Soundings

Bajar

Noticias y presentaciones de artistas, avistamientos de guitarras Taylor por todo el mundo y la Conferencia de Música Alternativa Latina.

Click a topic to jump down to that section.

Novedades de artistas / Taylor a lo grande / Taylor en la Conferencia de Música Alternativa Latina

Novedades de artistas: sesiones y confesiones

El catálogo de artistas de Taylor ha crecido a un ritmo récord en el 2023. Nuestra familia de músicos, compositores y productores es más estimulante y diversa que nunca, y el equipo de vídeo de Taylor ha estado trabajando a toda máquina para grabar interpretaciones y entrevistas exclusivas con nuestra variadísima alineación. Aquí va un resumen de lo más candente, pero no dejes de pasarte por el canal de YouTube de Taylor para ver todo el contenido al completo.

Los Manchester Orchestra llevan propulsando su rock independiente de estilo “cinematográfico” desde el 2005, y siguen en la brecha con más fuerza que nunca. Tras el lanzamiento de un disco de canciones navideñas en el 2021, varios singles realmente intensos en el 2022 y el EP The Valley of Vision este año, la banda liderada por el cantante, compositor y guitarrista Andy Hull se mantiene como una referencia imprescindible en la música indie contemporánea.

Aparte de su indudable talento como compositor, Hull también es un consumado guitarrista con una inclinación especial por los sonidos acústicos, así que nunca deja de buscar nuevas inspiraciones en las texturas y colores únicos de distintos instrumentos. Por lo tanto, no es de extrañar que haya estado explorando activamente varios tonos «alternativos» de la línea Taylor, como el de la 816ce Builder’s Edition (con su cutaway en formato de abertura) o nuestros modelos barítono, de nylon y de 12 cuerdas. Y, cuando el productor de contenidos de Taylor Jay Parkin le puso en las manos una 552ce de 12 cuerdas, el músico conectó inmediatamente con ella.

Hull tuvo la cortesía de compartir con la comunidad de Taylor una reciente interpretación en solitario extraída de un repertorio más largo que los Manchester Orchestra grabaron para su página en Patreon, una plataforma a través de la cual los seguidores tienen la posibilidad de apoyar económicamente a los artistas que les gustan. Para ver la sesión completa, puedes hacerte miembro de Patreon. Y, como aperitivo, tienes esta versión intimista de «It’s Amazing», compuesta por Hull para su hija Mayzie y publicada originalmente en el 2018 dentro de The Black Mile Demos.


The Struts son un cañón de rock clásico que lleva disparando riffs arrolladores desde el 2012. Hace poco, nos reunimos con la banda británica en Los Ángeles para filmar un episodio de Vinyl Confessions en los legendarios EastWest Studios, un templo musical en el que durante los últimos 60 años también han grabado algunos de los artistas que más les han influenciado. Para esta sesión, The Struts rompieron con cualquier expectativa al escoger la canción «Stranger in Moscow» de Michael Jackson.


En la división de cantautores, Autumn Nicholas ha fichado por el equipo Taylor para aportar su potente lirismo y sus inspiradoras melodías a un nuevo episodio de Acoustic Sessions. Esta compositora establecida en Nashville ha atraído mucho seguimiento con un estilo tan fogoso como poético que toma elementos del country, el rock y el soul. Autumn interpretó su canción “Baggage” con una Taylor 417e.


Después de cuatro intensos años en los que han lanzado dos nuevos álbumes y un EP, la superinfluyente banda de emo-rock Tigers Jaw ha entrado en el elenco de Taylor de la mano de su miembro fundador y guitarrista Ben Walsh. Quedamos con Ben en la celebérrima tienda Russo Music de Filadelfia, en la que nos tocó una versión acústica de «Hesitation» con una Taylor AD27e.


Al Bettis es un guitarrista y compositor autodidacta nacido en Detroit que empezó su carrera musical a la edad de 30 años. Últimamente, ha estado muy activo tanto en escenarios de festivales como en presentaciones en solitario por todo el Medio Oeste de los Estados Unidos, y nosotros le hemos grabado interpretando el tema «See You Again» de su EP The Listening Sessions editado en el 2019.


La cantautora de country Bre Kennedy se está haciendo un nombre en el territorio sacrosanto de Nashville, donde lleva un tiempo llenando salas y grabando con figuras como Sheryl Crow. Hace poco, Bre filmó con nosotros un episodio de Acoustic Sessions en el que toca su single “Retrospect” con una Taylor 322e 12-Fret.


El dúo artístico y sentimental Kat & Alex está seduciendo a nuevos públicos más allá de las fronteras de los Estados Unidos con su característico country de tintes latinos, que combina letras en inglés y en castellano. El matrimonio interpretó “I Want It All” y “Cowboys Need Sunsets” para una entrega de Taylor Soundcheck.


Volviendo a los dominios del rock ‘n’ roll, la banda británica King Nun está rejuveneciendo el universo indie con el sonido descarado y tirando a grunge que marcó su álbum de debut del 2019, Mass. Su jovial carisma post-punk y sus letras punzantes les están situando en el candelero del rock, y nosotros estamos encantados de haber podido grabar para Taylor Soundcheck a sus miembros Theo Polyzoides y James Upton tocando dos temas de su nuevo disco, “Lamb” y “But We Live On the Beach”.


El pasado agosto, nos metimos en el estudio con el compositor de folk-pop e intérprete de Taylor Joshua Hyslop para presentarle en nuestro espacio Vinyl Confessions en colaboración con Denon. Este músico establecido en Vancouver eligió para la ocasión «Kathy’s Song» de Simon & Garfunkel, una pieza maravillosa que, tal como él mismo nos comentaba, hizo crecer su amor por la música y le animó a escribir sus propias canciones.


Y, por último, la cantautora de R&B y música religiosa DOE lució en Acoustic Sessions su voz sedosa y su elaboradísimo fingerpicking. DOE empezó muy pronto en la música con la banda de su familia, Forever Jones, que en su momento fue nominada a dos premios Grammy. La artista visitó el estudio de Taylor para interpretar su canción «Hey You», incluida en su álbum Clarity del 2022.

Taylor a lo grande

Entretanto, las guitarras Taylor siguen dejándose ver por los escenarios más rutilantes del planeta.

El cantautor, multiinstrumentista y frontman Jacob Collier exhibió su talento sobrenatural en una reciente actuación con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl. Antes del concierto, el ganador de varios premios Grammy se llevó al Bowl su acústica Taylor de cinco cuerdas personalizada para filmar una interpretación de su tema “The Sun Is in Your Eyes” en la que une su rica voz de barítono al particular estilo de fingerpicking que le distingue.

La megaestrella del pop Taylor Swift es noticia por la forma en que su sola presencia está dinamizando las economías locales durante su Eras Tour. En esta gira, para la cual ha agotado todas las entradas, la artista toca algunos temas de su repertorio anterior con un par de guitarras Taylor personalizadas. Megan Younce, miembro de nuestro equipo, acudió a uno de sus conciertos en Los Ángeles y nos envió fotos de Taylor con sus Taylor.

Y teloneando a Taylor Swift estaban las MUNA, cuyo electrizante rock sintético ha causado sensación y cautivado a millones de nuevos seguidores durante la gira. Este verano, la banda apareció en la popular serie Tiny Desk Concerts de la NPR para tocar tres canciones en versión «reducida». La guitarrista y cantante Katie Gavin utilizó dos acústicas Taylor para esta grabación, que ya acumula más de medio millón de reproducciones en YouTube.

Más cosas interesantes: el guitarrista congoleño Niwel Tsumbu, intérprete de Taylor y miembro de la banda de la artista de folk Rhiannon Giddens, sacó una T5z para una actuación en el programa CBS Saturday Sessions. Tsumbu también lleva años tocando una Taylor NS32ce más antigua en colaboraciones con diversas orquestas y artistas galardonados, incluido el álbum ganador de un Grammy They’re Calling Me Home de Rhiannon Giddens y Francesco Turrisi… La cantante de country Kelsea Ballerini interpretó en el Taylor Show su tema “Heartfirst” con una Taylor GT Blacktop flanqueada por la 562ce de su guitarrista acompañante… OWENN, otra cara nueva en la familia Taylor, ha visto cómo su popularidad subía como la espuma gracias a sus ocho intervenciones como telonero del Eras Tour de Taylor Swift. En esos conciertos, OWENN tocó una AD17e Blacktop, mientras que Vin Landolfi, guitarrista de su banda y también artista de Taylor, recurrió a una 814ce… El cantautor y guitarrista SOLOMON, originario del norte de Londres, publicó recientemente el vídeo de su canción «do you want my love» incluida en su EP del 2023 FOR STARTERS… En la actuación del dúo sueco First Aid Kit en el festival Lowlands de los Países Bajos, su guitarrista, Klara Söderberg, salió al escenario con una Taylor AD12e-SB… La estrella del pop latino Camilo hizo vibrar la imponente Puerta de Alcalá de Madrid con una magnífica interpretación de «Tutu» con una Taylor K21e, entre otros temas… El intérprete de Taylor Sebastián Yatra se está preparando para una gira mundial que le llevará a 23 países… Tras el lanzamiento de su single «Tocar el cel», la cantautora catalana Sara Roy ha estado presentando sus nuevos temas en varios conciertos en España.

¡Otra, otra!: Taylor en la Conferencia de Música Alternativa Latina

Entre los días 11 y 15 de julio tuvo lugar en Nueva York el acontecimiento más importante del mercado musical alternativo latino en los Estados Unidos, la Conferencia de Música Alternativa Latina (o LAMC, de Latin Alternative Music Conference). Esta edición reunió la mayor participación en la historia del evento, con más de 900 asistentes que llenaron el Centro de Convenciones del Hotel Hilton en el corazón de Manhattan durante los cuatro días de la LAMC. Y, por segundo año consecutivo, ahí estuvo Taylor Guitars con un espectacular espacio repleto de imágenes y sonidos de nuestras guitarras. Los equipos de contenidos y relaciones con artistas de Taylor, secundados por nuestro representante en Latinoamérica Juan Lopera, se pasaron los cuatro días interactuando con multitud de músicos. En la sala Taylor instalamos una impresionante exposición de fotografías que contaba visualmente el viaje de una de nuestras guitarras desde el árbol hasta el producto final.

Y en nuestro pequeño pero muy concurrido escenario se creó una atmósfera mágica que propició una serie de conciertos tan ardientes como inolvidables con artistas como Ramona, Usted Señálemelo (nominados a los Grammy Latinos 2023), Conexión Divina (también nominadas a los Grammy Latinos), Circo y Black Guayaba. Como colofón, el ídolo colombiano Juanes tocó un repertorio acústico improvisado con nuestros instrumentos en la sección Taylor Artist Lounge. Este ambiente íntimo fue la cara opuesta a la actuación de Juanes organizada por la LAMC en el SummerStage del Central Park: solo diremos que, a la segunda canción, hubo que cancelar el concierto porque se congregaron 12 000 fans más de los previstos a las puertas de un recinto con capacidad para 5000 personas.

Las presentaciones «familiares» en el espacio de Taylor atrajeron a muchísimos seguidores y periodistas. De hecho, podemos decir que la LAMC 2023 representó un grandioso escaparate para nosotros, y nos entusiasma la idea de aprovechar este impulso de cara al 2024 para seguir apoyando a la comunidad de la música latina en los Estados Unidos.

Soundings

Bajar

Artist news, a new Taylor playlist and wood shop classes with Bob Taylor himself.

Click a topic to jump down to that section.

Hailey Knox / New Found Glory / Artist News Roundup / Keeping Wood Shop Alive / Playlist

Hailey Knox Gets in the Loop

Singer-songwriter and Taylor player Hailey Knox joined the Taylor artist family this spring, and we couldn’t be more excited to have her on board. Knox is a veritable one-woman band, using her looping station to spin up rich sonic textures and complex rhythms with her Taylor 514ce, a keyboard, and her silky, ethereal voice. A champion of the DIY philosophy, Knox has bypassed typical industry pathways by forging a dedicated audience primarily through social media — she boasts over a million followers on TikTok, where she regularly shares full song performances as well as snippets of new pieces in development. Earlier this year, Knox released a live performance of a recent single, “Available For Me.” She followed it up with an appearance on Taylor’s Vinyl Confessions series, where she shared insight into her musical influences and performed Summer Walker’s “Session 32,” playing a Taylor AD11e-SB.

You can find Hailey Knox on TikTok, Instagram, and YouTube, and her music is available for streaming on all major platforms.

New Found Purpose

Early in 2022, Taylor artists and pop-punk legends New Found Glory received some terrible news: Chad Gilbert, the band’s primary songwriter, guitarist and backup vocalist, was diagnosed pheochromocytoma, a rare form of cancer that affects the adrenal glands and can cause serious health problems if left untreated. Obviously, the news came as a shock to Gilbert, who only knew one way to process it: write.

Alongside the rest of the band, Gilbert wrote an entire album about his journey. Make the Most of It was released in January of 2023 and marks a first for the band as their only all-acoustic album, recorded entirely with Taylor guitars. While planning a tour for the album, New Found Glory asked Taylor to join them in a partnership that would build awareness of this rare form of disease. We were more than happy to help and got to work, outfitting a batch of GS Mini Mahogany guitars with custom New Found Glory pickguards.

Throughout their extensive U.S. tour this year, New Found Glory raffled off one of the GS Mini guitars at each show. The campaign raised more than $25,000 to support the Pheo Para Alliance, a nonprofit organization that raises awareness and empowers patients suffering from pheochromocytoma and paraganglioma, rare neuroendocrine cancers that can affect people at any stage of life.

More Artist News

Taylor player Babyface appeared on The Kelly Clarkson Show to perform a duet version of his hit “When Can I See You” with Clarkson. He played a custom Taylor guitar that was designed for his appearance at Super Bowl LVII, where he sang “America the Beautiful” before the game….In the same episode of The Kelly Clarkson Show, pop singer P!NK performed “All I Know So Far” alongside Clarkson and P!NK’s guitarist, Justin Derrico, who accompanies with his Taylor….New Taylor artist and country singer-songwriter Griffen Palmer recently signed with Big Loud Records, releasing his debut album, Unlearn, on April 28. Palmer had previously written songs with Florida Georgia Line, Keith Urban, and other artists before launching his solo career….As pop superstar Beyoncé launches her 2023 world tour, her new guitarist, Agape Jerry, will join her with a pair of 314ce guitars featuring a custom chrome wrap….Dave Stewart, best known for his work with Rock ‘n’ Roll Hall of Famers Eurythmics, appeared on American Idol, accompanying his daughter, Kaya, for her audition with his Taylor Jumbo 12-string….Rob Gueringer has been keeping busy this year, backing Rihanna for her Oscars performance and then Chloe Bailey for her appearance on Jimmy Kimmel Live with his AD17e Blacktop…Taylor artist Andy Allo performed her song “Back to Africa” in Cameroon during a trip with Bob Taylor and sustainability guru Scott Paul.

Taylor player and social media creator Joshua Lepulu has been showing off his Taylor Builder’s Edition 816ce on his TikTok account, where he has garnered 1.4 million followers…Kelsea Ballerini performed at the 2023 CMT Awards in Nashville with her pink-wrapped 714ce, and continues to play her 322 and AD17 guitars on the road….Rising star and Taylor player Marco Mares is hitting his stride as one of Mexico’s hottest up-and-coming hitmakers. The video for his latest song, “tiempo,” premiered in March, and features Mares playing his GS Mini-e Koa….Italian glam rockers Måneskin recently joined the Taylor fold, with guitarist Thomas Raggi currently playing a 514ce on a summer world tour….

Last but certainly not least, Taylor Swift recently hit the road with two custom all-koa Taylor guitars for her stadium-packing Eras Tour. The guitars feature custom fretboard inlays and other decorative elements such as a distinctive koi fish rosette.

A New Life for High School Wood Shop Classes
by Lindsay Love-Bivens

How many of us would have taken wood shop in high school if we knew we could have built a guitar and kept it?

“Keep Wood Shop Alive” is a program Bob Taylor launched over 20 years ago with schools in San Diego’s East County, intending to preserve wood shop classes and find ways to make them more exciting for students. Bob enlisted Taylor Training Specialist Gerry Kowalski to develop the curriculum, create guitar-building kits that could be distributed to classes, and train teachers at East County high schools who were interested in offering the program to students. Teachers Joe Cota (El Capitan High) and Gary Mowrey (Valhalla High) were especially instrumental in getting the program off the ground more than two decades ago. And though Cota plans to retire next year and Mowrey hung up his apron in 2022, the program is still going strong.

Bob Taylor talks to high school students in wood shop class

Near the end of 2020, Taylor Artist and Community Relations Manager Lindsay Love-Bivens approached Taylor VP of Human Resources Shaun Paluczak and Director of Training and Development Jo Ann Peterson about engaging more schools in San Diego proper, particularly at inner-city institutions that have historically been underserved and under-resourced. Those conversations led to a partnership with the San Diego County Office of Education, which leads College, Career and Technical Education (CCTE) programs for all San Diego County schools. That relationship resulted in two new schools incorporating the guitar-building program into their course offerings. The schools, Hoover High School and Kearny High School, have enrollments composed of greater than 90 percent BIPOC (Black, Indigenous, People of Color) students.

“It’s been an incredible year building relationships with the school staff and students,” says Love-Bivens.”

In January, Bob Taylor visited Kearny High and spoke to students in the guitar-building class, inspiring students to imagine a bright future for themselves — perhaps even as luthiers. Love-Bivens says the students were visibly inspired and excited to meet Bob.

Bob Taylor holds body of acoustic guitar while talking to smiling high school wood shop students

“I have no doubt this day will leave a lasting impression on their lives,” she added.

Bob says he thoroughly enjoyed the experience as well.

“The students were fantastic,” he says. “So engaged. The program is really well developed at the school, and their machine shop is tip-top.”

Bob also thanked Taylor’s training department for keeping the program going, including Gerry Kowalski, who has been with Taylor for 31 years and will be retiring this year.

“A special shout-out to Gerry, who for years put his time into our East County programs helping with training and curriculum. Especially during the early years when I had an idea and he did the work.” 

Listen: The Wood&Steel Playlist, Summer 2023

Soundings

Bajar

El Superman de Sara Niemietz y Linda Taylor, la Conferencia de Música Alternativa Latina, Taylor Soundcheck con Liv Slingerland, Vinyl Confessions con Maggie Baugh... ¡y más!

Superwomen

Todavía tenemos grabada en la memoria la conmovedora actuación en acústico que Sara Niemietz (517e Builder’s Edition WHB) ofreció en el escenario de Taylor en la feria NAMM del 2019 acompañada por el sensacional guitarrista Snuffy Walden. Así que, cuando la cantautora y actriz radicada en Los Ángeles nos escribió para presentarnos un anticipo de su nuevo disco Superman, estábamos muy expectantes.

Niemietz es una polifacética intérprete que ha trabajado en teatro, cine y televisión. Ahora también se dedica activamente al streaming en directo y, musicalmente, es tan diversa en sus gustos como en su repertorio estilístico. Su expresivo rango vocal le permite transitar por un amplio abanico de géneros, desde el rock y el blues hasta el jazz-pop, el R&B y el neo-soul. Y todo ello está presente en las 14 canciones de Superman, impregnadas de una especial combinación de intensidad y vulnerabilidad.

El disco se gestó durante el período de la COVID a raíz de una colaboración entre Niemietz y la guitarrista, compositora y productora Linda Taylor, que ha trabajado en estudio y directo con Art Garfunkel, Edwin McCain o Don Was y ha tocado en bandas de directo de programas de televisión como Whose Line Is It Anyway? durante más de 20 años.

Las dos artistas se conocieron en el que acabaría siendo el último concierto de Niemietz en el 2020 a causa del confinamiento por la COVID. La química musical que surgió instantáneamente en ese encuentro espoleó un torrente de ida y vuelta de bosquejos de canciones enviados por Internet. Aquellas ideas cristalizaron en una serie de temas en los que Niemietz se encargó de la producción vocal y Taylor de la grabación de guitarras y otros instrumentos y también de la mezcla final.

En poco tiempo ya habían horneado media docena de canciones con las que quedaron muy satisfechas, así que continuaron con ese método para dar forma a un álbum de maquetas completo. El siguiente paso fue la grabación y coproducción del disco en los Horse Latitude Studios de Burbank (California), propiedad del antiguo guitarrista de los Doors Robby Krieger. Para ello, contaron con la participación de los músicos de estudio Daniel Pearson (bajo), Ed Roth (teclados) y Léo Costa (batería).

Niemietz cita entre los grandes referentes de sus canciones a Sister Rosetta Tharpe, Janis Joplin, Brittany Howard, D’Angelo y los Kings of Leon de la primera etapa. La idea de ambas artistas era lanzarse a la exploración de sus eclécticos gustos con total libertad y, al mismo tiempo, moldear las canciones en una experiencia auditiva coherente que funcionara como un disco unitario.

«Pensé que, si en definitiva contábamos una misma historia, las canciones podían ser como los capítulos de un libro», dice Niemietz. Según ella, los mensajes que transmite el álbum son «hacer escuchar tu voz, desprenderte del pasado y sacar al superhéroe que llevas dentro».

El disco arranca con el blues-pop optimista de «Locks», que ya de entrada establece un tono de renacimiento y resistencia en torno al hecho de superar las adversidades y salir de ellas con algo más de sabiduría y ganas de seguir adelante. Niemietz toma aire en una inspiración profunda y purificadora antes de proyectar su voz sobre un groove de ritmo irresistible: So long since I / Since I felt this way / So long to the shadows of yesterday… («Ha pasado tanto tiempo desde que… / Desde que me sentí así / Adiós a las sombras de ayer…»).

El resto del disco se despliega en un emotivo continuo en el que se mezclan distintos colores musicales. Los elegantes arreglos del álbum dejan espacio para una interesante interacción dinámica entre los sentidos matices vocales de Niemietz y las vívidas guitarras de Taylor.

«I Want You» es un rock incandescente impulsado por la cruda y apasionada interpretación de Niemietz (con un desgarrador grito como rúbrica final). La melancólica balada «Lovely Lies» expone el recuerdo de una relación en el que la seductora voz de Niemietz flota desde la fragilidad sobre el delicado ritmo de inspiración española de la guitarra de cuerdas de nylon de Taylor. La distendida onda R&B de «Come to Me» evoca el estilo de Allen Stone, aderezado con las frases de blues de Taylor y un wah-wah que también ayuda a darle chispa al funk-rock de aire nocturno de «Names». La más experimental «Words» parte del fingerpicking acústico para aventurarse en un indie-rock atmosférico en el que el poderoso lamento de Niemietz y los power chords con distorsión hacen pensar en una fusión entre una Grace Slick clásica y Florence + the Machine. Y la dulce

«I Want You» es un rock incandescente impulsado por la cruda y apasionada interpretación de Niemietz (con un desgarrador grito como rúbrica final). La melancólica balada «Lovely Lies» expone el recuerdo de una relación en el que la seductora voz de Niemietz flota desde la fragilidad sobre el delicado ritmo de inspiración española de la guitarra de cuerdas de nylon de Taylor. La distendida onda R&B de «Come to Me» evoca el estilo de Allen Stone, aderezado con las frases de blues de Taylor y un wah-wah que también ayuda a darle chispa al funk-rock de aire nocturno de «Names». La más experimental «Words» parte del fingerpicking acústico para aventurarse en un indie-rock atmosférico en el que el poderoso lamento de Niemietz y los power chords con distorsión hacen pensar en una fusión entre una Grace Slick clásica y Florence + the Machine. Y la dulce «The Dimming» cierra el disco con un agradable toque de neo-soul que da paso a una coda con talante de jam-session.

Al escuchar Superman, es imposible no apreciar la conexión musical entre Niemietz y Taylor. Sus fraseos son maravillosamente complementarios, y envuelven a cada canción con una personalidad única. Las honestas letras de Niemietz canalizan una gama de emociones que enlazan a todos los temas como «episodios» interrelacionados de su cancionero, mientras que la versátil musicalidad de Taylor y los demás instrumentistas que han intervenido en la grabación navega a través de diferentes géneros con total fluidez.

Nunca sabremos si estas canciones habrían existido de no ser por el lapso de la pandemia. Pero, viendo el resultado, esperamos que Niemietz y Taylor vuelvan a trabajar juntas.

Noticias musicales

Nuestro equipo de relaciones con artistas no deja de crear contenido de vídeo exclusivo con músicos de todo tipo de géneros que tocan instrumentos Taylor. En la sección «Resonancias» de la edición digital de Wood&Steel encontrarás varias actuaciones y entrevistas. Aquí tienes algunas de las más recientes y destacadas.

Conferencia de Música Alternativa Latina

Taylor asistió a la Conferencia de Música Alternativa Latina celebrada en Nueva York del 6 al 9 del pasado julio. Este evento, conocido popularmente en Estados Unidos como la «SXSW Conference for Latin Americans», reúne a músicos de primera línea, seguidores, plataformas de contenido y grandes nombres de la industria de la música como Billboard, Warner Music, Amazon Music o Meta. El material que se crea en esta conferencia llega a más de 25 millones de personas en todo el mundo.

Nosotros instalamos un salón con equipos de vídeo y fotografía en el que los músicos podían probar guitarras y grabar sus interpretaciones. Este espacio estaba al lado del de Meta, cuyo personal filmaba reels y vídeos cortos de artistas para redes sociales. De esta manera, las guitarras que proporcionábamos a los músicos también tenían mucha visibilidad en Facebook e Instagram, propiedad de Meta. Además, Taylor participó en varias presentaciones, clases magistrales y otras actividades relacionadas con la conferencia pero organizadas en otros lugares.

Taylor Soundcheck

La guitarrista de estudio y artista indie Liv Slingerland (Olivia Rodrigo, Halsey) nos acompañó en junio para filmar un episodio de nuestra serie Taylor Soundcheck junto a su compañera musical Caroline Kingsbury. Liv interpretó sus canciones originales «It Might Be Time» y «Temporary Letdown», y habló sobre sus influencias e inspiraciones. Liv toca estos temas con una 514ce y una GT 811e.

El guitarrista de R&B Will Gittens y el actor ganador de un premio Emmy Rome Flynn vinieron a nuestro estudio en agosto para versionar el clásico «I Wanna Know», compuesto y grabado por el cantante de R&B Joe en 1999. Will toca su 714ce de palosanto y pícea en un vídeo que ya ha alcanzado más de 700 000 visualizaciones en YouTube.

Andy Hull, cantante y guitarrista de Manchester Orchestra, se tomó un descanso de su gira acústica en solitario para aparecer en exclusiva en el programa Austin City Limits Radio con su nueva Taylor, una GT 811e. Andy está fascinado con este modelo, y nos dice que «quizá esta ha sido la vez que más cómodo me he sentido en mi vida tocando una guitarra durante 90 minutos yo solo en una sala silenciosa». Su intimista repertorio incluye las canciones «Angel Of Death», «Telepath», «The Gold» y «Bed Head».

Vinilos y confesiones

Acabamos de estrenar Vinyl Confessions, una nueva serie de vídeos producidos en colaboración con Denon. En este espacio, diversos artistas de Taylor comentan e interpretan una canción que les haya motivado a dedicarse a la música. Nuestra primera entrega presenta a la cantautora de country residente en Nashville Maggie Baugh, que recuerda el impacto que supuso para ella el tema «Suds in the Bucket» de Sara Evans.

Relámpago negro

La cantautora escocesa KT Tunstall está entusiasmada con su nueva Taylor personalizada, una Grand Pacific de palosanto y pícea completamente negra (una variación de nuestra 717e Builder’s Edition) con un golpeador de diseño exclusivo basado en su propia aportación creativa. Este golpeador de marfiloide rodea toda la boca del instrumento y añade la figura de un rayo en relieve. La artista habla maravillas de esta guitarra, que ya ha lucido en los conciertos de su gira de verano. Si quieres verla, la tienes en el videoclip oficial de su nueva canción «Private Eyes», que aparecerá en su próximo álbum Nut.

Artistas de Taylor en Nashville…

Siempre estamos más que dispuestos a apoyar a la comunidad artística de Nashville, la «ciudad de la música». Hace poco, Taylor coorganizó un evento especial en la nueva sede de la revista American Songwriter. El acto contó con la presencia del guitarrista de Taylor Ian Flanigan, que actuó para los invitados… La artista emergente de folk y música tradicional norteamericana Autumn Nicholas se reunió con nosotros en Nashville para probar nuevas guitarras de cara a su próxima gira, en la que actuará como telonera de Amanda Shires. Y se enamoró de la Grand Concert 322ceAmanda Sudano, del dúo Johnnyswim, lleva un tiempo tocando una 314ce-N con la que aparece en un vídeo de su canción «Beautiful Dream» que ha compartido en Instagram… El cantautor John Oates siempre ha sido un ferviente devoto del sonido y la sensación de la GS Mini, así que no es ninguna sorpresa que hoy en día esté tocando una GT 811eRyan Straw, guitarrista de la cantante de country Kelsea Ballerini, ha utilizado una 562ce para la promoción de «Heart First», el nuevo single de la artista.

… y repartidos por el mundo

En Japón, el intérprete de Taylor Suzune ha lanzado recientemente el videoclip de su canción “Life”… El colombiano Santiago Cruz publicaba en julio el vídeo de su tema «Porque yo te quise», que ya acumula casi un millón de reproducciones… En México, Carla Morrison ha iniciado una nueva etapa de su gira «El renacimiento», en la que toca su guitarra favorita: una GT 611e LTD… El músico puertorriqueño Yett ha firmado un contrato de tres años con Warner Music, y pronto estará de gira por los Estados Unidos con su GS Mini-e Koa Plus.

En el Reino Unido, el artista de Taylor Tom Gledhill ha estado acompañando a Zak Abel, Paloma Faith y Rag’n’Bone Man con su AD17e Blacktop… La cantautora solista Cat Burns teloneará a Ed Sheeran en una próxima serie de conciertos, y también iniciará su propia gira como cabeza de cartel antes de finales de año. Recientemente, actuó en el programa de la televisión británica Later… with Jools Holland interpretando la canción «Go» con su T5z… El guitarrista de estudio Aaron Forbes, cada vez más solicitado en el Reino Unido, se va de gira con Calum Scott después de cerrar su temporada de conciertos con Ellie Goulding… Matt Thomson está recorriendo Europa con su banda de indie-rock The Amazons. En sus conciertos, la 517e Builder’s Edition de Matt brilla junto a la GT Urban Ash del guitarrista Chris Alderton.

En Suecia, Smith & Thell están actuando en directo con sus Taylor 517e Builder’s Edition y 322ce 12-Fret…. Y el guitarrista italiano Daniele Mammarella, considerado como uno de los tres mejores intérpretes de guitarra acústica por la web Music Radar y la revista UK Guitarist, se encuentra actualmente de gira con una GT 811e.

Ya está aquí nuestra guía de regalos de Navidad para el 2022

Las vacaciones de Navidad están a la vuelta de la esquina, así que es hora de empezar a pensar en el regalo perfecto para nuestros amigos y familiares con inclinaciones musicales. Y la guía de regalos navideños de Taylor en Internet es el recurso ideal para hacer que estas fiestas sean inolvidables para ellos. Aquí encontrarás guitarras de toda la línea Taylor segmentadas por nivel de precio, lo cual te lo pone fácil para encontrar ese instrumento que traerá un nuevo tesoro de inspiración acústica a los tuyos. Nuestra guía también incluye accesorios imprescindibles como confortables correas de guitarra, guardapúas, afinadores digitales, herramientas para el cuidado del instrumento, atractivas prendas de ropa Taylor y muchas cosas más.

Entra en taylorguitars.com/holiday-gift-guide o escanea el código QR para navegar por la guía. Y, ya lo sabes: estamos aquí para ayudarte con tus regalos en todo momento, así que no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo de atención al cliente si tienes alguna pregunta.

Take a Listen to the Most Recent Playlist

Resonancias

Bajar

Guitarras GS Mini en los Juegos Olímpicos, Billie Eilish y FINNEAS de gira, Steve Poltz, New Rules, la lista de reproducción de Wood&Steel y mucho más.

Taylor va a por el oro

Siempre es una maravilla ver guitarras Taylor en entornos al aire libre, sobre todo en lugares que nunca se nos hubieran ocurrido. Esa fue la sorpresa que nos llevamos durante los Juegos Olímpicos de Invierno de este año en Pekín, en los que Justin Schoenfeld y cuatro integrantes más del equipo de esquí acrobático de los Estados Unidos posaron con sus guitarras Taylor GS Mini. Al parecer, se las habían llevado para tocar en los tiempos muertos entre las eliminatorias, los entrenamientos y la competición principal. Nos gusta pensar que las guitarras les ayudaron: el trío formado por Schoenfeld, Ashley Caldwell y Chris Lillis consiguió la medalla de oro en la prueba de saltos aéreos por equipos mixtos, que se disputaba en Pekín por primera vez en la historia olímpica. También fue la primera medalla en saltos aéreos desde el 2010 para Estados Unidos, que no ganaba un oro en esta disciplina desde 1998. 

Continuando con los deportes de invierno, pero ya en marzo y fuera de los Juegos Olímpicos, la esquiadora Mikaela Shiffrin quedó campeona en la clasificación general de la Copa del Mundo de Esquí Alpino 2021/22. Para celebrar su victoria, Oakley le regaló una Baby Taylor personalizada muy chula.

Original Grain, ahora con Urban Ash

Si has ido siguiendo las noticias sobre Taylor, es posible que hayas oído hablar de nuestra asociación con la marca de relojería Original Grain, otra gran empresa de nuestra querida San Diego. Original Grain produce unos hermosos relojes de pulsera decorados con una serie de maderas visualmente cautivadoras, entre ellas varias especies proporcionadas por Taylor. Su catálogo ya incluía relojes con pinceladas de koa hawaiana, sapele y ébano de África Occidental de nuestro aserradero Crelicam en Camerún. Y, ahora, hemos vuelto a colaborar en otro proyecto inspirado en la sostenibilidad: un magnífico reloj de Urban Ash, la madera que obtenemos de forma responsable a partir de árboles retirados de áreas municipales que, de otra forma, irían a parar a vertederos.

Para más información sobre la colección Original Grain x Taylor, entra en la tienda de Original Grain.

Familia feliz

Billie Eilish y su hermano FINNEAS están en plena gira mundial de presentación del último disco de Eilish, Happier Than Ever. A finales de marzo, se llevaron a casa un Óscar a la Mejor Canción Original por «No Time to Die», el tema que compusieron para la película de James Bond del mismo título. Con esta estatuilla, Eilish se convierte en la persona más joven en ganar tres grandes premios por una misma canción (este año también se había llevado un Globo de Oro y un GRAMMY). Además, este fue el primer Óscar que va a las manos de alguien nacido después del 2000. Los dos hermanos interpretaron la canción en la ceremonia de los GRAMMY en abril, en la que FINNEAS tocó su 514ce. Para felicitarles por el triplete, Taylor les envió una AD17 Blacktop personalizada: la cubierta del alma luce un diseño especial con incrustaciones inspiradas en la estatuilla de los Óscar, y el golpeador está ornamentado con el logotipo de la película de James Bond. En la gira, FINNEAS está usando la 514ce como guitarra Taylor principal, y Billie sigue rasgueando su GTe Blacktop.

Stardust & Satellites y Smokey Joe

El prolífico y deliciosamente excéntrico cantautor Steve Poltz, un personaje legendario en la escena musical de San Diego que actualmente reside en Nashville, lanzó en febrero su 14.º álbum de estudio Stardust & Satellites. El medio especializado en música country Holler le otorgó una puntuación de 8 sobre 10, y lo describió como «un disco con una energía maravillosa, en su mayor parte muy jovial e irónicamente provocador». La revista Americana Highways también expresó su entusiasmo: «solo hace falta escuchar una canción para entender por qué Poltz sigue siendo hoy en día uno de los compositores más ingeniosos del mundo del folk y la música tradicional norteamericana».

Si quieres comprobar la singular (e hilarante) capacidad narrativa de Poltz, mírale explicando en nuestra serie de vídeos Taylor Stories cómo se hizo con Smokey Joe, una de sus guitarras Taylor más antiguas y curtidas en los escenarios.

Joya impecable

La galardonada cantautora Jewel (que, por cierto, también ha colaborado como compositora con Steve Poltz) publicó el pasado abril su álbum número 13, Freewheelin’ Woman. Jewel ha declarado que quería grabar un disco que representara «exactamente quién soy y en qué punto me encuentro ahora mismo». La crítica ha aplaudido la sensación de intimidad e inmediatez de este nuevo trabajo: considera que American Songwriter es «su álbum estilísticamente más variado, con toques de folk, pop y R&B», y Spin ensalza «sus melodías irresistibles y una voz más potente e impecable que nunca».

Zepelín acústico

Este año, el cantautor de folk James Lee Stanley ha vuelto a la actualidad con una nueva colección de versiones acústicas de clásicos del rock. Su disco All Wood and Led, grabado con Dan Navarro, es una recopilación de revisiones de temas de (sorpresa) Led Zeppelin. Stanley ya había versionado a bandas como los Rolling Stones y los Doors en otros trabajos anteriores. El San Diego Troubadour define este disco como «una interpretación de Led Zeppelin al estilo de los Byrds y Buffalo Springfield». Los arreglos y las dulces armonías vocales de Stanley y Navarro brillan en versiones más suaves y totalmente reinventadas de clásicos como «Rock and Roll», «Stairway to Heaven», «Whole Lotta Love» o «Dazed and Confused», y aportan una perspectiva única sobre uno de los tótems más legendarios del rock.

Apariciones de Taylor

El guitarrista y cantautor puertorriqueño Yett, que hace poco firmó con Warner Music, acaba de estrenar su single «Dicen que nada es para siempre» con su correspondiente videoclip, en el que le vemos tocando una GS Mini Koa.

Y ahí van otros breves telegráficos sobre varios de nuestros artistas: Trace Adkins aparecerá como protagonista con su guitarra Taylor en Monarch, una nueva serie de la Fox prevista para este otoño. La guitarrista de Taylor Joy Clark tocó su 714ce en el programa Jimmy Kimmel Live! con Allison Russell. Barenaked Ladies y KT Tunstall hicieron una gira conjunta en el Reino Unido que incluyó un lleno total en el Royal Albert Hall de Londres. Isaiah Sharkey y su 912ce están de gira con John Mayer. El dúo Kat & Alex, originario de Miami y establecido en Nashville, trae aire fresco al catálogo de artistas de Taylor con su peculiar country con influencias latinas. El nuevo intérprete de Taylor Jaco Caraco es un músico de estudio muy solicitado en Los Ángeles que actualmente lidera la banda del programa de televisión The Kelly Clarkson Show, en el que recientemente tocó una guitarra barítono de Taylor para acompañar la interpretación de Clarkson del tema «Vincent» de Don McLean. El artista de Taylor Danny Rader se ha llevado su 717 Builder’s Edition para su gira con Kenny Chesney. Jonah Prill ha participado en el programa de la NBC The American Song Contest con su 517 Builder’s Edition. Rae Lynn tocará una 317 teloneando a Kane Brown este verano. Durante su gira, los Dayseeker ofrecerán una actuación VIP en formato acústico e intimista antes de cada concierto con sus Taylor AD17e Blacktop, GT 811e y GS Mini-e Maple Bass. La nueva artista de Taylor Emily Rosenfield, actualmente de gira con la cantautora japonesa-británica Rina Sawayama, tocó en el festival de Coachella de este año con una GT 811e. Susana Vasquez, otro nuevo fichaje de Taylor y acompañante de Karol G, también tuvo una aparición estelar en Coachella con su 250ce-BLK DLX de estilo requinto.

La familia de músicos de Taylor también se ha mostrado muy activa en otros puntos del planeta. El guitarrista británico Remi Lauw ha estado trabajando con la cantante holandesa Glennis Grace y con Oscar and the Wolf. La artista chilena de Taylor Mon Laferte, ganadora de cuatro premios GRAMMY Latinos, inició en junio una gira que la llevará por más de 20 países de todo el mundo (aquí la tienes interpretando «Good Boy» con una de sus guitarras Taylor). El colombiano Santiago Torres es el guitarrista principal de su compatriota Maluma, una megaestrella con casi 62 millones de seguidores solo en Instagram. El británico John Conneran fue uno de los artistas destacados en la lista de reproducción de Disney en Spotify con su versión de «When She Loved Me», que ya ha alcanzado el millón de reproducciones. La cantante radicada en México Carla Morrison está tocando su guitarra Taylor en una gira con Coldplay. Y, como colofón, el virtuoso británico Jacob Collier está exhibiendo en su gira mundial una guitarra Taylor personalizada de 5 cuerdas diseñada por Andy Powers.

Un, dos, probando

Últimamente, el equipo de vídeo de Taylor ha estado trabajando a tope en la producción de actuaciones en directo de alta fidelidad tanto de artistas emergentes como de estrellas consolidadas. En episodios recientes de nuestro espacio Taylor Soundcheck hemos visto a London’s Holocene, al trío de folk Wildwood Kin o al cofundador de At the Drive-In y Sparta Jim Ward. También tuvimos al trío de brit-pop New Rules, que hace muy poquito nos dejó una intervención especial con la interpretación de sus temas «Emily» y «Cheers» y algunos comentarios sobre su proceso de composición. Mira su vídeo aquí abajo y entra en el canal de YouTube de Taylor para ver todas las actuaciones de Soundcheck.

La lista de reproducción de Wood&Steel

Resonancias

Bajar

Un resumen de noticias de la comunidad de Taylor: Guitars 4 Vets, recuperando una guitarra perdida, recordando a Nanci Griffith y actualizaciones de artistas de Nashville y más allá.

Maderas solidarias

En el último número de Wood&Steel hablábamos de nuestra asociación con la marca de relojería Original Grain, de San Diego. Esta empresa comparte nuestra pasión por las maderas de primera como material de trabajo, y actualmente le proporcionamos fresno de Shamel (nuestra madera Urban Ash) y ébano de África Occidental para la producción de su gama de relojes de pulsera. Nosotros obtenemos estas especies de forma responsable y las utilizamos para los fondos, aros y diapasones de nuestras guitarras. El primer resultado de esta colaboración fue una espectacular colección de relojes que no solo se agotaron rápidamente, sino que han dado lugar a una segunda tirada que el público ha acogido con el mismo entusiasmo. Pero lo mejor es que, hasta la fecha, el proyecto ha recaudado más de 58 000 dólares para dos organizaciones con fines muy loables: Guitars 4 Vets, una entidad sin ánimo de lucro que ayuda a militares retirados a superar el trastorno de estrés postraumático a través de la música, y Tree San Diego, que trabaja para restaurar y proteger el dosel arbóreo urbano de San Diego. Teniendo en cuenta la popularidad de estos relojes, Original Grain espera superar la marca de los 100 000 dólares de recaudación con fines benéficos antes de que acabe el año.

El verano pasado, nuestra asociación con Original Grain fructificó en un evento televisado que se celebró en el USS Midway, un antiguo portaviones y actual museo situado en el Embarcadero de San Diego. El acto incluyó una ceremonia de graduación para ocho veteranos que recientemente completaron el programa musical de Guitars 4 Vets. Cada uno de ellos recibió una guitarra acústica Taylor para celebrar su hazaña, y el propio Bob Taylor estuvo presente para pronunciar un discurso y expresar su admiración por los veteranos del ejército de Estados Unidos. La cadena de televisión CBS8 y el San Diego Union-Tribune se acercaron para dar cobertura mediática local al evento.

Estamos encantados de continuar nuestra relación con Original Grain; si quieres un reloj de la colección Original Grain + Taylor Guitars, entra en la página web de Original Grain.

La guitarra perdida

Esperamos que no hayas tenido que pasar por el horrible trago de ver cómo tu guitarra desaparece durante una gira. Da igual que te la hayan robado, que se haya roto o simplemente que se haya extraviado: es un sufrimiento que no se parece a nada, sobre todo si la guitarra perdida es una de tus favoritas o tu compañera de viaje desde hace tiempo. Chloe Smith, seguidora de Taylor y guitarrista de la banda Rising Appalachia, conoce muy bien este dolor tan punzante.

Hace unos dos años le robaron su Academy 12e-N. No la encontraron por ningún sitio y, como creyó que nunca volvería a verla, Chloe se compró otra. Cualquiera que haya ido de gira con un instrumento entiende el vínculo que un músico puede forjar con su guitarra. Y, aunque las actuaciones de Rising Appalachia siguieron adelante, la pérdida dejó un vacío enorme.

Ahora, nos transportamos hasta junio del 2021, momento en que la banda de folk alternativo A Brother’s Fountain publicó un vídeo en Instagram con una historia increíble: habían encontrado la guitarra en una tienda de artículos diversos en Cisco (Utah), una antigua aldea ligada al ferrocarril del oeste que la Wikipedia describe como «un pueblo fantasma con un total de cuatro residentes».

Los chicos de A Brother’s Fountain habían hecho una parada en Cisco para comprar cuatro cosas y acampar en la zona. Se pusieron a charlar con la gente de la tienda y acabaron tocando un par de canciones para un pequeño grupo de presentes. Después del concierto improvisado, la dueña del establecimiento les mostró una misteriosa guitarra y explicó que llevaba dos años buscando a su propietario original. La banda decidió unirse a la causa para que la guitarra volviera a su auténtico hogar. Examinaron el estuche y encontraron adhesivos con el nombre y el logo de Rising Appalachia. Una búsqueda rápida en Spotify reveló una coincidencia exacta entre la guitarra perdida y el instrumento de la foto oficial de la banda: ¡eureka!

Al ver el vídeo de esta historia, los Rising Appalachia comentaron: «vale, hoy sois los ganadores de Internet. ¡Esto es increíble!».

¡Prepárate para las Navidades!

La temporada navideña está a la vuelta de la esquina, y ya sabes lo que eso significa: ¡llega la guía de regalos navideños de Taylor Guitars! Viene repleta de recomendaciones de guitarras y accesorios para que hagas unos regalos verdaderamente memorables. Te presentamos nuestros modelos favoritos de la línea Taylor ordenados por presupuesto para que sepas exactamente qué te puede interesar en tu gama de precios cuando vayas a una tienda de instrumentos musicales.

En recuerdo de Nanci

En pleno cierre de este número de Wood&Steel, recibimos la noticia del fallecimiento de la cantautora Nanci Griffith. Esta trovadora criada en Texas era una artista de culto muy admirada por compositores como Bob Dylan, Jason Isbell o Darius Rucker, que ante todo reconocieron su capacidad para lograr un fuerte impacto emocional con un detallismo lírico. Muchas de sus letras partían de sus raíces tejanas para narrar las tribulaciones de personajes de pueblos pequeños («Drive-in Movies and Dashboard Lights», «Love at the Five and Dime»). Musicalmente, fusionó el folk y el country en un personalísimo estilo que ella llamaba folkabilly y en el que su voz se acompasaba rítmicamente sobre su guitarra acústica punteada con púa y dedos.

En 1986, Griffith compró una Taylor 512c en una tienda de música de Nueva York. La eligió por su estructura cómoda y compacta y por su fiabilidad tanto en directo como en el estudio. Más tarde, encargó una 512c personalizada con cutaway florentino y tapa sunburst que se convirtió en su instrumento de referencia durante muchos años.

A mediados de los 80, Griffith se fue a vivir a Nashville con la duda de si sería aceptada por el establishment musical de la ciudad. En realidad, no había por qué preocuparse.

«Al llegar a Nashville recibí dos llamadas», decía en una entrevista para Wood&Steel en 1996. «La primera fue de Chet Atkins, que me dio la bienvenida y me dijo que tenía mis discos. La segunda fue de Harlan Howard [autor de «I Fall to Pieces» de Patsy Cline y de otros clásicos del country], que me llamaba para proponerme que nos reuniéramos porque también tenía discos míos y le gustaban mis canciones. Dijo que hacía mucho tiempo que en Nashville no había una mujer compositora honesta y sin miedo a escribir sobre temas controvertidos. Me sentí muy bien acogida».

Griffith hizo que otros artistas de Nashville, desde Suzy Bogguss y Kathy Mattea hasta los guitarristas de estudio con los que grabó, se fijaran en nuestros instrumentos antes de que Taylor fuera una marca reconocida entre el gran público.

«¡Siempre que estábamos en el estudio, se peleaban por tocar mi guitarra!», contaba.

Su 512c sunburst inspiró un modelo signature de edición limitada que lanzamos en 1996.

Aunque Bob Taylor no conoció a Griffith personalmente, siente una conexión especial con su música.

«Siempre digo que Nanci me enseñó a usar MasterCam y Fadal», comenta. «La explicación es que, en las semanas en que me pasaba las noches aprendiendo a diseñar, programar y mecanizar partes de guitarra con esas herramientas, me ponía su álbum Storms en bucle durante horas. La mención de su nombre y el sonido de su voz me transportan a aquella época. Ella me ayudó a mantener la concentración mientras me sumergía en ese mundo del CAD/CAM que años después me serviría para crear su guitarra signature. Nada me hacía pensar que acabaría haciendo instrumentos para que ella los tocara, pero eso significó mucho para mí. Aunque nunca llegué a coincidir con ella, la echaré de menos».

La familia crece

Este año, el equipo de relaciones con artistas de Taylor ha trabajado de lo lindo para crear nuevos lazos con intérpretes de todos los rincones del mundo y ensanchar nuestros horizontes musicales. En los últimos tiempos, hemos abierto aún más nuestro abanico para incluir a más artistas BIPOC (siglas en inglés de «personas negras, indígenas y de color») de Estados Unidos y otros países. De hecho, solo en nueve meses hemos dado la bienvenida a la familia Taylor a más de 30 intérpretes BIPOC. Nos encontramos en un momento apasionante que está aportando nuevos sonidos, estilos y perspectivas a todo lo que hacemos en Taylor, lo cual a su vez nos inspira a compartir nuevas historias.

En la última edición digital de Wood&Steel publicamos un artículo sobre el Mes de la Apreciación de la Música Afroamericana, que se celebra en junio en Estados Unidos para conmemorar el papel fundacional de los artistas negros en lo que conocemos como música estadounidense. El proyecto, dirigido por la responsable de relaciones con artistas y con la comunidad de Taylor Lindsay Love-Bivens, incluyó una visita al Museo Nacional de la Música Afroamericana en Nashville (Tennessee) con la compositora Judith Hill, que nos dio su visión de la historia de la música negra en Estados Unidos. En woodandsteel.taylorguitars.com tienes el vídeo de ese viaje y una cronología de los géneros musicales moldeados por artistas afroamericanos (haz clic en «Mirar ediciones pasadas» y selecciona el número anterior). Por otro lado, en esta edición incluimos un artículo sobre la adaptación de los artistas a la vida en pandemia en el que Lindsay habla con la banda de pop-punk Meet Me @ The Altar, un estimulante proyecto emergente formado exclusivamente por mujeres de color.

El pop se vuelve acústico

Nuestro equipo de relaciones con artistas también ha estado muy ocupado suministrando guitarras a algunos de los músicos más en boga del panorama actual. A la cabeza de la fila (y de las listas de éxitos) estuvo la cantautora pop Olivia Rodrigo, cuyo álbum de debut SOUR ha sido muy elogiado por público y crítica. Liv Slingerland, guitarrista de Olivia, está enamorada de su Taylor GTe Urban Ash, que aparece en una interpretación acústica en directo del tema «favorite crime» de Rodrigo para Vevo LIFT.Our artist team has also been hard at work supplying guitars to some of today’s hottest artists. Topping the list (and the charts) is pop singer-songwriter Olivia Rodrigo, whose debut album SOUR has garnered huge acclaim from both fans and critics alike. Olivia’s guitarist, Liv Slingerland, loves her Taylor GTe Urban Ash, playing it in a special live acoustic performance of “favorite crime” by Rodrigo for Vevo LIFT.

Y parece que a la propia Olivia se le contagió la pasión por la GT, porque ella también toca una de estas guitarras en una versión acústica en directo de su canción «enough for you». Como colofón, Olivia Rodrigo volvió a lucir su GT Urban Ash en SOUR Prom, un vídeo estilizado de un concierto que incluye varios temas de su exitoso disco.It seems the GT love was contagious in Rodrigo’s camp, as the singer herself also played one for a live acoustic performance of her song “enough for you.” If that wasn’t enough, she also played her GT Urban Ash in “SOUR Prom,” a stylized concert film that includes several songs from the chart-topping album.

Estas apariciones de guitarras Taylor se gestaron a través de nuestra relación con el talentoso productor, guitarrista y compositor Aron Forbes. Aron está muy solicitado en el mundo del pop, y ha tocado con Justin Timberlake, Lady Gaga, BANKS y muchos otros artistas. También ha escrito y producido para pesos pesados como Halsey o los hermanos Billie Eilish y FINNEAS, y recientemente ha sido nominado a dos premios Emmy por su trabajo en la música y el sonido del documental Billie Eilish: The World’s a Little Blurry. Aron toca guitarras Taylor desde hace mucho tiempo, y tiene una antigua GS5 de caoba que considera como su instrumento principal. Él conoce bien nuestros nuevos modelos de caoba de la Serie 500 y la cómoda y portátil GT, así que sabía que las guitarras Taylor encajarían perfectamente con una artista como Olivia Rodrigo. ¡Veremos quién será el próximo músico en adoptarlas!These Taylor-in-the-wild sightings are in part the result of our relationship with multi-talented producer, guitarist and songwriter Aron Forbes. Aron is in high demand in the world of pop music, and his credits as a guitar player include projects with Justin Timberlake, Lady Gaga, BANKS and many others. He has also written and produced with pop heavyweights like Halsey, Billie Eilish and her brother, FINNEAS, and he was recently nominated for two Emmy awards for his sound and music work on the documentary film Billie Eilish: The World’s a Little Blurry. Aron is a longtime Taylor player, and owns an older mahogany GS5 model that he considers his main guitar. Having played our new mahogany guitars from the 500 Series as well as the travel-friendly GT, Aron knew our guitars would be a perfect fit for an artist like Olivia Rodrigo. Who knows where they’ll end up next?

Taylor por el mundo

Cada día, nuestras guitarras llegan a manos de personas de todo el planeta. Y, este año, la lista de artistas internacionales de Taylor ha crecido notablemente para incluir a nuevos músicos de todo tipo de géneros y estilos: una muestra más de que hay una Taylor para cada situación.

Uno de nuestros fichajes más recientes es el innovador guitarrista de fingerstyle tailandés Natee Chaiwut, que está causando sensación en su Bangkok natal. El dinámico estilo de Chaiwut combina slaps en el diapasón, tappings con las dos manos y complicadísimos arpegios para crear un sonido acústico realmente arrollador. Hace poco, filmó una actuación solista con su nueva GT 811e.

El cantautor argentino Noel Schajris lleva mucho tiempo enamorado de las guitarras de viaje Taylor. De hecho, ya llevaba una Baby Taylor en sus giras como parte del dúo Sin Bandera a principios/mediados de la década de los 2000. En el 2020, este guitarrista ganador de un Grammy latino y actualmente radicado en Los Ángeles lanzó un nuevo álbum titulado Mi Presente, que incluye varias baladas atemporales canalizadas por su gran voz y su talento lírico. Además, acaba de grabar el single «Tan Perfecto» junto a la cantante Katie Angle. Puedes escuchar sus canciones en Spotify y en Apple Music.

Seguimos viajando: la artista nacida en Santo Domingo Techy Fatule fue protagonista de la campaña Equal de Spotify del pasado junio, dedicada a las artistas femeninas del Caribe y Centroamérica. Conocimos a Techy en la Conferencia de Música Alternativa Latina, y posteriormente grabó un episodio para nuestra serie de vídeos Acoustic Sessions publicado en abril de este año.

Desde Cali (Colombia) nos llega Siam, uno de los dúos más pujantes de la industria de la música latina. Este proyecto despegó definitivamente tras triunfar con el primer puesto en una de las franquicias de talent shows más famosas del país, Factor X Colombia. Desde entonces, el dúo ha sido nominado a tres premios Grammy Latino y ya arrastra una legión de seguidores en Colombia, Ecuador y Perú. El siguiente paso en su expansión será una gira de medios en la Ciudad de México para promocionar su último single

En el Reino Unido, nuestro representante de relaciones con artistas Dan Boreham ha puesto toda la carne en el asador para atraer a más músicos europeos a las filas de Taylor. Como parte de un proyecto con otros seis artistas, hace poco filmamos a la banda británica de rock alternativo Yonaka interpretando su canción «Raise Your Glass».

Entretanto, el también británico James Arthur ha estrenado dos nuevos vídeos con su 614ce negra personalizada: «Train Wreck» y «September». La última vez que o comprobamos, «Train Wreck» ya acumulaba más de 343 millones de reproducciones en Spotify. 

En Estados Unidos, varios miembros de nuestro equipo de relaciones con artistas viajaron hasta la costa este para encontrarse con nuestros amigos de las tiendas Rudy’s Music Soho en Nueva York y Music Den en Nueva Jersey. De paso, aprovecharon para ver en acción con sus modelos Taylor a algunos de nuestros guitarristas favoritos, como Gill Parris y Alex Skolnick. En la edición digital de Wood&Steel puedes ver la actuación de Skolnick en Rudy’s.

Alex Skolnick toca su K14ce Builder’s Edition en la tienda Rudy’s Music Soho de Nueva York.

La banda de punk-rock Tigers Jaw, originaria de Scranton (Pensilvania), también se ha unido a la alineación de Taylor justo a tiempo para el lanzamiento de su último álbum, I Won’t Care How You Remember Me.Este disco mantiene el característico sonido punk alternativo de la banda, pero lo lleva más allá con una acertada combinación de elementos acústicos con ritmos intensos y guitarras saturadas. Ben Walsh, fundador y guitarrista principal de Tigers Jaw, pasó recientemente por el nuevo local de la tienda Russo’s Music en Filadelfia para ofrecer versiones acústicas de un par de temas del álbum con su 814ce.

Noticias desde Nashville

El Bluebird Café ya ha reabierto sus puertas para conciertos en directo. Nos alegramos muchísimo de que este emblemático local haya vuelto a la acción, y estamos entusiasmados de ver otra vez en el escenario a los nuevos ganadores del Bluebird Golden Pick Contest (concurso «Púa de Oro») copatrocinado por Taylor. La última vencedora es Bella Garland, que se dejó caer por la sala de demostración de Taylor en Nashville para interpretar la canción con la que se llevó el premio.

La guitarrista Tiera, fiel a Taylor desde hace tiempo, también visitó nuestro rinconcito en Nashville para probar nuevos modelos, y se quedó prendada en el acto de la GS Mini Koa y la AD17e Blacktop. En agosto, Tiera inició una gira por emisoras de radio con su GS Mini a cuestas. Fue elegida como una de las artistas femeninas del 2020 por la CMT (Country Music Television) y acaba de firmar por el sello The Valory Music Co., perteneciente al grupo discográfico Big Machine.

Aquí la tienes interpretando su tema «Found it in You».

Las versiones sin cutaway de nuestros modelos Grand Auditorium se están haciendo muy populares en Nashville. La comunidad de guitarristas, que tiende a ser bastante consistente en sus gustos, está gravitando hacia formas de caja sin cutaway, maderas clásicas como la caoba y el palosanto, complementos sencillos y tapas con tratamientos más oscuros como el sunburst, el acabado en negro o la pícea con tinte ámbar de aire vintageJared Martin, guitarrista de Niko Moon, es uno de los diferentes músicos que se están apuntando a la 514. Actualmente, la está llevando para las actuaciones de Niko Moon como telonero de la gira What A Song Can Do de Lady A. Y el artista de Big Machine Conner Smith está inmerso en su gira por emisoras de radio con su AD17e Blacktop.

La feria NAMM de verano, celebrada el pasado julio en Nashville, fue ciertamente distinta de las ediciones de años anteriores. Aun así, nuestro equipo de relaciones con artistas recibió la visita de un montón de músicos locales. Entre ellos, el cantautor Brock Gonyea, que quedó cautivado por la nueva 818 y se la llevará para telonear a Dolly Parton en su gira de estadios programada para finales de este año. También nos encontramos con otros fantásticos intérpretes de guitarras Taylor, como el músico religioso Jon Reddick y el YouTuber residente en Florida Dovydas.

La lista de reproducción de Wood&Steel

Nos encanta compartir música de todos los géneros interpretada por nuestra familia de artistas, ya sean nuevas creaciones o éxitos clásicos. Para este número, hemos elegido un tema acústico del superpopular álbum SOUR de Olivia Rodrigo, un nuevo single de FINNEAS y una selección de canciones de nuestros artistas internacionales, entre muchas otras cosas. Sigue a Taylor Guitars en Spotify para añadir la lista de reproducción a tu cuenta.

¿Quieres llevarte una GS Mini?

Solo tienes que completar una breve encuesta y contarnos qué te parece Wood&Steel. ¡Entra en para participar en el sorteo! El plazo termina el 10 de diciembre del 2021.

Historias Relacionadas

Volumen 3 . 2021 Edición 3

Crecimiento interior

Cómo los artistas encontraron inspiración durante el aislamiento gracias a la introspección

Leer la Historia

Volumen 3 . 2021 Edición 3

Cajas pequeñas, grandes sorpresas

Desde la Grand Concert hasta la Grand Theater, los innovadores diseños de caja pequeña de Taylor han conseguido que la experiencia de tocar la guitarra sea más accesible, más expresiva y más divertida.

Leer la Historia

Volumen 3 . 2021 Edición 3

Progresiones de acordes de R&B para guitarra acústica

Amplía tu repertorio estilístico con estas útiles progresiones de acordes habituales en el R&B.

Leer la Historia

Manchester Orchestra singer and guitarist Andy Hull prepares to play in black and white photo

Resonancias

Soundings: Verano 2021

Bajar

Repasamos las últimas noticias del mundo Taylor, incluido el lanzamiento de una edición limitada de relojes, reacciones a la Taylor GT y una entrevista especial con el músico Ed Roland.

Haga clic en un tema para saltar a esa sección.

Beatie Wolfe / Taylor Primetime / Original Grain / GT Love / Universal Vibrations / Folk Alliance / Manchester Orchestra

Beatie Wolfe: del verde al rojo en la Cumbre Mundial de los Premios Nobel

La cantautora e innovadora musical británica Beatie Wolfe (324ce110e) ha dedicado su carrera a cambiar la forma en que la gente se relaciona con el arte y la música. Su entusiasmo por la invención de nuevos formatos envolventes para la creación y la experiencia musical va más allá de la composición y grabación de canciones, ya que su idea es utilizar esos imaginativos vehículos de expresión para profundizar en temas importantes y preservar nuestro sentido de humanidad. En proyectos anteriores, Wolfe ha cantado en una cámara anecoica (una sala diseñada para absorber todas las ondas sonoras), transmitido su música al espacio exterior y diseñado la primera experiencia de realidad aumentada en 360º para visualizar su álbum Raw Space.

Recientemente, Wolfe fue invitada a participar en la jornada inaugural de la Cumbre Mundial de los Premios Nobel, celebrada en formato virtual entre el 26 y el 28 de abril del 2021. El evento, organizado bajo el lema «Nuestro planeta, nuestro futuro», reunió a pensadores, artistas y líderes de todo el mundo para encontrar soluciones innovadoras al problema del cambio climático global. El debate giró en torno a una pregunta concreta: «¿qué podemos lograr en esta década para orientar al mundo hacia un futuro más sostenible y próspero para toda la humanidad?».

Partiendo de esa premisa, se abordaron asuntos medioambientales y desafíos como la desigualdad y el papel de la tecnología, dos cuestiones íntimamente ligadas a la crisis del cambio climático. Beatie Wolfe no solo actuó como artista, sino que también participó en una charla sobre la madera urbana y la disminución del dosel arbóreo en ciudades de todo el mundo (de hecho, es una activa defensora de las iniciativas de madera urbana de Taylor). Su intervención culminó con una interpretación musical acompañada de una visualización de datos animada que ilustraba la rápida aceleración de las emisiones de gases de efecto invernadero en las últimas décadas. La animación, basada en datos de la NASA, presentaba una línea temporal de los últimos 800 000 años a escala planetaria que buscaba reflejar un problema enormemente complejo de forma más accesible.

La presentación de Wolfe y su obra musical, titulada «From Green to Red» («Del verde al rojo»), corrió a cargo del físico condecorado y ganador del premio Nobel Robert Woodrow Wilson, que ya había colaborado con la artista en la transmisión de su álbum al espacio desde la antena Holmdel Horn en Nueva Jersey (la mismísima antena con la que Wilson y Arno Penzias descubrieron la radiación de fondo de microondas).

Wolfe se refirió a su trabajo como una «pieza de protesta medioambiental» diseñada para ofrecer al público una comprensión más profunda del impacto del comportamiento humano sobre el planeta.

Beatie Wolfe y el físico Robert Woodrow Wilson presentan la pieza «From Green to Red» de la artista británica.

El mundo de Taylor en Primetime

Si has seguido a Taylor durante el último año, probablemente conocerás Taylor Primetime, nuestra serie semanal de entrevistas en directo transmitidas a través de YouTube. Primetime, que quiere ser una fuente de inspiración y entretenimiento, ya se encuentra en un punto avanzado de su segunda temporada. Hasta ahora, Brian Collins nos ha contado cómo hacerse un hueco como músico independiente, Bob Taylor ha hablado de la ayuda de los robots en la construcción de instrumentos y el «guitarrista invisible» Paul Pesco ha repasado su carrera como músico de estudio.

En este episodio de Primetime, Bob Taylor respondió a una serie de preguntas sobre la robotización en la fábrica de Taylor, entre otras cosas.

En abril invitamos a Mark Moore, supervisor de nuestro departamento de aserrado, para que nos explicara cómo se trabajan las maderas en esa parte de la producción. Y, antes de eso, nuestro experto de planta Mike Venezia había sugerido algunos caminos para explorar nuevos sonidos y colores tonales con la guitarra acústica y dar forma a un estilo con personalidad individual.

Entra en nuestro departamento de aserrado de la mano de Mark Moore, supervisor de planta de Taylor.

Cada semana, los presentadores Jay Parkin, Lindsay Love-Bivens y Andy Lund ofrecen entrevistas dinámicas, sesiones rápidas de preguntas y respuestas del público y muchas cosas más que seguro que te interesarán. ¡Pásate por nuestro canal de YouTube todos los martes a las 18:00 (hora del Pacífico) y diviértete un rato con nosotros!

Taylor marca el tempo

A principios de este año, iniciamos una asociación con la marca de relojería de San Diego Original Grain para diseñar y producir una edición limitada de relojes con la firma Taylor que utilizan ébano de Crelicam y nuestra madera Urban Ash. Original Grain está especializada en la creación de relojes que incluyen madera real en la esfera, el bisel y otros elementos. Es más: todos los diseños están elaborados con materiales que tienen una historia de fondo particularmente interesante. Estos relojes lucen el tono oscuro del ébano y el marrón chocolate de la madera Urban Ash con esferas internas de abulón y la silueta del clavijero de Taylor. Y, de hecho, han superado todas las expectativas tanto en calidad de la artesanía como en la demanda de los consumidores.

  

La primera tirada de 300 relojes se agotó rápidamente en febrero, así que tuvimos que renovar la colaboración con un segundo pedido que triplicó el volumen del primero. El proyecto incluso llegó a las noticias de la televisión local cuando Scott Paul (nuestro director de sostenibilidad de recursos naturales) y Ryan Beltran, cofundador de Original Grain, fueron entrevistados por la cadena KUSI de San Diego.

Pero lo mejor es que una parte de las ganancias de estos relojes se destina a dos organizaciones dedicadas a causas muy nobles. Una es Guitars4Vets, que distribuye guitarras y ofrece clases a militares retirados que sufren trastorno de estrés postraumático y otros problemas psicológicos. La otra, Tree San Diego, trabaja para restaurar, cultivar y proteger el dosel de árboles urbanos del condado de San Diego. La primera fase de esta iniciativa recaudó más de 12 000 dólares para las dos entidades.

Guitars4Vets organizará en junio una ceremonia de graduación para ocho veteranos de la zona en el antiguo portaviones USS Midway, situado en el Embarcadero del centro de San Diego. Allí, se le entregará una guitarra Taylor a cada uno. Si quieres saber más sobre estos relojes o incluso comprarte uno, entra en OriginalGrain.com.

La Taylor GT sigue enamorando

Inmediatamente después del lanzamiento de los últimos modelos de la creciente familia GT (la GT 811e de palosanto y pícea y la GT K21e íntegramente de koa), los críticos ya estaban ansiosos por ponerles las manos encima y probar estas nuevas versiones de nuestra guitarra acústica de escala reducida hecha con madera maciza. Esta pareja sigue el estilo de caja compacta de la GTe Urban Ash original, pero aporta las combinaciones de maderas correspondientes a las series Koa y 800 de nuestra línea estándar.

En su reseña para la revista británica Guitarist, David Mead dijo de la GT 811e que era una «revelación» que «añade una o dos marchas más» a las posibilidades tonales de la GTe Urban Ash.

«No estábamos preparados para lo divertida que resultaba tocar esta guitarra y lo adaptable que es a diversos estilos de música», escribe Mead. «Probamos fingerpickings de blues, acordes rasgueados y fingerstyle acústico, y la 811e habló en todos los idiomas a la perfección».

Mead también resaltó el aire relajado común a todos los modelos GT, cuya caja compacta y escala más corta de la medida estándar ayudan al intérprete a acercar las manos y a crear una sensación más íntima y envolvente.

«La longitud de escala reducida aporta el toque de comodidad de un instrumento con la afinación rebajada y mejora la experiencia general de interpretación».

En otro rincón de Internet, Peghead Nation tuvo la oportunidad de probar la GT K21e después de haber evaluado la GT 811e a principios de año. El crítico Teja Gerken, que había escuchado ambas guitarras, proponía una valiosa comparación en la que destacaba la riqueza sonora y la textura de la versión de koa.

«Me pareció que tenía una dosis extra de calidez y complejidad tonal», observa. «Aunque yo tiendo a preferir las tapas de pícea a las de maderas duras como la koa o la caoba, en este caso tengo que admitir que la tapa de koa genera una tonalidad más sofisticada».

Gerken también conectó la GT K21e a un amplificador de acústica, lo cual hizo brillar a la electrónica ES2 integrada en el contexto de esta nueva forma de caja más pequeña.

«La combinación de la guitarra con un ampli Fishman produjo una excelente voz amplificada que probablemente será indistinguible del tono de las Taylor de tamaño completo con la misma electrónica», comenta Gerken.

Su reseña continúa con más elogios hacia la sensación y la comodidad de interpretación de las guitarras GT, y concluye con una apasionada calificación de la GT K21e como una opción perfecta para los intérpretes más exigentes.

«Si quieres una guitarra hermosa, increíblemente fácil de tocar y con un carácter sofisticado y una tonalidad contemporánea, no busques más: ¡esta Grand Theater lo tiene todo!»

La revista Guitar Girl también se sumó a la fascinación por la GT entrevistando a mediados de abril a Lindsay Love-Bivens, responsable de relaciones con artistas y con la comunidad de Taylor. Lindsay habló de su experiencia con las guitarras GT y ensalzó su combinación única de portabilidad y facilidad de ejecución con artesanía de alta gama.

«Hoy en día, muchos intérpretes tanto profesionales como aficionados prefieren las guitarras más pequeñas», argumentaba Lindsay. «Pero, claro, no quieren comprometer el tono o la experiencia que te da un modelo de caja más grande y tamaño completo. Si buscas una guitarra de caja compacta pero de máxima calidad, este es tu instrumento».

Vibraciones universales

Nota editorial: A principios de este año, Tate Ward, propietario de una Taylor y recién graduado en la universidad, se puso en contacto con nosotros para contarnos lo que su Big Baby significaba para él. Un par de correos electrónicos más tarde, nos pareció que sería divertido que Tate entrevistara a la persona que en su día le regaló esa guitarra: Ed Roland, el cantante y guitarrista rítmico de la banda Collective Soul. En su conversación, Tate y Ed hablan del nacimiento de la pasión de Roland por las guitarras y de la importancia de compartir el regalo de la música con los demás.

Conocí a Ed Roland, cantante, compositor y guitarrista de la banda Collective Soul, cuando era pequeño. Su hijo Lindsey y yo nos consideramos primos (es una larga historia). Para Ed, la familia es lo primero, dentro y fuera de la música. Y su banda también es una familia. A lo largo de su vida, la música y las guitarras han sido un regalo que le ha encantado no solo recibir, sino también compartir con los demás. Yo lo sé de primera mano: Ed vio que ya de niño me interesaban las guitarras y, un día, llegó un paquete a la puerta de mi casa. Al abrirlo, apareció el mejor regalo que me han hecho en la vida: una Big Baby Taylor.

Durante la larga pausa provocada por la pandemia, tuve la oportunidad de hablar con Ed sobre los regalos, la familia, la cultura de la guitarra y las vibraciones que conforman el universo.

De niño, me regalaste una guitarra Taylor. ¿Qué te llevó a hacerlo?

Esa guitarra te acompañará toda la vida… Yo crecí en una familia de músicos; mi madre tocaba el piano y mi padre tenía formación operística. Bono dijo: «apréndete tres acordes y dominarás el mundo». Yo digo: apréndete tres acordes y disfruta la vida.

¿Cómo te hiciste con tu primera guitarra?

Me la dio Terry Hamilton, un amigo mío. En una ocasión le dije que quería aprender a tocar y, un día después, vino y me regaló una guitarra. El verano siguiente trabajé pintando vallas para comprarme una eléctrica. Cuando conseguí reunir el dinero, mis padres vieron que aquello me lo tomaba en serio y me la pagaron. Ya ves: mi primera acústica me la regaló mi amigo, y mi primera eléctrica, mis padres.

¿Cómo aprendiste a tocar?

Terry me dio un libro de canciones de Elvis con digitaciones de los acordes. Fue una cuestión de prueba y error durante dos o tres meses, pero ahí empezó todo.

Parece que tus padres te apoyaron con la música.

Mucho. Me dejaban quedarme hasta tarde practicando y tocando la guitarra con la única condición de que no me quejara al tener que levantarme por la mañana.

¿Qué te motivó a aprender?

Yo tocaba el clarinete, pero quería un instrumento que sonara más fuerte… Un día, vi una foto de Paul McCartney con una guitarra en la época de los Wings, y pensé: «cómo mola, eso es lo que quiero hacer. ¡Voy a tocar la guitarra!».

¿Cómo es la experiencia de tener a tu hermano en tu banda?

No me imagino lo que sería estar en un grupo sin él. Todo se hace más fácil cuando sales de gira con tu familia y amigos. No sientes tanta nostalgia; de hecho, te pones nostálgico cuando estás en casa porque les echas de menos.

Tu hijo Lindsey también se dedica a la música. ¿Es importante para ti que la familia no pierda la tradición?

Lo que es importante para mí es que mis hijos sean felices. Si es con la música, pues fantástico, pero eso es decisión suya. Les apoyaré en cualquier cosa que quieran hacer y en la medida en que me lo permitan.

¿Crees que la música puede crear una conexión entre las personas que no se logra de ninguna otra forma?

Totalmente. Es un lenguaje propio. Hemos actuado en lugares en los que ni nosotros hablábamos el idioma ni el público nos entendía, pero cuando tocas música, se convierte en vibraciones. Y esa es nuestra esencia: toda la galaxia está hecha de vibraciones.

Yo soy de Kentucky, y allí la guitarra es parte importante de la cultura. ¿Dirías que en Georgia pasa lo mismo?

Georgia tiene mucha diversidad cultural y hay un montón de tiendas de guitarras espectaculares, así que podríamos decir que sí. Pero, si tuviera que destacar algo realmente ligado al estado de Georgia, sería más bien el fútbol americano. Me gustaría pensar que la guitarra está al mismo nivel, pero no creo que haya nada que supere a esa afición.

¿Cómo ha impactado el coronavirus a tu banda?

Bueno, hemos estado un año sin tocar… Dimos un par de conciertos, pero tuvimos que hacerlo con mucho cuidado. Intentamos ser responsables y respetuosos, como todo el mundo. Aún estamos ahí atascados, pero al menos hemos aprovechado bien este período grabando dos discos. Eso nos ha mantenido activos y nos ha dado la oportunidad de vernos. El tema es hacer un buen uso del tiempo.

¿Y cómo ha afectado la pandemia a los grupos más pequeños? No es que haya habido muchos conciertos…

Así es; en términos comerciales, es un momento horrible para intentar lanzar una banda. Puedes componer canciones, ensayar, dejarlo todo preparado, pero todavía habrá que esperar a que la situación mejore para poder tocar ante un público. Para mí, esa sigue siendo la parte más importante. Las generaciones jóvenes aún quieren salir y escuchar música en directo.

Vosotros habéis participado en varios conciertos benéficos. ¿Siguen organizándose esos eventos?

No; solíamos hacer ese tipo de actuaciones en el Eddie’s Attic de Atlanta, pero este año no se han programado. Sí que fuimos a Carolina del Sur, donde habían levantado las restricciones. Dimos dos conciertos en una noche y recaudamos mucho dinero para los niños en Navidad.

Está claro que para ti es muy importante dar algo a través de la música. ¿Me puedes contar algo más sobre ello?

Me encanta viajar con mis guitarras, y las Baby Taylor son ideales para ello. Me dan la oportunidad de expresarme y divertirme, y quiero que la gente sienta lo mismo que yo cuando toco. Quiero que todos sean felices.

Tengo como 300 guitarras, y mi sueño es donarlas algún día a escuelas o institutos para que los niños puedan tomar prestado un instrumento, como si fuera un libro de una biblioteca, y formar una banda si les gusta. Creo que la música es una parte muy importante de la vida de todas las personas, y ni siquiera se dan cuenta. Cuando suben al coche para llevar a los niños al colegio, lo primero que hacen es poner la radio… La música está mucho más presente en nuestro día a día de lo que pensamos. Creo que es una manera maravillosa de vivir la vida y me entusiasma compartirla.

Dices que quieres donar las guitarras a escuelas. ¿Crees que regalarme una Taylor fue como un pequeño antecedente de ese propósito?

Sí; la única diferencia es que ellos se las llevarían para probarlas, ¡y la tuya es para ti! Esa es la idea: me encanta la guitarra y me gusta compartir cosas así.

Folklores lejanos

Taylor mantiene una larga relación con Folk Alliance International, una entidad dedicada a promover, compartir y preservar el poder cultural único de la música folk en sus múltiples formas. El paraguas de la «música de la gente» abarca muchos subgéneros, desde la música norteamericana hasta el hip-hop y todo tipo de tradiciones del mundo. Como tantas otras organizaciones, este año la FAI se ha visto obligada a trasladar su reunión anual al escenario digital. En febrero, la música siguió viva con una experiencia virtual de cuatro días que incluyó una muestra de intérpretes presentada por el cantautor Dan Navarro. El evento, organizado en colaboración con Taylor Guitars, contó con la presencia de numerosos artistas de Taylor procedentes de diversos sectores del vasto universo de la música folk, como Jade Bird, Katie Pruitt, Jackie Venson, Glen Phillips, Deborah Holland, Sara Niemietz y Snuffy Walden, Hannah Bethel, Steve Poltz y el propio Dan Navarro.

Se escucharon íntimas interpretaciones acústicas de melodías folk clásicas, canciones originales y otros momentazos musicales como el «Quarantine Blues» de Steve Poltz, una brillante y divertida parodia sobre cómo sobrellevar la situación mundial del año pasado. Después de la publicación del vídeo del evento en febrero, la visión de Poltz sobre la vida en plena pandemia corrió como la pólvora por las redes sociales. No te pierdas este material: «Quarantine Blues» empieza en el minuto 42:15, pero hay muchas otras actuaciones fantásticas.

Mira a Steve Poltz, Jade Bird, Jackie Venson y otros artistas en el evento Folk Alliance Spotlight Showcase 2021.

Buenos días con Manchester Orchestra

El grupo de indie-rock Manchester Orchestra se ha ganado el aplauso de la crítica desde su nacimiento el 2004 en Atlanta. Últimamente, su líder y guitarra solista Andy Hull ha ido gravitando hacia las guitarras acústicas Taylor hasta el punto de que ha optado por grabar con ellas varias partes del nuevo álbum de la banda, The Million Masks of God. Desde que se subió al carro de Taylor, Andy ha tocado una 717e Builder’s Edition, una GTe Urban Ash y una 816ce Builder’s Edition que lució en una reciente aparición en la sección «Saturday Sessions» del programa CBS This Morning. Los Manchester Orchestra interpretaron dos canciones de su nuevo disco en ese espacio televisivo matutino, pero lo hicieron en un contexto acústico muy minimalista que contrastaba con el sonido más eléctrico de sus grabaciones de estudio.

La banda Manchester Orchestra interpreta su tema «Bed Head» en el programa CBS This Morning. Andy Hull toca una Taylor 816ce Builder’s Edition.

Puedes escuchar The Million Masks of God en los principales servicios de streaming o hacerte con una copia física aquí.

Resonancias

Noticias de artistas, proyectos musicales y más

Bajar

The Last of Us Part II, Paul McCartney en su casa, el concurso “Púa de Oro” del Bluebird Café, George Ezra, un sorteo acústico de Disney, Taylor Primetime y Acoustic Sessions en versión latina.

Click a topic to jump down to that section.

Taylor’s video game debut / Paul McCartney at home / Disney acoustic partnership / George Ezra / the Bluebird Golden Pick Contest / Taylor’s Latin Acoustic Sessions / Taylor Primetime / New podcast episodes / the making of “I Know What Love Is”

Taylor se estrena en el mundo de los videojuegos

Cuando la sociedad haya colapsado, ¿seguirá existiendo la música? Este verano, Taylor se ha unido a los desarrolladores de videojuegos de Naughty Dog para mostrar al mundo lo esencial que es la música para la experiencia humana. Naughty Dog es la empresa creadora del aclamado videojuego de acción The Last of Us, publicado en 2013. En él seguimos a Ellie y Joel en un brutal viaje de supervivencia a través de los Estados Unidos, 15 años después de que un hongo contagioso infectara a la mayor parte de la población humana y la transformara en peligrosas criaturas bajo su control. Ahora, Naughty Dog contraataca con The Last of Us Part II, la esperadísima secuela para la cual la compañía llamó a la puerta de Taylor Guitars.

Trabajando en estrecha colaboración con los guionistas y artistas visuales de Naughty Dog, Taylor diseñó dos guitarras inspiradas en elementos de este nuevo videojuego para PlayStation 4 que se venderán exclusivamente a través de la tienda PlayStation Gear.

La primera de ellas, que aparece en el propio juego, es una 314ce con fondo y aros de sapele macizo, tapa de pícea de Sitka y complementos estéticos creados especialmente para la ocasión, como las incrustaciones del diapasón que representan una polilla estilizada. En The Last of Us Part II, la polilla es un símbolo imbuido de un importante significado narrativo, ya que sirve para recordarle a Ellie el valor de la humanidad, la belleza y el arte en los tiempos más sombríos. La guitarra presenta un acabado tobacco sunburst en la tapa, e incluye nuestra electrónica ES2.

El segundo modelo es una GS Mini negra de edición limitada con un patrón de motivos vegetales increíblemente detallado que imita el tatuaje de Ellie en la secuela. El instrumento cuenta con fondo y aros de sapele contrachapado y tapa de caoba maciza. El acabado del fondo, los aros y el mástil es negro translúcido, mientras que el de la tapa es negro opaco con un diseño serigrafiado que muestra dos plantas frondosas y una representación más grande de la polilla. En la pala, el logo de Taylor está acompañado por el del juego.

The Last of Us Part II ya está disponible para PlayStation 4.

When I’m 78: como Paul McCartney por su casa

¿Qué hace uno de los cantautores más famosos de la historia cuando el mundo entero se detiene? En una reciente entrevista publicada por la edición británica de la revista GQ, el legendario Beatle Sir Paul McCartney abre la puerta a su vida durante la cuarentena y le cuenta a Dylan Jones, editor de GQ y autoproclamado “fan de McCartney”, a qué ha dedicado las semanas y meses de confinamiento.

Si te interesa la historia del rock clásico o eres un loco de los Beatles como Jones, te encantará esta conversación repleta de fascinantes anécdotas y reflexiones sobre la banda más popular del mundo, las causas por las que terminó su increíble carrera o la forma en que McCartney continúa haciendo música. El confinamiento no le ha detenido, ni mucho menos: ahora mismo, está trabajando en un musical basado en el clásico de 1946 dirigido por Frank Capra Qué bello es vivir, en una serie de animación para Netflix y en las reediciones de su primer álbum en solitario, McCartney, y del décimo, Flaming Pie.

Si te interesa la historia del rock clásico o eres un loco de los Beatles como Jones, te encantará esta conversación repleta de fascinantes anécdotas y reflexiones sobre la banda más popular del mundo, las causas por las que terminó su increíble carrera o la forma en que McCartney continúa haciendo música. El confinamiento no le ha detenido, ni mucho menos: ahora mismo, está trabajando en un musical basado en el clásico de 1946 dirigido por Frank Capra Qué bello es vivir, en una serie de animación para Netflix y en las reediciones de su primer álbum en solitario, McCartney, y del décimo, Flaming Pie.

“Por suerte, en mi caso todo empieza por componer algo, y eso puedo hacerlo prácticamente en cualquier lugar si tengo una guitarra a mano”, afirma McCartney.

En esta cautivadora entrevista queda claro que McCartney no ha perdido fuelle creativo durante la cuarentena en su granja de Sussex. Y para ello ha contado con la ayuda de su guitarra Taylor, un modelo Richie Sambora íntegramente de koa que, según el artículo, “es uno de sus instrumentos favoritos y uno de los pocos que utiliza para escribir”.

El Richie Sambora Signature Model, o RSSM, fue diseñado en colaboración con el mismísimo guitarrista de Bon Jovi y producido en el año 2000 como edición limitada de solo 100 unidades. (Quizá recuerdes haber visto a McCartney tocando esa Taylor en el vídeo de la canción “FourFiveSeconds”, una colaboración de 2015 con Rihanna y Kanye West).

El artículo de GQ incluye unas fabulosas fotografías tomadas por Mary, la hija de McCartney. En varias de ellas, McCartney posa con su Taylor vestido con unos elegantes atuendos diseñados por otra de sus hijas, Stella. Y esa guitarra de casi 20 años tiene una pinta tan estupenda para su edad como la del propio Paul.

Entra en gq-magazine.co.uk para leer la entrevista completa y ver las fotos originales.

Érase una vez una Taylor

Desde Fantasía hasta Frozen, Disney lleva muchísimo tiempo cautivando al público con la música de sus películas. Este otoño, estamos encantados (nunca mejor dicho) de unirnos a la magia con un ambicioso proyecto dirigido por Disney en colaboración con Taylor y Guitar Center. Los magníficos músicos y productores de Disney se han puesto el mono de trabajo para adaptar a guitarra acústica 50 de las melodías más memorables de su catálogo. El resultado es una serie de increíbles reinterpretaciones instrumentales de temas clásicos de Disney que estarán disponibles en varias plataformas de streaming.

Para celebrar este derroche de creatividad, las tres empresas estamos organizando conjuntamente un sorteo de varios premios. Taylor regalará una de sus nuevas guitarras GT, dos GS Mini personalizadas con diseños Disney y cinco correas de guitarra premium. Por su parte, Guitar Center ofrecerá lecciones de guitarra gratuitas durante un año a dos afortunados ganadores y tarjetas-regalo para otros 10 participantes. Y Disney entregará 10 colecciones de vinilos de estas versiones acústicas. Si quieres entrar en el sorteo, pásate por taylorguitars.com durante el mes de octubre.

Jazz guitarist Molly Miller plays Disney’s “The Rainbow Connection,” originally from The Muppet Movie (1979).

Para reforzar el espíritu de cooperación del proyecto, Disney quiso incluir a un artista de Taylor en sus grabaciones. Nosotros les recomendamos a la virtuosa establecida en Los Ángeles Molly Miller (912ce Builder’s Edition), que ya había actuado con su trío de jazz en el escenario de Taylor en la feria NAMM del pasado enero. Miller y la gente de Disney conectaron desde el principio, así que la guitarrista fue elegida para arreglar y grabar tres melodías instrumentales: “ChimChimCher’ee” (Mary Poppins), “The Bare Necessities” (“Lo más vital”, de El libro de la selva) y “The Rainbow Connection” (“Encontraremos un nuevo arcoíris”, de La película de los Teleñecos). En la edición digital en Internet de Wood&Steel puedes ver un vídeo de Miller interpretando una de las canciones.

Conoce a los artistas de Taylor: George Ezra

Desde sus humildes comienzos en noches de micro abierto hasta el premio al mejor solista masculino británico que recogió en la ceremonia de los Brit Awards 2019, la carrera del cantautor George Ezra ha avanzado a grandes zancadas. La música de este artista de 27 años nacido en Hertfordshire emana una madurez sorprendente para su edad, con una voz cálida y rugosa que no desentonaría en una canción de rock sureño o un disco de blues de vieja escuela. Su pop íntimo y pegadizo ha conectado con oyentes de todo el mundo, y sus dos álbumes (Wanted on Voyage, de 2014, y Staying at Tamara’s, de 2018) revelan un sonido en evolución que promete un brillante futuro para este joven talento. Charlamos con Ezra sobre su historia musical, sus influencias y las guitarras Taylor que le han ayudado en su camino.

¿Dónde y cómo empezó tu carrera como músico? Read Answer

¿Qué artistas te han inspirado o influido a la hora de componer y tocar la guitarra? Read Answer

¿Cuál es tu proceso de composición? Read Answer

¿En qué medida fue distinta la composición y grabación de tu nuevo disco Staying at Tamara’s en comparación con tu primer álbum? Read Answer

¿Cómo descubriste a Taylor? Read Answer

¿Qué cualidades buscas en una guitarra acústica? Read Answer

¿Qué les dirías a los compositores noveles que aspiran a hacerse un nombre? Read Answer

¿En qué estás trabajando ahora mismo? Read Answer

Una oportunidad de oro

Hace un año, Taylor se alió con el emblemático Bluebird Café de Nashville para dar un impulso al desarrollo de los compositores. En agosto del 2019 lanzamos el Bluebird Golden Pick Contest (concurso “Púa de Oro”), que durante doce meses animó a los artistas a publicar un vídeo en el que interpretaran una canción original en su cuenta de Instagram etiquetando a @bluebirdcafetn y @taylorguitars. Cada ganador mensual fue premiado con una guitarra GS Mini y la posibilidad de actuar en la Open Mic Night del Bluebird el tercer lunes de cada mes. En esas sesiones, los músicos tenían tiempo para tocar dos temas originales con la “guitarra de la casa” del Bluebird, una Taylor Grand Pacific. Por otro lado, cada uno de los galardonados recibió una invitación para grabar una actuación en vídeo en la sala de demostración de Taylor en los Soundcheck Studios de Nashville.

Aunque la crisis de la COVID forzó el cierre indefinido del Bluebird hace ya varios meses, el concurso continuó en vigor hasta septiembre, obviamente sin actuaciones en el local.

Algunos de los premiados fueron Alex Amato, Trey Orberg, Eric Ryan, Chase Miller, Jerry Fiess y Michelle Pereira. Los vencedores también entraban en competición para llevarse una Taylor Grand Pacific como gran premio final, que finalmente recayó en el dúo Simple Parade de Littleton, Colorado (el fallo se dio a conocer en septiembre).

El concurso se ha renovado por un año más, durante el cual los ganadores de cada mes podrán actuar en las noches de micro abierto mensuales que se emitirán en streaming en directo hasta que el Bluebird pueda volver a abrir sus puertas.

Visita el canal de YouTube del Bluebird Café para disfrutar de esas interpretaciones tan inspiradoras y conocer mejor a los artistas emergentes que pusieron en ellas todo su corazón. Si quieres estar al tanto de todas las novedades, sigue al Bluebird Café en Instagram.

Las Acoustic Sessions de Taylor, en versión latina

Nuestra serie de vídeos The Acoustic Sessions presenta actuaciones íntimas de artistas de Taylor de todos los géneros y estilos para espectadores de todo el mundo. El verano pasado, nuestro equipo de filmación tuvo la oportunidad de acercarse a la Conferencia de Música Alternativa Latina para grabar a varios músicos espectaculares tocando sus canciones con guitarras Taylor. Entre los artistas destacados estuvieron el barcelonés Macaco, la cantautora argentina Silvina Moreno y la banda puertorriqueña Los Rivera Destino, conocida por sus parodias de éxitos del reggaetón. Encontrarás estos vídeos en el canal de YouTube de Taylor Guitars y en la edición digital de Wood&Steel.

Macaco: “Somos La Fiesta”

Macaco viene de Barcelona (España), y hace sonar su pop-fusión con toques latinos desde 1997. En esta ocasión, el artista catalán y su banda interpretan “Somos la fiesta” con sus guitarras Taylor.

Silvina Moreno: “Cuídame”

La guitarrista y compositora graduada en Berklee Silvina Moreno lanzó su último álbum, Sofá, en 2017. Aquí la vemos tocando “En el 87” y “Cuídame” con su Taylor Academy 12e-N de cuerdas de nylon.

Los Rivera Destino: “El Caco”

La banda puertorriqueña Los Rivera Destino sabe cómo seducir a su público disparando desde boleros hasta rock. Mírales interpretando su tema “El Caco”.

Taylor se apunta al prime time

Después del vuelco que ha dado nuestra vida, en Taylor (igual que ha hecho todo el mundo) hemos buscado nuevas formas de mantener la conexión con la gente. En mayo lanzamos Taylor Primetime, una serie emitida en directo en nuestro canal de YouTube que presenta charlas informales relacionadas con la guitarra y ofrece una exclusiva mirada entre bastidores a nuestro universo de construcción de instrumentos. El carácter de esta serie es de entretenimiento, pero también muy informativo, así que no te la pierdas si te interesa aprender sobre nuestro enfoque de producción de guitarras, el abastecimiento de madera y otros temas similares comentados por los expertos de la fábrica, o si quieres recibir consejos y conocimientos de interpretación, como la forma en que la púa o las cuerdas que usas pueden cambiar el tono de tu guitarra.

El programa está presentado por el polifacético Jay Parkin (entre otras cosas, productor de contenidos para nuestra sección de marketing) y su compañero de departamento Chris Sharp, que realizan una gran labor de divulgación sin perder nunca el tono desenfadado. Cada episodio trata un tema específico con un invitado especial para la ocasión, y los seguidores de Taylor pueden enviar preguntas de antemano o durante el programa (vía chat en directo) que serán seleccionadas por Jay y Chris. Hasta ahora hemos producido más de una docena de episodios con invitados como Bob Taylor, que fue protagonista de una sesión de preguntas y respuestas rápidas; el diseñador jefe Andy Powers, el gurú de la sostenibilidad Scott Paul y otros expertos de Taylor.

Estos divertidos encuentros virtuales tienen lugar los martes a las 18:00, hora del Pacífico. Síguenos en YouTube para asistir a nuevas emisiones en directo, o visita nuestro canal para ver todos los episodios grabados.

La factoría reabre sus puertas: el retorno del podcast

Han sido necesarios algunos ajustes técnicos, pero… ¡el podcast de Taylor From the Factory ha vuelto! Aunque durante el aislamiento no pudimos utilizar nuestro estudio en el campus de Taylor, los presentadores del podcast Cameron Walt y Jay Parkin mantuvieron vivo el programa con varios episodios “Home Edition” en vídeo publicados en YouTube.

Episode 33: Building Our American Dream

Air Date: August 21, 2020
Escuche todos los podcasts

Arrancamos en mayo con un episodio especial en el que Andy Powers participó desde el taller de su domicilio para comentar cómo se estaba adaptando a la nueva normalidad y al reto de seguir creando en casa.

Coy Bowles, conocido por su labor como guitarrista con la Zac Brown Band, contó historias de su vida y su carrera, mientras que Bob Taylor aportó algunas reflexiones y también relató varias batallas propias.

Estuvimos con Kevin Bacon, que explicó cómo compagina sus actividades musicales con su trabajo como actor (Bacon es usuario de Taylor desde hace mucho tiempo). También nos habló de su organización benéfica Six Degrees, que se ocupa de buscar ayudas para comunidades necesitadas recurriendo a estrellas de Hollywood. El experto de nuestra fábrica, Rob Magargal, intervino con algunos consejos sobre el cuidado de las guitarras durante la cuarentena y el mantenimiento en buena forma de instrumentos de edad respetable.

Unas semanas más tarde, Andy y Bob Taylor visitaron la fábrica para grabar un episodio en vídeo sobre el diseño de nuestra flamante guitarra GT. En esta ocasión, revelan cómo surgió el nuevo varetaje C-Class de Andy, argumentan la elección de la madera Urban Ash para la GT y aclaran por qué las dimensiones únicas de este modelo le dan un atractivo tan particular.

Puedes escuchar el podcastFrom the Factory en taylorguitars.com o bien suscribirte a él en Apple Podcasts, Spotify, Google Play o Stitcher.

Unidos por la música

Entre todos los inconvenientes que la pandemia ha traído a las comunidades de todo el planeta, el más duro quizá haya sido la prolongada sensación de desconexión. Aquí en Taylor, tuvimos que cerrar nuestras fábricas y oficinas mientras veíamos cómo la industria de la música que tanto amamos quedaba paralizada. Los estudios, las productoras, los equipos de conciertos y los locales de espectáculos perdieron su medio de vida prácticamente de la noche a la mañana. Pero entonces sucedió algo interesante: los artistas siguieron haciendo música, incluso a kilómetros de distancia de sus compañeros de banda y del público. Empezaron a grabar nuevos temas y a ofrecer conciertos en directo para todo el mundo a través de las redes sociales y los servicios de streaming, en un esfuerzo compartido por restablecer los lazos musicales que unen a la gente y dan voz a nuestras luchas.

Para el equipo de Taylor y nuestra gran familia de artistas, igual que para tantísimas otras personas, la manera de mantener la conexión era hacer música. Y esa fue la premisa que dio forma a “I Know What Love Is”, un proyecto filantrópico basado en una canción original y destinado a recaudar fondos para apoyar a los profesionales de la industria de la música que han visto cómo su arte y sus carreras han quedado en suspenso por culpa de la pandemia. La canción, concebida por Jay Parkin (miembro del equipo de marketing de Taylor y responsable de Taylor Primetime y del podcast From the Factory), se publicará en plataformas de streaming como Spotify o iTunes.

Keith Goodwin (816e, AD27e), cantante, guitarrista y compositor de la banda de indie folk Good Old War, es el autor de la melodía y la letra. Keith y Jay trabajaron con el productor e ingeniero de sonido Gabriel O’Brien en la mezcla y la masterización del esqueleto inicial de la canción. Sin embargo, al escuchar el resultado, sintieron que ahí faltaba algo. En su papel de productor, Jay pensó que la cosa podría tener un carácter aún más imponente.

“Íbamos detrás de una especie de híbrido entre “Hey Jude” y “We Are the World”“, explica Jay. “El tema en sí funcionaba muy bien, pero el quid de la cuestión era apoyar a los músicos y unir a la gente, y nos dimos cuenta de que necesitábamos que la canción también reflejara ese sentido de comunidad”.

Con ese objetivo, Jay y Keith tiraron de su agenda de contactos en el sector de la música y ficharon a decenas de artistas de Taylor para el proyecto, desde aficionados y músicos de fin de semana hasta bandas en gira y nombres de grandes discográficas. A cada uno de ellos se le pidió que hiciera una versión propia de una parte de la canción que le conmoviera especialmente. Y, obviamente, esto complicó el trabajo a Gabriel. La mezcla de la canción se convirtió en una gigantesca tarea de encaje de voces, partes de guitarra y otros sonidos enviados por artistas de todo el mundo. Jason Mraz, KT Tunstall, Chris Conley, Alana Springsteen y muchos otros participaron con entusiasmo, respondiendo al inspirador mensaje de solidaridad entre músicos en un momento de gran necesidad. “I Know What Love Is” (que acabó teniendo 200 pistas) es un homenaje a la comunidad, a la conexión y al poder de la música.

Todas las ganancias de la canción se donarán a MusiCares, una organización fundada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación para ofrecer recursos a artistas, músicos de estudio, equipos de espectáculos, productores, compositores, responsables de locales, estudiantes de música y sus familias en tiempos difíciles.

Pronto podrás escuchar la canción terminada y, atención, no solo en su forma “oficial”, porque hemos decidido publicar también los archivos de audio originales para que todo el mundo pueda remezclarlos y reinventarlos. Tenemos muchísimas ganas de ver cómo nuestra comunidad transforma la canción y lleva su mensaje aún más lejos. Entretanto, síguenos en nuestros canales de redes sociales para conocer las últimas noticias sobre el proyecto.

Historias Relacionadas

Volumen 97 . 2020 Edición 2

Noticias de Artistas, Reseñas y Mucho Mas

Guitarras customizadas para Finneas y Billie Eilish; Linda Perry nos habla sobre su guitarra custom Taylor Grand Pacific y nos deleita con la canción “Beatiful”; Hablando de Guitarras; Sesiones Acústicas Taylor; Videos de Artistas; Podcast Desde la Fábrica.

Leer la Historia

Volumen 98 . 2020 Edición 3

Pregúntale a Bob, Diapasones de eucalipto

Diapasones de eucalipto, selletas de Micarta, humidificación de estuches y... ¿todavía es capaz Bob de construir una guitarra?

Leer la Historia

Volumen 97 . 2020 Edición 2

Harmonía de tres partes

Nuestros innovadores esfuerzos por preservar el futuro del ébano, la koa y los árboles urbanos se dan mediante tres acercamientos profundamente diferentes. No obstante, todos están unidos por nuestro compromiso con mejorar los ecosistemas locales y las comunidades que dependen de ellos.

Leer la Historia

Soundings

Noticias de Artistas, Reseñas y Mucho Mas

Bajar

Guitarras customizadas para Finneas y Billie Eilish; Linda Perry nos habla sobre su guitarra custom Taylor Grand Pacific y nos deleita con la canción “Beatiful”; Hablando de Guitarras; Sesiones Acústicas Taylor; Videos de Artistas; Podcast Desde la Fábrica.

Historias Taylor: Linda Perry

Hace un año en Wood&Steel (Soundings, Vol. 94), escribimos sobre Linda Perry; compositora, cantante, productora multi-platino y activista. Su trayectoria en el mundo de la música está lleno “hits”, incluyendo éxitos de la banda 4 Non Blondes y colaboraciones en la producción y composición de canciones para algunas de las estrellas del pop más importantes del mundo como Christina Aguilera, P!nk, Alicia Keys, Britney Spears, Gwen Stefani y Adele. El genio musical de Perry ha producido una serie de joyas para el mundo del pop a lo largo de los años. En la Playlist que creamos en Spotify, podrá escuchar algunas de sus canciones más importantes.

Como lo compartimos el año pasado en Soundings, Perry descubrió nuestras guitarras Grand Pacific mientras se encontraba trabajando con el compositor, productor y guitarrista David Saw (517e) en un proyecto de grabación con Dolly Parton. Luego de someter a una extensiva comparación a nuestros modelos Builder’s Edition 517 de caoba y Builder’s Edition 717 de palo de rosa, Perry prefirió la 717e (con tapa color sunburst) y esta se convirtió en su guitarra acústica predilecta. Es, además, la guitarra con la que Perry acompañó a Parton en varias de sus presentaciones en vivo.

Un listado de canciones p or Linda Perry

Un día, en conversaciones con el Director de Relaciones del Entretenimiento de Taylor, Tim Godwin, Perry preguntó si Taylor podría hacer una versión personalizada de la 717e que tuviera un sistema de micrófono diferente y que estuviera basada en la guitarra electroacústica (una Martin D-18e) que tocó Kurt Cobain, cantante de Nirvana, en su famoso concierto Unplugged de MTV (la guitarra había sido equipada con micrófonos de guitarra eléctrica y botones en la tapa frontal, como los de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido). Tim le pasó la solicitud a Andy Powers, quien accedió a construirla. Las características personalizadas de la guitarra incluyen un micrófono de cuello diseñado por Andy colocado en la boca de sonido, junto con nuestro micrófono ES2 colocado atrás del hueso, en el puente. David Judd, de nuestro equipo de Desarrollo de Producto, ensambló y terminó los micrófonos y también configuró los electrónicos para posibilitar que dos micrófonos diferentes trabajaran con el mismo circuito. Además, instaló los botones de volumen y tono en la tapa de la guitarra. Como un último detalle, las iniciales de Perry fueron grabadas en el golpeador.

Linda explica como su Grand Pacific la convirtió en una artista Taylor y nos habla de como fue el proceso de diseño de su custom 717e.

Linda nos deleita con una versión acústica de su hit “Beautiful” usando su Grand Pacific custom 717e.

En el Winter NAMM Show llevado a cabo el pasado Enero de 2019, Godwin y Jay Parkin, de nuestro equipo de Marketing, se encontraron con Perry, quien fue tan amable de compartirles su historia Taylor. Aprovechó, además, para mostrarles su Grand Pacific personalizada e interpretó para ellos una versión acústica de su éxito “Beautiful”, grabada originalmente por Christina Aguilera.

Más allá de su impulso creativo como música y productora, a Perry también le apasiona enseñar y proporcionar recursos para artistas, lo cual ha logrado hacer mediante la compañía de la que es cofundadora, We Are Hear, que además de funcionar como sello discográfico, es también editora y productora. Igualmente, Perry dedica gran parte de su tiempo a ayudar a una variedad de causas benéficas, incluyendo MusiCares y CORE, fundado por Sean Penn. Durante los últimos meses, Perry ha estado involucrada activamente en ambas organizaciones para aliviar los estragos que el COVID-19 ha causado en la comunidad de músicos y en los barrios alrededor del área de Los Ángeles.

Su nombre es FINNEAS

Si durante los últimos años ha estado siguiendo, aunque sea por encima, la música pop, seguro ha oído hablar de Billie Eilish, quien ha arrasado con los premios de la música con su último álbum: When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Lo que tal vez no sepa es que el co-escritor y productor del álbum fue el hermano de Eilish,  Finneas O’Connell, mejor conocido en el mundo profesional como FINNEAS.

Finneas, un alma creativa desde siempre, nacido en una familia de músicos, ha estado actuando y escribiendo canciones desde que era un adolescente. Con su banda tocó el Warped Tour en 2015 y su primer sencillo como solista, “New Girl”, se dio a conocer al público en el 2016. Finneas y Billie habían estado grabando música en su casa durante años antes de que sus canciones fueran lanzadas y prendieran fuego al mundo de la música. Desde entonces, Finneas se ha ganado su parte de elogios por sus composiciones y su producción. A menudo también toca con su hermana, encargándose de la guitarra y el teclado.

Taylor se conectó con Finneas por primera vez el año pasado a través de Aron Forbes, guitarrista, productor y compositor que ha colaborado con Billie y Finneas, así como con otros exponentes del pop como Halsey, BANKS, Dona Missal y One Direction, entre otros. A finales del año pasado, Eilish fue la homenajeada de honor en los Premios Apple de la Música. Ella y Finneas fueron invitados a tocar en un formato acústico íntimo en el Teatro Steve Jobs a principios de diciembre, como parte de las festividades.

Anticipándose al evento, el director de  relaciones con el entretenimiento de Taylor, Tim Godwin, junto con el gurú de las guitarras Taylor, Terry Myers, le enviaron a Finneas varias guitarras Grand Pacific, incluyendo versiones con diferentes opciones de micrófono, para que él las probara y pudiera identificar su sonido amplificado de preferencia. Finneas se enamoró de una Builder’s Edition 517 de caoba y tapa sunburst y optó por un sistema Baggs.

Myers trabajó con Finneas y con su técnico de guitarras, Trevor Jackson, para configurar la guitarra de manera que se acomodara a las preferencias de interpetación de Finneas, incluyendo equiparla con cuerdas de calibre más ligero (11s) – una configuración que Myers dice estar viendo cada vez más entre los guitarristas. Finalmente la guitarra disfrutó de mucho tiempo en el escenario durante el concierto, el cual puede encontrar en línea.

Poco después, Finneas nos preguntó si podríamos construir una guitarra custom Grand Pacific completamente blanca para su primer lanzamiento como solista, Blood Harmony. Este disco permite apreciar el rango de las composiciones de Finneas y su estilo vocal suave y ágil. La guitarra, esencialmente una custom 517e, presenta un cuerpo de color ártico blanco, overlay de cuello y clavijero, acabado en satín silencioso, perfilado en sapele y electrónicos custom. Se ve genial bajo las luces del escenario, especialmente con el resplandor silencioso del acabado sobre el blanco brillante.

También construimos una custom para Billie. El modelo base fue una 322e 12-Fret completamente de caoba. Algunos de los toques personalizados incluían un acabado satinado totalmente negro, perfilado negro, micrófono Baggs y arte personalizado impreso en la tapa. Eilish también tiene una Taylor Academy 12-N  de cuerdas de nylon.

Aunque la pandemia del coronavirus forzó que el tour de Billie fuera pospuesto, ella y Finneas han sacado provecho de su tiempo, trabajando juntos en material nuevo y dando conciertos en línea desde la comodidad de su casa. Puede encontrar más videos en el perfil de Instagram de Finneas y escuchar su música en todas las plataformas.

Resumen de la reseña 

“Una de las cosas más increíbles de sistema V-class es que te permite tener varias guitarras en una…. Muchas personalidades distintas pueden descubrirse, aun mas de las que se podían encontrar en el pasado.

Andy Powers, habla sobre la linea Builder’s Edition en una entrevista con guitar.com Guitar Magazine

Mientras Andy Powers disfruta de las virtudes del diseño V-Class y de que sea la nueva plataforma para guitarras acústicas desde su debut en el 2018, la nueva expandida colección de Builder`s Edition -Que ahora cuentan con 9 modelos- No dejan de sorprender a todos los que las prueban por primera vez. Ahora para empezar el 2020 Taylor nos entrega cuatro nuevos modelos— la Builder’s Edition 324ce, 12-string Builder’s Edition 652ce, Builder’s Edition 912ce and Builder’s Edition 816ce — Muchos críticos están solicitando probarlas inmediatamente y acá les contamos lo que algunos han experimentado. 

¨El futuro de Taylor Guitars esta en buenas manos

En Enero pasado, la revista de origen británico guitar.com y Guitar Magazine hicieron múltiples pruebas a las ediciones Builder`s Edition 324ce y 816ce (vea mas abajo lo que Michael Watts comentó de esos modelos) , así como un articulo sobre Andy Powers por el editor en jefe Chris Vinnicombe (quien escribió el comentario de abajo). Vinnicombe, quien escribió hace 2 años sobre el debut de la tecnología V-Class y la Taylor Gran Pacific visito de nuevo a Andy en su taller privado en Carlsbad, California donde los dos charlaron en más detalle sobre el diseño de la linea Builder´s Edition y de cómo a partir de cosas muy simples se llegó a un instrumento tan especial. 

¨a pesar de ser una persona que conoce la anatomía de un instrumento musical desde el aspecto más científico, Andy siempre se ha relacionado con ellos desde un ángulo divertido y funcional¨ Escribe Vinnicombe. ¨Mas que nada ese es mi criterio¨ insiste el. ¨No importa que tan elaborado es el instrumento si no es divertido para tocar¨, todo depende de eso, cierto? 

Vinnicombe también observa cómo los talentos de Andy van en perfecta harmonía con los materiales que encuentra en Taylor, lo que resulta en un empuje más creativo y a saltar barreras. 

¨Parte de lo que hace a Andy único no es únicamente que tenga la habilidad de pasar sus diseños del papel a instrumentos completos dice Vinnicombe. ¨Es su habilidad para trabajar en equipo con el talento humano de Taylor y el diseñar las herramientas necesarias para que sus diseños puedan ser construidos de forma masiva, y además, que se puedan usar esas herramientas para futuras innovaciones. 

Builder’s Edition 324ce

Dentro de nuestra nueva colección de Builder´s Edition para el 2020 ninguna cuenta con más admiración que la 324ce. Nuestra nueva Grand Auditorium fabricada con madera de cenizo urbano recolectado de barrios del sur de California, muestra un refinamiento único en su diseño junto a cualidades de tono que lo hará sorprender. 

Builder’s Edition 324ce

Para dar inicio a la cantidad de comentarios positivos, Paul Riario de Guitar World llamo a la 324ce ¨Una guitarra que excede elementos de elegancia y clama en su combinación de elementos de lujo con un estilo único que gustara muchísimo a los músicos trabajadores. Acerca del sonido de la madera de cenizo Urbano, Riario tiene mucho que decir:

¨Da una sensación de caoba de alta calidad, irradia agudos perfectos junto a bajos penetrantes, pero su fortaleza sonica se centra en unos medios extremadamente claros. ¨ dice él. ¨ya sea que toque acordes abiertos o toque arpegios se siente como que los medios y la claridad siempre te acompañan. La verdad cada vez que la tocaba novia mi cabeza hacia la boca de la guitarra y me parecía increíble que un instrumento pudiera darme un sonido tridimensional. dudo mucho que hasta el micrófono más barato no pueda capturar tanta versatilidad 

Por supuesto que la linea Builder´s Edition fueron creadas para lograr una experiencia más cómoda para el guitarrista. Críticos cómo Christian Seaman de American Songwriter respondió muy positivamente las líneas suaves de la Builder´s Edition 324ce. El cuerpo de la guitarra incluyendo su descansa brazo brindan una experiencia placentera al tocarla: 

¨es una guitarra increíblemente comida para tocar, hace justicia a todas sus facetas de construcción escribe Seaman. El contorno de la guitarra permite fácil acceso a ella y le brinda al guitarrista un sentimiento orgánico, además de contar claro con la tecnología patentada del cuello Taylor que se acomoda a todo tipo de mano. 

Builder’s Edition 652ce

La nueva guitarra de 12 cuerdas evoca la filosofía progresista e innovadora de Taylor, desde el entresacado con contorno hasta las cuerdas puestas al revés que le da ese sonido limpio y enfocado. Los críticos has sido muy generosos aplaudiendo su confortabilidad y el perfil de tono que destaca en la categoría de guitarras de 12 cuerdas. añadiendo más sobre este tema Teja Gerken de Peghead Nation haba sobre las cuerdas puestas al revés y que tan fácil es de tocar: 

¨Como otras guitarras Taylor de 12 cuerdas de Taylor se siente muy fácil de tocar, sin embargo la Builder’s Edition 652ce WHB es increíblemente fácil de tocar, tus dedos pueden creer que no están tocando una guitarra de 12 cuerdas¨ detalla Gerken ¨tocada de forma acústica la guitarra demostraba unos brillos balanceados y un sonido muy acertado.  Las curdas inversas tienen unas características distintas a la forma tradicional, el tono fundamental de cada nota era más presentes que el normal sonido de la octava. 

Otras criticas enfocadas a la 652ce apuntaban a la sensación de una guitarra eléctrica, esto es consecuencia del cuerpo compacto, la configuración de las cuerdas y como el puente esta más cerca del centro de la guitarra, esto acompañado del entresacado con contorno. Art Thompson de Guitar Player destaco lo confortable del mástil acentuando en lo fácil que es explorar toda la guitarra: 

¨lo fácil de tocar es increíble, gracias al mástil de caoba con un perfilado suave que se acomoda hermosamente en la mano, y el diapasón en ébano que se mezcla con trastes libres de ruido¨ escribe Thompson. ¨Odio decir cosas como ¨Garantizada que le va a gustar¨ pero la 652ce se siente tan increíble al tocarla que va a cambiar todas las impresiones que tenía acerca de una guitarra de 12 cuerdas,. 

Nathaniel Murphy toca la 652ce Builder´s edition.

Builder’s Edition 912ce

Esta bella Builder´s Edition ha sido un hit para críticos y músicos por igual. La forma Grand Concert nos ofrece una respuesta delicada y una sensación de intimidad, complementada por unos sobre tonos llenos de carácter por su palo de rosa de la india y el abeto de sitka. la tecnología V-class que acompaña esta línea de guitarras es la responsable de darle esa máquina sonica que da innumerables beneficios a los músicos como continúa diciendo Art Thompson: 

¨La Builder´s Edition 912ce¨ nos da un sonido solido en cualquier posición, y los sostiene hermosamente, dice el. ¨eso es lo que el V-class nos ofrece, incluyendo un excepcional balance entre sonido y duración de las notas.  Toque un acorde u se dará cuenta como todas las notas son consistentes desde abajo hasta arriba. Las frecuencias no saltan encima de otras, es como si todas coexistieran en un cuerpo que responde a las dinámicas

Otros críticos de la 912ce mencionan lo fácil que es al tocar y lo robusto de su tono. Como Teja de Peghead Nation dice:

¨No solo es fácil de tocar, pero también lo rápido que se puede tocar a medida que te acercas al cuerpo de la guitarra, es como si pudieras tocar un solo de guitarra eléctrica, pero en una guitarra acústica. ¨ Dice él. ¨La guitarra esta montada en una clásica grand concert de palo de rosa: balanceada, y con un sonido con mucha proyección a pesar de su cuerpo pequeño. La Builder´s Edition 912 es un instrumento maravilloso con una claridad en arpegios que sorprende y con un rango tan amplio que va a cautivar especialmente cuando la toques amplificada¨

Una sesión de Jam con nuestra Builder´s edition

Nominado al Grammy Gil Parris con una 816ce (Builder’s Edition 912ce) y Bernie Williams (Builder’s Edition 816ce) nos deleitan con un cover de la canción “Summertime.”

Builder’s Edition 816ce

Esto nos lleva a la entrada mas radical de la familia de las Builder´s Edition, la 816ce Grand Symphony electro acústica, la cual introduce un nuevo puerto de sonido en el entresacado con contornos elegantes. probando esta guitarra Michael Watts de guitar.com se sumerge en la historia de las guitarras que han tenido otro puerto de sonido extra antes de analizar nuestra Taylor. 

¨El instrumento cobra vida, abriéndose una voz hermosa que da una sensación de que el sonido te envuelve. ¨ dice Watts. ¨afinando en un Re abierto y tocando con una púa mediana echa de celuloide la 816ce lleva al guitarrista a un nivel extra, otorgando agudos balanceados en toda la guitarra con un robustos bajo y medios bajos.¨

Con la línea completa de Builder´s Edition disponibles ahora en tiendas de todo el mundo, estamos muy emocionados de ver cómo se abren nuevas avenidas para los músicos que estamos seguros van a iluminar estas guitarras en los meses que vienen. 

Presentando las sesiones acústicas de Taylor

Hay algo mágico y puro acerca de un musico, una guitarra acústica y un micrófono. Con nuestras sesiones acústicas estamos tratando de capturar la magia de un momento intimo y mas personal con los artistas. Nuestra familia de artistas alrededor del mundo, de todos los géneros nos comparten este momento para nuestra edición de Wood&Steel por primera vez.

La serie nos entrega 3 sesiones grabadas en invierno desde el show del NAMM.

Mimi Fox sabe lo que es el amor. 

La maga del Jazz Mimi Fox, ha tocado increíbles notas usando guitarras Taylor desde hace muchos años. Especialmente ama su Builder’s Edition K14ce con madera de Koa que cuenta con un proceso de torrefacción. (“es cálida pero no tan cálida, es brillante pero no tan brillante, es el punto perfecto”) Ella nos deleita con su versión de “You Don’t Know What Love Is” que viene de su último lanzamiento “This Bird Still Flies” donde su guitarra vibra al compás de sus acordes.

Sae Banjoya trae la luz

La cantautora Sae Banjoya viajo desde Japón hasta California para tocar en el Namm y nos entrega esta hermosa versión de “Koko Ni Aru Hikari.” En esta canción Sae toca una Builder’s Edition 324ce con forma de Grand Auditorium fabricada con madera de cenizo urbano que fue cosechado responsablemente.

Shane Hall nos muestra el camino

Con su estilo único de tocar guitarra acústica y su voz de soul, el artista Taylor Shane Hall está haciendo olas. Aquí nos deleita con la canción “Lighthouse” con una 324ce Builder’s Edition.

El Podcast desde la fabrica Taylor se va a Nashville

¿Cuál es la guitarra favorita de Bob Taylor? ¿De dónde saca Taylor sus maderas? ¿Como es manejar un lugar de conciertos en una de las ciudades más musicales del mundo?

El podcast desde la fábrica de Taylor responde esas preguntas y muchas más, presentando entrevistas con expertos de nuestra fabrica, artistas, ingenieros, productores y mucho más. Con la compañía de nuestros anfitriones Cameron Walt y Jay Parkin exploraremos diferentes temas del mundo e industria de la música y tendremos presentaciones de nuestros artistas, así como conversaciones muy dinámicas con las personas claves del mundo de guitarras Taylor.

Para ayudar a lanzar esta edición digital de “Wood&Steel” Estamos muy contentos de poderles presentar el primer podcast en video, y mejor aún, es un episodio triple grabado en Nashville alrededor de los premios Americana el año pasado. Cameron y Jay exploran 3 formas diferentes del arte musical: Composición, con el talentoso Marty Dodson; producción con el condecorado productor David Huff; Ingeniería de sonido con el equipo del renombrado Southern Ground Studios. Relájese y disfrute de estas charlas y suscríbase a nuestro podcast de la fábrica por Apple Podcasts, Spotify, Stitcher o Google Play.

Nashville Friends Part 1: Marty Dodson

Air Date: May 13, 2020
Ver el vídeo

El cantautor y fundador del colectivo musical SongTown Marty Dodson no es un extraño en el mundo de Taylor, siendo parte de nuestra familia por años. Marty nos comparte historias de su carrera como escritor, incluyendo el momento en que puso un clavo en la pared para reservar el espacio del álbum de oro que esta determinado en ganar. Marty también nos revela los secretos del proceso de escritura y que partes son importante para hacer una canción buena.

Nashville Friends Part 2: David Huff

Air Date: May 22, 2020
Ver el vídeo

El productor y baterista de Nashville David Huff se sienta con Cameron y Jay para hablar de la influencia musical que le dio su padre y nos comparte muchas historias se su carrera musical en uno de los lugares más emblemáticos de la música americana.

Southern Ground Nashville

Air Date: May 22, 2020
Ver el vídeo

Southern Ground es un Famoso studio en Nashville, Tennessee que cuenta con un impresionante catalogo de trabajo, incluyendo álbumes de Dwight Yoakam, Kacey Musgraves, Zac Brown, the Foo Fighters, Neil Young y muchos más. Cameron y Jay hablan con los trabajadores del estudio sobre el equipo que tienen, su proceso al grabar y la historia de este lugar emblemático.

Escuche todos los podcasts

McFly honra a los héroes

A travez del mundo de la música, artistas de todos los géneros han compartido su solidaridad con los trabajadores que están en la primera línea de cuidados en la salud durante esta pandemia. sumándose a esta iniciativa la banda inglesa de pop-punk McFly, los cuales nos entregan esta inspiradora versión de su canción “All about you” desde la distancia cada uno en un cuarto diferente de sus casas. Todo lo recaudado por esta canción durante todo el año se donara al instituto de salud de UK para ayudarlos a recuperarse de la pandemia del COVID-19. La banda es solo una muestra de el gran numero de artistas que nos están tratando de enviar un mensaje de positivismo desde sus hogares. Para esta grabación, McFly toco virtualmente todos juntos incluyendo miembros de sus familias y hasta sus mascotas, todos tocando con un par de sus mas fieles GS Minis. Con gran ingenio en la edición mandaron un mensaje de positivismo a las personas que ponen su vida en riesgo día a día en estos momentos. Nos sentimos muy honrados en tenerlos a ellos como miembros de la familia Tayor de artistas.

Brian Collins irradia un poco de amor.

sumándose al listado de artistas que están brindándonos mensajes de positivismo durante estos momentos tan difíciles, el gran musico de la música americana Brian Collins lidera un grupo de más de 60 músicos, cantantes y otros miembros del mundo del entretenimiento para brindarnos su canción “Shine a Little love” formada por pedazos grabados en sótanos, salas y mesas de desayuno alrededor del país. La canción de Brian nos entrega un mensaje de positivismo mientras practicamos distanciamiento social.

[Brian Collins photo credit: Annette McNamara]