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Archives: Guitar Guide

taylor acoustic guitar with back facing camera to show grain of wood

Bois de lutherie Taylor

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Comment des bois de lutherie différents colorent le son d’une guitare

Voici le problème : il est difficile de décrire les propriétés sonores de bois différents. En réalité, ce n’est pas difficile, mais ce n’est surtout pas exhaustif. Pour commencer, une guitare acoustique est composée de plusieurs bois spécifiques qui contribuent, chacun à leur manière, au son : le dos et les éclisses (le même bois), la table, le manche, la touche, le chevalet, le barrage interne… Chaque essence ne représente qu’un simple ingrédient d’une recette complexe nécessitant une réflexion minutieuse et un savoir-faire d’exception.

Pour un luthier, les bois sont équivalents aux ingrédients aux yeux d’un grand chef : ils possèdent certaines qualités inhérentes qui se transforment en saveurs sonores, mais tout dépend de la façon dont le luthier va s’en servir. Si vous avez envie d’explorer les sonorités acoustiques d’une guitare, il est utile d’avoir une idée de ce que le « chef » luthier essayait de faire en premier lieu.

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Ainsi, dans ce numéro, nous allons parler lutherie avec Andy Powers, notre maître-luthier. L’un des points essentiels, c’est qu’un bon design de guitare est important : en effet, il contribue à tirer profit du meilleur des caractéristiques sonores naturelles d’un bois pour créer un instrument agréable sur le plan musical. C’est pour cette raison que nous avons été aussi enthousiastes quant à des concepts révolutionnaires tels que nos barrages V-Class et C-Class, ainsi que d’autres techniques qui nous aident à optimiser en permanence la voix et la musicalité de nos modèles.

Autre élément fondamental : l’approvisionnement en bois nous demande un effort de tous les instants, car nous essayons de gérer de manière responsable les ressources naturelles sur lesquelles nous nous basons. Concrètement, nous employons donc de nouvelles espèces de bois (ou d’essences de grades différents) pour nous permettre de réduire notre dépendance à autrui. Cela se traduit par l’utilisation de bois pouvant ne pas (encore) avoir le pedigree, mettons, d’un palissandre et d’un acajou, ou l’aspect exotique d’un koa hawaïen figuré, mais possédant des vertus musicales qui, selon nous, peuvent être mises en valeur dans les designs d’Andy. Cela signifie également penser aux générations futures, et planter des bois comme l’ébène ou le koa pour l’avenir.

Les profils sonores

Ceci étant dit, nous pensons qu’il est judicieux de mettre en valeur certaines des caractéristiques musicales innés des différents bois que nous employons pour vous aider à mieux comprendre les nuances sonores fondamentales qui les distinguent. L’an dernier, nous avions mis Andy à contribution pour nous aider à créer les graphiques de tonalité illustrés ci-dessous. Même si ces bois ne constituent qu’un ingrédient infime d’une recette musicale à plus grande échelle, Andy a identifié quatre propriétés sonores guidant ses choix en matière de designs et qui, en retour, donnent des informations sur le son d’une guitare. Voici, en bref, comment ils contribuent à colorer le profil sonore d’un instrument.

1. Plage de fréquences

Imaginez une courbe d’EQ. Nous décrivons souvent les attributs sonores d’un bois en termes de tendance à résonner dans une certaine plage de fréquences (c’est-à-dire, en accentuant les graves, les mediums ou les aigus). Par exemple, le palissandre tend à favoriser les fréquences graves et aiguës. L’épicéa a tendance à préférer les fréquences aiguës.

2. Profil harmonique

À l’une des extrémités de cette échelle se trouve la complexité harmonique naturelle d’un bois : il s’agit de sa tendance à résonner, non seulement avec la note source et les harmoniques de la corde, mais également à laisser entendre ses propres ajouts harmoniques. Songez à la voix riche du palissandre, avec ses harmoniques résonnants. À l’autre extrémité s’observe la tendance d’un bois à cibler davantage les fondamentales : en gros, il atténue ses propres harmoniques, ne laissant entendre que la note source et les harmoniques générés par la corde. Pensez à la voix sèche et précise de l’acajou.

3. Réflectivité

Ce spectre indique le degré selon lequel le bois est enclin à s’approprier le caractère du musicien et/ou du design de la guitare, ou s’il affirme plutôt son propre caractère sonore. Cela fait penser au profil harmonique dont nous avons parlé plus haut. Par exemple, nous décrivons souvent un bois tel que l’érable comme reflétant la personnalité du musicien, ce qui signifie qu’il dispose d’une certaine qualité neutre ou transparente qui lui permet de transmettre plus directement le style du guitariste ou le design de l’instrument. Ainsi, il peut se révéler être davantage un caméléon sonore. D’autres bois, comme le palissandre, ont tendance à présenter des traits de caractère plus forts, qui coloreront toujours le son, indépendamment du musicien ou du design de l’instrument.

4. Sensibilité au toucher

Cela fait penser à la facilité et la rapidité avec lesquelles une guitare réagit face au toucher d’un musicien. Elle peut être le reflet de différents facteurs, notamment la densité, la solidité et le poids du bois. À l’une des extrémités de l’échelle, on trouve une guitare qui réagit immédiatement au toucher le plus léger d’une voix subtile et éthérée ; à l’autre extrémité se tient une guitare qui répond bien à une attaque énergique, délivrant une projection dense et tout aussi massive.

Nous parlons souvent de sensibilité au toucher dans le cadre de la table d’harmonie. Par exemple, une table en cèdre est légère et présente une importante sensibilité au toucher ; c’est pour cette raison qu’elle attire fréquemment les musiciens de fingerstyle au jeu délicat. Un bois comme l’épicéa d’Adirondack ou l’épicéa Lutz a tendance à moins réagir au toucher en raison de sa solidité et de son poids. Il se révèle entre les mains d’un musicien avec une attaque énergique et renferme un dynamisme sonore assez conséquent. Une table en bois dur, comme l’acajou, présente une sensibilité plus faible au toucher. Avec sa compression naturelle, elle permet d’unifier une attaque plus intense.

Bois massifs vs. bois stratifiés

Il existe une distinction fondamentale entre les bois que nous utilisons : le bois est-il massif ou stratifié ? Les bois massifs délivrent les sonorités les plus complexes, et le son continue à s’améliorer avec l’âge. Chaque modèle de la gamme Taylor est équipé d’une table d’harmonie en bois massif.

Notre construction en bois stratifié (dos et éclisses de nos Séries 200 et inférieures) consiste en une âme intermédiaire recevant de chaque côté une couche plus mince. La fabrication de guitares avec un dos et des éclisses en bois stratifié nous permet d’utiliser efficacement nos ressources. Ainsi, nous sommes en mesure de disposer les bois selon un motif de grain alternatif et ce, afin d’accroître la stabilité et la résilience de la guitare.

Bois pour le dos et les éclisses

Les bois massifs sont employés exclusivement pour le dos et les éclisses des guitares. Agissant comme structures de soutien de l’instrument, le dos et les éclisses contribuent à une rigidité et une stabilité qui permettent de tirer un sustain plus long de la guitare et la dotent de caractéristiques physiques mettant l’accent sur différentes fréquences de résonance. Considérez-les comme les réglages de tonalité naturels d’une guitare acoustique, l’agrémentant de graves, de mediums et d’aigus ainsi que de divers degrés d’harmoniques.

Palissandre indien

Séries

900, 800, 400 Series

Profil sonore

  • Graves chaleureux et résonants avec aigus scintillants
  • Harmoniques complexes avec sustain ample
  • Mediums arrondis, parfaits pour les guitaristes s’accompagnant au chant

Modèles présentés

Koa hawaïen

Séries

Koa Series, 700 Series

Profil sonore

  • Présence imposante dans les mediums et touche supplémentaire de brillance dans les aigus
  • Prend de l’âge avec élégance : plus il est joué, plus le koa va s’épanouir et s’adoucir au fil du temps
  • Le superbe grain offre un look magnifique

Modèles présentés

Érable

Séries

600 Series

Profil sonore

  • Prisé dans l’univers des instruments à cordes frottées grâce à sa réponse transparente et linéaire
  • Reflète extrêmement bien la personnalité du musicien ; s’adapte à l’approche et à la technique qui vous sont propres
  • Le V-Class ajoute davantage de chaleur, de sustain et de plage dynamique

Modèles présentés

Acajou tropical

Séries

300 Series

Profil sonore

  • Excellente précision dans les fondamentales sans trop d’harmoniques ; vous entendez ce que vous jouez
  • La tonalité sèche et boisée réagit bien face à une attaque énergique
  • La compression naturelle lisse les contours acérés du volume pour une réponse encore plus homogène

Modèles présentés

Sapelli

Séries

300 Series (avec des tables en épicéa), American Dream Series (Tables en acajou)

Profil sonore

  • Précision des fondamentales similaire à celle de l’acajou, mais avec des aigus légèrement plus scintillants
  • Réponse homogène et équilibrée sur tout le spectre sonore
  • S’intègre très bien aux côtés d’autres instruments

Modèles présentés

Urban Ironbark

Séries

500 Series

Profil sonore

  • Dense, hard wood with the piano-like fidelity of Indian rosewood
  • Bold, rich and sweet voice that blends power, clarity and balance
  • Dynamic and versatile voice that amplifies

Modèles présentés

Urban Ash™

Séries

300 Series

Profil sonore

  • Comparable à l’acajou
  • Précision dans les fondamentales avec un son sec et direct, et un peu de compression naturelle
  • Réagit bien à la plupart des styles musicaux

Modèles présentés

Noyer

Séries

American Dream Series

Profil sonore

  • Un mélange agréable de texture boisée et de clarté
  • Semblable à l’acajou, mais offrant un peu plus de soutien sonore dans les registres graves
  • Les basses continuent de résonner après avoir été jouées

Modèles présentés

Bois de tables

Le bois utilisé pour la table d’harmonie d’une guitare joue un rôle essentiel dans la définition de la sonorité globale de l’instrument. On recourt souvent à des bois « tendres », provenant de conifères. L’épicéa et le cèdre sont prisés car ils sont à la fois légers et résistants. Ils possèdent une qualité élastique qui leur permet d’être facilement mis en mouvement. Ces bois offrent généralement une vaste plage dynamique et apportent au mix une couleur sonore qui leur est propre.

Nous employons aussi des bois durs, comme l’acajou et le koa, pour nos tables de guitares. Ces matériaux plus denses nécessitent davantage d’énergie pour être mis en mouvement, et les vibrations tendent à se propager plus progressivement sur ces tables. Le résultat ? Une sorte d’effet de compression naturelle qui arrondit l’attaque initiale sur la guitare, délivrant une voix précise avec peu d’harmoniques. Les guitares à table en bois dur s’amplifient très bien.

Épicéa de Sitka

Profil sonore

  • Net et articulé, avec une vaste plage dynamique
  • Convient à une vaste gamme de styles de jeu et de genres musicaux

Modèles présentés

Épicéa Lutz

Profil sonore

  • Hybride naturel de l’épicéa de Sitka et de l’épinette d’Engelmann/blanche
  • Comme l’épicéa d’Adirondack centenaire, génère une puissance et un volume supplémentaires

Modèles présentés

Acajou

Séries

American Dream Series

Profil sonore

  • Précision importante dans les fondamentales avec un son direct, sec, sans harmoniques
  • Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
  • Focalisation fondamentale forte avec un son direct et sec sans harmoniques

Modèles présentés

Koa hawaïen

Profil sonore

  • La compression naturelle donne un effet «roll-in» contrôlé à une note
  • Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
  • Similaire à l’acajou avec une touche plus chatoyante et carillon haut de gamme

Modèles présentés

Walnut

Séries

Academy Series, Baby Series

Profil sonore

  • As a hardwood top, it brings extra compression to smooth out the attack, producing a more balanced tone
  • Airy, open midrange character with a strong focused sound

Modèles présentés

Cèdre rouge de l’Ouest

Profil sonore

  • Moins dense que l’épicéa, délivrant un son plus chaleureux et intimiste
  • Sa présence supplémentaire dans les mediums ajoute de la complexité
  • Particulièrement sensible aux musiciens au toucher léger, mais avec une plage plus dynamique pour les accords grâce au barrage V-Class

Modèles présentés

Guide des guitares Taylor 2023

Découvrez à nos côtés la gamme Taylor, les bases de l’entretien de la guitare, notre introduction aux médiators, un guide de l’ES2 et cinq qualités qui distinguent Taylor des autres marques.

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Bonjour ! Merci de l’intérêt que vous portez à la gamme de guitares Taylor. Nous avons rédigé ce guide avec un objectif primordial : vous aider à trouver un instrument qui répondra à vos besoins et sera une source d’inspiration pour vous.

Avec autant de marques, de modèles et de prix parmi lesquels faire votre choix, comment trouver l’instrument qui vous convient ? C’est à cela que sert notre guide. Que vous soyez musicien débutant ou chevronné, nous allons dans les pages qui suivent vous donner des conseils pratiques quant aux qualités à rechercher dans une guitare acoustique. Nous allons vous expliquer comment nos différents styles de caisse et les bois que nous employons pour les fabriquer contribuent à créer la personnalité musicale d’un modèle. Nous allons également vous présenter la structure de notre gamme.

Toutefois, rien ne vaut l’expérience de véritablement voir, tenir et jouer un instrument : vous pourrez ainsi prêter attention aux sensations et aux sonorités qu’il délivre, et vous rendre compte de la manière dont il vous invite à vous exprimer musicalement. Nous vous encourageons donc vivement à jouer et à comparer différents modèles Taylor chez votre revendeur préféré. N’hésitez pas à poser des questions : les représentants des ventes de chaque magasin ont été formés par Taylor et seront heureux de vous venir en aide.

Avant de lire le guide, voici un peu de contexte nous concernant.

Guide des références des modèles acoustiques Taylor

Voici comment fonctionne notre système de numérotation des modèles.

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*Les prix, les spécifications et la disponibilité sont sujets à changement sans préavis.

L’histoire de Taylor : une marque qui se passionne pour le confort de jeu

Tout commença en 1974, quand Bob Taylor et Kurt Listug, respectivement âgés de 19 et 21 ans, achetèrent « American Dream », la petite entreprise de fabrication de guitares de San Diego où ils travaillaient tous les deux. La boutique fut alors rebaptisée « Taylor Guitars ». Les deux hommes s’étaient liés d’amitié autour d’une passion commune pour les guitares, et avaient pour objectif de proposer aux musiciens un produit d’exception. Au fil du temps, Bob et Kurt transformèrent leur minuscule échoppe en une entreprise leader de la fabrication de guitares acoustiques, vendant des instruments dans 65 pays du monde entier. Notre siège social se trouve à El Cajon, en Californie (dans le comté de San Diego).

Quel est le secret de notre réussite ? Tout a débuté par la fabrication de guitares sur lesquelles il était plus facile de jouer. Les manches minces, extrêmement agréables à jouer, de Bob Taylor ont changé la donne dans le secteur ; les musiciens se sont rapidement tournés vers les sensations de confort qu’ils offraient – et c’est toujours l’une des qualités les plus attrayantes de nos instruments. Un modèle sur lequel il est plus facile de jouer plaira davantage aux novices ; il sera plus expressif entre les mains de musiciens expérimentés.

En cours de route, Bob Taylor en a profité pour moderniser le procédé de fabrication des guitares en exploitant les technologies modernes ; il a ainsi pu développer de nombreux outils et techniques innovants de production, permettant dès lors d’obtenir des résultats supérieurs en matière de précision, de raffinement et d’uniformité sur les instruments acoustiques. Nous sommes ainsi parvenus à établir de nouveaux critères de qualité en termes de sensations, de sonorités et de beauté esthétique… Et à inciter des générations de musiciens à nous suivre. (Pour de plus amples informations sur ce qui distingue Taylor des autres, veuillez consulter l’article « Cinq différences Taylor ».

Faites connaissance avec Andy Powers, notre maître-luthier

La culture de Taylor, axée sur les innovations en matière de design, continue à nous propulser vers l’avant dans cette quête qui nous obsède : nous voulons améliorer l’expérience de jeu sur une guitare. C’est pour cette raison qu’en 2011, Bob Taylor a engagé un luthier brillant afin qu’il lui succède : il s’agissait d’Andy Powers. Depuis lors, Andy a endossé le rôle de designer et maître-luthier : il continue à améliorer les sensations et les sonorités de nos instruments, qui ont été maintes fois récompensés et sont joués par certains des meilleurs musiciens au monde.

Une Taylor pour chaque type de musicien

Andy venant perpétuer cette tradition des instruments de qualité supérieure initiée par Bob Taylor, la famille Taylor peut se targuer de comporter une vaste gamme de modèles différents. Vous y découvrirez une palette variée de couleurs musicales ; gardez cependant à l’esprit que toutes les Taylor ont en commun quelques caractéristiques fondamentales importantes : une jouabilité exceptionnelle, une voix précise et équilibrée, ainsi qu’un savoir-faire haut de gamme qui permettra à votre guitare de vous rester fidèle pendant de nombreuses années.

En fin de compte, même si votre choix se portait sur une autre marque que la nôtre, nous espérons que notre guide vous aidera à trouver un instrument qui sera pour vous une source d’inspiration. Faire de la musique est bénéfique pour l’âme.

Faites-vous plaisir !

Terminologie du son

Un aperçu de quelques termes couramment employés pour décrire le son d’une guitare acoustique.

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La différence Taylor

Cinq qualités qui distinguent l’expérience Taylor

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Pourquoi les gens choisissent-ils de jouer sur une guitare Taylor ?

Selon nous, pour une multitude de raisons. De notre point de vue, toutes découlent de la même source : la passion qui sous-tend notre métier, et qui nous pousse à améliorer constamment l’expérience que nous vous offrons en matière de guitares. C’est cette volonté d’inventer qui a mené un tout jeune Bob Taylor sur la voie de l’innovation il y a de cela près d’un demi-siècle ; ce désir d’amélioration permanente a posé les bases créatives de notre culture, orientant la démarche qui guide toutes nos actions. Pour quiconque s’intéressant à ce qui nous rend unique, voici cinq qualités nous concernant sur lesquelles les musiciens peuvent compter.

Confort de jeu

Les manches faciles à jouer sont une caractéristique emblématique d’un instrument Taylor. Ils représentent la référence absolue en termes de jouabilité dans l’univers de la guitare acoustique. Cela rend nos modèles plus accessibles pour les débutants, atténuant la fatigue au niveau de la main et accélérant leurs progrès. Quant aux musiciens chevronnés, le profil mince et la disposition confortable des cordes sur nos manches donnent lieu à une sensation de rapidité, qui leur permet de s’exprimer de manière plus fluide.

Notre obsession de la jouabilité a entraîné des innovations en matière de designs, tels que le manche Taylor breveté, qui améliore tant la stabilité que les réglages. Dès lors, nous sommes en mesure de configurer la géométrie de nos manches avec précision pour des performances optimales ; grâce à ces micro-réglages inégalés, nous pouvons vous garantir toute une vie de jouabilité.

Au sein de notre gamme d’instruments, nous vous offrons un vaste choix de caractéristiques de jeu axées sur le confort, notamment des différences en matière de diapasons, de tensions des cordes et de profils de manches, ainsi que des détails ergonomiques au niveau du corps de la guitare, tels que des repose-bras ou d’autres spécificités liées au contour.

Innovation en matière d’amélioration du son

Notre passion envers une musicalité agréable à l’oreille a alimenté nos efforts afin d’offrir à nos guitares une voix leur permettant de vous inspirer et de vous produire au plus haut niveau. Cela commence par des guitares qui restent accordées et qui répondent prestement, avec une articulation claire et équilibrée. Avec notre designer et maître-luthier Andy Powers à la barre, notre volonté de peaufiner les sonorités de nos guitares s’est traduite par un flot continu de concepts primés visant à améliorer le son, comme notre barrage V-Class® breveté. Cette puissante plateforme de sculpture sonore nous permet de créer une vaste gamme de couleurs acoustiques vous inspirant musicalement ; l’ensemble des musiciens, tous styles et tous niveaux confondus, y trouveront leur bonheur. Pour de nombreux musiciens professionnels ou ingénieurs du son, posséder une Taylor signifie avoir un outil fiable pour réaliser correctement une tâche, qu’il s’agisse de composer, d’enregistrer ou de se produire.

Un savoir-faire de précision

Le design d’une guitare dépend des compétences de ceux qui la construisent. L’une des plus grandes réussites de Bob Taylor en tant que fabricant de guitares a été son travail de pionnier : il est parvenu à transformer la lutherie, la faisant évoluer d’un savoir-faire hérité de l’Ancien monde en une opération de production innovante qui nous permet de créer des instruments avec une précision et une uniformité remarquables. Nous possédons un service entier d’outillage et d’ingénierie qui se consacre à préparer nos designs de guitares les plus récents pour la production. Cela comprend l’ensemble des opérations, allant du développement des programmes logiciels avec nos scies et robots sophistiqués à commande numérique, à la fabrication de nos propres outils et machines pour aider nos artisans expérimentés à assembler les guitares. Cette intégration unique entre technologie, outillage et savoir-faire artisanal et expérimenté rend les opérations de notre usine véritablement uniques en leur genre. Cela nous permet non seulement d’apporter à nos guitares une attention méticuleuse au détail, mais aussi d’offrir aux musiciens un instrument d’une qualité exemplaire grâce à l’excellence de fabrication dont nous faisons preuve.

Leadership en matière de développement durable

Nous avons à cœur de protéger le futur des ressources naturelles que nous employons. Outre notre recherche de pratiques d’approvisionnement éthiques et socialement responsables, nous avons été pionniers de plusieurs initiatives innovantes de développement durable dans le monde entier. Nos programmes emblématiques regroupent l’Ebony Project au Cameroun, qui finance des recherche sur l’écologie de l’ébène et a donné lieu à une grande initiative de replantation ; Siglo Toneweoods à Hawaï, une collaboration avec notre fournisseur Pacific Rim Tonewoods visant à garantir un avenir plus radieux pour le koa en régénérant les forêts natives ; et un nouveau projet portant sur le bois urbain, en tandem avec un paysagiste californien innovant, afin de créer de nouveaux marchés pour le bois issu d’arbres auparavant abattus et ayant été éliminés de zones municipales à la fin de leur cycle de vie. Non seulement une partie de ce bois permet de créer d’excellentes guitares, mais le projet vise aussi à soutenir le reverdissement des espaces urbains. La vision de Bob Taylor envers la gérance environnementale chez Taylor l’a aussi incité à engager un expert en politiques forestières, nommé au poste de Directeur de la pérennité des ressources naturelles, un titre unique au sein du secteur de la guitare.

Service et assistance

Taylor est bien plus qu’une entreprise se contentant simplement de fabriquer et de vendre des guitares. Nous nous passionnons tout autant pour l’apport de ressources afin de vous soutenir dans votre parcours guitaristique, que vous ayez besoin d’aide pour choisir la guitare qui vous convient ou pour en prendre soin. L’une des meilleures choses concernant une guitare bien conçue et bien entretenue, c’est que ses sonorités continueront à s’améliorer avec le temps ; nous sommes ravis d’aider les propriétaires de Taylor à profiter pleinement de leur instrument. D’un service clients attentionné à des réparations expertes, vous pouvez compter sur toute une vie d’assistance attentive de la part de Taylor.

Trouvez la forme qui vous convient

Chez Taylor Guitars, nous sommes convaincus qu’il faut aider chaque musicien à choisir la guitare qui répondra au mieux à ses intérêts musicaux et qui fera naître chez lui une passion pour son instrument. Visionnez la vidéo ci-dessous et découvrez comment la forme, la taille, les caractéristiques et les essences de bois jouent un rôle dans votre décision d’achat.

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Introduction aux médiators Taylor

Votre choix en matière de médiators de guitare a une influence spectaculaire sur les sonorités de votre instrument. Jouer avec des plectres présentant des matériaux, formes et épaisseurs spécifiques, comme nos médiators DarkTone, mettra en valeur des parties différentes de la gamme de votre guitare. Le résultat ? Davantage de couleurs sonores à ajouter à votre arsenal musical. Dans cette vidéo, Andy Lund, gourou des guitares Taylor, vous explique comment des médiators différents peuvent sculpter le son de votre instrument.

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Version branchée : présentation de l’électronique acoustique Taylor

Les musiciens adorent nos guitares acoustiques en raison de leur caractère sonore indubitablement chaleureux et clair. Mais alors, comment amplifier fidèlement ces riches nuances musicales ? Grâce à l’électronique embarquée, les guitaristes peuvent brancher leur instrument acoustique pour bénéficier de nombreuses applications musicales supplémentaires, que vous vous enregistriez à domicile, que vous vous produisiez sur scène ou que vous fassiez un bœuf dans votre garage avec des amis.

La plupart des modèles électro-acoustiques de Taylor comportent une électronique intégrée. Ils sont donc équipés d’un préampli et d’un micro, ce qui vous permet de jouer facilement dans un ampli, une sono ou une interface d’enregistrement. Si votre guitare comprend une électronique, cela vous ouvre un univers bien plus vaste en termes de possibilités musicales : vous et votre instrument êtes prêts à affronter n’importe quel scénario.

Bien que les guitares électro-acoustiques soient courantes, les électroniques dont elles sont dotées ne se valent pas. Dans l’esprit de la longue tradition d’innovation Taylor, centrée autour du musicien, nous avons consacré des décennies à concevoir (et à repenser) nos propres micros et préamplis acoustiques. Le résultat ? Une famille d’électroniques acoustiques qui traduisent fidèlement les sonorités de votre guitare – y compris vos nuances à vous, le musicien – en des notes amplifiées organiques. Ainsi, nos électroniques sont très polyvalentes et vous permettent de sculpter facilement votre son ; elles délivrent des sonorités exceptionnelles dans un grand nombre de situations.

L’Expression System® 2

La dernière génération de micros Taylor est basée sur notre dispositif breveté Expression System 2 (ES2). À l’instar de nombreuses électroniques équipant des guitares acoustiques, les nôtres sont basées sur la technologie des piezos, qui comportent des capteurs piézoélectriques. Fondamentalement, les micros piezo sont des cristaux qui vibrent lorsque le musicien joue une corde. Cela crée un courant électrique qui est transmis à un préampli, puis à un ampli par l’intermédiaire d’un câble. Les micros piezo sont traditionnellement situés sous le sillet de chevalet de la guitare. Cependant, dans le cas de notre design innovant, les capteurs piezo se trouvent derrière le sillet de chevalet : ainsi, ils capturent mieux l’énergie de la corde, en raison du mouvement de balancier naturel du sillet face à la vibration des cordes. Cela permet de délivrer un son amplifié plus net, plus organique et plus dynamique.

L’ES2 comprend également un préampli intégré (qui booste le signal), doté de boutons de réglage du volume et de la tonalité (graves et aigus). Vous pouvez ainsi facilement peaufiner votre son en fonction de vos préférences ou de votre environnement de jeu. L’ES2 est alimenté par une pile 9 volts, située dans un compartiment facile d’accès au niveau de l’attache-courroie inférieur de la guitare, qui accueille également la prise jack.

Certains instruments de la gamme Taylor sont équipés d’autres systèmes de micros basés sur la technologie de l’ES2. L’ES-B, employé dans nos guitares de séries GS Mini, Academy et Baby, intègre un accordeur numérique particulièrement utile pour les débutants. L’ES-N a été configuré pour les guitares à cordes nylon et comprend les mêmes boutons de réglage du volume et de la tonalité que l’ES2. Enfin, l’ES-Go représente le seul micro Taylor à installer après l’achat. Il a été conçu spécifiquement pour les guitares acoustiques GS Mini, équipées d’un jack interne pour une installation en toute simplicité. Vous le trouverez chez de nombreux revendeurs Taylor et détaillants en ligne.

Comprendre l’ES2 : en immersion avec Gabriel O’Brien

Si vous aimez les guitares Taylor, vous savez probablement que la plupart de nos modèles sont équipés de micros et de préamplificateurs Expression System 2 (ES2). La conception innovante de l’ES2 promet une transmission puissante et dynamique du son de votre guitare acoustique Taylor pour un résultat amplifié naturel et chaleureux.

Vous vous demandez en quoi l’ES2 se distingue des autres micros pour guitares acoustiques ? L’ingénieur du son Gabriel O’Brien vous répond dans ses vidéos. Il explique point par point ce qui fait toute la différence de l’ES2, et comment utiliser au mieux votre guitare Taylor équipée d’un micro ES2.

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D’abord, Gabriel analyse le design de l’ES2 et la façon dont il transforme la vibration acoustique en son amplifié.

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Puis, il explique que l’on peut facilement se passer d’un microphone pour s’enregistrer en utilisant simplement le micro ES2.

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Et enfin, Gabriel explore les différences principales entre l’ES2 et les autres micros actifs pour guitare acoustique.

Focus sur le changement des cordes de guitare

Savoir changer ses cordes est une compétence fondamentale pour tout guitariste, qu’il s’agisse de remplacer à la volée une corde cassée ou de mettre en place un jeu complet pour bénéficier du son si particulier d’une guitare aux cordes neuves. Dans cette vidéo, Rob Magargal, notre responsable du réseau de services, vous montre comment changer les cordes d’une guitare acoustique.

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Focus sur les outils pour guitare

Tous les guitaristes ont besoin de quelques outils de base pour entretenir leur instrument. Dans cette vidéo, Rob fait l’inventaire des outils de base que vous devez garder à portée de main dans votre salle de répétition ou votre étui pour guitare.

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Focus sur l’humidité et les guitares acoustiques

Les guitares acoustiques sont des instruments dynamiques, qui réagissent invariablement face à leur environnement. Si vous voulez que votre guitare demeure en excellent état, il importe de maintenir le niveau d’humidité à un taux adéquat. Dans cette vidéo, Rob vous explique comment l’humidité affecte les guitares acoustiques.

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Terminologie du son

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Comment parler comme un expert en guitare

Comme les amateurs de vin ou de gastronomie, les guitaristes possèdent tout un lexique pour décrire les « couleurs » sonores. La bonne nouvelle : le blabla guitaristique se traduit en des qualités sonores définissables. La mauvaise nouvelle : nos oreilles, à l’instar de nos papilles ou notre odorat, sont câblées différemment, et nous avons tous nos propres impressions et préférences. Prenons un exemple : un son « brillant » peut avoir une connotation positive ou négative selon le point de vue de l’auditeur et le contexte musical.

Malgré l’étendue de ses connaissances sur les caractéristiques sonores (ou peut-être à cause d’elles), notre maître-luthier Andy Powers est souvent prudent quant à la façon dont les mots sont employés pour décrire les sons (même si nous le faisons en permanence) et ce, en raison des interprétations différentes fréquemment associées à ces termes.

Il insiste également sur le fait que de nombreuses choses se passent quand les notes d’une guitare résonnent.

« Une note n’est pas un son simple, avec une fréquence unique : c’est un composé de plusieurs sons prenant leur origine depuis une seule fréquence fondamentale », affirme-t-il. « Ce que nous entendons, c’est la somme d’une fréquence, avec divers degrés de fréquences complémentaires qui réagissent et se marient avec la hauteur de départ. Ce composé va ensuite prendre diverses caractéristiques qui vont venir affecter subtilement la façon dont la note est perçue au début, au milieu et à la fin du son. »

Cela dit, avoir une idée de ce que signifient certains mots couramment usités est un outil de référence utile pour parler du son. Vous trouverez ci-dessous des exemples des termes les plus souvent employés. Certains sont plus techniques, d’autres plus descriptifs. Et ils ne représentent que la partie émergée de l’iceberg. À défaut d’autre chose, ils vous aideront peut-être à renforcer votre appréciation des différentes caractéristiques sonores qui forgent la personnalité musicale d’une guitare.

Attaque : la trajectoire frontale de la réponse sonore d’une guitare, c’est-à-dire la rapidité avec laquelle elle atteint son volume maximum. Elle est fortement influencée par le type de médiators employé par un musicien. L’attaque peut également être employée pour décrire l’intensité portée sur les cordes par un guitariste. Les termes connexes suivant la progression continue du son alors qu’il résonne sont le « sustain » et l’« atténuation ».

Caverneux : un son dominé par les basses ou les graves, manquant souvent de définition sonore. Cela peut être interprété différemment selon les préférences personnelles et les applications musicales. Certains musiciens préfèrent une réponse puissante et imposante dans les graves, souvent associée à une guitare de plus grande taille. Toutefois, dans le cas des enregistrements, une guitare caverneuse peut prendre le pas sur les autres fréquences du mix. L’un des avantages du barrage V-Class Taylor sur les Grand Pacific, c’est que la réponse des graves n’est pas caverneuse ; il permet de délivrer une puissance claire dans les graves.

Brillant : avec un accent sur les aigus et moins de basses.

Soyeux : riche et fluide, avec de nombreuses notes se mariant facilement entre elles, comme si elles pouvaient s’étaler, passant de notes individuelles à une entité harmonique unique, en particulier quand le son des notes individuelles présente une emphase chaleureuse dans les fréquences basses. Ces notes sont souvent dépourvues d’une attaque rapide ou acérée, et présentent une certaine douceur au début, au milieu et à la fin.

Seuil : une limite définie, souvent employée par rapport au volume. Le seuil d’un bois ou d’une guitare correspond au point auquel il ou elle cesse de fournir du volume ou du son.

Complexe : riche en détails sonores, avec souvent un contenu mélodique provenant des harmoniques. Une guitare en palissandre tend à produire un degré important de complexité sonore, en particulier dans les aigus.

Compressé : chez Taylor, nous parlons généralement de compression dans le cadre d’une table en bois dur, comme l’acajou, et de l’effet de nivellement qu’elle produit. Un bois plus tendre, tel que l’épicéa, vibre plus librement et produit souvent une réponse plus ouverte et plus dynamique, tandis que l’acajou, plus dense, contrôlera la réponse de la note, l’aplanissant pour créer un son plus linéaire ou équilibré. Cet effet de nivellement peut permettre d’équilibrer le son d’un musicien jouant énergiquement en accords. Il contribue également à délivrer un son amplifié précis et bien canalisé pour les prestations live.

Concis : précis et bien défini, en général avec davantage d’emphase sur les aigus et sans harmoniques persistants.

Coupe : souvent employé dans le contexte de la capacité d’une guitare « se faisant entendre dans un mix » avec d’autres instruments, qu’il s’agisse d’une prestation live en groupe ou lors d’un enregistrement. Cela signifie fondamentalement une association entre volume, précision et définition.

Sombre : accent sur les graves, ou un son avec un degré moindre d’aigus.

Atténuation : la manière dont une note résonante et carillonnante diminue au fil du temps.

Sec : un son avec une solide précision fondamentale et des harmoniques minimes. Les médiums précis de l’acajou sont souvent décrits comme « secs ».

Fondamentale : la véritable fréquence, ou hauteur, d’une note. Un Mi grave, par exemple, vibre selon une fréquence de 82,407 hertz (Hz). (1 Hz = 1 vibration par seconde.)

Rugissement : un certain son rocailleux ou saturé, qu’une guitare à corps de plus grande taille est capable d’émettre, résultant souvent d’un jeu énergique.

Haute-fidélité : généralement employé pour décrire un son de guitare acoustique avec une précision et une définition sonore agréables, souvent avec des détails plus perceptibles provenant des harmoniques, et sans distorsion. (Voir également « son de type piano ».) Les guitares en palissandre possèdent une qualité haute-fidélité due en partie aux harmoniques scintillants et résonnants dans les aigus.

Nasillard : un son nasal, souvent dans les fréquences médiums.

Imposant : beaucoup de médiums, en général avec des graves amples. Également qualifié de gras, d’ample ou de charnu.

Médium : en ce qui concerne les stéréos de voiture ou les systèmes audio à domicile, la réponse en fréquence se trouve souvent dans la fourchette 20 Hz à 20 kHz. Les médiums vont de 110 Hz (une corde de La grave) à 3 kHz. Les sons à haute fréquence (aigus) se trouvent au-delà de cette valeur. Si l’on considère la gamme de fréquence d’une guitare acoustique, quasiment toutes les notes de la touche occupent les médiums du spectre de fréquences pouvant être entendu. Cela correspond à la voix humaine ; ce sont les notes du milieu sur un piano.

Confus : manquant de clarté ou de définition. On l’utilise en général pour décrire des fréquences graves ou bas médiums.

Harmoniques : les multiples d’une fréquence fondamentale, qui apparaissent quand une corde vibre, créant des ondes et s’empilant. Le terme « épanouissement » est employé pour décrire l’effet sonore des harmoniques alors qu’ils s’empilent au fur et à mesure de l’atténuation de la note. Bien que les harmoniques tendent à être plus subtils que la fondamentale, ils enrichissent et complexifient le son.

Son de type piano : le terme dit tout. Comme si vous aviez mis un piano à queue dans une guitare, et que vous lui aviez ajouté des cordes. Le son possède une qualité résonnante, haute-fidélité, et une certaine brillance entre les notes.

Présence : en général, les fréquences aigues qui offrent une définition et une articulation. Si vous mettez votre main sur la bouche et que vous parlez, votre voix a moins de présence. On peut toujours entendre et comprendre les mots, mais ces derniers auront moins de présence car il leur manque l’articulation d’une fréquence aigue clairement définie.

Projection : la manière dont le volume sonore est propulsé et se déplace depuis la guitare. La plage physique du son.

Énergique : volume sonore imposant et grande projection, souvent concentrés sur les fréquences médiums. Une attaque immédiate et percutante.

Arrondi : atténué, ou légèrement diminué. Songez à l’illustration visuelle, comme sur un égaliseur graphique. Si vous arrondissez les médiums, vous les creusez un peu en leur milieu : cela ressemble au sourire d’un smiley. Le résultat : des graves et des aigus au même niveau, mais un peu moins de médiums.

Étincelant : au sens général, l’opposé de « chaleureux » ; certaines fréquences aigues excitées. Le koa ou l’érable ont tendance à délivrer des aigus étincelants. Même idée que « zing ». Les fréquences aiguës étincelantes peuvent aussi être décrites comme étant « vives ». Si elles semblent persister, vous pouvez dire qu’elles « scintillent ».

Sustain : la durée pendant laquelle une note résonne distinctement.

Guttural : des médiums extrêmement imposants. L’origine peut en partie être basée sur le fait que la voix humaine tend à occuper les fréquences médiums.

Chaleureux : un son avec très peu d’atténuation dans les graves. Cet accent placé sur les basses est présent dans la composition de chaque note, y compris les médiums et les aigus. On l’entend souvent comme une note « charnue », et cela évoque souvent à l’auditeur le soutien ferme et robuste du bois, entraînant une description assez proche d’un son « boisé ».

Boisé : un son sec mature, bien évolué, souvent avec des aigus plus doux. Une guitare vintage en acajou délivrera un son particulièrement boisé.

Assourdi : similaire à caverneux, un son dominant dans les graves, mais manquant souvent de clarté, donnant lieu à une qualité « brouillonne », « nébuleuse ». Cela peut interférer avec les autres notes et entraîner du feedback.

Guide des guitares Taylor 2022

Découvrez la beauté de notre dernière gamme de guitares

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Lorsqu’il s’agit de choisir une guitare acoustique qui vous entraînera vers de nouvelles pistes musicales et demeurera à vos côtés pendant des années, vous ne pouvez pas vous tromper en optant pour une guitare Taylor. Chaque modèle de notre gamme a été conçu pour vous offrir tous les éléments incontournables d’une expérience de jeu exceptionnelle. Un manche facile à jouer. Un son clair et équilibré. Une construction durable. Un savoir-faire impeccable. Le tout accompagné du service hors pair et de l’assistance unique Taylor. Si vous tenez compte de notre implication envers la gérance environnementale et les pratiques de commerce éthique, vous pouvez avoir bonne conscience concernant tout ce qui compose une guitare Taylor.

Au fil des années, notre passion et notre volonté de faire progresser le design des guitares de manière innovante et centrée sur les musiciens ont donné naissance à une vaste palette de modèles et de couleurs musicales. Notre gamme de guitares 2022 révèle la collection la plus variée que nous ayons jamais présentée, tant en termes de sons que de sensations.

Pour vous aider à prendre connaissance de la gamme, nous avons rédigé cette toute dernière version de notre guide annuel des guitares. Nous commençons par les critères fondamentaux : nos différentes formes de corps et les caractéristiques sonores qui les distinguent, suivies des bois spécifiques que nous employons et la façon dont ils colorent le son d’une guitare. Nous poursuivons ensuite par les séries de guitares qui constituent la base de notre gamme. Chaque série se démarque par une association de bois et des détails esthétiques qui lui sont propres (tels que des incrustations, des filets, des finitions et bien plus encore).

*Les prix, les spécifications et la disponibilité sont sujets à changement sans préavis.

Guide des références des modèles acoustiques Taylor

Voici comment fonctionne notre système de numérotation des modèles.

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Au final, mettre la main sur l’instrument qui vous convient devrait être une expérience vraiment personnelle, qui ne regarde que vous. La bonne nouvelle, c’est que si vous la cherchez, la guitare adéquate semble être en mesure de vous trouver. L’inspiration peut avoir de nombreuses sources. Des bois magnifiques. Les sensations offertes par un manche. La résonnance ample d’un accord, joué tout contre vous. Une excellente guitare saura tirer de vous les morceaux qui vous habitent, comme s’ils étaient déjà là, prêts à être découverts. Elle traduira en notes toutes vos humeurs.

Où que vous vous trouviez dans votre aventure musicale, nous espérons que jouer de la guitare vous apportera joie et réconfort ; nous espérons que cela vous permettra de créer des liens avec autrui. Si vous avez des questions, nous sommes à vos côtés.

Terminologie du son

Un aperçu de quelques termes couramment employés pour décrire le son d’une guitare acoustique.

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La différence Taylor

Cinq qualités qui distinguent l’expérience Taylor

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Pourquoi les gens choisissent-ils de jouer sur une guitare Taylor?

Selon nous, pour une multitude de raisons. De notre point de vue, toutes découlent de la même source : la passion qui sous-tend notre métier, et qui nous pousse à améliorer constamment l’expérience que nous vous offrons en matière de guitares. C’est cette volonté d’inventer qui a mené un tout jeune Bob Taylor sur la voie de l’innovation il y a de cela 46 ans ; ce désir d’amélioration permanente a posé les bases créatives de notre culture, orientant la démarche qui guide toutes nos actions. Pour quiconque s’intéressant à ce qui nous rend unique, voici cinq qualités nous concernant sur lesquelles les musiciens peuvent compter.

Confort de jeu

Les manches faciles à jouer sont une caractéristique emblématique d’un instrument Taylor. Ils représentent la référence absolue en termes de jouabilité dans l’univers de la guitare acoustique. Cela rend nos modèles plus accessibles pour les débutants, atténuant la fatigue au niveau de la main et accélérant leurs progrès. Quant aux musiciens chevronnés, le profil mince et la disposition confortable des cordes de nos manches donnent lieu à une sensation de rapidité, qui leur permet de s’exprimer de manière plus fluide.

Notre obsession de la jouabilité a entraîné des innovations en matière de designs, tels que le manche Taylor breveté, qui améliore tant la stabilité que les réglages. Dès lors, nous sommes en mesure de configurer la géométrie de nos manches avec précision pour des performances optimales ; grâce à ces micro-réglages inégalés, nous pouvons vous garantir toute une vie de jouabilité.

Au sein de notre gamme d’instruments, nous vous offrons un vaste choix de caractéristiques de jeu axées sur le confort, notamment des différences en matière de diapasons, de tensions des cordes et de profils de manches, ainsi que des détails ergonomiques au niveau du corps de la guitare, tels que des repose-bras ou d’autres spécificités liées au contour.

Innovation en matière d’amélioration du son

Notre passion envers une musicalité agréable à l’oreille a alimenté nos efforts afin d’offrir à nos guitares une voix leur permettant de vous inspirer et de vous produire au plus haut niveau. Cela commence par des guitares qui restent accordées et qui répondent prestement, avec une articulation claire et équilibrée. Avec notre maître-luthier Andy Powers à la barre, notre volonté de peaufiner les sonorités de nos guitares s’est traduite par un flot continu de designs visant à améliorer le son, comme notre barrage V-Class® récompensé. Cette puissante plateforme de sculpture sonore nous permet de créer une vaste gamme de couleurs acoustiques vous inspirant musicalement ; l’ensemble des musiciens, tous styles et tous niveaux confondus, y trouveront leur bonheur. Pour de nombreux musiciens professionnels ou ingénieurs du son, posséder une Taylor signifie avoir un outil fiable pour réaliser correctement une tâche, qu’il s’agisse de composer, d’enregistrer ou de se produire.

Un savoir-faire de précision

Le design d’une guitare dépend des compétences de ceux qui la fabriquent. L’une des plus grandes réussites de Bob Taylor en tant que fabricant de guitares a été son travail de pionnier : il est parvenu à transformer la lutherie, la faisant évoluer d’un savoir-faire hérité de l’Ancien monde en une opération de production innovante qui nous permet de créer des instruments avec une précision et une régularité remarquables. Nous possédons un service entier d’outillage et d’ingénierie qui se consacre à préparer nos designs de guitares les plus récents pour la production. Cela comprend l’ensemble des opérations, allant du développement des programmes logiciels avec nos scies et robots sophistiqués à commande numérique, à la fabrication de nos propres outils et machines pour aider nos artisans expérimentés à assembler les guitares. Cette intégration unique entre technologie, outillage et savoir-faire artisanal et expérimenté rend les opérations de notre usine véritablement uniques en leur genre. Cela nous permet non seulement d’apporter à nos guitares une attention méticuleuse au détail, mais aussi d’offrir aux musiciens un instrument d’une qualité exemplaire grâce à l’excellence de fabrication dont nous faisons preuve.

Un leadership en matière de développement durable

Nous avons à cœur de protéger le futur des ressources naturelles que nous employons. Outre notre recherche de pratiques d’approvisionnement éthiques et socialement responsables, nous avons été pionniers de plusieurs initiatives innovantes de développement durable dans le monde entier. Nos programmes emblématiques regroupent l’Ebony Project au Cameroun, qui finance des recherche sur l’écologie de l’ébène et a donné lieu à une grande initiative de replantation ; Paniolo Toneweoods à Hawaï, une collaboration avec notre fournisseur Pacific Rim Tonewoods visant à garantir un avenir plus radieux pour le koa en régénérant les forêts natives ; et un nouveau projet portant sur le bois urbain, en tandem avec un paysagiste californien innovant, afin de créer de nouveaux marchés pour le bois issu d’arbres auparavant abattus et ayant été éliminés de zones municipales à la fin de leur cycle de vie. Non seulement une partie de ce bois, comme l’Urban Ash, permet de créer d’excellentes guitares, mais le projet vise aussi à soutenir le reverdissement des espaces urbains. La vision de Bob Taylor envers la gérance environnementale chez Taylor l’a aussi incité à engager un expert en politiques forestières, nommé au poste de Directeur de la pérennité des ressources naturelles, un titre unique au sein du secteur de la guitare.

Service et assistance

Taylor est bien plus qu’une entreprise se contentant simplement de fabriquer et de vendre des guitares. Nous nous passionnons tout autant pour l’apport de ressources afin de vous soutenir dans votre parcours guitaristique, que vous ayez besoin d’aide pour choisir la guitare qui vous convient ou pour en prendre soin. L’une des meilleures choses concernant une guitare bien conçue et bien entretenue, c’est que ses sonorités continueront à s’améliorer avec le temps ; nous adorons aider les propriétaires de Taylor à profiter pleinement de leur instrument. D’un service clients attentionné à des réparations expertes, vous pouvez compter sur toute une vie d’assistance attentive de la part de Taylor.

Trouvez la forme qui vous convient

Chez Taylor Guitars, nous sommes convaincus qu’il faut aider chaque musicien à choisir la guitare qui répondra au mieux à ses intérêts musicaux et qui fera naître chez lui une passion pour son instrument. Visionnez la vidéo ci-dessous et découvrez comment la forme, la taille, les caractéristiques et les essences de bois jouent un rôle dans votre décision d’achat.

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Introduction aux médiators Taylor

Votre choix en matière de médiators de guitare a une influence spectaculaire sur les sonorités de votre instrument. Jouer avec des plectres présentant des matériaux, formes et épaisseurs spécifiques, comme nos médiators DarkTone, mettra en valeur des parties différentes de la gamme de votre guitare. Le résultat ? Davantage de couleurs sonores à ajouter à votre arsenal musical. Dans cette vidéo, Andy Lund, gourou des guitares Taylor, vous explique comment des médiators différents peuvent sculpter le son de votre instrument.

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Comprendre l’ES2 : en immersion avec Gabriel O’Brien

Si vous aimez les guitares Taylor, vous savez probablement que la plupart de nos modèles sont équipés de micros et de préamplificateurs Expression System 2 (ES2). La conception innovante de l’ES2 promet une transmission puissante et dynamique du son de votre guitare acoustique Taylor pour un résultat amplifié naturel et chaleureux.

Vous vous demandez en quoi l’ES2 se distingue des autres micros pour guitares acoustiques ? L’ingénieur du son Gabriel O’Brien vous répond dans ses vidéos. Il explique point par point ce qui fait toute la différence de l’ES2, et comment utiliser au mieux votre guitare Taylor équipée d’un micro ES2.

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D’abord, Gabriel analyse le design de l’ES2 et la façon dont il transforme la vibration acoustique en son amplifié.

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Puis, il explique que l’on peut facilement se passer d’un microphone pour s’enregistrer en utilisant simplement le micro ES2.

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Et enfin, Gabriel explore les différences principales entre l’ES2 et les autres micros actifs pour guitare acoustique.

Focus sur le changement des cordes de guitare

Savoir changer ses cordes est une compétence fondamentale pour tout guitariste, qu’il s’agisse de remplacer à la volée une corde cassée ou de mettre en place un jeu complet pour bénéficier du son si particulier d’une guitare aux cordes neuves. Dans cette vidéo, Rob Magargal, notre responsable du réseau de services, vous montre comment changer les cordes d’une guitare acoustique.

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Focus sur les outils pour guitare

Tous les guitaristes ont besoin de quelques outils de base pour entretenir leur instrument. Dans cette vidéo, Rob fait l’inventaire des outils de base que vous devez garder à portée de main dans votre salle de répétition ou votre étui pour guitare.

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Focus sur l’humidité et les guitares acoustiques

Les guitares acoustiques sont des instruments dynamiques, qui réagissent invariablement face à leur environnement. Si vous voulez que votre guitare demeure en excellent état, il importe de maintenir le niveau d’humidité à un taux adéquat. Dans cette vidéo, Rob vous explique comment l’humidité affecte les guitares acoustiques.

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three taylor acoustic guitars in a row

La gamme Taylor par série

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Présentation de nos séries de guitares et des associations de bois de lutherie pour chacune d’entre elles.

Guitares entièrement en bois massif

Une guitare fabriquée avec une table, un dos et des éclisses en bois massif délivrera un son des plus complexes et continuera à s’améliorer avec l’âge.

Collection Builder’s Edition

Fruit d’une passion visant à vous offrir l’expérience ultime en termes de jouabilité, la collection Builder’s Edition marie le nec plus ultra du savoir-faire Taylor à un design centré sur le musicien, le tout au sein d’une gamme élitiste de guitares.

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Série Presentation

Grâce à des essences de bois extraordinaires, arborant nos détails esthétiques les plus raffinés, la Série Presentation met en valeur la minutie de notre savoir-faire de la manière la plus somptueuse qui soit.

Dos/Éclisses

Palissandre du Honduras

Table

Séquoia sempervirens ou épicéa de Adirondack

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Série Koa

Grâce à son époustouflante beauté et son caractère musical distinctif, le koa hawaïen est depuis longtemps un bois de lutherie très apprécié dans la gamme Taylor.

Dos/Éclisses

Koa hawaïen

Table

Koa hawaïen, épicéa de Sitka

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Série 900

Arborant de luxueuses caractéristiques de jeu et des détails visuels artistiques, la Série 900 illustre le dynamisme musical de l’association classique entre palissandre et épicéa.

Dos/Éclisses

Palissandre indien

Table

Épicéa de Sitka, épicéa Lutz

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photo of Taylor 800 series acoustic guitar close-up on armrest feature

Série 800

Le palissandre et l’épicéa délivrent un mariage époustouflant de polyvalence musicale, d’articulation et d’amplitude sur l’ensemble du spectre sonore.

Dos/Éclisses

Palissandre indien

Table

Épicéa de Sitka

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Série 700

La série 700 repensée propose aux musiciens une réinterprétation du son scintillant classique du koa hawaïen grâce à un nouveau grade de bois offrant une attaque énergique.

Dos/Éclisses

Koa hawaïen

Table

Koa hawaïen

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Série 600

La transparence sonore de l’érable lui permet de canaliser à la fois les nuances du musicien et du design de l’instrument.

Dos/Éclisses

Érable à grandes feuilles figuré

Table

Épicéa de Sitka torréfié ou koa (618e : épicéa de Sitka

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Série 500

L’Urban Ironbark, nouveau venu de notre initiative relative au bois urbain, offre à la série 500 une douce voix dynamique et inédite.

Dos/Éclisses

Urban Ironbark

Table

épicéa torréfié

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Série 400

Au fil du temps, notre Série 400 a évolué mais ne s’est jamais éloignée de son intention de base : offrir aux musiciens un mariage exceptionnel entre qualité, utilité et prix.

Dos/Éclisses

Palissandre indien

Table

Épicéa de Sitka

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Série 300

Pendant des années, la Série 300 s’est révélée être la passerelle Taylor vers les modèles acoustiques entièrement en bois massif.

Dos/Éclisses

Sapelli (table épicéa), Urban Ash (326ce) ou mimosa à bois noir (table acajou)

Table

Épicéa de Sitka ou acajou néotropical

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Série GT

Dernier design parmi nos guitares faciles à jouer, la GT Taylor possède des dimensions compactes qui lui permettent de se tailler une place dans l’univers des guitares acoustiques.

Dos/Éclisses

koa hawaïen (GT K21ce), palissandre indien (GT 811e), Urban Ash (GT/GTe Urban Ash), noyer américain (GTe Blacktop) ou acajou (GTe Acajou)

Table

épicéa, koa hawaïen (GT K21ce) ou acajou (GTe Acajou)

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Série American Dream

Conçue pendant la période d’incertitude liée à la pandémie mondiale, la Série American Dream incarne le courageux esprit d’innovation qui soutient Taylor depuis près d’un demi-siècle.

Dos/Éclisses

noyer américain (table épicéa), sapelli (table acajou) ou érable à grandes feuilles (AD27e Flametop)

Table

épicéa, acajou néotropical ou érable à grandes feuilles figuré

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Guitares en bois stratifié

Guitares fabriquées avec des éclisses et un dos en bois
stratifié, composé de trois couches de bois, et dotées d’une table en bois massif.

Série 200 Standard | Plus | Deluxe

Notre Série 200 couvre trois segments et offre une myriade d’options, toutes en lien grâce à des sonorités acoustiques puissantes et la jouabilité propre à Taylor

Dos/Éclisses

Érable, palissandre ou koa stratifié

Table

Koa hawaïen ou épicéa de Sitka

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Série 100

Aussi loin que nous repoussons les frontières du design acoustique, nous ne perdons jamais de vue l’essentiel : un son clair et équilibré, et un manche confortable.

Dos/Éclisses

Noyer stratifié

Table

Épicéa de Sitka

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Série Academy

Vous vous rappelez de ces premiers instants où vous appreniez à jouer de la guitare ? La Série Academy s’est inspirée de notre volonté de créer l’expérience de jeu la plus attrayante qui soit pour les musiciens en herbe, leur offrant ainsi un instrument de choix pour une aventure musicale gratifiante et infinie.

Dos/Éclisses

apelli stratifié ou noyer stratifié

Table

épicéa de Sitka, épicéa Lutz (nylon) ou noyer

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Série GS Mini

Peu de guitares acoustiques peuvent se vanter d’être aussi populaires que notre GS Mini.

Dos/Éclisses

Érable, palissandre, sapelli ou koa stratifié

Table

Koa hawaïen, épicéa de Sitka ou acajou néotropical

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Série Baby

Notre Baby Taylor est une petite guitare qui fait grande impression.

Dos/Éclisses

noyer stratifié, sapelli (table acajou, TS-BT) ou koa (table koa)

Table

épicéa de Sitka, noyer, acajou néotropical ou koa hawaïen

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Guitares électriques

Hollowbody ou Semi-Hollowbody

Série T5z

Notre innovante guitare hybride électrique/acoustique hollow-body bouillonne de potentiel sonore grâce à notre électronique exclusive et à sa configuration à trois micros, contrôlés par un sélecteur cinq positions.

Corps

Sapelli

Table

Koa figuré ou cocobolo (Custom), érable figuré (Pro), épicéa de Sitka (Standard), acajou néotropical, sassafras ou koa (Classic)

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Série T3

La T3, une guitare semi-hollow-body, se base sur les designs classiques de guitares électriques archtop qui ont pris d’assaut l’univers de la musique il y a de cela plusieurs décennies.

Corps

Sapelli

Table

Érable figuré stratifié

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Guitares Custom

Créez une guitare se démarquant des autres et affirmant l’expression personnelle de vos goûts musicaux.

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two taylor acoustic guitars, one standing and one leaning, facing front to display body shapes

Formes de corps Taylor

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Comment trouver la taille et le son qui vous conviennent le mieux

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Pour trouver le bon modèle de guitare acoustique, il est judicieux de commencer par se pencher sur la forme du corps. En effet, les courbes et la profondeur de la caisse en définissent les dimensions, et ces dernières influenceront à la fois votre rapport physique avec la guitare et le type de voix qu’elle délivre. Une fois la forme adéquate choisie, vous pourrez jouer et comparer des versions équipées de différentes associations de bois de lutherie. (Pour de plus amples informations à ce sujet, veuillez consulter notre guide sur les bois de lutherie.) Voici quelques considérations à garder à l’esprit quand vous comparez des styles de corps distincts.

Sensations

Le confort est important ; ainsi, veuillez à prêter attention aux sensations découlant des dimensions de la caisse lorsque vous jouez sur l’instrument. Une guitare aux proportions moindres, avec une taille plus resserrée et une profondeur de corps légèrement moins conséquente, aura tendance à créer des sensations plus intimistes. Avec des caisses plus imposantes, tenez compte du confort de votre bras grattant les accords/arpèges par rapport à la taille de l’extrémité inférieure, en particulière si vous jouez souvent assis(e). La profondeur du corps peut également être un facteur de choix. En outre, certains modèles Taylor possèdent des caractéristiques sophistiquées en matière de confort, comme des bords chanfreinés (arrondis) au niveau du corps ou un repose-bras.

Rapport manche/corps

Bien qu’il ne fasse pas partie du corps, le manche y est relié : ainsi, l’orientation de ces deux éléments est un autre composant fondamental à prendre en compte lorsqu’il s’agit du confort. L’un des facteurs est notamment l’endroit où le manche rejoint le corps (12e ou 14e frette). Le diapason (la longueur d’une corde entre le sillet et le chevalet) en est une autre. Dans certains cas, il diffère selon la forme du corps. Ces distinctions conceptuelles influenceront la distance entre vos mains lorsque vous jouez, la tension des cordes et l’espacement entre les frettes.

Son

Le corps d’une guitare acoustique joue un rôle d’amplificateur naturel pour les cordes. Les dimensions du corps définissent la capacité aérienne à l’intérieur de la guitare, et le volume d’air déplacé tend à mettre en valeur certaines fréquences. Généralement, plus le volume d’air est faible, plus la voix est précise, avec souvent un accent sur les registres aigus. Plus le volume d’air est important, plus la voix est imposante et profonde, avec une emphase sur les fréquences graves.

L’ingrédient secret : le barrage

Le barrage interne d’une guitare acoustique œuvre de concert avec la forme du corps et les bois de lutherie pour donner sa voix unique à la guitare. Nos barrages exclusifs ont été conçus par Andy Powers, notre maître-luthier, afin d’optimiser les propriétés sonores de chaque modèle. Cela comprend notamment notre barrage V-Class® récompensé, qui équipe la plupart de nos guitares à cordes acier fabriquées aux États-Unis. Ce design breveté optimise améliore la réponse du corps de la guitare face à la vibration des cordes, davantage en harmonie les unes avec les autres, pour plus de volume et de sustain, ainsi qu’un meilleur accord harmonique entre les notes. C’est également une structure qui peut être peaufinée de manière unique, en fonction du style de corps et de l’association de bois de lutherie, pour créer une personnalité sonore plus spécifique pour chaque modèle. Un nouveau système exclusif, le barrage C-Class™, vient équiper notre corps de Grand Theater, tirant davantage de graves chaleureux de cette guitare de plus petite taille.

Formes de corps de voyage

Nous proposons également plusieurs versions réduites de nos styles de corps existants : la GS Mini (basée sur la Grand Symphony), la Baby Taylor (une dreadnought trois-quarts) et la Big Baby Taylor.

Comment un pan coupé affecte-t-il le son ?

Ce que les gens souhaitent généralement savoir, c’est si un pan coupé diminue ou non la réponse sonore d’une guitare. Réponse : pas de manière perceptible. D’aucuns pourraient dire que ce pan coupé améliore le son, dans le sens où il offre accès à davantage de notes dans les aigus de la touche, là où le manche rejoint le corps. Nous vous conseillons d’en décider par vous-même : voulez-vous un meilleur accès aux aigus, ou préférez-vous vous baser sur une préférence esthétique ? Certaines personnes préfèrent le look plus traditionnel, plus symétrique, d’un modèle sans pan coupé, tandis que d’autres ont une préférence pour le contour raffiné d’un pan coupé. Nombre de nos modèles peuvent être commandés avec ou sans pan coupé, mais certaines guitares sont proposées exclusivement sans pan coupé : il s’agit de tous nos modèles Grand Theater, Grand Pacific et Grand Orchestra, ainsi que ceux de la série Academy, de la série GS Mini et de la série Baby.

Lorsque vous êtes à la recherche de la bonne guitare acoustique, l’une des considérations fondamentales à prendre en compte est la forme du corps. Les courbes du corps et sa profondeur permettent de définir la relation physique avec l’instrument, et sculptent littéralement le son qu’il délivre. Outre notre gamme de guitares à corps de taille normale, nous proposons trois versions réduites des formes existantes : la Baby Taylor (forme de dreadnought traditionnelle), la GS Mini (Grand Symphony) et la Big Baby Taylor.

Grand Theater

(« GT » ; la référence de la plupart des modèles termine par un « 1 », comme par exemple la GT 811)

La GT se pare des courbes de la Grand Orchestra, mais selon des proportions compactes qui lui sont propres, notamment avec un diapason plus court. Ses dimensions la placent entre notre Grand Concert et notre GS Mini, plus adaptée aux déplacements. Grâce à la magie d’Andy Powers et de son nouveau barrage C-Class, la GT incorpore la profondeur sonore d’une guitare de taille normale sous un format au jeu facile et agréable. Si vous recherchez une guitare de style Parlor repensée pour l’époque moderne, passez vos bras autour de sa taille et faites-vous plaisir.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

GT 811e

Grand Concert

(Modèles dont la référence termine par un « 2 », comme par exemple la 812)

Cette forme compacte marie des sensations intimistes à une réponse articulée et sensible au toucher. Équipée du barrage V-Class, ces guitares délivrent un volume et un sustain impressionnants. Les modèles 14 frettes penchent vers un son haute définition dynamique, tandis que nos versions 12 frettes offrent une sensation en main plus précise et délivrent davantage de chaleur et de douceur. Nous avons également choisi la forme GC pour certains de nos modèles de 12 cordes afin de rendre l’expérience 12 cordes plus accessible et plus exploitable sur le plan musical.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

812e

Grand Auditorium

(Modèles dont la référence termine par un « 4 », comme par exemple la 814)

La forme emblématique de Taylor demeure la plus prisée en raison de sa polyvalence musicale et du confort qu’elle offre. Usine à sons moderne par excellence, ses notes sont dynamiques, bien définies et équilibrées sur l’ensemble du spectre sonore et ce, en partie grâce à sa taille plus cintrée par rapport à une dreadnought traditionnelle. Elle réagit bien tant face à un jeu en fingerpicking qu’en accords, et constitue un outil fiable pour les enregistrements et les concerts. Parmi toutes les formes proposées, c’est le couteau suisse de la gamme.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

814e

Grand Pacific

(Modèles dont la référence termine par un « 7 », comme par exemple la 517)

Notre dreadnought à épaules rondes délivre un son Taylor aux couleurs différentes : une voix chaleureuse et mature, au sein de laquelle les notes se chevauchent d’une manière rappelant les enregistrements acoustiques traditionnels. La différence ? Ici, aucune amélioration studio n’est nécessaire pour délivrer un superbe son acoustique. Le barrage V-Class engendre une puissance claire dans les graves, agrémentant cet instrument d’une voix plus musicale et exploitable, aussi polyvalente que celle d’une Grand Auditorium et aussi assurée que celle d’une dreadnought traditionnelle.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

517e

Grand Symphony

(Modèles dont la référence termine par un « 6 », comme par exemple la 816)

Dotée d’une capacité d’air plus conséquente que la Grand Auditorium, la Grand Symphony associe le barrage V-Class à un innovant pan coupé avec rosace. Ces deux éléments œuvrent de concert pour délivrer un son symphonique, extrêmement fidèle et véritablement unique. La manière dont le son irradie crée un effet immersif, semblable à celui d’une réverbe, avec un sustain remarquable. Avec son diapason légèrement plus court et ses cordes à tirant léger, la GS constitue une excellente option pour les musiciens chevronnés recherchant une expérience acoustique totalement innovante.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

816ce

Grand Orchestra

(Modèles dont la référence termine par un « 8 », comme par exemple la 818)

Notre forme de corps la plus imposante et la plus profonde a évolué depuis notre ancienne forme Jumbo. Notre barrage V-Class canalise l’immense capacité aérienne de la Grand Orchestra pour délivrer un son puissant, capable d’un grondement profond et d’un sustain ample. Sa sensibilité au toucher, lui offrant une plage dynamique remarquable et une polyvalence époustouflante, est tout aussi impressionnante. La forme GO est actuellement proposée selon deux associations de bois : palissandre et épicéa, ou érable et épicéa.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

818e

Dreadnought

(Modèles dont la référence termine par un « 0 », comme par exemple la 210)

Corps le plus traditionnel de la gamme Taylor, notre forme Dreadnought a été continuellement peaufinée au fil des années pour délivrer un son plus précis et plus équilibré (pour aller de pair avec nos manches extrêmement faciles à jouer). La taille plus large de la dreadnought contribue à créer une voix imposante, avec des graves puissants, des mediums énergiques et des aigus brillants. Ici, nous avons conservé le barrage en X. Cette forme de corps se retrouve dans les Séries Academy, 100 et 200.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

110e
taylor acoustic guitar with back facing camera to show grain of wood

Bois de lutherie Taylor

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Comment des bois de lutherie différents colorent le son d’une guitare

Voici le problème : il est difficile de décrire les propriétés sonores de bois différents. En réalité, ce n’est pas difficile, mais ce n’est surtout pas exhaustif. Pour commencer, une guitare acoustique est composée de plusieurs bois spécifiques qui contribuent, chacun à leur manière, au son : le dos et les éclisses (le même bois), la table, le manche, la touche, le chevalet, le barrage interne… Chaque essence ne représente qu’un simple ingrédient d’une recette complexe nécessitant une réflexion minutieuse et un savoir-faire d’exception.

Pour un luthier, les bois sont équivalents aux ingrédients aux yeux d’un grand chef : ils possèdent certaines qualités inhérentes qui se transforment en saveurs sonores, mais tout dépend de la façon dont le luthier va s’en servir. Si vous avez envie d’explorer les sonorités acoustiques d’une guitare, il est utile d’avoir une idée de ce que le « chef » luthier essayait de faire en premier lieu.

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Ainsi, dans ce numéro, nous allons parler lutherie avec Andy Powers, notre maître-luthier. L’un des points essentiels, c’est qu’un bon design de guitare est important : en effet, il contribue à tirer profit du meilleur des caractéristiques sonores naturelles d’un bois pour créer un instrument agréable sur le plan musical. C’est pour cette raison que nous avons été aussi enthousiastes quant à des concepts révolutionnaires tels que nos barrages V-Class et C-Class, ainsi que d’autres techniques qui nous aident à optimiser en permanence la voix et la musicalité de nos modèles.

Autre élément fondamental : l’approvisionnement en bois nous demande un effort de tous les instants, car nous essayons de gérer de manière responsable les ressources naturelles sur lesquelles nous nous basons. Concrètement, nous employons donc de nouvelles espèces de bois (ou d’essences de grades différents) pour nous permettre de réduire notre dépendance à autrui. Cela se traduit par l’utilisation de bois pouvant ne pas (encore) avoir le pedigree, mettons, d’un palissandre et d’un acajou, ou l’aspect exotique d’un koa hawaïen figuré, mais possédant des vertus musicales qui, selon nous, peuvent être mises en valeur dans les designs d’Andy. Cela signifie également penser aux générations futures, et planter des bois comme l’ébène ou le koa pour l’avenir.

Les profils sonores

Ceci étant dit, nous pensons qu’il est judicieux de mettre en valeur certaines des caractéristiques musicales innés des différents bois que nous employons pour vous aider à mieux comprendre les nuances sonores fondamentales qui les distinguent. L’an dernier, nous avions mis Andy à contribution pour nous aider à créer les graphiques de tonalité illustrés ci-dessous. Même si ces bois ne constituent qu’un ingrédient infime d’une recette musicale à plus grande échelle, Andy a identifié quatre propriétés sonores guidant ses choix en matière de designs et qui, en retour, donnent des informations sur le son d’une guitare. Voici, en bref, comment ils contribuent à colorer le profil sonore d’un instrument.

1. Plage de fréquences

Imaginez une courbe d’EQ. Nous décrivons souvent les attributs sonores d’un bois en termes de tendance à résonner dans une certaine plage de fréquences (c’est-à-dire, en accentuant les graves, les mediums ou les aigus). Par exemple, le palissandre tend à favoriser les fréquences graves et aiguës. L’épicéa a tendance à préférer les fréquences aiguës.

2. Profil harmonique

À l’une des extrémités de cette échelle se trouve la complexité harmonique naturelle d’un bois : il s’agit de sa tendance à résonner, non seulement avec la note source et les harmoniques de la corde, mais également à laisser entendre ses propres ajouts harmoniques. Songez à la voix riche du palissandre, avec ses harmoniques résonnants. À l’autre extrémité s’observe la tendance d’un bois à cibler davantage les fondamentales : en gros, il atténue ses propres harmoniques, ne laissant entendre que la note source et les harmoniques générés par la corde. Pensez à la voix sèche et précise de l’acajou.

3. Réflectivité

Ce spectre indique le degré selon lequel le bois est enclin à s’approprier le caractère du musicien et/ou du design de la guitare, ou s’il affirme plutôt son propre caractère sonore. Cela fait penser au profil harmonique dont nous avons parlé plus haut. Par exemple, nous décrivons souvent un bois tel que l’érable comme reflétant la personnalité du musicien, ce qui signifie qu’il dispose d’une certaine qualité neutre ou transparente qui lui permet de transmettre plus directement le style du guitariste ou le design de l’instrument. Ainsi, il peut se révéler être davantage un caméléon sonore. D’autres bois, comme le palissandre, ont tendance à présenter des traits de caractère plus forts, qui coloreront toujours le son, indépendamment du musicien ou du design de l’instrument.

4. Sensibilité au toucher

Cela fait penser à la facilité et la rapidité avec lesquelles une guitare réagit face au toucher d’un musicien. Elle peut être le reflet de différents facteurs, notamment la densité, la solidité et le poids du bois. À l’une des extrémités de l’échelle, on trouve une guitare qui réagit immédiatement au toucher le plus léger d’une voix subtile et éthérée ; à l’autre extrémité se tient une guitare qui répond bien à une attaque énergique, délivrant une projection dense et tout aussi massive.

Nous parlons souvent de sensibilité au toucher dans le cadre de la table d’harmonie. Par exemple, une table en cèdre est légère et présente une importante sensibilité au toucher ; c’est pour cette raison qu’elle attire fréquemment les musiciens de fingerstyle au jeu délicat. Un bois comme l’épicéa d’Adirondack ou l’épicéa Lutz a tendance à moins réagir au toucher en raison de sa solidité et de son poids. Il se révèle entre les mains d’un musicien avec une attaque énergique et renferme un dynamisme sonore assez conséquent. Une table en bois dur, comme l’acajou, présente une sensibilité plus faible au toucher. Avec sa compression naturelle, elle permet d’unifier une attaque plus intense.

Bois massifs vs. bois stratifiés

Il existe une distinction fondamentale entre les bois que nous utilisons : le bois est-il massif ou stratifié ? Les bois massifs délivrent les sonorités les plus complexes, et le son continue à s’améliorer avec l’âge. Chaque modèle de la gamme Taylor est équipé d’une table d’harmonie en bois massif.

Notre construction en bois stratifié (dos et éclisses de nos Séries 200 et inférieures) consiste en une âme intermédiaire recevant de chaque côté une couche plus mince. La fabrication de guitares avec un dos et des éclisses en bois stratifié nous permet d’utiliser efficacement nos ressources. Ainsi, nous sommes en mesure de disposer les bois selon un motif de grain alternatif et ce, afin d’accroître la stabilité et la résilience de la guitare.

Bois pour le dos et les éclisses

Les bois massifs sont employés exclusivement pour le dos et les éclisses des guitares. Agissant comme structures de soutien de l’instrument, le dos et les éclisses contribuent à une rigidité et une stabilité qui permettent de tirer un sustain plus long de la guitare et la dotent de caractéristiques physiques mettant l’accent sur différentes fréquences de résonance. Considérez-les comme les réglages de tonalité naturels d’une guitare acoustique, l’agrémentant de graves, de mediums et d’aigus ainsi que de divers degrés d’harmoniques.

Palissandre indien

Séries

900, 800, 700, 400 Series

Profil sonore

  • Graves chaleureux et résonants avec aigus scintillants
  • Harmoniques complexes avec sustain ample
  • Mediums arrondis, parfaits pour les guitaristes s’accompagnant au chant

Modèles présentés

Koa hawaïen

Séries

Koa Series

Profil sonore

  • Présence imposante dans les mediums et touche supplémentaire de brillance dans les aigus
  • Prend de l’âge avec élégance : plus il est joué, plus le koa va s’épanouir et s’adoucir au fil du temps
  • Le superbe grain offre un look magnifique

Modèles présentés

Maple

Séries

600 Series

Profil sonore

  • Prisé dans l’univers des instruments à cordes frottées grâce à sa réponse transparente et linéaire
  • Reflète extrêmement bien la personnalité du musicien ; s’adapte à l’approche et à la technique qui vous sont propres
  • Le V-Class ajoute davantage de chaleur, de sustain et de plage dynamique

Modèles présentés

Acajou tropical

Séries

500 Series

Profil sonore

  • Excellente précision dans les fondamentales sans trop d’harmoniques ; vous entendez ce que vous jouez
  • La tonalité sèche et boisée réagit bien face à une attaque énergique
  • La compression naturelle lisse les contours acérés du volume pour une réponse encore plus homogène

Modèles présentés

Ovangkol

Séries

American Dream Series

Profil sonore

  • Une essence de bois africaine rappelant le palissandre, avec un spectre sonore large et équilibré
  • Les mediums énergiques précèdent des aigus articulés et scintillants
  • Profondeur et caractère agréables découlant des graves réactifs

Modèles présentés

Sapelli

Séries

300 Series, American Dream Series

Profil sonore

  • Précision des fondamentales similaire à celle de l’acajou, mais avec des aigus légèrement plus scintillants
  • Réponse homogène et équilibrée sur tout le spectre sonore
  • S’intègre très bien aux côtés d’autres instruments

Modèles présentés

Mimosa à bois noir

Séries

300 Series

Profil sonore

  • Sa puissance supplémentaire génère du volume sans avoir besoin de mettre davantage d’énergie dans le jeu
  • Son clair et sec, semblable à l’acajou, avec une réponse plus conséquente dans les graves
  • Polyvalente et adaptable à une vaste gamme de styles et de situations

Modèles présentés

Urban Ash™

Séries

300 Series (Builder’s Edition 324ce, 326ce), GT/GTe Urban Ash

Profil sonore

  • Comparable à l’acajou
  • Précision dans les fondamentales avec un son sec et direct, et un peu de compression naturelle
  • Réagit bien à la plupart des styles musicaux

Modèles présentés

Noyer

Séries

Grand Theater

Profil sonore

  • Un mélange agréable de texture boisée et de clarté
  • Semblable à l’acajou, mais offrant un peu plus de soutien sonore dans les registres graves
  • Les basses continuent de résonner après avoir été jouées

Modèles présentés

Bois de tables

Le bois utilisé pour la table d’harmonie d’une guitare joue un rôle essentiel dans la définition de la sonorité globale de l’instrument. On recourt souvent à des bois « tendres », provenant de conifères. L’épicéa et le cèdre sont prisés car ils sont à la fois légers et résistants. Ils possèdent une qualité élastique qui leur permet d’être facilement mis en mouvement. Ces bois offrent généralement une vaste plage dynamique et apportent au mix une couleur sonore qui leur est propre.

Nous employons aussi des bois durs, comme l’acajou et le koa, pour nos tables de guitares. Ces matériaux plus denses nécessitent davantage d’énergie pour être mis en mouvement, et les vibrations tendent à se propager plus progressivement sur ces tables. Le résultat ? Une sorte d’effet de compression naturelle qui arrondit l’attaque initiale sur la guitare, délivrant une voix précise avec peu d’harmoniques. Les guitares à table en bois dur s’amplifient très bien.

Épicéa de Sitka

Profil sonore

  • Net et articulé, avec une vaste plage dynamique
  • Convient à une vaste gamme de styles de jeu et de genres musicaux

Modèles présentés

Épicéa Lutz

Profil sonore

  • Hybride naturel de l’épicéa de Sitka et de l’épinette d’Engelmann/blanche
  • Comme l’épicéa d’Adirondack centenaire, génère une puissance et un volume supplémentaires

Modèles présentés

Acajou

Profil sonore

  • Précision importante dans les fondamentales avec un son direct, sec, sans harmoniques
  • Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
  • Focalisation fondamentale forte avec un son direct et sec sans harmoniques

Modèles présentés

Koa hawaïen

Profil sonore

  • La compression naturelle donne un effet «roll-in» contrôlé à une note
  • Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
  • Similaire à l’acajou avec une touche plus chatoyante et carillon haut de gamme

Modèles présentés

Cèdre rouge de l’Ouest

Profil sonore

  • Moins dense que l’épicéa, délivrant un son plus chaleureux et intimiste
  • Sa présence supplémentaire dans les mediums ajoute de la complexité
  • Particulièrement sensible aux musiciens au toucher léger, mais avec une plage plus dynamique pour les accords grâce au barrage V-Class

Modèles présentés

two taylor acoustic guitars, one standing and one leaning, facing front to display body shapes

Formes de corps Taylor

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Les dimensions de chaque corps donnent naissance à des sonorités et des sensations spécifiques.

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Sensations

Il est crucial de choisir un style de corps qui vous convienne tant sur le plan physique que musical. Commencez par rechercher un corps dont les proportions vous paraissent confortables lorsque vous jouez de la guitare. La largeur au niveau de la taille et de la partie la plus large du bas de la guitare, ainsi que la profondeur du corps, définiront votre relation physique avec la caisse (en particulier lorsque vous jouez assis[e]). Autre considération en matière de confort (bien que techniquement, cela ne soit pas une caractéristique du corps) : le diapason des cordes. En effet, ce dernier va jouer un rôle sur la proximité de vos mains lorsque vous jouez et, dans de nombreux cas, il en ira de même pour la tension des cordes.

Rapport manche/corps

Les dimensions du corps sculptent véritablement le son d’une guitare. Imaginez le volume d’air au sein d’une guitare comme sa capacité pulmonaire. La taille de cette poche d’air tend à mettre en valeur un ensemble particulier de fréquences. Généralement, plus la masse d’air est faible, plus la voix est précise, avec souvent un accent sur les aigus. Plus la masse d’air est conséquente, plus la réponse dans les graves et la voix globale sont profondes. Songez au rôle que votre guitare devra jouer, et aux types de sonorités que vous voulez en tirer. À défaut d’autre chose, réfléchissez en termes de grande taille, taille moyenne et petite taille : cela vous aidera à préciser votre recherche.

Son

Guitares de voyage : Baby, GS Mini
Petite taille : Grand Theater, Grand Concert
Taille moyenne : Grand Auditorium, Grand Pacific, Dreadnought
Grande taille : Grand Symphony, Grand Orchestra

L’ingrédient secret : le barrage

Autre élément de design ayant une grande influence : l’architecture interne du barrage, qui permet à l’instrument de trouver sa voix. Notre innovant barrage V-Class®, conçu par Andy Powers, maître-luthier chez Taylor, équipe quasiment toutes nos guitares à cordes acier fabriquées aux États-Unis. Il offre ainsi une plateforme sonore améliorée. Ce design optimise la réponse du corps de la guitare face à la vibration des cordes, davantage en harmonie les unes avec les autres, avec pour résultat plus de volume et de sustain, ainsi qu’un meilleur accord harmonique entre les notes. Le barrage V-Class est conçu sur mesure pour chaque style de corps, ce qui crée une personnalité sonore plus distincte pour chaque instrument. Le design d’Andy a également donné naissance à l’élaboration d’un nouveau système exclusif, le barrage C-Class™. Ce dernier vient équiper notre nouveau corps de Grand Theater, tirant davantage de graves chaleureux de cette guitare de plus petite taille.

Le + par le – : le pan coupé

Une question courante chez les personnes s’intéressant à la guitare acoustique, c’est la manière dont un pan coupé impacte (comprendre : amenuise) la réponse sonore. En réalité : pas beaucoup. De plus, vous bénéficiez d’un accès aux aigus de la touche, tout en bas du manche. Ainsi, que vous vous décidiez en fonction de l’utilité musicale ou du look… Le choix vous appartient. Nombre de nos modèles peuvent être commandés avec ou sans pan coupé, mais certaines guitares sont proposées exclusivement sans pan coupé : il s’agit de tous nos modèles Grand Pacific et Grand Orchestra, ainsi que ceux de la Série 100, de la Série Academy, de la Série GS Mini et de la Série Baby.

Lorsque vous êtes à la recherche de la bonne guitare acoustique, l’une des considérations fondamentales à prendre en compte est la forme du corps. Les courbes du corps et sa profondeur permettent de définir la relation physique avec l’instrument, et sculptent littéralement le son qu’il délivre. Outre notre gamme de guitares à corps de taille normale, nous proposons trois versions réduites des formes existantes : la Baby Taylor (forme de dreadnought traditionnelle), la GS Mini (Grand Symphony) et la Big Baby Taylor.

Grand Theater

(« GT » ; la référence de la plupart des modèles termine par un « 1 », comme par exemple la GT 811)

La GT se pare des courbes de la Grand Orchestra, mais selon des proportions compactes qui lui sont propres, notamment avec un diapason plus court. Ses dimensions la placent entre notre Grand Concert et notre GS Mini, plus adaptée aux déplacements. Grâce à la magie d’Andy Powers et de son nouveau barrage C-Class, la GT incorpore la profondeur sonore d’une guitare de taille normale sous un format au jeu facile et agréable. Si vous recherchez une guitare de style Parlor repensée pour l’époque moderne, passez vos bras autour de sa taille et faites-vous plaisir.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

GT 811e

Grand Concert

(Modèles dont la référence termine par un « 2 », comme par exemple la 812)

Cette forme compacte marie des sensations intimistes à une réponse articulée et sensible au toucher. Équipée du barrage V-Class, ces guitares délivrent un volume et un sustain impressionnants. Les modèles 14 frettes penchent vers un son haute définition dynamique, tandis que nos versions 12 frettes offrent une sensation en main plus précise et délivrent davantage de chaleur et de douceur. Nous avons également choisi la forme GC pour certains de nos modèles de 12 cordes afin de rendre l’expérience 12 cordes plus accessible et plus exploitable sur le plan musical.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

812e

Grand Auditorium

(Modèles dont la référence termine par un « 4 », comme par exemple la 814)

La forme emblématique de Taylor demeure la plus prisée en raison de sa polyvalence musicale et du confort qu’elle offre. Usine à sons moderne par excellence, ses notes sont dynamiques, bien définies et équilibrées sur l’ensemble du spectre sonore et ce, en partie grâce à sa taille plus cintrée par rapport à une dreadnought traditionnelle. Elle réagit bien tant face à un jeu en fingerpicking qu’en accords, et constitue un outil fiable pour les enregistrements et les concerts. Parmi toutes les formes proposées, c’est le couteau suisse de la gamme.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

814e

Grand Pacific

(Modèles dont la référence termine par un « 7 », comme par exemple la 517)

Notre dreadnought à épaules rondes délivre un son Taylor aux couleurs différentes : une voix chaleureuse et mature, au sein de laquelle les notes se chevauchent d’une manière rappelant les enregistrements acoustiques traditionnels. La différence ? Ici, aucune amélioration studio n’est nécessaire pour délivrer un superbe son acoustique. Le barrage V-Class engendre une puissance claire dans les graves, agrémentant cet instrument d’une voix plus musicale et exploitable, aussi polyvalente que celle d’une Grand Auditorium et aussi assurée que celle d’une dreadnought traditionnelle.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

517e

Grand Symphony

(Modèles dont la référence termine par un « 6 », comme par exemple la 816)

Dotée d’une capacité d’air plus conséquente que la Grand Auditorium, la Grand Symphony associe le barrage V-Class à un innovant pan coupé avec rosace. Ces deux éléments œuvrent de concert pour délivrer un son symphonique, extrêmement fidèle et véritablement unique. La manière dont le son irradie crée un effet immersif, semblable à celui d’une réverbe, avec un sustain remarquable. Avec son diapason légèrement plus court et ses cordes à tirant léger, la GS constitue une excellente option pour les musiciens chevronnés recherchant une expérience acoustique totalement innovante.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

816ce

Grand Orchestra

(Modèles dont la référence termine par un « 8 », comme par exemple la 818)

Notre forme de corps la plus imposante et la plus profonde a évolué depuis notre ancienne forme Jumbo. Notre barrage V-Class canalise l’immense capacité aérienne de la Grand Orchestra pour délivrer un son puissant, capable d’un grondement profond et d’un sustain ample. Sa sensibilité au toucher, lui offrant une plage dynamique remarquable et une polyvalence époustouflante, est tout aussi impressionnante. La forme GO est actuellement proposée selon deux associations de bois : palissandre et épicéa, ou érable et épicéa.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

818e

Dreadnought

(Modèles dont la référence termine par un « 0 », comme par exemple la 210)

Corps le plus traditionnel de la gamme Taylor, notre forme Dreadnought a été continuellement peaufinée au fil des années pour délivrer un son plus précis et plus équilibré (pour aller de pair avec nos manches extrêmement faciles à jouer). La taille plus large de la dreadnought contribue à créer une voix imposante, avec des graves puissants, des mediums énergiques et des aigus brillants. Ici, nous avons conservé le barrage en X. Cette forme de corps se retrouve dans les Séries Academy, 100 et 200.

  • Dimensions

  • Son

  • Sensations et coupe

110e
taylor acoustic guitar with back facing camera to show grain of wood

Bois de lutherie Taylor

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Comment des bois de lutherie différents colorent le son d’une guitare

Voici le problème : il est difficile de décrire les propriétés sonores de bois différents. En réalité, ce n’est pas difficile, mais ce n’est surtout pas exhaustif. Pour commencer, une guitare acoustique est composée de plusieurs bois spécifiques qui contribuent, chacun à leur manière, au son : le dos et les éclisses (le même bois), la table, le manche, la touche, le chevalet, le barrage interne… Chaque essence ne représente qu’un simple ingrédient d’une recette complexe nécessitant une réflexion minutieuse et un savoir-faire d’exception.

Pour un luthier, les bois sont équivalents aux ingrédients aux yeux d’un grand chef : ils possèdent certaines qualités inhérentes qui se transforment en saveurs sonores, mais tout dépend de la façon dont le luthier va s’en servir. Si vous avez envie d’explorer les sonorités acoustiques d’une guitare, il est utile d’avoir une idée de ce que le « chef » luthier essayait de faire en premier lieu.

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Pour les tables, nous recourons souvent à des bois tendres, comme l’épicéa ou le cèdre, provenant de conifères. C’est une association de choc : en effet, ils sont à la fois légers, rigides et résistants. Ils possèdent une qualité élastique qui leur permet d’être facilement mis en mouvement. Et c’est une part importante de la tâche qui leur incombe : en effet, ils canalisent l’énergie des cordes en vibration pour déplacer l’air au sein du corps de la guitare. Ces bois délivrent généralement une vaste plage dynamique.

Parfois, nous employons des bois durs, comme l’acajou ou le koa, pour nos tables de guitares. Ces matériaux plus denses nécessitent davantage d’énergie pour être mis en mouvement, et les vibrations tendent à se propager plus progressivement sur ces tables. Le résultat ? Une sorte d’effet de compression naturelle qui arrondit l’attaque initiale sur la guitare, délivrant une voix précise avec peu d’harmoniques.

Pour le dos et les éclisses, nous utilisons toujours des bois durs. Ils constituent par essence l’enceinte de la « boîte » acoustique ainsi formée, contribuant naturellement à colorer et à amplifier le son grâce à leurs caractéristiques sonores uniques. Cela étant, décrire l’identité sonore propre à chaque espèce de bois que nous employons peut sembler un peu réducteur. En effet, nous n’entendons jamais un bois spécifique seul ; il doit interagir avec d’autres composants, notamment l’un des plus influents qui soient : vous. Ainsi, dans une certaine mesure, décrire le son d’une essence de bois revient en quelque sorte à décrire le goût d’une épice : oui, elle présente une identité distincte, mais sa magie opère en fonction du rôle qu’elle joue dans une recette de plus grande ampleur, élaborée par le chef (ou, dans notre cas, le luthier). Parfois, s’efforcer de simplifier les propriétés sonores d’un bois peut entraîner des incompréhensions ou une vulgarisation abusive.

Cela dit, nous adorons explorer l’univers des bois aux côtés d’amateurs de guitares, dans l’espoir de faire la lumière sur leurs couleurs musicales naturelles et la manière dont ils contribuent au son d’un instrument. À défaut d’autre chose, cela vous donnera matière à réflexion lorsque vous jouerez ou écouterez des guitares différentes. Plus vous le ferez, plus vous enrichirez votre palette musicale et apprécierez les nuances qui distinguent des instruments fabriqués avec des bois différents. C’est un exercice assez amusant, si l’on ose dire !

Les profils sonores

Cette année, nous avons demandé au maître-luthier Andy Powers de mettre en valeur les propriétés qui, selon lui, importent le plus lorsqu’il s’agit d’envisager des bois de lutherie pour une guitare. Ou, comme il le dit lui-même, « les caractéristiques qui se rapportent directement à l’expérience du musicien avec la guitare. » Il a choisi quatre catégories, chacune d’entre elles couvrant un spectre sonore. Nous lui avons ensuite demandé de s’en servir pour ébaucher le profil sonore de chaque bois de lutherie. Ils ne sont pas classés par ordre d’importance.

1. Plage de fréquences

Imaginez une courbe d’EQ. Nous décrivons souvent les attributs sonores d’un bois en termes de tendance à résonner dans une certaine plage de fréquences (c’est-à-dire, en accentuant les graves, les mediums ou les aigus). Par exemple, le palissandre tend à favoriser les fréquences graves et aiguës. L’épicéa a tendance à préférer les fréquences aiguës.

2. Profil harmonique

À l’une des extrémités de cette échelle se trouve l’affinité naturelle d’un bois envers la complexité harmonique : il s’agit de sa tendance à résonner, non seulement avec la note source et les harmoniques de la corde, mais également à laisser entendre ses propres ajouts harmoniques. Songez à la voix riche du palissandre, avec ses harmoniques résonnants. À l’autre extrémité s’observe la tendance d’un bois à cibler davantage les fondamentales : en gros, il atténue ses propres harmoniques, ne laissant entendre que la note source et les harmoniques générés par la corde. Pensez à la voix sèche et précise de l’acajou. Un point sur lequel Andy insiste : évitez d’envisager la complexité harmonique comme un facteur positif, et l’atténuation comme un facteur négatif. « Ces deux extrêmes sont ni bons, ni mauvais », déclare-t-il, « bien que selon nos préférences en tant que musicien, nous pouvons rapidement leur coller l’une ou l’autre étiquette. »

3. Réflectivité

Ce spectre indique le degré selon lequel le bois est enclin à s’approprier le caractère du musicien et/ou du design de la guitare, ou s’il affirme plutôt son propre caractère sonore. Cela fait penser à l’échelle de contenu harmonique dont nous avons parlé plus haut. Par exemple, nous décrivons souvent un bois tel que l’érable comme reflétant la personnalité du musicien, ce qui signifie qu’il dispose d’une certaine qualité neutre ou transparente qui lui permet de transmettre plus précisément le style du guitariste ou le design de l’instrument. Ainsi, il peut se révéler être davantage un caméléon sonore. D’autres bois, comme le palissandre, ont tendance à présenter des traits de caractère plus forts, qui coloreront toujours le son, indépendamment du musicien ou du design de l’instrument.

4. Sensibilité au toucher

Ce critère est assez parlant. Un musicien s’en rendra compte en fonction de la facilité et de la rapidité avec lesquelles la guitare réagira à son toucher. Elle peut être le reflet de différents facteurs, notamment la densité, la solidité et le poids du bois. À l’une des extrémités de l’échelle, on trouve une guitare qui réagit immédiatement au toucher le plus léger d’une voix subtile et éthérée ; à l’autre extrémité se tient une guitare qui répond bien à une attaque énergique, délivrant une projection dense et tout aussi massive.

Nous parlons souvent de sensibilité au toucher dans le cadre de la table d’harmonie. Par exemple, une table en cèdre est légère et présente une importante sensibilité au toucher ; c’est pour cette raison qu’elle attire fréquemment les musiciens de fingerstyle au jeu délicat. Un bois comme l’épicéa d’Adirondack ou l’épicéa Lutz a tendance à moins réagir au toucher en raison de sa solidité et de son poids. Il se révèle entre les mains d’un musicien avec une attaque énergique et renferme un dynamisme sonore assez conséquent. Une table en bois dur, comme l’acajou, présente une sensibilité plus faible au toucher. Avec sa compression naturelle, elle permet d’unifier une attaque plus intense.

Tonewood Pairings

Nous nous permettons d’insister : souvenez-vous que la personnalité sonore d’une guitare découle d’une association entre bois de lutherie, forme du corps, architecture du barrage et autres éléments du design, ainsi que d’une synergie avec le musicien et d’autres attributs. Partons donc du principe que les éléments du design, la forme et le musicien sont identiques, et penchons-nous sur la manière dont les bois de lutherie associés sur le corps d’une guitare (le bois de la table avec celui du dos et des éclisses) peuvent agir ensemble. Prenons par exemple un corps de Grand Auditorium Taylor avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre. Étudions à présent cette association sur le plan sonore, en se basant sur ces quatre catégories.

La table en cèdre aura tendance : 1) à favoriser les fréquences graves ; 2) à délivrer une complexité harmonique moyenne à élevée ; 3) à avoir un son qui lui est propre ; et 4) à avoir une sensibilité au toucher élevée. Le palissandre : 1) favorise les fréquences graves et aiguës ; 2) présente un degré élevé de complexité harmonique sur les aigus, et une complexité harmonique un peu inférieure sur les graves ; 3) délivre un son très spécifique à ce bois ; et 4) pris seul, possède une très faible sensibilité au toucher. 

Avec ces éléments agissant de concert, la guitare en résultant répondra avec un son chaleureux et riche en harmoniques, très caractéristique du modèle concerné. Elle réagira rapidement face à un toucher léger, ce qui en fait un excellent choix pour un musicien en fingerstyle qui souhaite posséder une guitare aux sonorités chaleureuses.

Qu’en est-il d’un corps Grand Auditorium avec une table en épicéa Lutz et un dos et des éclisses en acajou ?

L’épicéa : 1) aura une légère préférence pour les aigus ; 2) présentera une complexité harmonique moyenne à élevée ; 3) se trouvera au centre de l’échelle en ce qui concerne le reflet du caractère du musicien et du bois ; et 4) sera moins sensible au toucher que le cèdre en raison de sa solidité et de son poids. Le dos et les éclisses en acajou : 1) auront une préférence pour les fréquences graves ; 2) mettront en valeur les fondamentales ; 3) reflèteront bien le musicien et le design ; et 4) présenteront une excellente sensibilité au toucher. Dans son ensemble, cette guitare offrira une réponse en fréquence équilibrée et un équilibre harmonique agréable. Elle aura tendance à bien refléter le musicien et aura une légère préférence envers un style de jeu plus énergique.

Voici un autre exemple, cette fois équipé d’une table en bois dur : la Grand Auditorium tout koa.

Le koa : 1) aura une légère préférence pour les mediums, à la limite du neutre ; 2) se placera au milieu de l’échelle en ce qui concerne la complexité harmonique ; 3) se trouvera au centre de l’échelle en termes de réflectivité, reflétant un peu le musicien, un peu le design et un peu le bois ; et 4) se trouvera dans la moyenne pour la sensibilité au toucher, préférant un jeu en accords ou aux doigts.

Dans cet exemple, l’emploi de la même essence pour l’ensemble du corps révèle quelques caractéristiques prenant davantage d’importance en raison du rôle joué par le bois. En tant que table, le koa est moins sensible au toucher qu’en tant que dos et ce, en raison de l’association directe avec les cordes. Ainsi, cette association tout koa délivre une réponse uniforme des cordes, réagissant bien face à un jeu en accords ou aux doigts, avec une réponse acoustique bien équilibrée. Elle offre une indication de la douceur qui lui est propre et renvoie la fois une partie du design, du style de jeu et de sa personnalité. Enfin, elle lisse l’articulation du musicien sans que cela n’implique un jeu énergique en accords. Ah, et accessoirement, il se trouve que le koa est un bois absolument magnifique. (Soyons honnêtes : il arrive parfois que nous « entendions » aussi avec nos yeux !)

Pour finir, Andy reconnaît que certains musiciens ou luthiers sont tentés de quantifier le rôle que le bois de la table peut jouer dans le son global par rapport au bois du dos et des éclisses. En réalité, cela peut varier en fonction des bois et du design.

« J’ai entendu des gens dire que 95 pour cent du son d’une guitare acoustique provient du choix de la table », explique-t-il. « Si cela était vrai avec nos guitares, vous pourriez prendre une Grand Auditorium épicéa et érable et une Grand Auditorium épicéa et palissandre, en jouer côte à côte, et vous attendre à ce que leur son soit identique à 95 %. Peut-être que ça vient de mes oreilles, mais je ne l’entends pas de cette manière. Cela fait longtemps que je pense que tous les pourcentages ne sont pas égaux, et que ces derniers cinq pour cent sont véritablement bien plus révélateurs que les 95 autres pour cent. »

Nous ne saurions insister trop sur ce point : notre tableau des sonorités ne dépeint qu’une image partielle de la palette sonore. Toutefois, nous espérons qu’il vous offre quelques critères utiles pour évaluer les propriétés acoustiques des guitares sur lesquelles vous jouez.

Bois massifs vs. bois stratifiés

Il existe une distinction importante entre les matériaux que nous utilisons : le bois est-il massif ou stratifié ? Les bois massifs délivrent les sonorités les plus complexes, et le son continue à s’améliorer avec l’âge. Chaque modèle de la gamme Taylor est équipé d’une table d’harmonie en bois massif.            

Notre construction en bois stratifié (dos et éclisses de nos Séries 200 et inférieures) consiste en une âme intermédiaire recevant de chaque côté une couche plus mince. La fabrication de guitares avec un dos et des éclisses en bois stratifié nous permet d’utiliser efficacement nos ressources. Ainsi, nous sommes en mesure de disposer les bois selon un motif de grain alternatif et ce, afin d’accroître la stabilité et la résilience de la guitare.

Bois pour le dos et les éclisses

Les bois massifs sont employés exclusivement pour le dos et les éclisses des guitares. Agissant comme structures de soutien de l’instrument, le dos et les éclisses contribuent à une rigidité et une stabilité qui permettent de tirer un sustain plus long de la guitare et la dotent de caractéristiques physiques mettant l’accent sur différentes fréquences de résonance. Considérez-les comme les réglages de tonalité naturels d’une guitare acoustique, l’agrémentant de graves, de mediums et d’aigus ainsi que de divers degrés d’harmoniques.

Palissandre indien

Séries

900, 800, 700, 400 Series

Profil sonore

  • Graves chaleureux et résonants avec aigus scintillants
  • Harmoniques complexes avec sustain ample
  • Mediums arrondis, parfaits pour les guitaristes s’accompagnant au chant

Modèles présentés

Koa hawaïen

Séries

Koa Series

Profil sonore

  • Présence imposante dans les mediums et touche supplémentaire de brillance dans les aigus
  • Prend de l’âge avec élégance : plus il est joué, plus le koa va s’épanouir et s’adoucir au fil du temps
  • Le superbe grain offre un look magnifique

Modèles présentés

Maple

Séries

600 Series

Profil sonore

  • Prisé dans l’univers des instruments à cordes frottées grâce à sa réponse transparente et linéaire
  • Reflète extrêmement bien la personnalité du musicien ; s’adapte à l’approche et à la technique qui vous sont propres
  • Le V-Class ajoute davantage de chaleur, de sustain et de plage dynamique

Modèles présentés

Acajou tropical

Séries

500 Series

Profil sonore

  • Excellente précision dans les fondamentales sans trop d’harmoniques ; vous entendez ce que vous jouez
  • La tonalité sèche et boisée réagit bien face à une attaque énergique
  • La compression naturelle lisse les contours acérés du volume pour une réponse encore plus homogène

Modèles présentés

Ovangkol

Séries

American Dream Series

Profil sonore

  • Une essence de bois africaine rappelant le palissandre, avec un spectre sonore large et équilibré
  • Les mediums énergiques précèdent des aigus articulés et scintillants
  • Profondeur et caractère agréables découlant des graves réactifs

Modèles présentés

Sapelli

Séries

300 Series, American Dream Series

Profil sonore

  • Précision des fondamentales similaire à celle de l’acajou, mais avec des aigus légèrement plus scintillants
  • Réponse homogène et équilibrée sur tout le spectre sonore
  • S’intègre très bien aux côtés d’autres instruments

Modèles présentés

Mimosa à bois noir

Séries

300 Series

Profil sonore

  • Sa puissance supplémentaire génère du volume sans avoir besoin de mettre davantage d’énergie dans le jeu
  • Son clair et sec, semblable à l’acajou, avec une réponse plus conséquente dans les graves
  • Polyvalente et adaptable à une vaste gamme de styles et de situations

Modèles présentés

Urban Ash™

Séries

300 Series (Builder’s Edition 324ce, 326ce), GT/GTe Urban Ash

Profil sonore

  • Comparable à l’acajou
  • Précision dans les fondamentales avec un son sec et direct, et un peu de compression naturelle
  • Réagit bien à la plupart des styles musicaux

Modèles présentés

Noyer

Séries

Grand Theater

Profil sonore

  • Un mélange agréable de texture boisée et de clarté
  • Semblable à l’acajou, mais offrant un peu plus de soutien sonore dans les registres graves
  • Les basses continuent de résonner après avoir été jouées

Modèles présentés

Bois de tables

Le bois utilisé pour la table d’harmonie d’une guitare joue un rôle essentiel dans la définition de la sonorité globale de l’instrument. On recourt souvent à des bois « tendres », provenant de conifères. L’épicéa et le cèdre sont prisés car ils sont à la fois légers et résistants. Ils possèdent une qualité élastique qui leur permet d’être facilement mis en mouvement. Ces bois offrent généralement une vaste plage dynamique et apportent au mix une couleur sonore qui leur est propre.

Nous employons aussi des bois durs, comme l’acajou et le koa, pour nos tables de guitares. Ces matériaux plus denses nécessitent davantage d’énergie pour être mis en mouvement, et les vibrations tendent à se propager plus progressivement sur ces tables. Le résultat ? Une sorte d’effet de compression naturelle qui arrondit l’attaque initiale sur la guitare, délivrant une voix précise avec peu d’harmoniques. Les guitares à table en bois dur s’amplifient très bien.

Épicéa de Sitka

Profil sonore

  • Net et articulé, avec une vaste plage dynamique
  • Convient à une vaste gamme de styles de jeu et de genres musicaux

Modèles présentés

Épicéa Lutz

Profil sonore

  • Hybride naturel de l’épicéa de Sitka et de l’épinette d’Engelmann/blanche
  • Comme l’épicéa d’Adirondack centenaire, génère une puissance et un volume supplémentaires

Modèles présentés

Acajou

Profil sonore

  • Précision importante dans les fondamentales avec un son direct, sec, sans harmoniques
  • Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
  • Focalisation fondamentale forte avec un son direct et sec sans harmoniques

Modèles présentés

Koa hawaïen

Profil sonore

  • La compression naturelle donne un effet «roll-in» contrôlé à une note
  • Réponse de volume uniforme et équilibrée à une technique de grattage ou de picking variée
  • Similaire à l’acajou avec une touche plus chatoyante et carillon haut de gamme

Modèles présentés

Cèdre rouge de l’Ouest

Profil sonore

  • Moins dense que l’épicéa, délivrant un son plus chaleureux et intimiste
  • Sa présence supplémentaire dans les mediums ajoute de la complexité
  • Particulièrement sensible aux musiciens au toucher léger, mais avec une plage plus dynamique pour les accords grâce au barrage V-Class

Modèles présentés

three taylor acoustic guitars in a row

La gamme Taylor par série

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Présentation de nos séries de guitares et des associations de bois de lutherie pour chacune d’entre elles.

Guitares entièrement en bois massif

Une guitare fabriquée avec une table, un dos et des éclisses en bois massif délivrera un son des plus complexes et continuera à s’améliorer avec l’âge.

Collection Builder’s Edition

Fruit d’une passion visant à vous offrir l’expérience ultime en termes de jouabilité, la collection Builder’s Edition marie le nec plus ultra du savoir-faire Taylor à un design centré sur le musicien, le tout au sein d’une gamme élitiste de guitares.

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Série Presentation

Grâce à des essences de bois extraordinaires, arborant nos détails esthétiques les plus raffinés, la Série Presentation met en valeur la minutie de notre savoir-faire de la manière la plus somptueuse qui soit.

Dos/Éclisses

Palissandre du Honduras

Table

Séquoia sempervirens ou épicéa de Adirondack

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Série Koa

Grâce à son époustouflante beauté et son caractère musical distinctif, le koa hawaïen est depuis longtemps un bois de lutherie très apprécié dans la gamme Taylor.

Dos/Éclisses

Koa hawaïen

Table

Koa hawaïen, épicéa de Sitka

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Série 900

Arborant de luxueuses caractéristiques de jeu et des détails visuels artistiques, la Série 900 illustre le dynamisme musical de l’association classique entre palissandre et épicéa.

Dos/Éclisses

Palissandre indien

Table

Épicéa de Sitka, épicéa Lutz

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photo of Taylor 800 series acoustic guitar close-up on armrest feature

Série 800

Le palissandre et l’épicéa délivrent un mariage époustouflant de polyvalence musicale, d’articulation et d’amplitude sur l’ensemble du spectre sonore.

Dos/Éclisses

Palissandre indien

Table

Épicéa de Sitka

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Série 700

La série 700 repensée propose aux musiciens une réinterprétation du son scintillant classique du koa hawaïen grâce à un nouveau grade de bois offrant une attaque énergique.

Dos/Éclisses

Koa hawaïen

Table

Koa hawaïen

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Série 600

La transparence sonore de l’érable lui permet de canaliser à la fois les nuances du musicien et du design de l’instrument.

Dos/Éclisses

Érable à grandes feuilles figuré

Table

Épicéa de Sitka torréfié ou koa (618e : épicéa de Sitka

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Série 500

L’Urban Ironbark, nouveau venu de notre initiative relative au bois urbain, offre à la série 500 une douce voix dynamique et inédite.

Dos/Éclisses

Urban Ironbark

Table

épicéa torréfié

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Série 400

Au fil du temps, notre Série 400 a évolué mais ne s’est jamais éloignée de son intention de base : offrir aux musiciens un mariage exceptionnel entre qualité, utilité et prix.

Dos/Éclisses

Palissandre indien

Table

Épicéa de Sitka

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Série 300

Pendant des années, la Série 300 s’est révélée être la passerelle Taylor vers les modèles acoustiques entièrement en bois massif.

Dos/Éclisses

Sapelli (table épicéa), Urban Ash (326ce) ou mimosa à bois noir (table acajou)

Table

Épicéa de Sitka ou acajou néotropical

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Série GT

Dernier design parmi nos guitares faciles à jouer, la GT Taylor possède des dimensions compactes qui lui permettent de se tailler une place dans l’univers des guitares acoustiques.

Dos/Éclisses

koa hawaïen (GT K21ce), palissandre indien (GT 811e), Urban Ash (GT/GTe Urban Ash), noyer américain (GTe Blacktop) ou acajou (GTe Acajou)

Table

épicéa, koa hawaïen (GT K21ce) ou acajou (GTe Acajou)

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Série American Dream

Conçue pendant la période d’incertitude liée à la pandémie mondiale, la Série American Dream incarne le courageux esprit d’innovation qui soutient Taylor depuis près d’un demi-siècle.

Dos/Éclisses

noyer américain (table épicéa), sapelli (table acajou) ou érable à grandes feuilles (AD27e Flametop)

Table

épicéa, acajou néotropical ou érable à grandes feuilles figuré

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Guitares en bois stratifié

Guitares fabriquées avec des éclisses et un dos en bois
stratifié, composé de trois couches de bois, et dotées d’une table en bois massif.

Série 200 Standard | Plus | Deluxe

Notre Série 200 couvre trois segments et offre une myriade d’options, toutes en lien grâce à des sonorités acoustiques puissantes et la jouabilité propre à Taylor

Dos/Éclisses

Érable, palissandre ou koa stratifié

Table

Koa hawaïen ou épicéa de Sitka

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Série 100

Aussi loin que nous repoussons les frontières du design acoustique, nous ne perdons jamais de vue l’essentiel : un son clair et équilibré, et un manche confortable.

Dos/Éclisses

Noyer stratifié

Table

Épicéa de Sitka

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Série Academy

Vous vous rappelez de ces premiers instants où vous appreniez à jouer de la guitare ? La Série Academy s’est inspirée de notre volonté de créer l’expérience de jeu la plus attrayante qui soit pour les musiciens en herbe, leur offrant ainsi un instrument de choix pour une aventure musicale gratifiante et infinie.

Dos/Éclisses

apelli stratifié ou noyer stratifié

Table

épicéa de Sitka, épicéa Lutz (nylon) ou noyer

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Série GS Mini

Peu de guitares acoustiques peuvent se vanter d’être aussi populaires que notre GS Mini.

Dos/Éclisses

Érable, palissandre, sapelli ou koa stratifié

Table

Koa hawaïen, épicéa de Sitka ou acajou néotropical

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Série Baby

Notre Baby Taylor est une petite guitare qui fait grande impression.

Dos/Éclisses

noyer stratifié, sapelli (table acajou, TS-BT) ou koa (table koa)

Table

épicéa de Sitka, noyer, acajou néotropical ou koa hawaïen

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Guitares électriques

Hollowbody ou Semi-Hollowbody

Série T5z

Notre innovante guitare hybride électrique/acoustique hollow-body bouillonne de potentiel sonore grâce à notre électronique exclusive et à sa configuration à trois micros, contrôlés par un sélecteur cinq positions.

Corps

Sapelli

Table

Koa figuré ou cocobolo (Custom), érable figuré (Pro), épicéa de Sitka (Standard), acajou néotropical, sassafras ou koa (Classic)

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Série T3

La T3, une guitare semi-hollow-body, se base sur les designs classiques de guitares électriques archtop qui ont pris d’assaut l’univers de la musique il y a de cela plusieurs décennies.

Corps

Sapelli

Table

Érable figuré stratifié

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Guitares Custom

Créez une guitare se démarquant des autres et affirmant l’expression personnelle de vos goûts musicaux.

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Guide des guitares Taylor 2021

De la Baby Taylor à la Builder’s Edition, notre collection de guitares recèle une multitude d’outils musicaux qui sauront inspirer les musiciens, tous genres confondus.

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Formes de corps Taylor

Les dimensions de chaque corps donnent naissance à des sonorités et des sensations spécifiques.

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Bois de lutherie Taylor

Comment des bois de lutherie différents colorent le son d’une guitare

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La gamme Taylor par série

Présentation de nos séries de guitares et des associations de bois de lutherie pour chacune d’entre elles.

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Lorsqu’il s’agit de choisir une guitare acoustique qui vous entraînera vers de nouvelles pistes musicales et demeurera à vos côtés pendant des années, vous ne pouvez pas vous tromper en optant pour une guitare Taylor. Chaque modèle de notre gamme a été conçu pour vous offrir tous les éléments incontournables d’une expérience de jeu exceptionnelle. Un manche facile à jouer. Un son clair et équilibré. Une construction durable. Un savoir-faire impeccable. Le tout accompagné du service hors pair et de l’assistance unique Taylor. Si vous tenez compte de notre implication envers la gérance environnementale et les pratiques de commerce éthique, vous pouvez avoir bonne conscience concernant tout ce qui compose une guitare Taylor.

Notre guide des guitares va vous faire découvrir notre gamme 2021. Commençons par deux ingrédients fondamentaux qui contribuent à définir la personnalité musicale d’une guitare acoustique : le style de corps, qui sculpte littéralement la voix du modèle, et les essences de bois, qui l’imprègnent de couleurs sonores supplémentaires. Ensuite, nous vous présenterons la structure de la gamme Taylor, classée par séries. Chaque série se caractérise par une association de bois de lutherie et de détails esthétiques, vous offrant ainsi une vaste gamme de sensations, de sonorités et de looks. Quels que soient vos penchants, vous pourrez toujours compter sur une compagne musicale fiable, construite pour durer.

Notre site Internet contient également de nombreuses informations précieuses sur tous nos modèles, notamment des photos, des vidéos, leurs caractéristiques* et leur prix. Si vous avez des questions en lien avec les guitares, n’hésitez pas à contacter notre équipe du Service client ; elle se fera un plaisir de vous aider.

*Prix, caractéristiques et disponibilités susceptibles d’être modifiés sans préavis.

Guide des références des modèles acoustiques Taylor

Voici comment fonctionne notre système de numérotation des modèles.

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La différence Taylor

Cinq qualités qui distinguent l’expérience Taylor

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Pourquoi les gens choisissent-ils de jouer sur une guitare Taylor?

Selon nous, pour une multitude de raisons. De notre point de vue, toutes découlent de la même source : la passion qui sous-tend notre métier, et qui nous pousse à améliorer constamment l’expérience que nous vous offrons en matière de guitares. C’est cette volonté d’inventer qui a mené un tout jeune Bob Taylor sur la voie de l’innovation il y a de cela 46 ans ; ce désir d’amélioration permanente a posé les bases créatives de notre culture, orientant la démarche qui guide toutes nos actions. Pour quiconque s’intéressant à ce qui nous rend unique, voici cinq qualités nous concernant sur lesquelles les musiciens peuvent compter.

Confort de jeu

Les manches faciles à jouer sont une caractéristique emblématique d’un instrument Taylor. Ils représentent la référence absolue en termes de jouabilité dans l’univers de la guitare acoustique. Cela rend nos modèles plus accessibles pour les débutants, atténuant la fatigue au niveau de la main et accélérant leurs progrès. Quant aux musiciens chevronnés, le profil mince et la disposition confortable des cordes de nos manches donnent lieu à une sensation de rapidité, qui leur permet de s’exprimer de manière plus fluide.

Notre obsession de la jouabilité a entraîné des innovations en matière de designs, tels que le manche Taylor breveté, qui améliore tant la stabilité que les réglages. Dès lors, nous sommes en mesure de configurer la géométrie de nos manches avec précision pour des performances optimales ; grâce à ces micro-réglages inégalés, nous pouvons vous garantir toute une vie de jouabilité.

Au sein de notre gamme d’instruments, nous vous offrons un vaste choix de caractéristiques de jeu axées sur le confort, notamment des différences en matière de diapasons, de tensions des cordes et de profils de manches, ainsi que des détails ergonomiques au niveau du corps de la guitare, tels que des repose-bras ou d’autres spécificités liées au contour.

Innovation en matière d’amélioration du son

Notre passion envers une musicalité agréable à l’oreille a alimenté nos efforts afin d’offrir à nos guitares une voix leur permettant de vous inspirer et de vous produire au plus haut niveau. Cela commence par des guitares qui restent accordées et qui répondent prestement, avec une articulation claire et équilibrée. Avec notre maître-luthier Andy Powers à la barre, notre volonté de peaufiner les sonorités de nos guitares s’est traduite par un flot continu de designs visant à améliorer le son, comme notre barrage V-Class® récompensé. Cette puissante plateforme de sculpture sonore nous permet de créer une vaste gamme de couleurs acoustiques vous inspirant musicalement ; l’ensemble des musiciens, tous styles et tous niveaux confondus, y trouveront leur bonheur. Pour de nombreux musiciens professionnels ou ingénieurs du son, posséder une Taylor signifie avoir un outil fiable pour réaliser correctement une tâche, qu’il s’agisse de composer, d’enregistrer ou de se produire.

Un savoir-faire de précision

Le design d’une guitare dépend des compétences de ceux qui la fabriquent. L’une des plus grandes réussites de Bob Taylor en tant que fabricant de guitares a été son travail de pionnier : il est parvenu à transformer la lutherie, la faisant évoluer d’un savoir-faire hérité de l’Ancien monde en une opération de production innovante qui nous permet de créer des instruments avec une précision et une régularité remarquables. Nous possédons un service entier d’outillage et d’ingénierie qui se consacre à préparer nos designs de guitares les plus récents pour la production. Cela comprend l’ensemble des opérations, allant du développement des programmes logiciels avec nos scies et robots sophistiqués à commande numérique, à la fabrication de nos propres outils et machines pour aider nos artisans expérimentés à assembler les guitares. Cette intégration unique entre technologie, outillage et savoir-faire artisanal et expérimenté rend les opérations de notre usine véritablement uniques en leur genre. Cela nous permet non seulement d’apporter à nos guitares une attention méticuleuse au détail, mais aussi d’offrir aux musiciens un instrument d’une qualité exemplaire grâce à l’excellence de fabrication dont nous faisons preuve.

Un leadership en matière de développement durable

Nous avons à cœur de protéger le futur des ressources naturelles que nous employons. Outre notre recherche de pratiques d’approvisionnement éthiques et socialement responsables, nous avons été pionniers de plusieurs initiatives innovantes de développement durable dans le monde entier. Nos programmes emblématiques regroupent l’Ebony Project au Cameroun, qui finance des recherche sur l’écologie de l’ébène et a donné lieu à une grande initiative de replantation ; Paniolo Toneweoods à Hawaï, une collaboration avec notre fournisseur Pacific Rim Tonewoods visant à garantir un avenir plus radieux pour le koa en régénérant les forêts natives ; et un nouveau projet portant sur le bois urbain, en tandem avec un paysagiste californien innovant, afin de créer de nouveaux marchés pour le bois issu d’arbres auparavant abattus et ayant été éliminés de zones municipales à la fin de leur cycle de vie. Non seulement une partie de ce bois, comme l’Urban Ash, permet de créer d’excellentes guitares, mais le projet vise aussi à soutenir le reverdissement des espaces urbains. La vision de Bob Taylor envers la gérance environnementale chez Taylor l’a aussi incité à engager un expert en politiques forestières, nommé au poste de Directeur de la pérennité des ressources naturelles, un titre unique au sein du secteur de la guitare.

Service et assistance

Taylor est bien plus qu’une entreprise se contentant simplement de fabriquer et de vendre des guitares. Nous nous passionnons tout autant pour l’apport de ressources afin de vous soutenir dans votre parcours guitaristique, que vous ayez besoin d’aide pour choisir la guitare qui vous convient ou pour en prendre soin. L’une des meilleures choses concernant une guitare bien conçue et bien entretenue, c’est que ses sonorités continueront à s’améliorer avec le temps ; nous adorons aider les propriétaires de Taylor à profiter pleinement de leur instrument. D’un service clients attentionné à des réparations expertes, vous pouvez compter sur toute une vie d’assistance attentive de la part de Taylor.

Trouvez la forme qui vous convient

Chez Taylor Guitars, nous sommes convaincus qu’il faut aider chaque musicien à choisir la guitare qui répondra au mieux à ses intérêts musicaux et qui fera naître chez lui une passion pour son instrument. Visionnez la vidéo ci-dessous et découvrez comment la forme, la taille, les caractéristiques et les essences de bois jouent un rôle dans votre décision d’achat.

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Introduction aux médiators Taylor

Votre choix en matière de médiators de guitare a une influence spectaculaire sur les sonorités de votre instrument. Jouer avec des plectres présentant des matériaux, formes et épaisseurs spécifiques, comme nos médiators DarkTone, mettra en valeur des parties différentes de la gamme de votre guitare. Le résultat ? Davantage de couleurs sonores à ajouter à votre arsenal musical. Dans cette vidéo, Andy Lund, gourou des guitares Taylor, vous explique comment des médiators différents peuvent sculpter le son de votre instrument.

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Comprendre l’ES2 : en immersion avec Gabriel O’Brien

De nos jours, nombre de guitares acoustiques sont vendues avec une électronique intégrée, et Taylor ne déroge pas à la règle. Les guitares Taylor dont le nom des modèles contient la lettre « e » (p. ex. , 814ce) intègrent une électronique acoustique, le plus souvent l’Expression System® 2, notre ensemble micro/préampli exclusif installé derrière le sillet de chevalet. Dans cette vidéo, Gabriel O’Brien, ingé son et expert en enregistrement, vous montre les fonctions de base de l’ES2 et vous explique comment en modifier les réglages pour obtenir le son que vous voulez pour une prestation live ou d’autres situations où la guitare est branchée.

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D’abord, Gabriel analyse le design de l’ES2 et la façon dont il transforme la vibration acoustique en son amplifié.

Focus sur le changement des cordes de guitare

Savoir changer ses cordes est une compétence fondamentale pour tout guitariste, qu’il s’agisse de remplacer à la volée une corde cassée ou de mettre en place un jeu complet pour bénéficier du son si particulier d’une guitare aux cordes neuves. Dans cette vidéo, Rob Magargal, notre responsable du réseau de services, vous montre comment changer les cordes d’une guitare acoustique.

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Focus sur les outils pour guitare

Tous les guitaristes ont besoin de quelques outils de base pour entretenir leur instrument. Dans cette vidéo, Rob fait l’inventaire des outils de base que vous devez garder à portée de main dans votre salle de répétition ou votre étui pour guitare.

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Focus sur l’humidité et les guitares acoustiques

Les guitares acoustiques sont des instruments dynamiques, qui réagissent invariablement face à leur environnement. Si vous voulez que votre guitare demeure en excellent état, il importe de maintenir le niveau d’humidité à un taux adéquat. Dans cette vidéo, Rob vous explique comment l’humidité affecte les guitares acoustiques.

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