Grazie a dimensioni ridotte, un manico comodo e una voce potente che sorprende considerando il suo peso, la GS Mini è davvero unica nel suo genere. Se non l’hai mai provata o se pensavi di acquistarne finalmente una, eccoti cinque buone ragioni per aggiungere subito una GS Mini al tuo arsenale musicale.

#1: La metti dove vuoi e la porti ovunque vai.

Prova a mettere una GS Mini tra una acustica full-size e una comune chitarra da viaggio 3/4 e vedrai subito perché ha tanto successo tra i musicisti.

Ispirata alla nostra originale forma del corpo Grand Symphony (ecco spiegato l’acronimo “GS”), ha una dimensione compresa tra la Grand Concert e la Baby Taylor. Una volta presa in mano, sentirai subito i benefici di questa scelta: comoda sulla coscia, con dei contorni che abbracciano perfettamente la gamba offrendo al contempo un posizionamento perfetto per entrambe le mani. In pratica, una delle esperienze più confortevoli che si possano trovare su un’acustica.

Le proporzioni compatte della Mini la rendono anche uno strumento ideale per chi passa molto tempo in viaggio o in volo. Ogni modello di GS Mini viene offerto con una borsa da viaggio strutturata e imbottita dotata di spallacci, ed è pertanto facile da inserire in auto o da portare in aereo (ricorda sempre di consultare le linee guida di ogni compagnia circa il trasporto di strumenti musicali).

#2: La compattezza non sacrifica il tono.

Solitamente le chitarre acustiche di dimensioni ridotte sono un po’ una scommessa in termini di capacità sonore. Spesso nelle chitarre “tascabili” le dimensioni ultra compatte vanno a discapito di una risposta tonale.

La GS Mini però è diversa. Parte con un top in legno massello su ogni modello e, anche scegliendo la tavola armonica in abete, koa o mogano, produrrà sempre una proiezione nitida e potente con un impressionante intervallo dinamico. L’utilizzo della forma del corpo Grand Symphony è un fattore importante nel notevole output sonoro della Mini. Con una pancia più ampia e una capacità d’aria relativamente maggiore per essere una chitarra di dimensioni ridotte (la profondità del corpo è quasi pari a quella della Grand Concert), produce un volume piacevole e una profondità sonora a tutto raggio. La GS Mini presenta anche un foro di risonanza di dimensioni standard, con lo stesso diametro di 10,16 cm dei modelli full-size, anziché da 8,89 cm della Baby Taylor. Avere una “bocca” più larga rispetto alle sue dimensioni gli permette di produrre un notevole volume impossibile da non apprezzare.

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GS Mini-e Koa Plus

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GS Mini-e Koa Plus

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GS Mini-e Koa

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GS Mini-e Koa

Per quanto riguarda il corpo, per la stabilità strutturale la GS Mini presenta uno speciale fondo “scatenato” che incorpora un arco pressato senza catenatura interna. Questo elemento di design favorisce la risonanza con la costruzione in legno impiallacciato per fondo e fasce. Unendo tutti questi fattori, l’output tonale è praticamente il doppio rispetto a quanto ci si aspetta da una qualunque chitarra 3/4.

#3: Ottima per ogni palco e in studio.

La GS Mini sarà anche adatta per i viaggi, ma è molto più di una chitarra da viaggio o da salotto. Risponde perfettamente in ogni situazione musicale. Molti modelli montano un’elettronica integrata che semplifica l’amplificazione, la registrazione e il missaggio. I modelli standard di GS Mini-e includono preamplificatore ES-B e pickup, con aggiunta di accordatore digitale integrato oltre ai potenziometri per volume e tono. I modelli di GS Mini-e Plus vantano l’elettronica ES2 integrata, lo stesso pickup dietro la selletta che si trova sulle nostre chitarre top di gamma. Artisti come Damon Albarn (Blur, Gorillaz) hanno suonato la loro Mini davanti a uno stadio gremito di fan. Poiché è ideata anche per equilibrio e chiarezza sonora ottimizzati, è facile anche collegarla a un microfono in studio o in casa: insomma, uno strumento incredibilmente versatile.

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Watch Creature Canyon perform “American Movie” with a trio of koa-bodied GS Minis, including our fun-to-play acoustic bass.

#4: La versatilità offre un sound per tutti i gusti.

Scopri tutta la serie di GS Mini e noterai un’ampia gamma di opzioni di legni, dall’abete abbinato al palissandro impiallacciato, alle versioni tutte in mogano o tutte in koa hawaiano, per arrivare alla nostra 50th Anniversary limited edition. Dal punto di vista tonale, i modelli con top in abete risuoneranno familiari a molti chitarristi grazie alla proiezione e al punch delle medie frequenze. Le GS Mini in mogano produrranno una risposta leggermente più legnosa e secca, mentre quelli in koa produce una maggiore brillantezza e più calore nei bassi che si accentuerà man mano che il legno matura.

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood SB LTD

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood SB LTD

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

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50th Anniversary GS Mini-e Rosewood LTD

Ogni combinazione di legni offre anche un proprio carattere visivo, e i modelli come la GS Mini-e Koa Plus di certo colpiscono musicisti e pubblico con le loro colorazioni sgargianti. I modelli che hanno il “Plus” nel nome includono inoltre rifiniture estetiche come la lucidatura su tutto il corpo.

E a proposito di estetica…

#5: La GS Mini è un mezzo perfetto per i nostri progetti in collaborazione in continua espansione.

Se hai seguito Taylor negli ultimi mesi, avrai notato qualche modello di GS Mini particolarmente interessante, tra cui alcuni decorati con splendidi artwork personalizzati. Si tratta del risultato di un nuovo programma che chiamiamo Taylor CoLabs.

CoLabs è un’opportunità con cui Taylor collabora con marchi, artisti e altre organizzazioni che secondo noi condividono la nostra mission, portando così nuova linfa nei nostri design e diffondendo sempre di più il sound Taylor. Puoi scoprire alcune di queste collaborazioni sulla nostra pagina dedicata a CoLabs [link] e vedere una raccolta delle chitarre GS Mini art-top custom che abbiamo realizzato negli anni qui.

BONUS: la famiglia GS Mini include anche un basso acustico a quattro corde.

Con forma e dimensioni simili rispetto alle nostre chitarre GS Mini a sei corde, il GS Mini Bass è configurato con delle corde da basso in scala ridotta formulate ad hoc, sviluppate dai maestri di D’Addario specialmente per il maestro liutaio di Taylor, Andy Powers. Dotate di rivestimento in bronzo intorno a un nucleo in nylon, le corde dei nostri bassi offrono un feeling morbido ma reattivo e una voce che resta calda ma immediata. Un’impresa non facile per un basso con una lunghezza di 59,69 cm. Perfetto per aggiungere basse frequenze dinamiche a ogni mix, il GS Mini Bass fornisce la stessa portabilità e lo stesso comfort della sua controparte a sei corde, permettendoti di condire le tue jam con un po’ di bassi toni. È ideale anche per i bambini che vogliono far pratica. Ed è un ottimo strumento per provare nuove melodie e incidere tracce di basso in studio. Guarda in basso come il compositore e musicista di Taylor RAM dimostra come usare il suo GS Mini Bass in studio.

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Le opzioni dei modelli variano di anno in anno, ma il GS Mini Bass è attualmente disponibile in due varianti: il GS Mini-e Bass standard, con top in abete massello e fondo e fasce in sapelli impiallacciato, e il GS Mini-e Koa Bass, con top in koa hawaiano massello e fondo e fasce in koa impiallacciato. Entrambe le edizioni includono l’elettronica ES-B integrata per un’amplificazione semplificata.

Consulta tutta la sezione speciale dedicata alla GS Mini qui in Wood&Steel e visita il tuo rivenditore più vicino per provarne una di persona.

Ed. Nota: questo articolo è stato originariamente pubblicato nell’edizione dell’estate 2016. Dato che di recente abbiamo rilasciato lotti di chitarre baritono a 6 e 8 corde in edizione speciale, abbiamo pensato di ripubblicarlo per i lettori che potrebbero averlo perso la prima volta.

 Quando ho visto per la prima volta una Taylor baritona a 8 corde, ho pensato che fosse una chitarra strana… e perfetta per me. Era uno strumento magnifico, ma mi sembrava troppo nuovo e specialistico. Insomma, roba per pochi. Quando ne ho portata una a casa, mi sono reso conto che era frutto di una tradizione liutistica basata su evoluzioni graduali. In altre parole, si trattava di una progettazione imperniata sulla logica che rendeva la baritona a 8 corde (così come la variante meno eccentrica a 6 corde) non solo una chitarra unica nel suo genere, ma anche uno strumento con il quale qualsiasi chitarrista avrebbe potuto trovarsi a proprio agio fin quasi da subito.  

Accordatura

 Quando ho avuto l’occasione di chiedere a Bob Taylor a chi fosse destinata una chitarra del genere, la sua risposta ha raddoppiato la mia ammirazione per questo strumento. “È per i vecchietti che non riescono più ad arrivare alle note alte di ‘Have You Ever Seen the Rain?’”, mi ha risposto scherzando. Proprio così: un modo semplice per suonare una canzone a cui teniamo particolarmente, riuscendo anche a cantare melodie che altrimenti sarebbero fuori dalla nostra estensione vocale. Niente più trasposizioni o riaccordature: basta prendere una baritona, suonare un accordo di Do e uscirà uno splendido Sol. E quel La alto di tanti pezzi di John Fogerty (per non parlare delle canzoni dei Journey, degli Who, degli Eagles, eccetera) si trasformerà in un Mi, decisamente più accessibile. Se questi termini relativi a tonalità e canto vi suonano nuovi, date un’occhiata alle mie lezioni di canto “Hit Your Mark” nell’edizione inglese della primavera 2013 di Wood&Steel..) 

 Se c’è qualcuno che conosce benissimo la grande versatilità della baritona, quello è proprio il signor Taylor, e nella sua battuta c’è anche molto di vero. I cantautori e chitarristi-cantanti tendono a preferire note “guitar-friendly” (per esempio Sol, La, Mi e Do), il che significa che molti di loro finiscono per cantare molte note “alte” che il chitarrista medio non professionista non riesce a raggiungere senza appropriate lezioni professionali di canto. La baritona consente al chitarrista/cantante medio di suonare gli accordi originali, ma il suono che ne deriva è di una quarta più basso. In questo modo, per il chitarrista non professionista è più semplice tenere la nota con la voce.

A normal guitar only allows you to go up in pitch with a capo. The baritone, by being tuned a fourth lower, actually allows you go up and down in pitch.

So già cosa state pensando: “Tutto ciò è magnifico, ma se non avessi bisogno di scendere di una quarta? Se mi bastasse scendere solo di un tono? O se non avessi affatto bisogno di scendere, e volessi lo strumento solo perché mi piace il suono di una 8 corde?” Beh, la risposta a queste domande è molto semplice, anche se a molti potrebbe sembrare solo un “trucchetto”: basta usare il capotasto (e ho scoperto che l’ideale è un capotasto Kyser per 12 corde).

A differenza di una normale chitarra, in cui il capotasto consente solo di salire di tono, nella baritona, essendo accordata una quarta più in basso, con il capotasto è possibile non solo salire, ma anche scendere di tono. Per ottenere una baritona con accordatura standard, è sufficiente piazzare un capotasto all’altezza del 5° tasto. In questo modo, suonando un accordo di Sol, sentirete esattamente un accordo di Sol. Ma se volete improvvisare su un pezzo dei Van Halen in Mib, non riaccordate: basta spostare il capotasto un tasto più giù, suonare un Mi e uscirà un Mib. Altro esempio: supponiamo che vogliate improvvisare su “Yesterday” dei Beatles. Basterà scorrere il capotasto due tasti più giù: la versione originale di “Yesterday” fu registrata in Fa, ma McCartney la suonava in Sol, accordando tutto un tono più in basso. Preferite qualcosa di più ritmato, come “Hear My Train a Comin’” di Hendrix? Applicate il capotasto alla baritona all’altezza del primo tasto e… buona fortuna: Hendrix usava un’accordatura ribassata di due toni! Come avrete capito, la versatilità dell’accordatura ribassata basta già da sola a rendere la baritona uno strumento davvero interessante. Ma c’è dell’altro…

Texture, suono e basso simulato

 Una delle tante virtù dell’accordatura ribassata della baritona è la particolare resa in termini sonori degli accordi e delle singole note. In pratica, si ottiene un suono che è a metà tra quello di una normale chitarra standard e quello di un basso… o un violoncello, come mi piace pensare. La 8 corde ha un ulteriore vantaggio: il suono più squillante delle due corde centrali all’ottava superiore, che riempiono ancora di più la resa sonora, in particolare quando si esegue lo strumming. 

 Le applicazioni pratiche di queste caratteristiche uniche includono: 1) variazioni di texture quando si suona con altri chitarristi, sfruttando le corde più spesse e quelle all’unisono (lo strumming di Sol, Do e Re all’unisono con una chitarra standard è un’emozione uditiva); 2) variazioni di voicing che consentono di suonare la baritona in diverse frequenze, usando diversi accordi; e 3) la capacità di simulare linee di basso. Per chiarire gli ultimi due punti può essere utile prendere in esame un caso pratico.  

 Nell’esempio 1, prendiamo in considerazione la sezione in La di “Arkansas Traveler”, uno standard old time/bluegrass. La melodia è trascritta per chitarra con accordatura standard in Re, usando gli accordi aperti. Fin qui niente di strano. 

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Nell’esempio 2 abbiamo esattamente la stessa melodia, ma trascritta per la baritona. Se non avete una baritona a portata di mano, non lasciatevi confondere: la tonalità è effettivamente cambiata sulla carta, ma quando suonate la baritona in La, suonerà in realtà come se fosse in Re. Come avrete notato, non sono solo le “posizioni” della melodia a essere cambiate: anche gli accordi sono diversi. Sempre a causa dell’accordatura ribassata di una quarta, l’accordo di La suonerà come un accordo di Re. Questo è un esempio d’uso della baritona per variazioni di voicing e frequenze.

 L’esempio 3 rappresenta una linea di basso per chitarra standard. Se la suonate con una chitarra normale, sentirete che funziona, ma il suono sarà un po’ scarno per essere una linea di basso. 

Diversamente, l’esempio 4, trascritto per la baritona, è corposo, ricco e pieno, come dovrebbe essere una linea di basso.

Un nuovo strumento?

 Agli inizi del 1700, Bartolomeo Cristofori inventò quello che oggi chiamiamo pianoforte, ovvero una variazione a dir poco radicale del clavicembalo. Sebbene l’aspetto esterno del clavicembalo e del pianoforte siano simili, nessuno ne confonderebbe mai il suono. E anche se, in teoria, i due strumenti possono essere suonati allo stesso modo, il maggior controllo espressivo e la flessibilità tonale offerte dal pianoforte hanno spinto i compositori a riconsiderare il proprio approccio nei confronti della musica da tastiera, favorendo così la creazione di un nuovo corpo di opere musicali che ha cambiato per sempre la musica.   

È così che vedo e sento la baritona a 8 corde. 

Ho già detto che una baritona a 6 o 8 corde impreziosirebbe qualsiasi collezione di chitarre, ma se devo essere onesto, e se posso sbilanciarmi, sono fermamente convinto che la baritona a 8 corde abbia potenzialità inimmaginabili. 

È da un po’ che, a poco a poco ma con grande convinzione, sto componendo musica pensata specificamente per la baritona a 8 corde. Si tratta di brani che enfatizzano l’unicità della texture, del tono e del timbro dello strumento, mettono in risalto le sue armoniche piene e risonanti e sfruttano le grandissime differenze di registro tra corde per basso rivestite, doppie e lisce. Questi brani possono essere eseguiti correttamente solo con una baritona a 8 corde: una chitarra con sonorità che nessun altro strumento è in grado di offrire. Se sto scrivendo questa musica è perché è la musica stessa che vuole essere scritta. È questo il motivo per cui la baritona a 8 corde è perfetta per me: è uno strumento che ispira. Chiede. E risponde! 

Dopo 24 anni, abbiamo deciso che è giunto il momento di cambiare le nostre corde.

Siamo lieti di annunciare che abbiamo iniziato a installare le pregiate corde XS rivestite in bronzo fosforoso di D’Addario sui nostri modelli acustici con corde in acciaio. Da quest’estate, la maggior parte dei modelli Taylor costruiti negli Stati Uniti avrà le corde rivestite XS (insieme alle corde XS in nickel rivestite per chitarre elettriche sui nostri modelli T5z), e abbiamo avviato il passaggio sulle nostre chitarre prodotte in Messico (dalla Baby Taylor alla Serie 200 Deluxe).

La decisione è stata presa dal capo progettista di chitarre di Taylor, Andy Powers, che predilige il suono, la sensazione, la durata, la consistenza e le prestazioni delle corde rivestite XS in abbinamento ai suoi ultimi progetti e ad altri modelli della linea Taylor.

“Siamo entusiasti di questo nuovo capitolo della collaborazione con D’Addario” afferma Andy. “Le corde XS sono davvero affidabili e producono una grande risposta. Lavorando per ottimizzare la musicalità delle nostre chitarre, vogliamo aiutare i musicisti a esprimersi al meglio.”

Questo cambiamento si basa su un rapporto di lunga data tra Taylor e D’Addario; per molti anni, abbiamo utilizzato le loro corde in acciaio e abbiamo iniziato a usare quelle in nylon fin dall’introduzione delle nostre chitarre con corde in nylon nel 2003. C’è sempre stato un legame tra le due aziende, che riflette una passione comune per l’innovazione, l’eccellenza produttiva e la leadership nella sostenibilità.

“Sento che siamo davvero sulla stessa lunghezza d’onda” afferma Jim D’Addario, fondatore, presidente del consiglio di amministrazione e responsabile capo delle innovazioni delle due aziende. “Gestiamo le nostre attività allo stesso modo.”

Performance affidabili

Durante la sua permanenza alla Taylor, Andy ha parlato dei diversi ingredienti della ricetta di un progettista di chitarre, come la scelta dei legni, le dimensioni del corpo, l’architettura interna dell’incatenatura, e dei modi distintivi in cui interagiscono per dare forma all’identità sonora di un modello di chitarra.

Un altro ingrediente essenziale sono le corde della chitarra, che la mettono letteralmente in movimento. Per progettazione, le corde devono ottimizzare la resa musicale della chitarra. Per Andy, ci sono dei parametri musicali ben precisi che cerca nelle prestazioni di una corda: precisione dell’intonazione, gamma dinamica, sostegno e sensazione.

Particolarmente importante è la coerenza delle prestazioni in una muta di corde.

“Più di ogni altra cosa, quello che cerco sempre è che le corde si comportino tutte allo stesso modo” dice. “Come liutaio, voglio che abbiano lo stesso carattere, altrimenti si può rovinare lo strumento.”

Il desiderio di coerenza per ogni muta di corde è amplificato dai numeri della produzione di Taylor, che si aggira intorno alle 200.000 chitarre all’anno. Grazie alla nostra sofisticata produzione, siamo stati in grado di portare un livello straordinario di coerenza nella qualità costruttiva dei nostri strumenti. Allo stesso modo, D’Addario ha raggiunto un’impressionante costanza grazie alla tecnologia di proprietà di produzione delle corde e ai suoi processi produttivi di precisione, che le permettono di produrre 800.000 corde al giorno.

Il valore delle corde rivestite

C’è un’altra considerazione importante da fare sulle corde: la loro longevità, soprattutto in un negozio, dove una chitarra può essere suonata da molti clienti prima di essere acquistata. Per quanto una chitarra possa essere ben fatta, corde sporche o consumate compromettono la risposta tonale dello strumento, facendolo potenzialmente languire in un negozio.

Questo è uno dei motivi per cui nel 1999 Taylor ha adottato le corde Elixir in acciaio per le sue acustiche. L’azienda è stata la prima a introdurre delle corde rivestite e questa tecnologia rivoluzionaria ha dimostrato di prolungare notevolmente la loro durata in un ambiente di vendita al dettaglio molto frequentato.

La collaborazione con D’Addario per realizzare il GS Mini Bass

Un grande esempio dello spirito innovativo che unisce Taylor e D’Addario è lo sviluppo del nostro pluripremiato GS Mini Bass, lanciato nel 2017. Andy stava esplorando come creare un basso acustico piccolo ed ergonomico con le proporzioni compatte dell’amata GS Mini; un’idea favolosa, dato che la lunghezza della scala era di circa 10 pollici più corta di un basso standard. Una muta di corde tradizionale non sarebbe stata in grado di produrre note precise con quella lunghezza della scala.

Andy ha proposto la sua idea al team di ingegneri delle corde di D’Addario, che si è rivelato estremamente utile come partner per lo sviluppo. Per più di un anno, il team di D’Addario ha lavorato con Andy per sviluppare delle corde personalizzate che permettessero al basso di funzionare. Alla fine, la collaborazione ha portato a una soluzione unica: una corda con nucleo in nylon sovraccarica con un filo tradizionale in bronzo fosforoso.

“Questa combinazione ha funzionato alla grande” dice Andy. “Senza quelle corde, non sono sicuro che avremmo potuto realizzare questo strumento.”

Dal lancio del basso nel 2017, Andy è rimasto in contatto con il team D’Addario, sia mentre portava avanti i suoi nuovi progetti per le chitarre, sia mentre D’Addario portava avanti i propri progetti di ricerca e sviluppo sulle corde, in vista dell’uscita delle corde rivestite XS premium nel 2021. Andy ha avuto l’opportunità di testare alcuni prototipi di mute di corde XS e ha dato un feedback sulle loro prestazioni con i suoi progetti di incatenatura Classe V e con altri nuovi modelli che stava sviluppando, come la Taylor Grand Pacific.

Jim D’Addario ricorda l’impatto di una nota che Andy gli inviò dopo aver testato una particolare iterazione di corde XS.

“Quando l’e-mail relativa al campione di prova ha fatto il giro dell’ufficio, abbiamo un po’ festeggiato”, racconta.

Innovazione delle corde XS

Lo sviluppo e il perfezionamento della tecnologia per produrre il rivestimento delle corde XS, spiega Jim D’Addario, ha richiesto al suo team di ingegneri più di quattro anni e mezzo.

“Abbiamo dovuto sviluppare una pellicola che abbiamo trattato, impregnato, tagliato e messo in bobine” racconta. “Abbiamo dovuto costruire delle speciali macchine per avvolgere quel nastro sottile, pari a 1/30 dello spessore della pellicola Saran, e abbiamo ottenuto quella che ritengo sia la migliore corda rivestita sul mercato, perché dura a lungo e non si può dire che sia rivestita [in termini di] suono. È quasi identica a una corda non rivestita. È uno dei nostri prodotti di cui sono più orgoglioso.”

Per Andy, la versione finale delle corde soddisfa tutte le sue esigenze per portare avanti suoi progetti.

“La corda [XS] si muove maggiormente come dovrebbe per produrre una nota precisa” dice. “Questo è stato un grande passo per me. La sensazione è più musicale. È una sensazione bellissima. Una grande risposta, davvero coerente. Possiede tutte le metriche che, a mio avviso, danno musicalità: la gamma dinamica, l’accuratezza dell’intonazione, la sensazione, il sostegno… E poi si impara a capire come è fatto e tutto comincia ad avere un senso.”

Anatomia di una corda: uno sguardo più da vicino della tecnologia delle corde XS D’Addario

• Rivestimento ultrasottile: dieci volte più sottile di un capello umano, la tecnologia di rivestimento di proprietà di D’Addario offre il massimo grado di protezione dalle sostanze contaminanti per massimizzare la durata delle corde. Le corde sono rivestite da una pellicola sottilissima e le corde in acciaio liscio sono caratterizzate da un trattamento polimerico unico.
• Costruzione a nucleo esagonale: il filo con nucleo esagonale consente al filo di avvolgimento di fare presa così da migliorare la stabilità dimensionale e la durata e produrre un’intonazione precisa.
• Tecnologia Fusion Twist: secondo il team di D’Addario, questa tecnica costruttiva ottimizza la stabilità dell’accordatura e migliora la resistenza alla rottura delle corde lisce.
• Filo con nucleo in acciaio ad alto tenore di carbonio: D’Addario vanta una capacità di lavorazione interna dell’acciaio per migliorare la stabilità dell’accordatura e la resistenza alla rottura.
• Trafilatura interna: le macchine e i processi di trafilatura di proprietà di D’Addario consentono un controllo preciso della qualità e della consistenza del filo.

Taylor per D’Addario: due chiacchiere

All’inizio di quest’anno, in vista del lancio della nostra collaborazione per le corde, Bob Taylor e Andy Powers hanno visitato la sede centrale di D’Addario a Farmingdale, Long Island, New York, per fare due chiacchiere con Jim D’Addario. L’editore del Fretboard Journal Jason Verlinde ha moderato la chiacchierata, che è stata registrata, mentre Bob, Andy e Jim riflettevano sul loro rapporto, sul rispetto reciproco, sulle filosofie delle rispettive aziende e sul motivo per cui sono partner commerciali compatibili.

“Jim [D’Addario] e io siamo sempre stati accumunati dall’amore per l’industrializzazione delle cose” sottolinea Bob. “Fare macchine, realizzare cose di alta qualità. Ho un grande rispetto per le capacità di Jim.”

Ciò che ha portato al successo D’Addario, dice Jim, è la curiosità e una sorta di perseveranza che si è radicata nella loro cultura.

“Se penso che abbiamo una buona idea e non funziona, mi impegno finché non funziona, e questo ci ha reso ciò che siamo. Cerchiamo sempre di fare meglio.”

La perseveranza nel perseguire l’innovazione della chitarra sottolinea la natura simbiotica di entrambe le culture aziendali e parla dei percorsi paralleli che ciascuna di esse ha percorso nell’ultimo mezzo secolo.

Anche se Andy è arrivato alla Taylor più tardi (2010), conosce Jim da molto tempo e ha un grande rispetto per ciò che lui e D’Addario hanno realizzato.

“Quando ho conosciuto Jim, ho trovato uno spirito affine” dice Andy. “È liutaio che è in noi che vuole stare accanto al costruttore di corde che è in loro.”

Link all’intero video qui sotto.

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La conversazione sulle corde richiama alla mente i commenti che Andy ha fatto sull’importanza della sensazione e della risposta in un’intervista del 2022 a Wood&Steel.

“Ci sono differenze che vanno al di là della sonorità, perché non stiamo parlando solo di ciò che si sente, ma di ciò che la chitarra fa sentire” dice. “Non si tratta nemmeno di parlare direttamente della distanza delle corde dalla tastiera, della tensione o della lunghezza della scala; qualità misurabili di impostazione. Si tratta della comunicazione che si verifica quando si suona una determinata chitarra. Quando qualcosa riguarda la combinazione del suono che produce, la sensazione delle corde sotto i polpastrelli, la resilienza e la flessibilità, la sensibilità al tocco, la combinazione di tutti gli elementi tattili e il suono che ne deriva, che ci dice come un musicista interagisce con la chitarra.”

Ridurre lo spreco delle corde e lanciare un programma di riciclo

Un importante valore condiviso da Taylor e D’Addario è l’impegno verso la tutela dell’ambiente e le pratiche commerciali socialmente responsabili. Un denominatore comune è il desiderio di utilizzare metodi di produzione moderni per creare efficienza e ridurre gli sprechi. Nell’ambito della nuova partnership per le corde, Taylor e D’Addario hanno discusso su come quest’ultima possa produrre corde più simili alla lunghezza effettiva necessaria, soprattutto per le chitarre con scale ridotte come la GS Mini, per ridurre al minimo lo spreco di materiale in eccesso.

Un altro esempio evidente dell’impatto ambientale di D’Addario è la produzione di corde rivestite che prolungano notevolmente la durata delle prestazioni, il che significa che i musicisti non dovranno cambiare le corde così spesso. Per ridurre i rifiuti associati alle corde usate, D’Addario ha investito notevoli risorse in un programma pionieristico di riciclaggio delle corde chiamato Playback, creato in collaborazione con TerraCycle, un’azienda specializzata nello sviluppo di soluzioni per prodotti difficili da riciclare.

Attualmente gestito negli Stati Uniti continentali, il programma consente ai musicisti di riciclare le corde usate per chitarra e orchestra (acciaio e nylon) lasciandole in un contenitore per il riciclaggio D’Addario/TerraCycle vicino a loro. La maggior parte di questi contenitori si trova nei negozi di musica aderenti all’iniziativa. (Per scoprire il contenitore per il riciclaggio più vicino a te clicca qui.) Le corde di metallo vengono fuse e trasformate in nuove leghe metalliche; le corde di nylon vengono riciclate per usi industriali della plastica.

Come parte della nostra partnership con le corde, Taylor è orgogliosa di aderire al programma e di incoraggiare i proprietari di chitarre Taylor a riciclare le loro corde. Nel nostro campus di El Cajon, in California, abbiamo allestito dei bidoni di raccolta per uso interno in aree strategiche della fabbrica (come il reparto riparazioni). Siamo anche diventati un centro pubblico di raccolta delle corde elencato sul sito web di D’Addario, con un contenitore per il riciclaggio situato nel nostro Visitor Center.

Attraverso il programma Playback, i musicisti hanno anche la possibilità di spedire le corde usate per il riciclaggio, creando un account gratuito Players Circle sul sito web di D’Addario (è possibile scaricare un’etichetta per la spedizione tramite l’account). La condizione è che, per ridurre le emissioni di carbonio associate alla spedizione delle corde, le spedizioni devono pesare almeno due chili.

Data questa soglia, i responsabili di D’Addario suggeriscono che gli interessati possano raccogliere le corde usate da altri musicisti (amici, compagni di band, compagni di classe) per soddisfare i requisiti di peso e spedire quantità maggiori in modo più efficiente (la Terracycle lo chiama “lavoro di gruppo”). Un ulteriore incentivo è rappresentato dall’accumulo di punti attraverso il proprio account Players Circle, che possono essere utilizzati per acquistare prodotti D’Addario idonei.

Tra le chitarre di qualità superiore e le corde di qualità superiore e di lunga durata che possono essere riciclate, i musicisti possono sentirsi alla grande quando suonano una Taylor.