Avec son gabarit réduit, son manche confortable et sa voix puissante qui vient jouer dans la cour des grandes (guitares), rien ou presque ne lui arrive à la cheville. Si vous n’avez jamais joué de cette GS Mini ou si cela fait un moment que vous songez à en acquérir une, voici cinq raisons d’accueillir ce modèle dans votre famille musicale dès aujourd’hui.

N° 1 : elle peut vous accompagner partout, tout le temps.

Placez une GS Mini entre une acoustique de taille standard et une guitare de voyage type ¾ traditionnelle : vous verrez immédiatement pourquoi notre Mini plaît autant aux musiciens.

Se basant sur notre forme de caisse originelle Grand Symphony (d’où le surnom « GS »), ses dimensions ont été revues à la baisse pour se glisser entre celles de notre Grand Concert et celles de la Baby Taylor, plus petite. Une fois entre vos mains, vous comprendrez les avantages d’un tel choix conceptuel : l’instrument prend confortablement place sur vos genoux, avec des contours de caisse parfaitement pensés pour reposer sur votre jambe tout en offrant un positionnement idéal pour les mains, que ce soit celle jouant sur le manche ou celle chargée de gratter les cordes. Le résultat ? L’une des expériences de jeu les plus agréables que vous vivrez avec une guitare acoustique.

Les dimensions compactes de la Mini en font également une excellente guitare pour les musiciens qui passent un temps considérable en tournée ou en enregistrement. Étant donné que chaque modèle est livré accompagné d’une housse rembourrée et structurée, équipée de bretelles type sac à dos, il est facile d’emporter la GS Mini avec vous en voiture ou en avion (veillez à vérifier les directives de votre compagnie aérienne quant aux voyages avec un instrument de musique).

N° 2 : elle ne sacrifie pas le son sur l’autel de ses dimensions compactes

Les guitares acoustiques de plus petite taille peuvent être de type « ça passe ou ça casse » en termes de capacités sonores. Avec de nombreuses guitares de « taille voyage », le choix des dimensions ultra-compactes se fait souvent au détriment du son.

La GS Mini est différente. Tout d’abord, tous les modèles sont équipés d’une table en bois massif ; que vous optiez pour une table en épicéa, koa ou acajou, vous pouvez être sûr de bénéficier d’une projection claire et audacieuse, avec une plage dynamique impressionnante. Le recours à la forme Grand Symphony de Taylor est un facteur majeur du son conséquent de la Mini. Grâce à son extrémité inférieure plus large et sa capacité pulmonaire relativement importante pour une guitare compacte (la profondeur de sa caisse équivaut presque à celle d’une Grand Concert), elle délivre un volume agréable et une profondeur sonore ample. La GS Mini est également dotée d’une rosace de taille standard, correspondant au diamètre de 10,2 cm des modèles Taylor de taille normale au lieu des 8,9 cm de diamètre de nos Baby Taylor. Le fait d’avoir une plus grande « bouche » par rapport à sa taille contribue à la production d’un volume plus imposant qui saura plaire au musicien.

View Fullscreen

GS Mini-e Koa Plus

View Fullscreen

GS Mini-e Koa Plus

View Fullscreen

GS Mini-e Koa

View Fullscreen

GS Mini-e Koa

Dans la caisse, la GS Mini reçoit un fond sans barrage unique, qui intègre un arc pressé plutôt qu’un barrage interne et ce, à des fins de stabilité structurelle. Cet élément conceptuel contribue à optimiser la résonnance grâce à la construction en bois stratifié du fond et des éclisses de l’instrument. Lorsque tous ces ingrédients se marient, la réponse sonore multiplie quasiment par deux ce que vous vous attendez à entendre d’une guitare de taille ¾.

N° 3 : elle est digne des scènes (même des plus grandes) et des studios

La GS Mini est peut-être un instrument adapté aux voyages, mais elle est bien plus qu’une simple guitare à emmener partout ou à jouer sur son canapé. Elle saura s’adapter à quasiment toutes les situations musicales. De nombreux modèles sont équipés d’une électronique intégrée : avec son côté « plug-and-play », il n’a jamais été aussi facile de la brancher sur un ampli, une interface d’enregistrement ou une table de mixage. Les modèles de GS Mini-e standard comportent notre micro et notre préampli ES-B, qui disposent également d’un accordeur intégré en plus des réglages du volume et de la tonalité. Les modèles GS Mini-e Plus sont quant à eux équipés d’une électronique ES2 embarquée : il s’agit du même micro chevalet que vous trouverez sur nos guitares haut de gamme. Des artistes tels que Damon Albarn (Blur, Gorillaz) ont joué sur leur GS Mini face à des stades remplis de fans. Étant donné qu’elle a aussi été conçue à des fins de clarté sonore optimale et d’équilibre, la guitare est facile à sonoriser en studio ou dans un espace d’enregistrement chez soi, ce qui en fait un outil incroyablement polyvalent.

Voir la vidéo

Regardez Creature Canyon interpréter « American Movie » avec un trio de GS Minis à corps koa, y compris notre basse acoustique amusante à jouer.

N° 4 : un éventail de possibilités pour plaire à tous les musiciens

Découvrez la série complète de GS Mini, et vous y verrez une gamme d’options de bois, allant d’un épicéa associé à du palissandre stratifié, ou encore des versions tout acajou ou tout koa pour notre édition limitée 50^e anniversaire. Sur le plan sonore, les modèles à table épicéa délivreront un son familier à la plupart des musiciens en raison de leur projection et de leur dynamisme dans les mediums. Les GS Mini acajou donneront une réponse légèrement plus boisée, plus sèche, tandis que des modèles koa émaneront des notes quelque peu plus scintillantes et une chaleur dans les graves qui deviendront plus prononcées au fur et à mesure que le bois vieillit.

View Fullscreen

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood SB LTD

View Fullscreen

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood SB LTD

View Fullscreen

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

View Fullscreen

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

View Fullscreen

50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

Chaque association de bois de lutherie offre également un caractère visuel unique, et des modèles comme la GS Mini-e Koa Plus impressionneront sans aucun doute les musiciens et leur public grâce à leur superbe coloration. Les modèles accompagnés du descriptif « Plus » intègrent également des détails esthétiques plus raffinés, comme une finition entièrement vernie sur la caisse.

En parlant de visuels impressionnants…

N° 5 : la GS Mini est un support parfait pour notre gamme croissance de projets collaboratifs.

Si vous avez suivi Taylor ces derniers mois, vous avez peut-être remarqué la présence de quelques GS Mini au look particulièrement intéressants, certaines étant ornées de superbes œuvres d’art personnalisées. Il s’agit du résultat d’un nouveau programme que nous avons baptisé Taylor CoLabs.

CoLabs représente l’opportunité pour Taylor de nouer un partenariat avec des marques, artistes et autres organisations dont les missions semblent en harmonie avec les nôtres, instillant un nouveau souffle à nos designs et offrant le son Taylor à encore plus de gens qu’auparavant. Vous pouvez découvrir certaines de ces collaborations sur la page CoLabs [lien] et voir un aperçu des guitares GS Mini avec table personnalisée que nous avons conçues au fil des années dans notre article ici.

BONUS : la famille GS Mini accueille également une basse acoustique 4 cordes.

Arborant une forme et un diapason similaires à ceux de nos guitares GS Mini six cordes, la basse GS Mini a été configurée avec des cordes de basse pour diapason court spécialement formulées, que les pros des cordes chez D’Addario ont conçues spécifiquement pour Andy Powers, maître-luthier Taylor. Dotées d’un filage en bronze autour d’une âme en nylon, nos cordes de basse offrent des sensations douces et réactives avec une voix demeurant chaleureuse et vive… Pas facile avec une basse dotée d’un diapason de 23 pouces ½. Parfaite pour agrémenter de graves énergiques n’importe quel mix, la basse GS Mini offre la même portabilité et le même confort de jeu que sa cousine à six cordes, ce qui la rend facile à intégrer à vos bœufs pour les doter d’un peu de puissance dans les graves. Elle est également idéale pour l’apprentissage des plus jeunes. De plus, c’est un excellent outil pour travailler de nouvelles mélodies ou égrener les pistes de basse en studio. Visionnez ci-dessous RAM, compositeur et musicien Taylor, vous montrer comment il se sert de sa basse GS Mini en studio.

Voir la vidéo

Les options de modèles varient selon les années, mais la basse GS Mini est actuellement proposée selon deux variantes : la GS Mini e-Bass, équipée d’une table en épicéa massif et d’un fond et d’éclisses en sapelli stratifié, et la GS Mini e-Koa Bass, dotée d’une table en koa hawaïen associée à un fond et des éclisses en koa stratifié. Les deux versions comportent toutes deux notre électronique intégrée ES-B pour une amplification simplifiée.

Ne manquez pas de découvrir le reste de notre article spécial consacré aux GS Mini dans notre numéro de Wood&Steel, et rendez-vous chez votre revendeur local pour en essayer une !

Une guitare baryton aux riches tonalités viendra idéalement compléter votre équipement acoustique grâce à sa polyvalence. Découvrez votre nouvelle arme secrète.

 Lorsque j’ai vu une guitare baryton Taylor à 8 cordes pour la première fois, je me suis dit : « Quel drôle d’instrument... C’est exactement ce qu’il me faut. » J’ai abordé ce magnifique instrument comme un outil nouveau et très spécifique, sans imaginer en jouer un jour devant un large public. Une fois chez moi, j’ai réalisé que cet instrument était aussi né de la philosophie étape par étape qui caractérise les avancées du monde de la lutherie. Ainsi, l’évolution logique a non seulement fait de cette baryton à 8 cordes (et de sa version légèrement moins excentrique à 6 cordes) un instrument un peu curieux, mais également un support sur lequel un guitariste se sent immédiatement à l’aise.

Accordage

 Lorsque j’ai pu demander à Bob Taylor à qui cette guitare était destinée, sa réponse n’a fait que placer cet instrument encore plus haut dans mon estime. « C’est pour les vieux qui n’arrivent plus à atteindre les notes aiguës de "Have You Ever Seen The Rain" », m’a-t-il malicieusement répondu. Et c’est exactement ça : c’est une solution parfaite pour jouer vos chansons préférées tout en chantant des mélodies qui, sans cette guitare, serait hors de portée vocalement. Oubliez les transpositions ou les réaccordages ; prenez cette baryton, placez vos doigts comme pour un accord de Do, et vous obtenez un Sol dans toute sa splendeur. Et ce La aigu, qu’on retrouve dans tellement de chansons de Fogerty, de Journey, des Who, d’Eagles, etc., devient un confortable Mi. (Si cette partie sur les hauteurs de note et le chant est trop technique, vous pouvez consulter la leçon de chant « Hit Your Mark » dans l’édition Wood&Steel du printemps 2013)

 J’ai compris que dans sa réponse, Bob était quand même à moitié sérieux ; et, si quelqu’un sait de quoi il parle en matière de barytons, c’est bien Monsieur Taylor ! En effet, dans sa plaisanterie, il y a un fond de vérité. Les auteurs-compositeurs qui s’expriment à la guitare ont tendance à favoriser les tonalités les plus simples (Sol, La, Mi et Do notamment), ce qui signifie qu’ils doivent chanter des notes aiguës que le guitariste amateur lambda ne peut atteindre sans prendre de cours auprès d’un professionnel. La guitare baryton permet à un guitariste ou un interprète « normal » de jouer les chansons, de reproduire les accords originaux, mais la tonalité de ces accords est une quarte plus bas, ce qui permet au musicien amateur de rester juste au niveau vocal.

Contrairement à une guitare normale, où vous pouvez seulement monter d’un ton, la baryton, parce qu’elle est accordée une quarte en-dessous, vous permet de jouer en-dessous et en-dessus du ton.

 Je vous entends déjà dire, « Tout ça, c’est bien beau, mais si je ne veux pas de cette quarte ? J’ai peut-être juste besoin d’être un ton en-dessous... Ou de ne pas m’abaisser du tout, car j’apprécie tout simplement le son de la 8 cordes. » En fait, la solution est tellement simple que certains vont dire que « c’est de la triche ». Oui, je parle d’un capodastre. (J’ai choisi le capo Kyser pour 12 cordes, qui est celui qui remplit le mieux sa fonction.) 

Contrairement à une guitare normale, où vous pouvez seulement monter d’un ton, la baryton, parce qu’elle est accordée une quarte en-dessous, vous permet de jouer en-dessous et en-dessus du ton. Tout ce que vous avez à faire pour avoir une baryton avec un accordage classique, c’est de placer un capo sur la cinquième frette. Jouez un Sol : vous entendez un Sol. Mais si vous voulez jouer une chanson de Van Halen en Mi bémol, nul besoin de vous réaccorder. Descendez juste le capo d’une frette, jouez un Mi et vous obtiendrez un Mi bémol. Autre exemple : vous voulez jouer la version originale de « Yesterday » des Beatles. Descendez le capo de deux frettes : « Yesterday » est en Fa, mais McCartney la jouait en Sol avec un accordage un ton en-dessous. Vous préférez le rythme de «Hear My Train a Comin’ » d’Hendrix ? Placez un capo sur la première frette d’une baryton et… bonne chance (Hendrix était accordé deux tons en dessous !) ! Comme vous le voyez, la polyvalence de l’accordage grave suffit à susciter un intérêt pour la baryton… Mais ce n’est pas tout !

Texture, tonalité et faux son de basse

 Parmi les nombreuses vertus de l’accordage plus grave de la guitare baryton figure l’expression sonore d’accords et de notes qui placent le son du modèle baryton entre celui d’une guitare standard et celui d’une basse... ou comme je me plais à le dire, d’un violoncelle. La 8 cordes possède en plus l’avantage du bourdon des deux cordes d’octave intermédiaires qui donnent encore plus de plénitude au son, notamment dans le jeu en accords. 

 Parmi les applications de ces caractéristiques uniques, on peut citer : 1) une variation de la texture lors d’une session avec d’autres guitaristes en raison de cordes plus épaisses et des cordes à l’unisson (jouer à l’unisson un Sol, un Do et un Ré sur une guitare standard peut déjà enthousiasmer un auditoire) ; 2) les variations de tonalité des cordes, qui permettent à la guitare baryton d’être jouée dans des registres de fréquence différents, avec différents types d’accords ; et 3) la capacité de jouer de fausses lignes de basse. Ces deux dernières fonctionnalités mériteraient plus d’explications. Essayons donc de les illustrer grâce à des exemples.

 L’exemple 1 est la mélodie de la section A du vieux standard de bluegrass «  Arkansas Traveler », transcrit avec un accordage classique et une tonalité en Ré, avec des positions d’accords ouverts de type « cow-boy chords ». Rien que du très classique jusqu’ici. 

Download File

L’exemple 2 est exactement la même mélodie, mais transcrite ici pour une guitare baryton. Si vous n’avez pas l’habitude des barytons, ne soyez pas désorienté : oui, sur le papier, la tonalité des accords a changé, mais lorsque vous jouez sur la baryton en tonalité de La, la guitare sonnera en tonalité de Ré. Comme vous l’avez certainement remarqué, non seulement la mélodie a changé de positions, mais les accords sont également différents. Encore une fois, comme la baryton est accordée une quarte en-dessous, l’accord de La sonnera comme un Ré. C’est un exemple d’utilisation de la baryton pour la tonalité des accords et les variations du registre des fréquences.

L’exemple 3 présente une ligne de basse pour une guitare standard. Si vous jouez sur une guitare normale, vous constaterez que l’exemple 3 fonctionne, mais que la ligne de basse manque d’épaisseur. 

À l’inverse, l’exemple 4, transcrit pour une baryton, est épais, riche et plein, comme doit l’être une ligne de basse.

Un nouvel instrument ?

 Au début du XVIIIe siècle, Bartolomeo Cristofori inventa ce que nous appelons aujourd’hui le piano, qui était une variation radicale du clavecin. Même si extérieurement, l’apparence physique du clavecin et du piano sont similaires, personne ne confondrait les deux sonorités. De plus, les deux instruments se jouent de la même manière, mais le plus grand contrôle de l’expression et la meilleure polyvalence sonore offerts par le piano ont obligé les compositeurs à repenser leur approche de la musique sur clavier et les ont aidés à créer des nouvelles œuvres musicales qui ont changé la musique à jamais.

 C’est sous cet angle que je considère et que j’entends la baryton à 8 cordes. 

 J’ai déjà dit à quel point je pense qu’une guitare baryton à 6 ou 8 cordes vient parfaitement compléter une collection de guitares, mais permettez-moi de parler de moi un instant et de suggérer que la seule limite de la 8 cordes, c’est votre imagination. 

 Personnellement, j’ai lentement mais sûrement composé une série de morceaux conçus spécifiquement pour la baryton à 8 cordes. Ces morceaux soulignent la texture individuelle, le ton et le timbre de l’instrument ; ils mettent en avant les harmoniques puissantes et résonnantes produites par la guitare ; enfin, ils exploitent les différences de registre extrêmes entre des cordes de basse non filées, doublées et filées. Ces morceaux ne peuvent pour ainsi dire être joués que sur une baryton à 8 cordes, c’est-à-dire sur une guitare produisant un son absolument unique. Et j’écris cette musique parce qu’elle désire être écrite. Finalement, c’est la raison pour laquelle la baryton 8 cordes me convient parfaitement : elle m’inspire. Elle encourage la création. Et elle y répond ! 

Au bout de 24 ans, nous avons décidé qu’il était temps de changer nos cordes.

Nous sommes heureux de vous annoncer que nous avons commencé à installer les cordes XS phosphore bronze à revêtement sur nos modèles acoustiques à cordes acier. À partir de cet été, la plupart des modèles Taylor de facture américaine recevront les cordes XS à revêtement (nos T5z seront quant à elles équipées de cordes électriques XS nickel à revêtement). Cette transition a déjà commencé sur nos guitares produites au Mexique (de la Baby Taylor à la série 200 Deluxe).

La décision est venue d’Andy Powers, designer en chef chez Taylor, qui préfère le son, les sensations, la durabilité, l’homogénéité et les performances des cordes XS à revêtement installées sur les dernières versions de ses guitares et d’autres modèles de la gamme Taylor.

« Nous sommes enthousiastes à l’idée d’écrire un nouveau chapitre de notre partenariat avec D’Addario, sourit Andy. Les cordes XS sont vraiment uniformes et délivrent une excellente réponse. En œuvrant pour optimiser la musicalité de nos guitares, nous souhaitons aider les musiciens à s’exprimer pleinement. »

Ce changement s’appuie sur une association de longue date entre Taylor et D’Addario, dont nous avons utilisé les jeux de cordes acier pendant des années ; concernant leurs cordes nylon, nous en équipons nos modèles concernés depuis leur introduction en 2003. Les deux entreprises se sont toujours ressemblé : elles reflètent une passion commune pour l’innovation, l’excellence de fabrication et le leadership en matière de développement durable.

« J’ai l’impression que nous sommes vraiment sur la même longueur d’onde », déclare Jim D’Addario, fondateur, président du conseil d’administration et responsable des innovations en parlant des deux sociétés. « Nous gérons vraiment nos entreprises de la même manière. »

Homogénéité des performances

Depuis qu’il travaille chez Taylor, Andy a abordé les différents ingrédients qui entrent en ligne de compte lorsqu’un luthier concocte une guitare (p. ex. le choix des bois, les dimensions de la caisse, le barrage interne) et leur façon d’interagir pour façonner l’identité sonore d’un modèle.

Les cordes de l’instrument constituent un autre ingrédient fondamental : en effet, elles mettent littéralement la guitare en mouvement. En raison de leur conception, ces cordes doivent optimiser les sonorités qui émanent de la guitare. Il existe des indicateurs musicaux précis, qu’Andy recherche lorsqu’il étudie les performances d’une corde : la précision de la note, la plage dynamique, le sustain et les sensations.

L’homogénéité de la performance sur l’ensemble du jeu revêt une importance particulière.

« Plus que tout, ce que je recherche toujours, c’est si l’ensemble des cordes se comporte de la même manière, explique-t-il. En tant que luthier, je veux que d’une corde à l’autre, on retrouve exactement le même caractère. Sinon, cela risque de tout gâcher sur la guitare. »

Ce désir d’homogénéité sur chaque jeu de cordes est amplifié par l’échelle de la production chez Taylor ; nous parlons d’environ 200 000 instruments chaque année. Grâce à la sophistication de notre fabrication, nous avons été en mesure d’apporter un degré extraordinaire d’uniformité à la qualité de construction de nos modèles. De même, D’Addario a obtenu une homogénéité impressionnante grâce à sa technologie exclusive de production de cordes et ses procédés de fabrication précis, qui lui permettent de sortir 800 000 cordes par jour.

La valeur des cordes à revêtement

Autre considération importante à prendre en compte avec les cordes : la longévité de leurs performances, en particulier en boutique, où une guitare peut être jouée par de nombreux clients avant de trouver preneur. Peu importe le degré de savoir-faire qui aura été injecté dans une guitare ; des cordes sales ou ternes en compromettront la réponse sonore, la faisant potentiellement languir au fond d’une boutique.

C’est l’une des raisons pour lesquelles Taylor adopta les cordes Elixir pour ses acoustiques à cordes acier en 1999. Elixir a été le premier fabricant à présenter les cordes à revêtement, et cette technologie révolutionnaire s’est avérée prolonger considérablement la durée de vie des cordes dans le cadre animé d’un magasin.

Collaboration avec D’Addario pour la fabrication de la basse GS Mini

Autre exemple de l’esprit d’innovation commun à Taylor et D’Addario : l’élaboration de notre basse GS Mini primée, lancée en 2017. Andy avait exploré des moyens de se servir des dimensions compactes de notre célèbre GS Mini pour donner naissance à une petite basse acoustique ergonomique – un projet radical, sachant que le diapason faisait environ 10 pouces (25 cm) de moins que celui d’une basse classique. Un jeu de cordes traditionnel n’aurait pas été en mesure de délivrer des notes précises avec un tel diapason.

Andy a présenté son idée à l’équipe d’ingénierie des cordes de D’Addario, dont l’aide s’est révélée essentielle dans la concrétisation du projet. Pendant plus d’un an, l’équipe de D’Addario a œuvré de concert avec Andy pour développer une formulation de cordes qui permettrait à la basse d’être fonctionnelle. En fin de compte, la collaboration a donné naissance à une solution unique : une corde à âme nylon avec filage phosphore bronze traditionnel.

« Cette association marchait du tonnerre, se rappelle Andy. Sans ces cordes, je ne suis pas sûr que cet instrument ait pu voir le jour. »

Depuis le lancement de la basse en 2017, Andy est resté en lien avec l’équipe D’Addario, tout d’abord parce qu’il poursuivait ses propres recherches en matière de design guitaristique, mais aussi car D’Addario repoussait les limites avec ses propres projets de R&D, avant de présenter ses cordes XS à revêtement premium en 2021. Andy a eu l’occasion de tester en version bêta certains des prototypes de jeux de cordes XS en cours de route ; il a donné son avis sur leurs performances avec des modèles V-Class ou d’autres instruments innovants qu’il était en train de développer, comme la Grand Pacific de Taylor.

Jim D’Addario se rappelle de l’impact des félicitations qu’Andy avait envoyées après avoir testé une version particulière de cordes XS.

« Quand cet e-mail sur l’échantillon-test a fait le tour du bureau, l’ambiance était à la fête », nous dit-il.

L’innovation des cordes XS

Il aura fallu plus de quatre ans et demi à l’équipe d’ingénieurs de Jim D’Addario pour développer et affiner la technologie permettant de produire le revêtement des cordes XS.

« Nous devions développer notre propre film pour ensuite le traiter, l’imprégner et le découper, avant de le mettre sur des bobines », explique-t-il. « Nous avons dû fabriquer des machines d’enroulement spécialement conçues pour ce mince ruban : dites-vous qu’il fait 1/30^e de l’épaisseur du film étirable que vous utilisez en cuisine ! Et nous avons produit ce que je pense être la meilleure corde à revêtement sur le marché : en effet, elle est durable et, en termes de son, vous n’avez pas l’impression qu’elle soit revêtue. Les sonorités sont presque identiques à celles d’une corde sans revêtement. C’est l’un des produits dont je suis le plus fier. »

Pour Andy, la version finale des cordes cochait toutes les cases qu’il s’était imposées pour faire évoluer ses designs.

« La corde [XS] vibre d’une manière plus adaptée, plus propice à délivrer une note précise, confirme-t-il. C’était une très grosse étape pour moi. Ses sonorités me semblent tout simplement plus musicales. C’est une sensation magnifique. Une excellente réponse. Vraiment homogène. Cette corde possède tous les indicateurs qui, selon moi, donnent naissance à quelque chose de musical : la plage dynamique, la précision de la note, les sensations, le sustain… Quand vous apprenez comment elle a été fabriquée, vous comprenez vraiment pourquoi. »

Anatomie d’une corde : étude approfondie de la technologie des cordes XS de D’Addario

• Revêtement ultra-mince : dix fois plus fine qu’un cheveu humain, la technologie de revêtement exclusive de D’Addario offre une protection du plus haut niveau contre les contaminants pour maximiser la durée de vie de la corde. Elle intègre un film de revêtement super mince sur les cordes filées, ainsi qu’un traitement polymère unique sur les cordes acier non filées.
• Structure hexagonale de l’âme : le fil hexagonal de l’âme permet au fil enroulé de se fixer d’une manière qui améliore la stabilité dimensionnelle ainsi que la durabilité, et produit une intonation précise.
• Technologie Fusion Twist : d’après l’équipe de D’Addario, cette technique de construction optimise la stabilité de l’accordage et améliore la résistance à la casse des cordes non filées.
• Fil premium en acier à haute teneur en carbone : D’Addario revendique ses compétences internes en matière de traitement de l’acier pour améliorer la stabilité de l’accordage et la résistance à la casse.
• Étirage interne du fil : les machines et procédés d’étirage de fil exclusifs à D’Addario lui offrent un contrôle précis sur la qualité et l’uniformité de son fil.

Taylor et D’Addario : une conversation

Plus tôt cette année, en vue du lancement de notre partenariat sur les cordes, Bob Taylor et Andy Powers se sont rendus au siège de D’Addario à Farmingdale, Long Island, New York, afin de prendre part à une conversation avec Jim D’Addario. Jason Verlinde, rédacteur du Fretboard Journal, a animé la discussion (qui a été filmée), alors que Bob, Andy et Jim revenaient sur leurs relations, leur respect mutuel, la philosophie de leurs entreprises respectives et la raison pour laquelle ils se trouvaient être des partenaires d’affaires compatibles.

« Jim [D’Addario] et moi avons toujours eu en commun cet amour pour l’industrialisation des choses, avance Bob. Fabriquer des machines, construire des objets de grande qualité. Je respecte profondément les compétences de Jim. »

Ce qui a fait le succès de D’Addario, déclare Jim, c’est la curiosité et une sorte de persévérance, qui s’est enracinée dans leur culture.

« Si je pense qu’on tient une bonne idée mais que cela ne fonctionne pas, je m’entête jusqu’à ce qu’on parvienne au résultat escompté ; c’est vraiment ça qui nous a façonnés. Nous cherchons toujours des moyens de faire mieux. »  

La persévération dans leur poursuite de l’innovation guitaristique souligne la symbiose entre les cultures des deux entreprises et s’exprime par les chemins parallèles que chacune a empruntés au cours de ces cinquante dernières années.

Bien qu’Andy n’ait pas travaillé chez Taylor avant 2010, cela faisait longtemps qu’il connaissait Jim ; il avait un profond respect pour ce que ce dernier et sa marque avaient accompli.

« Quand j’ai rencontré Jim, j’ai trouvé une âme sœur, sourit Andy. C’est le luthier en nous qui veut être aux côtés du fabricant de cordes en eux. »

Vous pouvez visionner ci-dessous la conversation dans son intégralité.

Voir la vidéo

La conversation sur les cordes rappelle les commentaires qu’avait faits Andy sur l’importance des sensations et de la réponse dans un entretien de 2022 accordé à Wood&Steel.

« Il y a des différences au-delà de la sonorité, car on ne parle pas seulement de que l’on entend, mais aussi de ce que la guitare vous fait ressentir, décrit-il. On ne parle pas directement de la distance des cordes par rapport à la touche, de leur tension ou du diapason – des qualités définies et mesurables. On parle de la communication à double sens dont vous faites l’expérience quand vous jouez sur une guitare donnée. Quand quelque chose ressort de l’association entre les sonorités que vous en tirez, des sensations de ces cordes sous vos doigts, de la résilience et de la souplesse, de la sensibilité au toucher (la combinaison de tous les éléments tactiles et des sonorités qui en résultent), cela vous donne des informations sur la manière dont un musicien interagit avec l’instrument. »

Diminution du gaspillage de cordes et lancement d’un programme de recyclage des cordes

Taylor et D’Addario partagent une valeur importante : leur implication entre la gérance environnementale et les pratiques commerciales socialement responsables. Parmi les dénominateurs communs, citons leur volonté d’employer des méthodes de fabrication modernes pour être plus efficaces et réduire leurs déchets. Dans le cadre de notre nouveau partenariat sur les cordes, Taylor et D’Addario ont évoqué des moyens (pour D’Addario) de fabriquer des cordes à la longueur plus proche de celle nécessaire, en particulier pour les guitares au diapason plus court – comme la GS Mini – et ce, pour minimiser le gaspillage de corde en excès.

Autre exemple évident de la diminution de l’impact environnemental de D’Addario : la fabrication de cordes à revêtement qui prolongent considérablement la durée de vie des performances. Ainsi, les musiciens n’ont pas besoin de changer de cordes aussi souvent que par le passé. Enfin, pour réduire les déchets liés aux cordes usagées, D’Addario a investi des ressources considérables dans un programme pionnier de recyclage des cordes appelé Playback, créé en partenariat avec TerraCycle, une entreprise spécialisée dans le développement de solutions pour les produits difficiles à recycler.

Actuellement déployé sur le continent des États-Unis, le programme permet aux musiciens de recycler leurs anciennes cordes (acier et nylon) de guitare et d’instruments orchestraux en les déposant dans un bac de collecte D’Addario/TerraCycle à un endroit près de chez eux. La plupart des bacs de recyclage sont situés dans les magasins de musique participants. (Vous pouvez trouver un site de recyclage près de chez vous en cliquant ici.) Les cordes en métal sont fondues et réintégrées dans de nouveaux alliages métalliques ; les cordes en nylon sont recyclées à des fins d’applications industrielles en plastique.

Dans le cadre de notre partenariat avec les cordes, l’entreprise Taylor est fière de rejoindre le programme et invite les propriétaires de Taylor à recycler leurs cordes. Sur notre campus d’El Cajon, en Californie, nous avons installé des bacs de collecte dans des zones stratégiques de l’usine pour notre propre usage interne (comme dans notre service Réparation). Nous sommes également devenus un centre public de collecte à des fins de recyclage des cordes, répertorié sur le site Internet de D’Addario, avec un bac de recyclage situé dans notre centre des visiteurs.

Par l’intermédiaire du programme Playback, les particuliers ont également la possibilité d’expédier leurs cordes usagées à des fins de recyclage en créant un compte Players Circle gratuit sur le site Internet de D’Addario. (Une étiquette d’expédition peut être téléchargée via le compte.) Pour réduire l’empreinte carbone associée à l’envoi de cordes, les colis doivent peser au moins 2,5 kg.

Compte tenu de ce seuil, les gens de D’Addario ont suggéré que les personnes intéressées pourraient recueillir les cordes usagées auprès d’autres musiciens (amis, membres du groupe, camarades de cours de musique) afin d’atteindre le critère de poids requis et envoyer de plus grandes quantités de manière plus efficace. (TerraCycle appelle cela le « travail de brigade ».) Incitation supplémentaire : la personne pourra cumuler des points via son compte Players Circle, qui pourront être convertis en des produits D’Addario éligibles. 

Entre des guitares à la qualité éprouvée et des cordes premium et durables pouvant au final être recyclées, les musiciens se sentiront mieux que jamais lorsqu’ils joueront sur une Taylor.