Ed. Nota: questo articolo è stato originariamente pubblicato nell’edizione dell’estate 2016. Dato che di recente abbiamo rilasciato lotti di chitarre baritono a 6 e 8 corde in edizione speciale, abbiamo pensato di ripubblicarlo per i lettori che potrebbero averlo perso la prima volta.

 Quando ho visto per la prima volta una Taylor baritona a 8 corde, ho pensato che fosse una chitarra strana… e perfetta per me. Era uno strumento magnifico, ma mi sembrava troppo nuovo e specialistico. Insomma, roba per pochi. Quando ne ho portata una a casa, mi sono reso conto che era frutto di una tradizione liutistica basata su evoluzioni graduali. In altre parole, si trattava di una progettazione imperniata sulla logica che rendeva la baritona a 8 corde (così come la variante meno eccentrica a 6 corde) non solo una chitarra unica nel suo genere, ma anche uno strumento con il quale qualsiasi chitarrista avrebbe potuto trovarsi a proprio agio fin quasi da subito.  

Accordatura

 Quando ho avuto l’occasione di chiedere a Bob Taylor a chi fosse destinata una chitarra del genere, la sua risposta ha raddoppiato la mia ammirazione per questo strumento. “È per i vecchietti che non riescono più ad arrivare alle note alte di ‘Have You Ever Seen the Rain?’”, mi ha risposto scherzando. Proprio così: un modo semplice per suonare una canzone a cui teniamo particolarmente, riuscendo anche a cantare melodie che altrimenti sarebbero fuori dalla nostra estensione vocale. Niente più trasposizioni o riaccordature: basta prendere una baritona, suonare un accordo di Do e uscirà uno splendido Sol. E quel La alto di tanti pezzi di John Fogerty (per non parlare delle canzoni dei Journey, degli Who, degli Eagles, eccetera) si trasformerà in un Mi, decisamente più accessibile. Se questi termini relativi a tonalità e canto vi suonano nuovi, date un’occhiata alle mie lezioni di canto “Hit Your Mark” nell’edizione inglese della primavera 2013 di Wood&Steel..) 

 Se c’è qualcuno che conosce benissimo la grande versatilità della baritona, quello è proprio il signor Taylor, e nella sua battuta c’è anche molto di vero. I cantautori e chitarristi-cantanti tendono a preferire note “guitar-friendly” (per esempio Sol, La, Mi e Do), il che significa che molti di loro finiscono per cantare molte note “alte” che il chitarrista medio non professionista non riesce a raggiungere senza appropriate lezioni professionali di canto. La baritona consente al chitarrista/cantante medio di suonare gli accordi originali, ma il suono che ne deriva è di una quarta più basso. In questo modo, per il chitarrista non professionista è più semplice tenere la nota con la voce.

A normal guitar only allows you to go up in pitch with a capo. The baritone, by being tuned a fourth lower, actually allows you go up and down in pitch.

So già cosa state pensando: “Tutto ciò è magnifico, ma se non avessi bisogno di scendere di una quarta? Se mi bastasse scendere solo di un tono? O se non avessi affatto bisogno di scendere, e volessi lo strumento solo perché mi piace il suono di una 8 corde?” Beh, la risposta a queste domande è molto semplice, anche se a molti potrebbe sembrare solo un “trucchetto”: basta usare il capotasto (e ho scoperto che l’ideale è un capotasto Kyser per 12 corde).

A differenza di una normale chitarra, in cui il capotasto consente solo di salire di tono, nella baritona, essendo accordata una quarta più in basso, con il capotasto è possibile non solo salire, ma anche scendere di tono. Per ottenere una baritona con accordatura standard, è sufficiente piazzare un capotasto all’altezza del 5° tasto. In questo modo, suonando un accordo di Sol, sentirete esattamente un accordo di Sol. Ma se volete improvvisare su un pezzo dei Van Halen in Mib, non riaccordate: basta spostare il capotasto un tasto più giù, suonare un Mi e uscirà un Mib. Altro esempio: supponiamo che vogliate improvvisare su “Yesterday” dei Beatles. Basterà scorrere il capotasto due tasti più giù: la versione originale di “Yesterday” fu registrata in Fa, ma McCartney la suonava in Sol, accordando tutto un tono più in basso. Preferite qualcosa di più ritmato, come “Hear My Train a Comin’” di Hendrix? Applicate il capotasto alla baritona all’altezza del primo tasto e… buona fortuna: Hendrix usava un’accordatura ribassata di due toni! Come avrete capito, la versatilità dell’accordatura ribassata basta già da sola a rendere la baritona uno strumento davvero interessante. Ma c’è dell’altro…

Texture, suono e basso simulato

 Una delle tante virtù dell’accordatura ribassata della baritona è la particolare resa in termini sonori degli accordi e delle singole note. In pratica, si ottiene un suono che è a metà tra quello di una normale chitarra standard e quello di un basso… o un violoncello, come mi piace pensare. La 8 corde ha un ulteriore vantaggio: il suono più squillante delle due corde centrali all’ottava superiore, che riempiono ancora di più la resa sonora, in particolare quando si esegue lo strumming. 

 Le applicazioni pratiche di queste caratteristiche uniche includono: 1) variazioni di texture quando si suona con altri chitarristi, sfruttando le corde più spesse e quelle all’unisono (lo strumming di Sol, Do e Re all’unisono con una chitarra standard è un’emozione uditiva); 2) variazioni di voicing che consentono di suonare la baritona in diverse frequenze, usando diversi accordi; e 3) la capacità di simulare linee di basso. Per chiarire gli ultimi due punti può essere utile prendere in esame un caso pratico.  

 Nell’esempio 1, prendiamo in considerazione la sezione in La di “Arkansas Traveler”, uno standard old time/bluegrass. La melodia è trascritta per chitarra con accordatura standard in Re, usando gli accordi aperti. Fin qui niente di strano. 

Download File

Nell’esempio 2 abbiamo esattamente la stessa melodia, ma trascritta per la baritona. Se non avete una baritona a portata di mano, non lasciatevi confondere: la tonalità è effettivamente cambiata sulla carta, ma quando suonate la baritona in La, suonerà in realtà come se fosse in Re. Come avrete notato, non sono solo le “posizioni” della melodia a essere cambiate: anche gli accordi sono diversi. Sempre a causa dell’accordatura ribassata di una quarta, l’accordo di La suonerà come un accordo di Re. Questo è un esempio d’uso della baritona per variazioni di voicing e frequenze.

 L’esempio 3 rappresenta una linea di basso per chitarra standard. Se la suonate con una chitarra normale, sentirete che funziona, ma il suono sarà un po’ scarno per essere una linea di basso. 

Diversamente, l’esempio 4, trascritto per la baritona, è corposo, ricco e pieno, come dovrebbe essere una linea di basso.

Un nuovo strumento?

 Agli inizi del 1700, Bartolomeo Cristofori inventò quello che oggi chiamiamo pianoforte, ovvero una variazione a dir poco radicale del clavicembalo. Sebbene l’aspetto esterno del clavicembalo e del pianoforte siano simili, nessuno ne confonderebbe mai il suono. E anche se, in teoria, i due strumenti possono essere suonati allo stesso modo, il maggior controllo espressivo e la flessibilità tonale offerte dal pianoforte hanno spinto i compositori a riconsiderare il proprio approccio nei confronti della musica da tastiera, favorendo così la creazione di un nuovo corpo di opere musicali che ha cambiato per sempre la musica.   

È così che vedo e sento la baritona a 8 corde. 

Ho già detto che una baritona a 6 o 8 corde impreziosirebbe qualsiasi collezione di chitarre, ma se devo essere onesto, e se posso sbilanciarmi, sono fermamente convinto che la baritona a 8 corde abbia potenzialità inimmaginabili. 

È da un po’ che, a poco a poco ma con grande convinzione, sto componendo musica pensata specificamente per la baritona a 8 corde. Si tratta di brani che enfatizzano l’unicità della texture, del tono e del timbro dello strumento, mettono in risalto le sue armoniche piene e risonanti e sfruttano le grandissime differenze di registro tra corde per basso rivestite, doppie e lisce. Questi brani possono essere eseguiti correttamente solo con una baritona a 8 corde: una chitarra con sonorità che nessun altro strumento è in grado di offrire. Se sto scrivendo questa musica è perché è la musica stessa che vuole essere scritta. È questo il motivo per cui la baritona a 8 corde è perfetta per me: è uno strumento che ispira. Chiede. E risponde! 

Dopo 24 anni, abbiamo deciso che è giunto il momento di cambiare le nostre corde.

Siamo lieti di annunciare che abbiamo iniziato a installare le pregiate corde XS rivestite in bronzo fosforoso di D’Addario sui nostri modelli acustici con corde in acciaio. Da quest’estate, la maggior parte dei modelli Taylor costruiti negli Stati Uniti avrà le corde rivestite XS (insieme alle corde XS in nickel rivestite per chitarre elettriche sui nostri modelli T5z), e abbiamo avviato il passaggio sulle nostre chitarre prodotte in Messico (dalla Baby Taylor alla Serie 200 Deluxe).

La decisione è stata presa dal capo progettista di chitarre di Taylor, Andy Powers, che predilige il suono, la sensazione, la durata, la consistenza e le prestazioni delle corde rivestite XS in abbinamento ai suoi ultimi progetti e ad altri modelli della linea Taylor.

“Siamo entusiasti di questo nuovo capitolo della collaborazione con D’Addario” afferma Andy. “Le corde XS sono davvero affidabili e producono una grande risposta. Lavorando per ottimizzare la musicalità delle nostre chitarre, vogliamo aiutare i musicisti a esprimersi al meglio.”

Questo cambiamento si basa su un rapporto di lunga data tra Taylor e D’Addario; per molti anni, abbiamo utilizzato le loro corde in acciaio e abbiamo iniziato a usare quelle in nylon fin dall’introduzione delle nostre chitarre con corde in nylon nel 2003. C’è sempre stato un legame tra le due aziende, che riflette una passione comune per l’innovazione, l’eccellenza produttiva e la leadership nella sostenibilità.

“Sento che siamo davvero sulla stessa lunghezza d’onda” afferma Jim D’Addario, fondatore, presidente del consiglio di amministrazione e responsabile capo delle innovazioni delle due aziende. “Gestiamo le nostre attività allo stesso modo.”

Performance affidabili

Durante la sua permanenza alla Taylor, Andy ha parlato dei diversi ingredienti della ricetta di un progettista di chitarre, come la scelta dei legni, le dimensioni del corpo, l’architettura interna dell’incatenatura, e dei modi distintivi in cui interagiscono per dare forma all’identità sonora di un modello di chitarra.

Un altro ingrediente essenziale sono le corde della chitarra, che la mettono letteralmente in movimento. Per progettazione, le corde devono ottimizzare la resa musicale della chitarra. Per Andy, ci sono dei parametri musicali ben precisi che cerca nelle prestazioni di una corda: precisione dell’intonazione, gamma dinamica, sostegno e sensazione.

Particolarmente importante è la coerenza delle prestazioni in una muta di corde.

“Più di ogni altra cosa, quello che cerco sempre è che le corde si comportino tutte allo stesso modo” dice. “Come liutaio, voglio che abbiano lo stesso carattere, altrimenti si può rovinare lo strumento.”

Il desiderio di coerenza per ogni muta di corde è amplificato dai numeri della produzione di Taylor, che si aggira intorno alle 200.000 chitarre all’anno. Grazie alla nostra sofisticata produzione, siamo stati in grado di portare un livello straordinario di coerenza nella qualità costruttiva dei nostri strumenti. Allo stesso modo, D’Addario ha raggiunto un’impressionante costanza grazie alla tecnologia di proprietà di produzione delle corde e ai suoi processi produttivi di precisione, che le permettono di produrre 800.000 corde al giorno.

Il valore delle corde rivestite

C’è un’altra considerazione importante da fare sulle corde: la loro longevità, soprattutto in un negozio, dove una chitarra può essere suonata da molti clienti prima di essere acquistata. Per quanto una chitarra possa essere ben fatta, corde sporche o consumate compromettono la risposta tonale dello strumento, facendolo potenzialmente languire in un negozio.

Questo è uno dei motivi per cui nel 1999 Taylor ha adottato le corde Elixir in acciaio per le sue acustiche. L’azienda è stata la prima a introdurre delle corde rivestite e questa tecnologia rivoluzionaria ha dimostrato di prolungare notevolmente la loro durata in un ambiente di vendita al dettaglio molto frequentato.

La collaborazione con D’Addario per realizzare il GS Mini Bass

Un grande esempio dello spirito innovativo che unisce Taylor e D’Addario è lo sviluppo del nostro pluripremiato GS Mini Bass, lanciato nel 2017. Andy stava esplorando come creare un basso acustico piccolo ed ergonomico con le proporzioni compatte dell’amata GS Mini; un’idea favolosa, dato che la lunghezza della scala era di circa 10 pollici più corta di un basso standard. Una muta di corde tradizionale non sarebbe stata in grado di produrre note precise con quella lunghezza della scala.

Andy ha proposto la sua idea al team di ingegneri delle corde di D’Addario, che si è rivelato estremamente utile come partner per lo sviluppo. Per più di un anno, il team di D’Addario ha lavorato con Andy per sviluppare delle corde personalizzate che permettessero al basso di funzionare. Alla fine, la collaborazione ha portato a una soluzione unica: una corda con nucleo in nylon sovraccarica con un filo tradizionale in bronzo fosforoso.

“Questa combinazione ha funzionato alla grande” dice Andy. “Senza quelle corde, non sono sicuro che avremmo potuto realizzare questo strumento.”

Dal lancio del basso nel 2017, Andy è rimasto in contatto con il team D’Addario, sia mentre portava avanti i suoi nuovi progetti per le chitarre, sia mentre D’Addario portava avanti i propri progetti di ricerca e sviluppo sulle corde, in vista dell’uscita delle corde rivestite XS premium nel 2021. Andy ha avuto l’opportunità di testare alcuni prototipi di mute di corde XS e ha dato un feedback sulle loro prestazioni con i suoi progetti di incatenatura Classe V e con altri nuovi modelli che stava sviluppando, come la Taylor Grand Pacific.

Jim D’Addario ricorda l’impatto di una nota che Andy gli inviò dopo aver testato una particolare iterazione di corde XS.

“Quando l’e-mail relativa al campione di prova ha fatto il giro dell’ufficio, abbiamo un po’ festeggiato”, racconta.

Innovazione delle corde XS

Lo sviluppo e il perfezionamento della tecnologia per produrre il rivestimento delle corde XS, spiega Jim D’Addario, ha richiesto al suo team di ingegneri più di quattro anni e mezzo.

“Abbiamo dovuto sviluppare una pellicola che abbiamo trattato, impregnato, tagliato e messo in bobine” racconta. “Abbiamo dovuto costruire delle speciali macchine per avvolgere quel nastro sottile, pari a 1/30 dello spessore della pellicola Saran, e abbiamo ottenuto quella che ritengo sia la migliore corda rivestita sul mercato, perché dura a lungo e non si può dire che sia rivestita [in termini di] suono. È quasi identica a una corda non rivestita. È uno dei nostri prodotti di cui sono più orgoglioso.”

Per Andy, la versione finale delle corde soddisfa tutte le sue esigenze per portare avanti suoi progetti.

“La corda [XS] si muove maggiormente come dovrebbe per produrre una nota precisa” dice. “Questo è stato un grande passo per me. La sensazione è più musicale. È una sensazione bellissima. Una grande risposta, davvero coerente. Possiede tutte le metriche che, a mio avviso, danno musicalità: la gamma dinamica, l’accuratezza dell’intonazione, la sensazione, il sostegno… E poi si impara a capire come è fatto e tutto comincia ad avere un senso.”

Anatomia di una corda: uno sguardo più da vicino della tecnologia delle corde XS D’Addario

• Rivestimento ultrasottile: dieci volte più sottile di un capello umano, la tecnologia di rivestimento di proprietà di D’Addario offre il massimo grado di protezione dalle sostanze contaminanti per massimizzare la durata delle corde. Le corde sono rivestite da una pellicola sottilissima e le corde in acciaio liscio sono caratterizzate da un trattamento polimerico unico.
• Costruzione a nucleo esagonale: il filo con nucleo esagonale consente al filo di avvolgimento di fare presa così da migliorare la stabilità dimensionale e la durata e produrre un’intonazione precisa.
• Tecnologia Fusion Twist: secondo il team di D’Addario, questa tecnica costruttiva ottimizza la stabilità dell’accordatura e migliora la resistenza alla rottura delle corde lisce.
• Filo con nucleo in acciaio ad alto tenore di carbonio: D’Addario vanta una capacità di lavorazione interna dell’acciaio per migliorare la stabilità dell’accordatura e la resistenza alla rottura.
• Trafilatura interna: le macchine e i processi di trafilatura di proprietà di D’Addario consentono un controllo preciso della qualità e della consistenza del filo.

Taylor per D’Addario: due chiacchiere

All’inizio di quest’anno, in vista del lancio della nostra collaborazione per le corde, Bob Taylor e Andy Powers hanno visitato la sede centrale di D’Addario a Farmingdale, Long Island, New York, per fare due chiacchiere con Jim D’Addario. L’editore del Fretboard Journal Jason Verlinde ha moderato la chiacchierata, che è stata registrata, mentre Bob, Andy e Jim riflettevano sul loro rapporto, sul rispetto reciproco, sulle filosofie delle rispettive aziende e sul motivo per cui sono partner commerciali compatibili.

“Jim [D’Addario] e io siamo sempre stati accumunati dall’amore per l’industrializzazione delle cose” sottolinea Bob. “Fare macchine, realizzare cose di alta qualità. Ho un grande rispetto per le capacità di Jim.”

Ciò che ha portato al successo D’Addario, dice Jim, è la curiosità e una sorta di perseveranza che si è radicata nella loro cultura.

“Se penso che abbiamo una buona idea e non funziona, mi impegno finché non funziona, e questo ci ha reso ciò che siamo. Cerchiamo sempre di fare meglio.”

La perseveranza nel perseguire l’innovazione della chitarra sottolinea la natura simbiotica di entrambe le culture aziendali e parla dei percorsi paralleli che ciascuna di esse ha percorso nell’ultimo mezzo secolo.

Anche se Andy è arrivato alla Taylor più tardi (2010), conosce Jim da molto tempo e ha un grande rispetto per ciò che lui e D’Addario hanno realizzato.

“Quando ho conosciuto Jim, ho trovato uno spirito affine” dice Andy. “È liutaio che è in noi che vuole stare accanto al costruttore di corde che è in loro.”

Link all’intero video qui sotto.

Guarda il video

La conversazione sulle corde richiama alla mente i commenti che Andy ha fatto sull’importanza della sensazione e della risposta in un’intervista del 2022 a Wood&Steel.

“Ci sono differenze che vanno al di là della sonorità, perché non stiamo parlando solo di ciò che si sente, ma di ciò che la chitarra fa sentire” dice. “Non si tratta nemmeno di parlare direttamente della distanza delle corde dalla tastiera, della tensione o della lunghezza della scala; qualità misurabili di impostazione. Si tratta della comunicazione che si verifica quando si suona una determinata chitarra. Quando qualcosa riguarda la combinazione del suono che produce, la sensazione delle corde sotto i polpastrelli, la resilienza e la flessibilità, la sensibilità al tocco, la combinazione di tutti gli elementi tattili e il suono che ne deriva, che ci dice come un musicista interagisce con la chitarra.”

Ridurre lo spreco delle corde e lanciare un programma di riciclo

Un importante valore condiviso da Taylor e D’Addario è l’impegno verso la tutela dell’ambiente e le pratiche commerciali socialmente responsabili. Un denominatore comune è il desiderio di utilizzare metodi di produzione moderni per creare efficienza e ridurre gli sprechi. Nell’ambito della nuova partnership per le corde, Taylor e D’Addario hanno discusso su come quest’ultima possa produrre corde più simili alla lunghezza effettiva necessaria, soprattutto per le chitarre con scale ridotte come la GS Mini, per ridurre al minimo lo spreco di materiale in eccesso.

Un altro esempio evidente dell’impatto ambientale di D’Addario è la produzione di corde rivestite che prolungano notevolmente la durata delle prestazioni, il che significa che i musicisti non dovranno cambiare le corde così spesso. Per ridurre i rifiuti associati alle corde usate, D’Addario ha investito notevoli risorse in un programma pionieristico di riciclaggio delle corde chiamato Playback, creato in collaborazione con TerraCycle, un’azienda specializzata nello sviluppo di soluzioni per prodotti difficili da riciclare.

Attualmente gestito negli Stati Uniti continentali, il programma consente ai musicisti di riciclare le corde usate per chitarra e orchestra (acciaio e nylon) lasciandole in un contenitore per il riciclaggio D’Addario/TerraCycle vicino a loro. La maggior parte di questi contenitori si trova nei negozi di musica aderenti all’iniziativa. (Per scoprire il contenitore per il riciclaggio più vicino a te clicca qui.) Le corde di metallo vengono fuse e trasformate in nuove leghe metalliche; le corde di nylon vengono riciclate per usi industriali della plastica.

Come parte della nostra partnership con le corde, Taylor è orgogliosa di aderire al programma e di incoraggiare i proprietari di chitarre Taylor a riciclare le loro corde. Nel nostro campus di El Cajon, in California, abbiamo allestito dei bidoni di raccolta per uso interno in aree strategiche della fabbrica (come il reparto riparazioni). Siamo anche diventati un centro pubblico di raccolta delle corde elencato sul sito web di D’Addario, con un contenitore per il riciclaggio situato nel nostro Visitor Center.

Attraverso il programma Playback, i musicisti hanno anche la possibilità di spedire le corde usate per il riciclaggio, creando un account gratuito Players Circle sul sito web di D’Addario (è possibile scaricare un’etichetta per la spedizione tramite l’account). La condizione è che, per ridurre le emissioni di carbonio associate alla spedizione delle corde, le spedizioni devono pesare almeno due chili.

Data questa soglia, i responsabili di D’Addario suggeriscono che gli interessati possano raccogliere le corde usate da altri musicisti (amici, compagni di band, compagni di classe) per soddisfare i requisiti di peso e spedire quantità maggiori in modo più efficiente (la Terracycle lo chiama “lavoro di gruppo”). Un ulteriore incentivo è rappresentato dall’accumulo di punti attraverso il proprio account Players Circle, che possono essere utilizzati per acquistare prodotti D’Addario idonei.

Tra le chitarre di qualità superiore e le corde di qualità superiore e di lunga durata che possono essere riciclate, i musicisti possono sentirsi alla grande quando suonano una Taylor.

“Paragono sempre la tavola armonica al cono di un altoparlante”, afferma Bob Taylor. “È lei la componente che vibra di fatto. Mentre il fondo e le fasce della chitarra sono la cassa dell’altoparlante.”

L’abete è stato per secoli il legno più impiegato per le tavole armoniche degli strumenti a corda, compresi tutti gli quelli della famiglia dei violini, i mandolini e le chitarre acustiche. Lo stesso vale per la tavola armonica dei pianoforti.

Ma cosa lo rende così speciale? Essendo un legno di conifera, l’abete è leggero ma al contempo rigido e resistente al punto giusto, soprattutto se tagliato radialmente (detto anche taglio di quarto), come conviene. Ma questo lo approfondiremo a breve. Il suo ottimo rapporto resistenza/peso, con un elevato grado di elasticità, gli consente di tollerare una notevole tensione delle corde, al contempo tramutando l’energia delle corde vibranti in una risposta tonale nitida e dinamica.

Un top in abete di qualità può essere messo in movimento facilmente con poca forza, ma risponde molto bene anche alle plettrate più aggressive senza perdere la sua chiarezza tonale. È inoltre dotato di una buona proiezione e produce un piacevole sustain. L’abete è usato anche per la catenatura interna delle chitarre, anche quando il top è in un legno rigido come mogano o koa.

Con gli anni, i curiosi possessori di Taylor hanno posto tante domande circa le importanti proprietà dell’abete, le scelte che facciamo nel processo di selezione, e come le differenti caratteristiche fisiche influenzano la risposta tonale.

Negli ultimi anni abbiamo parlato molto di come le tavole armoniche cooperano con l’architettura della catenatura interna della chitarra, specie dopo aver svelato i nostri innovativi design della V-Class e della C-Class. Questi e gli altri motivi di catenatura orchestrano il movimento della tavola armonica in modo molto tenue e lavorano all’unisono col fondo e le fasce per dare voce e una personalità tonale distinta alla chitarra.

Dritti alla fonte: Pacific Rim Tonewoods

Quest’anno, con l’uscita della nostra nuova 814ce Builder’s Edition, l’abete è di nuovo arrivato al centro delle discussioni a causa del top in quattro pezzi, anziché il tradizionale due pezzi. Questa particolare caratteristica di design ci offre l’ottima opportunità di osservare il nostro impiego dell’abete da due prospettive differenti. Per prima cosa, volevamo fare più chiarezza sul processo produttivo di una tavola armonica in abete di qualità; secondo, volevamo contestualizzare meglio l’idea del perché realizziamo top in quattro pezzi, soprattutto alla luce delle realtà in continuo cambiamento degli alberi di abete disponibili al commercio. In entrambi casi, sapevamo perfettamente chi contrattare per entrare così nel dettaglio: i nostri storici partner e fornitori di abete, Pacific Rim Tonewoods (PRT).

Situata a Concrete, nello stato di Washington, nella regione dello Skagit e North Cascades (circa 80 km a sud-est di Bellingham), l’azienda PRT fornisce legni pregiatissimi da più di 35 anni. Qualunque parola non basterebbe a spiegare la sua importanza nel settore di chitarre acustiche. Fornisce gran parte dei top in Sitka e Lutz impiegati sulle chitarre realizzate negli Stati Uniti, per un totale di 300.000-400.000 top annui.

Oltre ai top in abete, PRT fornisce anche set di acero striato (prodotto dalla loro regione) e koa hawaiano per strumenti musicali. A proposito del koa, PRT è anche nostra partner nell’impresa collaborativa Siglo Tonewoods, un’iniziativa di silvicoltura dalle molte sfaccettature che unisce la riforestazione autoctona delle Hawaii con la produzione di koa hawaiano per strumenti musicali volto alle future generazioni di produttori di strumenti.

Avevamo parlato di PRT nella nostra uscita invernale del 2015 (volume 81) per discutere della ricerca innovativa che conduceva con l’acero. Nello specifico, come coltivare acero striato, ideale per gli strumenti musicali.

Log buyer and splitterman Justin El-Smeirat references a spruce log’s growth rings as he explains its likely growth history

Color-coded block of spruce that will be cut into guitar tops and brace wood

Guitar top sets being graded

Steve McMinn, fondatore di PRT, e Bob Taylor sono spiriti affini sotto svariati punti di vista: condividono un’innata curiosità e passione per il proprio lavoro, il desiderio di realizzare prodotti in legno di qualità in modi sempre innovativi e l’impegno per una gestione responsabile delle foreste. Nel corso della loro pluriennale collaborazione, tra cui l’impresa Siglo, entrambi si sono dimostrati lungimiranti e fortemente motivati a investire in prima persona sul futuro dei legni per strumenti musicali.

Costruire una segheria d’eccezione per strumenti musicali

Come descritto nel nostro articolo del 2015, il padre di McMinn era un forestale nel Nord-ovest pacifico, e Steve seguì un percorso simile, lavorando come taglialegna per pagarsi il college e come impiegato di manutenzione nel Servizio dei parchi nazionali in estate, un’attività che favorì ancor di più la sua passione per la salvaguardia ambientale.

L’impegno di McMinn nel rifornimento dei legni per strumenti musicali nacque dopo aver costruito una chitarra da un kit ordinato, e dopo aver notato che la qualità dei legni che aveva ricevuto era inferiore a quella che avrebbe ottenuto da solo. Così iniziò a recuperare degli abeti di Sitka abbattuti dalle intemperie dai terreni del Servizio forestale, in Alaska e Washington. All’inizio si avventurava a piedi nella foresta, tagliava un ceppo d’abete in blocchetti e li infilava nel suo zaino. Apprese anche le proprietà che i liutai ricercavano in una tavola armonica in abete e, gradualmente, rifinì la sua operazione di taglio per offrire un prodotto della miglior qualità.

McMinn propose a Bob Taylor di acquistare dei top in abete con dei set campione presi dal bagagliaio della sua auto a fine anni ’80, come Bob disse a Steve in una recente conversazione alla segheria PRT.

“Mi avevi detto “Se faccio un top così, tu li compreresti?”, e io ti risposi “Alla grande!”, ricorda Bob. “Tu non lo sai, ma rischiavo grosso di non avere dell’abete [per chitarre]. Era sempre più difficile per me ricavarlo.”

Tutto questo quando Taylor produceva solo 4-6 chitarre al giorno.

Il commento di Bob si riferisce al particolare taglio richiesto dall’abete per essere ottimizzato per le richieste prestative di un top.

Diversi decenni dopo, PRT decise di impegnarsi a fornire legni di prima qualità ai produttori di strumenti e, come Taylor e il resto del settore di chitarre, è cresciuta e si è evoluta. Il loro campus ospita oggi nuovi edifici, macchinari e processi, tutti usati per trasformare grossi tronchi in raffinatissime parti per chitarra.

Il team di PRT si sta spingendo oltre con una ricerca pionieristica per scoprire come l’abete produce un sound acustico, identificare i ruoli dei suoi attributi quali rigidità, densità e smorzamento, e quantificare tali proprietà di modo da valutare il legno in base alla sua performance sonora prevedibile.

Steve afferma che i top valutati da un punto di visto sonoro hanno il valore aggiunto di poter indirizzare il legno adatto alle chitarre più indicate in base alle proprietà sonore, anziché in base a un aspetto puramente estetico. O meglio, come dice sempre Steve, “Allontaniamo la gente dalla tirannia degli occhi.”

Per gli appassionati di chitarre, fare un salto nel campus di PRT per toccare con mano l’unione di abilità e cura che dà vita ai loro progetti, permette di apprezzare ancora di più tutto il processo di produzione di legni volti al settore musicale. Ed è per questo che abbiamo voluto andarci e mettere in risalto il loro operato.

A marked-up block of spruce illustrates how boards are quartersawn (cut perpendicular to the growth rings). Brace wood is cut in between some of the top cuts

A sonically graded top set is tagged with measurements of its density, stiffness and damping properties

An overlaid template helps determine whether a board is suitable for a dreadnought-size guitar or a smaller body or possibly a 4-piece top

A metà marzo, mi sono recato a Concrete per due giorni insieme a Bob Taylor, Scott Paul (il nostro direttore della sostenibilità delle risorse naturali) e Craig Evans (direttore marketing di Taylor). Lì abbiamo incontrato il produttore video Gabriel O’Brien e un altro cameraman, Chris Lallier, per documentare il tutto.

Gabriel e Chris hanno passato un giorno con Eric Warner, direttore generale, socio e braccio destro di Steve, il quale ha illustrato loro il processo di trasformazione dei tronchi di abete in top di chitarra con l’aiuto di due esperti: il responsabile acquisti e operatore dei macchinari Justin El-Smeirat e il segantino Derrick Schmidt. Il programma principale del secondo giorno era registrare una discussione a tavola rotonda con Bob, Scott, Steve ed Eric su svariati punti dell’uso dell’abete per top di chitarra.

Si è parlato di dove e come PRT seleziona i tronchi di abete, perché l’abete è così adatto ai top di strumenti a corda, quali caratteristiche ricercano, come tagliare i top, l’importanza dei pezzi tagliati radialmente e le abilità che PRT apporta al processo.

Eric Warner e Scott Paul hanno inoltre preso parola quando la conversazione è passata alla disponibilità in costante cambiamento del Sitka e perché tagliare top in quattro pezzi sarà indispensabile per i produttori di chitarre. Bob, Steve, Scott ed Eric hanno parlato di com’è avere a che fare con alberi più piccoli e giovani (80-120 anni) anziché le specie più grandi e invecchiate (250 anni in su) che tutti hanno usato per secoli, e dell’importanza dell’adattabilità nel taglio del legno e nella produzione di chitarre.

La conversazione, oltre allo sguardo più dettagliato al processo di taglio, è stata editata in seguito e separata in quattro sezioni, che illustriamo qui di seguito.

Parte 1: Caccia a un buon legno per top

Bob Taylor e Steve McMinn parlano di come Pacific Rim Tonewoods è diventata un’azienda leader del settore che fornisce abete ai produttori di strumenti, delle caratteristiche che ricerca nei tronchi di abete per top, e dei modi migliori per tagliare l’abete che diventerà poi una tavola armonica. Il responsabile acquisti e operatore di PRT Justin El-Smeirat spiega anche i processi di produzione e trasporto dei tronchi di abete, quali caratteristiche l’azienda ricerca, e come valuta e taglia un tronco per ricavarne il massimo valore.

Guarda il video

Parte 2: La bellezza dell’abete

Steve McMinn spiega nel dettaglio perché l’abete è un’ottima scelta per i top di chitarra. Abbiamo incontrato Justin El-Smeirat presso uno dei suoi macchinari, dove ci ha mostrato come separare un tronco d’abete in blocchi per massimizzarne il rendimento. Eric Warner spiega che realizzare top in quattro pezzi permette a PRT di trarre più valore da un tronco. Ed Eric entra nella segheria per mostrarci i blocchi di abete tagliati radialmente in tavole con una tagliatronchi, evitando i difetti nel blocco. Saranno i difetti a farci capire se ricavarne un top a due pezzi per dreadnought, o un top a quattro pezzi. E tra i vari tagli per la tavola, realizzano i tagli per le catenature.

Guarda il video

Parte 3: Trovare il miglior abete per chitarre

Steve McMinn ed Eric Warner parlano del loro nuovo “ingrediente segreto”, una tecnologia di valutazione sonora che permette loro di misurare e suddividere l’abete in base ad attributi come densità, rigidità e smorzamento. Questo aiuta a predire le proprietà nella performance sonora in modo da offrire ai produttori di chitarre una maggiore prevedibilità e coerenza. Anche Steve e Bob Taylor parlano del valore di un taglio radiale preciso e spiegano perché preferiscono l’abete a grana larga. In segheria, Eric ci mostra come vengono rifinite le tavole per i top in quattro pezzi e ci spiega in che modo queste tavole diventano top o catenature, mentre il segantino perfeziona i difetti del legno.

Guarda il video

Parte 4: Una foresta in cambiamento

Bob Taylor, Steve McMinn, Scott Paul ed Eric Warner discutono della disponibilità commerciale in costante diminuzione degli abeti grandi e più invecchiati, e spiegano che produrre alberi di diametro ridotto permette di tagliare più set di top in quattro pezzi. Malgrado questo implichi più lavoro sia nel taglio del top che nella realizzazione della chitarra, questa procedura garantisce anche certi benefici come la possibilità di usare più legno da un solo tronco e creare una struttura granulare ancora più consistente con i top. Bob e Steve parlano delle loro intenzioni di adattarsi alle risorse disponibili in modo da rispettare la foresta e continuare a servire i musicisti senza scendere a compromessi.

Guarda il video

Sono passati alcuni anni da quando Andy Powers ha messo il suo nome sulla paletta di una chitarra.

Quando entrò a far parte di Taylor Guitars nel 2011, Andy chiuse ufficialmente la sua attività di fiorente costruttore di strumenti personalizzati, tra cui acustiche flattop, chitarre archtop, mandolini, ukulele e chitarre elettriche. Questa varietà testimonia il suo amore onnivoro e la sua esperienza nella creazione di una vasta gamma di strumenti musicali.

Fin dal suo arrivo, Andy si è concentrato sul miglioramento del design delle chitarre acustiche Taylor, producendo una serie di innovazioni per migliorare il tono, come il l’incatenatura V-Class, oltre a molti modelli premiati. Ma quello che i fan di Taylor forse non sanno è quanto la vita di Andy sia profondamente radicata nel mondo delle chitarre elettriche.

Le cose, però, stanno per cambiare.

View Fullscreen

A nome di Andy, abbiamo voluto condividere i frutti del suo nuovo ed entusiasmante progetto solista: una linea di chitarre elettriche chiamata Powers Electric.

Prima di tutto, mettiamo le cose in chiaro: questa non è una chitarra Taylor. È un’elettrica pura, con un design e un’identità musicale propri, una chitarra che attualmente può essere realizzata solo da Andy e da pochi liutai selezionati, e in numero molto ridotto. Andy la chiama affettuosamente la sua chitarra da laboratorio per il design personale che rappresenta: la chitarra elettrica dei suoi sogni.

I co-fondatori della Taylor, Bob Taylor e Kurt Listug, hanno incoraggiato Andy a portare avanti il progetto. E hanno convenuto che, affinché potesse esprimere al meglio la sua visione, Andy doveva avere la libertà creativa di costruirla al di fuori del linguaggio di design consolidato del marchio Taylor.

Naturalmente, siamo entusiasti di condividere ciò che ha realizzato. Andy crede che nella categoria delle chitarre elettriche ci sia spazio per qualcosa di unico e noi crediamo che abbia creato qualcosa di speciale.

Prima di svelare qualcosa in più sulla chitarra, potrebbe essere utile chiarire come il background di Andy abbia influenzato il suo approccio al design.

Un amore precoce per le elettriche

Da bambino, la prima volta che Andy ha avuto a che fare con una chitarra è stata un’acustica a portata di mano nella casa di famiglia. Tra un padre abile falegname e una madre artista, c’erano molti stimoli (e legno in eccesso) a costruire cose, il che spinse il bambino precoce a tentare di costruire la sua prima chitarra acustica prima ancora di aver compiuto 10 anni. Con il senno di poi, osserva che il risultato grezzo poteva essere definito al massimo come un “oggetto a forma di chitarra”. Ma l’idea di costruire uno strumento gli piaceva.

Come musicista, la prima chitarra che Andy comprò (con l’aiuto dei genitori) fu una Strato usata.

“Mi sono divertito molto con quella chitarra” ricorda. “All’inizio ero ossessionato dal surf rock strumentale dei primi anni ‘60, come i Ventures, e l’ho assorbito prima di passare ai rocker successivi e ai primi musicisti rockabilly, blues e jazz. Credo di non averlo mai abbandonato del tutto.”

Ricorda il potente fascino che le chitarre elettriche suscitavano in lui da adolescente, e lo fanno ancora oggi, con i loro colori audaci, i contorni freddi e l’infinita gamma di sfumature e stati d’animo sonori amplificati che potevano evocare con il semplice tocco di un interruttore o il clic di un pedale.

“Le loro forme, i loro suoni e le loro espressioni sembravano avere una propria gravità, attirando l’attenzione verso di sé” ricorda.

Stato d’animo d’oro

Anche la zona in cui Andy è cresciuto ha contribuito notevolmente alla sua sensibilità creativa: nel nord della contea di San Diego, nella California meridionale. Vivendo vicino all’Oceano Pacifico, Andy si è innamorato del surf in giovane età, una passione che coltiva ancora oggi.

L’atmosfera vivace della California meridionale invitava all’autoespressione e alla sperimentazione.

Lo stile di vita della California del Sud è stato arricchito dalla cultura della regione e dai personaggi anticonformisti che hanno contribuito a formarla. Il surf, lo skateboard, l’hot rodding e le auto d’epoca, la musica, l’arte, l’architettura, il design industriale e altre influenze creative contaminate hanno dato vita a un’atmosfera vivace che invitava all’autoespressione e alla sperimentazione.

Bob Taylor può testimoniare questa sensibilità regionale unica grazie alla sua esperienza di liutaio di chitarre acustiche di San Diego. Infatti, quando anni fa iniziò a pensare a un successore nella costruzione di chitarre (che finì per essere Andy), uno dei suoi criteri essenziali era che la persona fosse anch’essa della zona di San Diego e autodidatta.

“Nella mia vita di liutaio di chitarre, con l’esperienza mi resi conto che era più facile e più accettabile mostrare le nostre chitarre qui in California che sulla East Coast, dove c’era già una ricca storia di liutai” dice Bob. “Inoltre, iniziai a notare le differenze creative dei liutai di chitarre di qui rispetto a quelli di altre zone. Noi eravamo disposti a interrompere la tradizione.”

Per quanto riguarda il design delle chitarre elettriche, la California meridionale è stata il punto di partenza di molte innovazioni. A un’ora circa a nord di dove viveva Andy, i pionieri della chitarra Les Paul, Leo Fender e Paul Bigsby avevano frequentato e parlato della loro attività a casa di Les mentre entravano nella storia della musica con progetti rivoluzionari.

E nel mondo del surf, durante la transizione dalle tradizionali tavole lunghe a tavole più corte e maneggevoli tra la fine degli anni ‘60 e l’inizio degli anni ‘70, la California meridionale divenne un epicentro dell’innovazione nel design delle tavole da surf. Come surfista, Andy era attratto dall’estetica delle curve delle tavole da surf e dall’estetica dell’atto stesso di surfare. Con il tempo, trovò un collegamento naturale tra il surf e il fare musica: si possono usare tavole o chitarre diverse per situazioni diverse, e cavalcare un’onda e suonare la chitarra sono atti profondamente espressivi. Con l’attrezzatura giusta, le persone potevano esprimersi in modo fluido e melodico.

Alla ricerca del percorso musicale

Da adolescente, Andy aveva già trovato il suo ritmo nel riparare e costruire strumenti. Prima ancora di avere la patente di guida, era già conosciuto in città come un abile riparatore di strumenti, che lavorava con negozi di musica locali e clienti privati quando non faceva surf o non suonava nelle band con gli amici.

Guarda il video

Perfezionò i suoi strumenti al college presso la University of California, a San Diego (situata casualmente vicino a uno dei suoi spot preferiti per il surf), dove studiò musica con particolare attenzione alla performance chitarristica. A volte partecipava a concerti jazz dal vivo con alcuni dei suoi professori di musica, mentre continuava a riparare e costruire chitarre, spesso con loro come clienti.

Uno studente di storia della liuteria

Come parte della sua immersione nel restauro e nella costruzione di strumenti, Andy ha assorbito la storia e l’evoluzione del design degli strumenti. Alcuni dei libri più importanti che ha letto nella sua autoformazione sono state le guide di riferimento scritte da George Gruhn, fondatore della Gruhn Guitars di Nashville, considerato uno dei maggiori esperti di design di chitarre vintage americane. Nel corso degli anni, Andy ha stabilito un rapporto con Gruhn e, soprattutto da quando Andy è diventato il principale architetto del design di Taylor, Gruhn può testimoniare la vasta conoscenza di Andy e, in particolare, la sua capacità di contestualizzare la storia del design della chitarra.

“Se si analizza la progressione del design della chitarra elettrica, si capisce cosa è stato fatto e cosa no, e perché le cose sono cambiate.”

Andy Powers

“Andy è una delle persone più competenti che abbia mai conosciuto nel settore degli strumenti musicali” dice Gruhn. “Capisce il design. Capisce anche la tradizione, la patologia degli strumenti: ciò che non funziona. Quando progetta una nuova chitarra, può guardare ai sistemi evolutivi che l’hanno preceduta.”

I commenti di Gruhn forniscono un utile quadro di riferimento per l’approccio di Andy alla progettazione di una nuova chitarra elettrica (oltre a quella acustica). Come persona che ha suonato, lavorato o studiato molte delle grandi chitarre elettriche degli ultimi 70 anni, ha una conoscenza quasi da erudito della storia del design delle chitarre elettriche.

“Se si analizza la progressione, si impara cosa è stato fatto e cosa no, e perché le cose sono cambiate” dice Andy. “La cosa bella è che si può studiare molto più velocemente di quanto si possa fare in tempo reale. Non ho dovuto aspettare il modello dell’anno successivo perché qualcuno perfezionasse lo strumento.”

Durante una conversazione, Andy può facilmente scivolare nella storia del design della chitarra elettrica descrivendo, per esempio, le iterazioni anno per anno di una Les Paul Standard dal 1952 al 1953 e oltre, annotando quali modifiche sono state apportate e perché. Chiacchierando da un banco di lavoro nel suo studio di progettazione, passa in rassegna con disinvoltura i primi sviluppi delle chitarre elettriche Fender quasi come se fosse stato presente, dal passaggio fondamentale dalle lap steel a una chitarra in stile spagnolo con manico rotondo, all’approccio modulare di Leo Fender al design per rendere le sue chitarre facili da manutenere, alle ragioni della preferenza di Leo per i pick-up single coil.

Andy si diletta a fare il nerd su queste cose, non per pavoneggiarsi delle sue conoscenze, ma perché ama veramente assorbire e parlare del pensiero, della risoluzione creativa dei problemi e dell’approccio per tentativi ed errori che hanno portato alla progettazione di chitarre elettriche. O di auto d’epoca. O di tavole da surf.

Definire la sua chitarra elettrica

Tecnicamente, si potrebbe dire che Andy ha pensato a questa nuova chitarra elettrica per la maggior parte della sua vita. Il suo impulso a progettare un nuovo tipo di chitarra elettrica è nato da una semplice verità pratica: sebbene abbia suonato, posseduto e riparato un sacco di grandi chitarre elettriche, e abbia amato diverse caratteristiche di molte di esse, la chitarra che desiderava, una chitarra che rispondesse a tutte le sue esigenze, non esisteva.

View Fullscreen

View Fullscreen

View Fullscreen

View Fullscreen

“Volevo un suono e un feeling che non avevo” dice. “Volevo qualcosa che condividesse le ispirazioni dei costruttori del passato, ma che fosse creato per un contesto più moderno. Per me significava creare un progetto nuovo da zero, basato su decenni di lavoro e di studio.”

Era ben consapevole delle caratteristiche di design che definivano altre chitarre e ha sfidato intenzionalmente se stesso ad abbracciare un approccio diverso.

“Ci sono elementi che esistono già su altre chitarre per una buona ragione: si adattano a quelle chitarre uniche” dice. “Questa chitarra doveva essere una nuova creazione quindi, per certi versi, si è tentato di escludere deliberatamente delle cose che si sa che funzionano già, per ricercare una direzione nuova.”

“Volevo qualcosa che condividesse le ispirazioni dei liutai del passato, ma che fosse creato per un contesto più moderno.”

Andy Powers

In alcuni casi, ha potuto attingere alle idee pionieristiche dei primi pick-up elettrici, limitate dai materiali dell’epoca, per riapplicarle, decenni dopo, in un contesto più moderno, basato su nuovi materiali o tecnologie.

View Fullscreen

Non un design Taylor

Un vincolo che si sarebbe rivelato liberatorio era il modo in cui la sua chitarra avrebbe potuto, o meno, relazionarsi con l’identità del design Taylor, in particolare con la T5z. Dopotutto, Andy è il principale architetto di chitarre di Taylor. E stava già lavorando per indirizzare il design della T5z verso un’estetica e una personalità più elettriche. Inizialmente, quindi, ha cominciato a concepire questa nuova chitarra all’interno di un quadro stilistico affine. Realizzò alcuni primi prototipi che vantavano un design innovativo dei pick-up e altre caratteristiche, cercando di renderla in qualche modo compatibile con l’identità del marchio Taylor. Ma i suoi sforzi per preservare un certo legame con la famiglia sembrarono limitare il potenziale della chitarra, come spiega Kurt Listug nella sua rubrica di questo numero.

Ho detto a Andy che la chitarra era ben progettata, ben fatta e attraente in termini estetici, ma era sbagliata” racconta Kurt. “Gli ho suggerito di costruirsi la chitarra elettrica che voleva davvero.”

Nella sua rubrica, Kurt ricorda anche le lezioni apprese dalla linea di chitarre elettriche solidbody di Taylor, lanciata nel 2008 (prima dell’arrivo di Andy), che ha trovato dei fan devoti, ma non ha mai raggiunto un grande successo. (Dopo diversi anni, la produzione è stata sospesa.) Col senno di poi, dice Kurt, le chitarre non erano adatte al marchio.

View Fullscreen

“La cultura della chitarra acustica è molto diversa da quella dell’elettrica” afferma. “Il che significa che la chitarra ha bisogno del proprio marchio, del proprio stile e della propria promozione.”

Le idee di Andy per la sua chitarra elettrica ideale erano l’equivalente dell’essere in una band e dell’avere grandi idee per nuove canzoni che semplicemente non erano adatte alla band, ma erano più adatte a un progetto solista separato.

“Come una tavola da surf o una roadster, ogni linea è stata considerata sia per l’aspetto che per la maneggevolezza.”

Andy Powers

L’arrivo della pandemia si è rivelato un catalizzatore per dare vita al progetto, dando a Andy ulteriore tempo per concentrarsi sulla progettazione della chitarra nel suo studio domestico. Con un ritrovato senso di libertà creativa, è stato in grado di riunire tutte le sue idee in modo olistico nella forma e nella funzione.

Premere l’interruttore della Powers Electric

Dopo decenni di studi e sperimentazioni, Andy è pronto a svelare la chitarra elettrica che ha sempre desiderato realizzare, offrendo qualcosa di nuovo (compresi alcuni progetti brevettati) pur mantenendo elementi di familiarità che i chitarristi elettrici apprezzeranno. A parte le meccaniche, le corde, i tasti e qualche altro dettaglio, praticamente tutto è stato disegnato, progettato e costruito da zero in casa. È fortemente caratterizzata dalla sensibilità estetica della California meridionale di Andy, che trae ispirazione dallo spirito innovativo e del fai-da-te delle comunità di surfisti e hot rodding.

View Fullscreen

“Volevo che il corpo fosse bello da qualsiasi angolo si guardi” dice Andy. “Volevo una forma asimmetrica senza sacrificare l’equilibrio visivo. Volevo uno stile senza tempo con abbellimenti moderni. Come in una tavola da surf o in una roadster, ogni linea è stata considerata sia per l’aspetto che per la maneggevolezza.”

Il design hollowbody, completamente chiuso e sottile, presenta un’esclusiva anima interna che massimizza la risonanza e il sostegno, sopprimendo il feedback.

La vivace tavolozza di colori dei corpi si ispira in gran parte ai colori memorabili utilizzati sulle auto d’epoca. Tra le altre caratteristiche del design di proprietà si annoverano le due diverse opzioni di pick-up, un sistema tremolo/vibrato appositamente progettato con una “cordiera ad albero a camme” che consente ai musicisti di mantenere un’intonazione relativa più precisa tra le note quando si usa il vibrato e di piegare le corde senza cali di intonazione, un raggio della tastiera asimmetrico e manopole di controllo colorate (realizzate in casa) fatte di strati di resina per tavole da surf, ispirate alle opere d’arte create dall’amico di Andy, il costruttore di tavole da surf Josh Martin. Anche la custodia ha un design unico, splendidamente realizzata con gli stessi materiali di rivestimento delle auto Porsche classiche.

Preferiamo dare a Andy uno spazio tutto suo per presentare il suo nuovo marchio di chitarre, quindi vi invitiamo a visitare il sito Powerselectricguitars.com o Instagram (@powerselectricguitars), dove potrete ammirare l’estetica straordinaria della linea di chitarre, conoscere tutte le caratteristiche uniche delle prestazioni e osservare Andy e altri suonare e parlare della chitarra.

View Fullscreen

Dopo mesi di beta testing con alcuni dei più importanti esponenti dell’industria musicale, tra cui eventi di presentazione a Los Angeles, New York e Nashville, il marchio Powers Electric Guitars è stato lanciato ufficialmente a metà giugno con un primo lotto di circa 30 chitarre. Non si tratta di una chitarra che sarà presto disponibile in quantità significative: solo Andy e un piccolo team di artigiani sono in grado di costruirle e all’inizio saranno vendute esclusivamente attraverso una rete selezionata di otto rivenditori Powers Electric.

L’elenco completo dei rivenditori è disponibile su Powerselectricguitars.com. È inoltre possibile iscriversi alla mailing list di Powers Electric, che vi permetterà di conoscere tutti gli ultimi sviluppi, compresa l’uscita di ogni nuovo lotto di chitarre.

Siamo convinti che quello che vedrete e sentirete vi piacerà. A Andy di sicuro piace.