cuerdas, una guitarra que permite producir una música que ningún otro instrumento consigue. Y estoy escribiendo esa música porque ella misma quiere ser escrita. En última instancia, este es el motivo por el cual la baritone de 8 cuerdas es perfecta para mí: inspira y estimula. ¡Y también responde!

2023 Edición 3 /
Hagamos ruido con Glen Andrew Brown

Feature Story

Artist Spotlight

Hagamos ruido con Glen Andrew Brown

5 min Read . Por Colin Griffith

El galardonado artista, compositor y diseñador de sonido para cine, televisión y videojuegos nos abre la puerta a su proceso creativo.

Por Colin Griffith

Nota editorial: El equipo de relaciones con artistas de Taylor tiene el envidiable privilegio de trabajar con una comunidad tremendamente diversa de músicos de gran talento repartidos por todo el planeta. Esa diversidad no se limita a géneros musicales o contextos culturales, sino que abarca los variopintos caminos creativos que los artistas exploran para dejar su huella.

Un buen ejemplo de ello es Glen Andrew Brown, un compositor, diseñador de sonido e ingeniero de posproducción de audio para cine, televisión, teatro y videojuegos residente en el Reino Unido y ganador de un premio BAFTA otorgado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. El impresionante currículum musical de Brown incluye la creación de arreglos musicales y el diseño de sonido para piezas de publicidad de algunas de las marcas más importantes del mundo, paisajes sonoros para videojuegos de PlayStation como Returnal, God of War o Sackboy: Una aventura a lo grande, músicas para producciones de televisión de la BBC y Amazon Prime, y la partitura teatral para una adaptación de El gran Gatsby estrenada en el West End londinense.

Recientemente, Brown contactó con su compatriota Dan Boreham, gerente de marketing de Taylor para el Reino Unido y la Unión Europea y miembro clave de nuestro equipo de relaciones con artistas en esa zona. Pero mejor que sea Dan quien siga contando la historia a partir de este punto…

Glen y yo quedamos para vernos en una cafetería cerca de la ciudad en la que vivo. Se vino en coche hasta la costa sur de Inglaterra para escapar por unas horas del frenesí de la vida laboral de Londres. Glen es un gran seguidor de Taylor, así que quería explorar formas de estrechar su vínculo con nosotros. Y de ese encuentro surgió una nueva amistad.

Glen es un tipo tranquilo que se siente tan cómodo hablando como escuchando. Pasamos bastante tiempo charlando sobre grabación y mezcla (ahí empezó mi carrera en la música) y de su amor por las guitarras Taylor, y la verdad es que coincidíamos en nuestra visión de muchos aspectos de la industria. Comentó su trabajo de composición para videojuegos, televisión y espectáculos de teatro, y también me habló de su nueva aventura: el dúo Tendai + Glen, con el que acaba de firmar un contrato discográfico.

Me sentí cautivado por la humildad, las historias y la sabiduría de Glen. Fue muy generoso con sus conocimientos, y se mostró entusiasmado con la idea de hacer algo con Taylor más allá de simplemente llevarse una guitarra prestada y adiós muy buenas. El primer resultado de esta colaboración es el vídeo Making Noise, con el que queremos inspirar a artistas de todos los niveles a través de una narrativa basada en el espíritu de creación, experimentación y búsqueda de una voz musical propia partiendo de algo tan simple como una guitarra acústica.

Photography by Charlotte Alex

Tal como Glen explica en esta pieza (en la que toca una 618e y una 312ce-N), no hace falta más que unas pocas notas de guitarra y algunas buenas ideas para construir ricos paisajes sonoros con múltiples capas que evocan distintos estados de ánimo.

Mirar el Video

Espero que esta introducción te haya dado ganas de conocer con más profundidad el proceso creativo de Glen. Y, si quieres saber más sobre su trabajo y sus métodos de construcción de sistemas musicales a medida para videojuegos, pásate por su página web.

Tendai + Glen

En esta sesión para nuestra serie Taylor Soundcheck, Glen y Tendai Humphrey Sitima, su compañero en el dúo Tendai + Glen, interpretan dos temas originales: “Boldly Growing” y “I Didn’t Want Me”. Su estilo es una ecléctica mezcla de pop, R&B, jazz y otros colores musicales que dan forma a un sonido muy personal. Entre canción y canción, los dos artistas reflexionan sobre los rasgos que hacen única su asociación creativa y comentan su manera de combinar diferentes elementos musicales en un arreglo que eleve la esencia de cada pieza. En ambos temas, Tendai toca una 312ce-N y Glen una 724ce con el acompañamiento de un cuarteto de cuerda.

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2023 Edición 3 /
Artesanía en acción: la creación de un apoyabrazos personalizado

Feature Story

Artesanía en acción: la creación de un apoyabrazos personalizado

8 min Read . Por Jim Kirlin