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Le bois au service des œuvres caritatives / Avis de recherche / Équipez-vous pour les fêtes de fins d’année / En mémoire de Nanci / La famille s’agrandit / La pop passe à l’acoustique / Une Taylor, c’est fait pour voyager / Des nouvelles de Nashville / Liste de lecture de Wood&Steel / Vous voulez gagner une GS Mini ?

Avis de recherche

Équipez-vous pour les fêtes de fins d’année

Les fêtes de fin d’année approchent à grands pas, et vous savez ce que cela signifie : le guide des cadeaux Taylor Guitars est arrivé ! Regorgeant de conseils pour vos guitares ou d’accessoires qui vous permettront d’offrir des cadeaux mémorables à Noël, le catalogue regroupe nos guitares préférées de la gamme Taylor, classées par prix, de manière à savoir exactement quel modèle choisir selon vos moyens lorsque vous vous rendrez en boutique.

Une Taylor, c’est fait pour voyager

Chaque jour, nos guitares atterrissent dans les mains de musiciens du monde entier. Notre famille Taylor d’artistes internationaux s’est énormément étoffée cette année et inclut à présent de nouveaux instrumentistes aux genres et styles variés, confirmant ainsi que nos guitares s’adaptent à tout et tous.

Parmi les nouveaux arrivants, citons notamment le guitariste de fingerstyle innovant Natee Chaiwut, qui fait parler de lui dans sa ville natale de Bangkok, en Thaïlande. Le style dynamique de Natee marie slaps sur la touche, tapping à deux mains et arpèges sophistiqués, le tout donnant naissance à des sonorités acoustiques énergiques. Il a récemment filmé une prestation solo sur sa nouvelle GT 811e. Vous pouvez scanner le code QR et admirer son talent.

Les punk-rockeurs Tigers Jaw, originaires de Scranton, en Pennsylvanie, ont également rejoint le pool d’artistes Taylor et ce, juste à temps pour la sortie de leur dernier album, I Won’t Care How You Remember Me. L’album porte la signature alt-punk du groupe, mariant des éléments acoustiques à des rythmes entraînants et des guitares saturées pour un effet des plus réussis. Ben Walsh, membre fondateur et guitariste lead, s’est récemment arrêté au nouveau magasin Russo’s Music de Philadelphie pour y jouer sur sa 814ce quelques versions acoustiques de plusieurs titres du nouvel album.

Il semblerait que les versions sans pan coupé de nos guitares Grand Auditorium soient prisées à Nashville. La communauté des guitaristes a tendance à avoir des préférences uniformes, gravitant autour des corps sans pan coupé, des bois classiques comme l’acajou et le palissandre, des détails simples et des tables plus sombres, notamment des teintes Sunburst, noires ou de l’épicéa au coloris ambre vintage… Jared Martin, guitariste de Niko Moon, est l’un des nombreux musiciens ayant saisi une 514. Il en joue actuellement alors qu’il se produit en première partie de la tournée « What A Song Can Do » de Lady A. Conner Smith, artiste signé sous Big Machine, est en tournée radio avec son AD17e Blacktop.

Le NAMM d’été, qui s’est tenu à Nashville en juillet, était franchement différent des éditions précédentes. Toutefois, les membres de notre équipe des relations artistes ont reçu la visite de nombreux musiciens locaux, notamment du compositeur-interprète Brock Gonyea. Ce dernier a jeté son dévolu sur la nouvelle 818, qui l’accompagnera en tournée ultérieurement cette année, quand il jouera en première partie de la grande tournée de Dolly Parton. Notre équipe a également rencontré quelques musiciens Taylor fantastiques, comme l’artiste et pasteur Jon Reddick et le YouTubeur Dovydas, installé en Floride.

Vous voulez gagner une GS Mini ?

Nous avons le plaisir d’offrir aux lecteurs de Wood&Steel la chance de gagner une nouvelle GS Mini. Ces guitares ultra-portables à table en bois massif font partie de nos modèles les plus prisés et offrent aux musiciens, tous niveaux confondus, une option compacte et amusante pour pratiquer, composer ou se produire. Il vous suffit de remplir un rapide sondage et de nous dire ce que vous pensez de Wood&Steel. Rendez-vous sur la page pour remplir le sondage ; vous serez inscrit(e) et aurez une chance de remporter le lot. Les inscriptions seront clôturées au 10 décembre 2021.

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Beatie Wolfe / Taylor Primetime / Original Grain / GT Love / Universal Vibrations / Folk Alliance / Manchester Orchestra

Beatie Wolfe : « From Green to Red » au sommet des Prix Nobel

Beatie Wolfe, compositrice-interprète et innovatrice musicale britannique (324ce, 110e) consacre sa carrière à faire évoluer la manière dont les gens s’impliquent envers l’art et la musique. Sa passion pour la génération de formats immersifs inédits, destinés à créer et à ressentir la musique, ne se limite pas seulement à la composition et l’enregistrement : elle recourt à ces formes musicales inventives pour explorer des questions importantes et préserver notre sentiment d’humanité. Par le passé, elle s’est produite dans une chambre anéchoïque (une salle conçue pour absorber toutes les ondes sonores), a diffusé sa musique dans l’espace et a conçu la première expérience de réalité augmentée à 360° pour visualiser son album Raw Space.

Beatie a récemment été invitée à se présenter au sommet inaugural des Prix Nobel, qui s’est tenu sous forme virtuelle du 26 à 28 avril 2021. L’événement, intitulé « Notre planète, notre avenir » a réuni des intellectuels, des artistes et des dirigeants du monde entier afin de trouver des solutions innovantes pour répondre au problème mondial du changement climatique. Ils se sont notamment penchés sur la question suivante : « Que pouvons-nous faire au cours de cette décennie pour mettre le monde sur la voie d’un avenir plus durable et plus prospère pour toute l’humanité ? »

Le sommet a abordé les questions environnementales, ainsi que des défis tels que les inégalités et le rôle de la technologie, deux thèmes profondément liés à la crise du changement climatique à plus grande échelle. Beatie était invitée à se produire et à s’exprimer au sein d’un comité concernant le bois urbain et la diminution de la canopée dans les villes du monde entier (sans surprise, c’est une fervente partisane de l’initiative Taylor relative au bois urbain). Sa présence s’est achevée sur une prestation musicale accompagnée d’une visualisation de données illustrant l’accélération rapide des émissions de gaz à effet de serre ces dernières décennies. Étayée par des données de la NASA, l’animation présente une chronologie planétaire qui suit les 800 000 dernières années, créant un contexte plus accessible pour se rendre compte d’un problème extrêmement complexe.

Beatie et son morceau, intitulé « From Green to Red » (du vert au rouge), ont été présentés par Robert Woodrow Wilson, lauréat d’un Prix Nobel et physicien décoré. Ce dernier avait auparavant aidé Beatie à diffuser son album dans l’espace via l’antenne cornet Holmdel, dans le New Jersey – cette même antenne qui permit à Robert Wilson et Arno Penzias de découvrir pour la toute première fois le fond diffus cosmologique.

Beatie qualifie son œuvre de « contestation environnementale », destinée à offrir au public une meilleure compréhension de l’impact des comportements humains sur la planète.

Taylor s’épanouit en Primetime

Ceux qui ont suivi Taylor l’an passé connaissent probablement Taylor Primetime, notre série hebdomadaire d’entretiens en direct diffusée sur YouTube. Primetime a été une grande source d’inspiration et de divertissement, et la deuxième saison est déjà bien entamée. Nous nous sommes notamment entretenus avec Brian Collins, qui nous a expliqué son ascension en tant que musicien indie, avec Bob Taylor sur la façon dont les robots peuvent nous aider à fabriquer des guitares, et avec Paul Pesco, « guitariste invisible », sur sa carrière en tant que musicien de session.

En avril, nous avons accueilli Mark Moore, superviseur de notre service Scierie, pour qu’il nous explique ce qu’il advient de nos bois dans cette partie de l’usine. Nous nous étions auparavant entretenus avec Mike Venezia sur la manière dont les musiciens peuvent explorer de nouveaux sons et des couleurs sonores inédites avec leur guitare acoustique et se découvrir un style qui leur est propre.

Chaque semaine, les animateurs Taylor Jay Parkin, Lindsay Love-Bivens et Andy Lund vous présentent des interviews récentes, des Q&A sur le vif avec le public et bien plus encore : rejoignez-nous sur notre chaîne YouTube, tous les mardis soirs à 18 h, heure du Pacifique, pour passer un excellent moment musical en notre compagnie.

Taylor dans l’air du temps

Plus tôt cette année, nous avons lancé un partenariat avec Original Grain, un horloger local de San Diego, afin de concevoir et produire une série en édition limitée de montres Taylor intégrant notre ébène Crelicam et nos bois Urban Ash. La marque Original Grain est spécialisée dans les montres arborant du bois véritable au niveau du cadran, de la lunette et d’autres éléments. Chaque modèle est fabriqué avec des bois ou d’autres matériaux dont l’histoire est source d’anecdotes. Les montres Taylor que l’entreprise a créées – mettant en valeur les teintes sombres de l’ébène et le marron chocolat de l’Urban Ash, rehaussés par des sous-cadrans en abalone et la forme de crosse Taylor – ont excédé toutes nos attentes, à la fois en termes d’artisanat que d’exigences des clients.

  

La première série de 300 montres s’est rapidement vendue en février, nous incitant à renouveler rapidement ce partenariat avec une deuxième commande, où nous avons triplé le nombre d’objets fabriqués. Le projet a même été relayé par la télévision locale quand Scott Paul (notre directeur de la pérennité des ressources naturelles) et Ryan Beltran, cofondateur d’Original Grain, ont été interviewés par KUSI San Diego.

Le mieux dans tout ça ? Les bénéfices des montres sont en partie transmis à deux organismes œuvrant pour des causes admirables : Guitars4Vets, qui distribue des guitares et offre des cours aux vétérans de l’armée souffrant de SSPT (syndrome de stress post-traumatique) ou d’autres troubles mentaux, ainsi que Tree San Diego, qui agit pour restaurer, faire pousser et protéger la canopée urbaine du comté de San Diego. La première phase du projet a permis de recueillir plus de 12 000 $ pour les deux organismes.

En juin, Guitars4Vets va organiser une cérémonie de remise de diplômes pour huit vétérans locaux. Leur propre guitare Taylor leur sera offerte à bord de l’USS Midway, amarré à l’embarcadère de San Diego, dans le centre-ville. Si vous voulez en savoir plus sur ces montres et, pourquoi pas, en acheter une, veuillez consulter le site Internet OriginalGrain.com.

Encore des éloges pour la GT Taylor

Après l’arrivée de nos dernières-nées (la GT 811e palissandre/épicéa et la GT K21e tout koa) dans la famille GT, de plus en plus nombreuse, les critiques avaient hâte de saisir et de tester ces nouvelles versions de notre guitare acoustique de taille réduite, entièrement en bois massif. Ces deux modèles présentent le même corps compact inédit que la GTe Urban Ash originale, mais cette fois avec de nouvelles associations de bois, en accord avec les séries 800 et Koa de notre gamme standard.

Rédigeant un article sur la GT 811e pour le magazine britannique Guitarist, David Mead l’a qualifiée de « révélation » et d’instrument ajoutant « une ou deux cordes de plus » à l’arc sonore de la GTe Urban Ash.

« Nous n’étions pas prêts pour tout le fun qu’elle offre, ni pour sa polyvalence, quel que soit le style de musique, écrit David. Nous avons essayé de jouer du blues en fingerpicking, des accords plaqués, de l’acoustique en fingerstyle… La 811e nous a répondu avec une dextérité hors normes. »

Il a également commenté les sensations fluides communes à tous les modèles de GT, obtenues grâce à leur diapason plus court que la moyenne et leur corps compact, permettant ainsi au guitariste de rapprocher ses mains pour un jeu plus intimiste et conciliant.

« Le diapason plus court délivre les sensations plus fluides d’un instrument en drop-tune, tout en améliorant l’expérience de jeu globale », a-t-il conclu.

Ailleurs sur le web, Peghead Nation a également eu la chance d’essayer la GT K21e après avoir testé la GT 811e un peu plus tôt cette année. Ayant entendu les deux guitares, le critique Teja Gerken en a fait un comparatif utile, remarquant la richesse sonore et la texture de la version koa.

« J’ai trouvé qu’elle possédait davantage de chaleur et de complexité sonore, déclare-t-il. Bien que j’aie tendance à favoriser les tables en épicéa par rapport aux tables à bois dur, comme le koa ou l’acajou, je dois admettre que dans ce cas, la table en koa a renvoyé des sonorités plus sophistiquées. »

Teja a également pris le temps de jouer sur la GT K21e branchée sur un ampli acoustique, offrant à l’électronique ES2 embarquée une chance de se démarquer avec cette forme inédite de corps plus petit.

« J’ai branché la guitare dans un ampli Fishman, et j’ai obtenu d’excellentes sonorités amplifiées, probablement indiscernables de celles de Taylor de taille normale dotées de la même électronique », poursuit-il.

Couvrant d’éloges la jouabilité et les sensations de la GT, Teja conclut sa critique par une synthèse sympathique de la G K21e, la qualifiant d’option parfaite pour les musiciens exigeants.

« Les musiciens recherchant une superbe guitare, dotée d’un caractère sophistiqué et de sonorités contemporaines, tout en étant incroyablement facile à jouer, n’ont pas besoin d’aller plus loin : cette GT répond à toutes leurs exigences ! »

Guitar Girl Magazine nous a également fait part de son admiration pour la GT, publiant un entretien mi-avril avec Lindsay Love-Bivens, responsable des relations artistes et communauté. Lindsay y a abordé ses expériences avec les guitares GT, notant leur mélange unique de portabilité et de jouabilité, associé à une fabrication haut de gamme.

« Vous voyez beaucoup de musiciens, professionnels ou non, désirant des guitares de plus petite taille, déclare-t-elle. Et pourtant, ils ne veulent pas faire de compromis sur les sonorités, ni sur l’expérience offerte par une guitare de taille normale, dont vous bénéficiez avec une guitare à corps plus imposant. Si vous recherchez une guitare vraiment exceptionnelle, avec un corps de petite taille, c’est celle-ci qu’il vous faut. »

Vibrations universelles

Note du rédacteur : Plus tôt cette année, Tate Ward, propriétaire Taylor et jeune diplômé universitaire, nous a contactés pour nous faire part de ce que sa Big Baby signifiait pour lui. Après quelques e-mails échangés, nous sommes convenus qu’il serait sympa qu’il interviewe la personne lui ayant donné la guitare (Ed Roland, chanteur lead et guitariste rythmique du groupe Collective Soul). Il devait demander à Ed pour quelle raison il était aussi passionné de guitares et pourquoi il lui tenait tant à cœur de transmettre aux autres le don de la musique.

J’ai rencontré Ed Roland, compositeur/interprète et guitariste du groupe Collective Soul, quand j’étais enfant. Son fils Lindsey et moi-même nous considérons comme des cousins (c’est une longue histoire). Pour Ed, c’est la famille d’abord, que cela concerne la musique ou non. Pour lui, le groupe est une famille. Tout au long de sa vie, la musique – et les guitares – ont été un don qu’il a reçu et qu’il a été heureux de transmettre aux autres. Je sais de quoi je parle : Ed a repéré l’intérêt que je portais aux guitares quand j’étais gamin et, un jour, un colis m’attendait devant la porte. À l’intérieur se trouvait le cadeau le plus cool que j’ai jamais reçu : une guitare Big Baby de Taylor.

Au cours du long confinement lié à la pandémie, j’ai eu la chance de m’entretenir avec Ed et d’aborder avec lui les cadeaux, la famille, la culture de la guitare et les vibrations qui composent l’univers.

Tu m’as offert une guitare Taylor quand j’étais gamin. Qu’est-ce qui t’a incité à le faire ?

Elle demeurera à tes côtés pendant le restant de tes jours… J’ai grandi au sein d’une famille de musiciens. Ma mère jouait du piano ; mon père avait suivi une formation de chanteur d’opéra. Bono a déclaré : « Apprends trois accords et prends le contrôle du monde ». Pour ma part, je dis « Apprends trois accords et profite de la vie ».

Comment as-tu eu ta première guitare ?

L’un de mes amis, Terry Hamilton, me l’a donnée. Je lui ai dit un jour que je voulais apprendre à jouer, il m’a rendu visite le lendemain et m’a donné une guitare. L’été suivant, j’ai peint des clôtures pour gagner assez d’argent et pouvoir me payer une électrique. Une fois la somme réunie, mes parents ont vu que ce n’était pas une lubie et me l’ont achetée. Ma première acoustique m’a donc été offerte par mon ami, et ma première électrique par mes parents.

Comment as-tu appris à en jouer ?

Terry m’a donné un livre de partitions des chansons d’Elvis. Les accords y étaient illustrés… J’ai procédé de manière empirique pendant deux ou trois mois. Après, je me suis amélioré.

On dirait que tes parents t’ont soutenu dans ton apprentissage.

Oui, ils m’ont beaucoup aidé. Ils m’ont autorisé à veiller tard pour m’entraîner, tant que je ne me plaignais pas d’être fatigué le lendemain.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de jouer ?

Je jouais de la clarinette, mais je voulais quelque chose d’un peu plus puissant… Je me souviens avoir vu une photo de Paul McCartney avec une guitare quand il était dans le groupe Wings et de m’être dit « Waouh, ça a l’air cool, je vais faire ça, je vais apprendre la guitare ».

Ça fait quoi d’être dans un groupe avec son frère ?

Je ne pourrais pas imaginer faire partie d’un groupe sans lui… C’est plus facile d’avoir sa famille et ses amis en tournée avec soi. Tu n’as pas autant le mal du pays. En vérité, tu as le mal du pays quand tu es chez toi car tes potes te manquent !

Je sais que ton fils Lindsey a un pied dans la musique. La transmission de la musique dans la famille, c’est quelque chose d’important à tes yeux ?

Ce qui m’importe, c’est que mes enfants soient heureux… S’ils veulent faire de la musique, très bien, mais ça les regarde. Quoi qu’ils désirent entreprendre, je les soutiendrai tant qu’ils me laisseront le faire.

Penses-tu que la musique permet de créer avec des personnes des liens impossibles à tisser autrement ?

Complètement. La musique a un langage qui lui est propre. Nous avons joué dans des endroits où nous ne parlions pas la langue des gens qui nous accueillaient, eux ne parlaient pas la nôtre… Et pourtant, nous avons joué, et cette musique s’est transformée en vibrations. C’est de ça que nous sommes composés ; la galaxie toute entière est faite de vibrations.

Je viens du Kentucky, et la guitare a une place prépondérante dans la culture de cet État. Tu dirais que c’est pareil pour la Géorgie ?

La Géorgie a une culture très variée… On a beaucoup d’excellents magasins de guitares, alors je dirais que oui ! Mais si je devais dire ce qui me vient en premier à l’esprit quand je pense à la Géorgie, je dirais que c’est le football. J’aimerais pouvoir dire que c’est la guitare, mais je ne crois pas que quelque chose puisse battre le foot !

Comment le coronavirus a-t-il impacté le groupe ?

Comment dire… On a été confinés pendant un an. On a fait quelques concerts, et on a dû être très prudents. C’est comme pour tout le monde : on essaye d’être responsables et respectueux. On est coincés, en quelque sorte, mais on a fait bon usage de ce temps. En réalité, on a fait deux albums cette année ! Juste pour aller de l’avant : ça nous occupe, ça nous donne quelque chose à faire, et comme ça, on peut se voir. On essaye juste de mettre cette période à profit.

Comment la pandémie a-t-elle impacté des groupes de moindre importance ? Il n’y a plus autant de concerts.

Oui, sur le plan professionnel, le moment ne serait pas du tout opportun pour lancer un groupe. Tu peux composer, répéter, tout préparer, mais il faudra que tu attendes que tout rentre dans l’ordre pour pouvoir jouer devant un public. Pour moi, c’est toujours ce qui importe le plus. La jeune génération a toujours cette volonté de sortir et de voir des concerts en live.

Je sais que tu as fait des concerts caritatifs par le passé. Avec la pandémie en cours, ces événements ont-ils toujours lieu ?

Non. J’en fais en général un dans un endroit appelé Eddie’s Attic, à Atlanta. Il n’a pas eu lieu cette année. Je suis bien allé en Caroline du Sud, où les restrictions étaient levées, et on a fait deux concerts en une soirée… On a récolté beaucoup d’argent pour les enfants à l’occasion de Noël.

Rendre à la communauté par le biais de la musique est clairement quelque chose d’important à tes yeux. Tu peux m’en dire plus ?

J’adore voyager avec mes guitares, et les Baby Taylor se prêtent merveilleusement bien à la tâche. Ça me permet de m’exprimer, ça m’amuse… Je veux que tout le monde ressente ce que je ressens quand je joue ; je veux que tout le monde soit heureux.

J’ai près de 300 guitares, et mon rêve serait qu’un jour, je puisse les offrir à une école ou un lycée pour qu’elles soient proposées comme dans une bibliothèque, et que les gamins puissent en essayer une et monter un groupe… Je pense que la musique constitue une part très importante de chacun d’entre nous, et que nous ne nous en rendons pas forcément compte. Quand les gens montent en voiture pour emmener leurs enfants à l’école, ils mettent la radio… La musique fait partie inhérente de nos vies, bien plus que ce que l’on pourrait imaginer. Je pense simplement que c’est formidable de vivre ainsi, et j’adore transmettre la musique de cette manière.

Tu dis que tu veux donner tes guitares à une école. Tu penses que m’offrir cette Taylor était une sorte de microcosme de ce projet ?

Oui, mais la seule différence, c’est que les élèves devront la rendre, alors que toi, tu as pu garder la tienne ! Je persiste et signe : j’aime tellement la guitare, j’adore pouvoir transmettre des choses comme ça.

Le folk à distance

Cela fait longtemps que Taylor est en lien avec Folk Alliance International, une organisation se consacrant à la promotion, au partage et à la préservation de la puissance culturelle unique de la musique folk sous toutes ses formes. La « musique du peuple » est un terme fourre-tout, concernant divers sous-genres, de l’Americana au hip-hop en passant par le roots mondial. Comme grand nombre d’organisations, la FAI a été obligée de faire sa réunion annuelle en ligne cette année, gardant la musique en vie grâce à une expérience virtuelle de quatre jours qui s’est déroulée en février. Dan Navarro, compositeur-interprète, y a animé les prestations des artistes. Présenté en partenariat avec Taylor Guitars, cet événement a rassemblé de nombreux artistes Taylor venant de l’immense univers de la musique folk, notamment Jade Bird, Katie Pruitt, Jackie Venson, Glen Phillips, Deborah Holland, Sara Niemietz et Snuffy Walden, Hannah Bethel, Steve Poltz, et Dan Navarro lui-même.

Riches en interprétations acoustiques intimistes de morceaux folk classiques ou de chansons originales, le concert virtuel a mis en valeur plusieurs moments marquants, dont le « Pandemic Blues » de Steve Poltz, une parodie brillante et hilarante de la survie en confinement l’an passé. Après la sortie de la vidéo de Poltz en février, son ressenti musical de la vie pendant la pandémie a fait le tour des réseaux sociaux. Faites-vous votre avis en visionnant la vidéo ! « Pandemic Blues » commence vers 42:15. Ne manquez pas les autres excellentes prestations !

Manchester Orchestra vous souhaite bien le bonjour

Originaires d’Atlanta, les membres du groupe de rock indie Manchester Orchestra ont reçu un accueil chaleureux des critiques depuis leurs débuts en 2004. Andy Hull, frontman et guitariste lead, a récemment été attiré par les guitares acoustiques Taylor, à tel point qu’il a choisi d’enregistrer des parties du nouvel album du groupe, The Million Masks of God, avec ses nouveaux instruments. Depuis qu’il a adopté les guitares Taylor, Andy joue sur une 717e Builder’s Edition, une GTe Urban Ash et une 816ce Builder’s Edition, cette dernière l’ayant accompagné lors d’une récente apparition dans la partie « Saturday Sessions » de l’émission CBS This Morning. Manchester Orchestra a joué deux morceaux de leur futur album lors de l’émission du matin, en version épurée et acoustique, contrastant avec le son plus électrique de leurs enregistrements studio.

Vous pouvez écouter l’album The Million Masks of God sur tous les services de streaming, ou acheter une copie physique ici.

Quand la société s’écroulera, y aura-t-il encore de la musique ? Cet été, Taylor s’est associée avec les développeurs de jeux vidéo de Naughty Dog afin de montrer à la planète à quel point la musique était essentielle à l’expérience humaine. Naughty Dog est à l’origine de The Last of Us, un jeu vidéo d’action sorti en 2013 et plébiscité par les critiques. On y suit Ellie et Joel au fil de leur lutte brutale pour leur survie à travers les États-Unis et ce, 15 ans après qu’un champignon contagieux a transformé la majeure partie de la population en dangereux humains infectés et contrôlés par ce parasite. Naughty Dog revient désormais avec The Last of Us Part II, la suite très attendue, et l’entreprise nous a contactés pour nous intégrer au mix.

De ses humbles débuts lors de soirées « scène ouverte » où il commença à se faire un nom, à sa nomination en tant que Best British Male Solo Artist (meilleur artiste masculin solo) lors des Brit Awards en 2019, la carrière du compositeur-interprète George Ezra a décollé à vitesse grand V. L’artiste de 27 ans, originaire de l’Hertfordshire, crée une musique à laquelle sa jeunesse ne nous prépare pas, portée par une voix chaleureuse et rocailleuse qui ne sonnerait pas déplacée dans une chanson de rock sudiste ou un disque de blues old school. Son style de composition intimiste et accrocheur a capté l’attention du public dans le monde entier, et une écoute de ses deux albums (Wanted on Voyage, en 2014, et Staying at Tamara’s, en 2018) révèle un son mature, prometteur d’un avenir radieux pour cette jeune étoile montante. Nous avons récemment été en contact avec George pour parler de son histoire musicale, de ses influences et des guitares Taylor qui l’ont inspiré dans sa composition.

Une opportunité en or

Taylor en Primetime

Après le chamboulement de notre partie du monde un peu plus tôt cette année, Taylor a, comme tout le monde, trouvé de nouvelles façons de se connecter aux gens. En mai, nous avons lancé Taylor Primetime, une série en streaming live proposée sur notre chaîne YouTube. Elle sert de cadre à des discussions vivantes en matière de guitares et offre un aperçu exclusif des coulisses de notre univers de la lutherie. Le ton est mi-informel, mi-informatif, et si vous aimez en apprendre davantage sur notre approche envers la fabrication de guitares, l’approvisionnement en bois ou d’autres sujets en lien avec la guitare, le tout auprès des experts de notre usine, ou si vous cherchez à glaner des astuces axées sur les musiciens, notamment comment vos choix en termes de médiators ou de cordes peuvent modifier votre son… Cette série est faite pour vous.

L’émission est animée par Jay Parkin, de notre équipe Marketing. Producteur de contenu et coiffé de nombreuses casquettes (de baseball), il y est accompagné par Chris Sharp, son collègue. Ensemble, ils contribuent au ton léger des sujets, tout en les approfondissant sans détour. Chaque épisode explore un thème spécifique avec un invité pertinent, et les amateurs de Taylor peuvent envoyer leurs questions en avance afin que Jay et Chris choisissent celles qui seront traitées. Les questions soumises via le chat en direct sont également abordées. Plus d’une douzaine d’épisodes ont été enregistrés jusqu’à présent, et les invités ont regroupé Bob Taylor (lors d’un Q&A sur le vif), le maître-luthier Andy Powers, notre gourou de la pérennité Scott Paul et d’autres experts Taylor.

C’est un endroit sympa où traîner, et l’émission est en streaming en direct tous les mardis à 18 h, heure du Pacifique. Suivez-nous sur YouTube pour visionner les nouveaux épisodes en direct. Vous pouvez également retrouver tous les épisodes sur notre chaîne YouTube.

Parmi toutes les épreuves imposées par la pandémie aux communautés du monde entier, la plus difficile à surmonter a peut-être été ce sentiment prolongé de déconnexion. Ici, chez Taylor, nos usines et nos bureaux ont fermé, et nous avons contemplé la paralysie du secteur de la musique, les salles, studios, sociétés de production et personnel de scène ayant perdu toute source de subsistance en quasiment une nuit. Toutefois, des choses intéressantes sont survenues ; les musiciens ont continué de faire de la musique, même lorsque des kilomètres les séparaient des autres membres de leur groupe ou de leur public. Les artistes ont commencé à enregistrer de nouveaux morceaux et à se produire en concerts pour un public en direct dans le monde entier grâce aux réseaux sociaux et aux services de streaming, le tout dans un effort partagé pour rétablir les liens musicaux qui relient les gens et donnent une voix à nos luttes.

Pour l’équipe Taylor et notre immense famille d’artistes, ainsi que pour de nombreux autres musiciens, rester connectés signifie faire de la musique. C’est l’idée sous-jacente de l’initiative « I Know What Love Is », une chanson originale doublée d’un projet philanthropique qui permettra de recueillir de l’argent pour soutenir les membres du secteur de la musique dont l’art et la carrière ont été mis entre parenthèses par la pandémie. Conçue par Jay Parkin, de l’équipe Marketing de Taylor (podcast From the Factory, Taylor Primetime), la chanson sera mise à la disposition du public sur des plateformes de streaming telles que Spotify et iTunes.

Keith Goodwin (816e, AD27e), chanteur, guitariste et compositeur du groupe de folk indie Good Old War, a écrit la mélodie et les paroles de la chanson. Keith et Jay ont collaboré avec Gabriel O’Brien, producteur et ingé son, pour mixer et masteriser le squelette original du morceau ; cependant, après avoir entendu le produit fini, ils décidèrent qu’il y manquait quelque chose. Endossant son rôle de producteur, Jay se rendit compte que la chanson pourrait être encore plus imposante. 

« Nous visions une cible du style “Hey Jude” rencontre “We Are the World”, explique Jay, et le morceau en lui-même sonnait bien. Mais il devait encore et toujours évoquer le soutien aux musiciens et le rassemblement des gens autour du même but, et nous avons réalisé qu’il devait également refléter ce sens de la communauté. »

Pour ce faire, Jay et Keith ont fait jouer leurs relations dans le secteur de la musique afin de recruter des dizaines d’artistes Taylor pour ce projet, qu’il s’agisse d’amateurs, de guitaristes du dimanche, de groupes de tournée ou encore de grands noms de la scène. Chaque artiste a été invité à contribuer à sa propre version d’une partie de la chanson, qui évoquait quelque chose pour lui. Cela compliqua bien évidemment le travail de Gabriel, et le mixage du morceau devint une tâche herculéenne impliquant l’entremêlement harmonieux des voix, parties de guitare et d’autres sonorités envoyées par des artistes du monde entier. Jason Mraz, KT Tunstall, Chris Conley, Alana Springsteen et de nombreux autres artistes ont contribué avec enthousiasme, réagissant au message de solidarité inspirant de la chanson parmi la communauté musicale pendant une époque de grande nécessité. Comprenant plus de 200 pistes, « I Know What Love Is » est un hommage à la communauté, aux relations et au pouvoir de la musique.

Tous les bénéfices liés au morceau seront reversés à MusiCares, un organisme fondé par la National Academy of Recording Arts and Sciences, afin d’offrir des ressources aux artistes, musiciens de studio, équipes, producteurs, compositeurs, salles de concert, étudiants en musique et famille en périodes de besoin.

Vous pourrez entendre la chanson aboutie très bientôt, et pas seulement sous sa forme originale : nous avons décidé de proposer les fichiers audio bruts au public afin qu’il puisse les remixer et les réimaginer, et nous avons hâte d’entendre de quelle manière votre communauté transformera ce morceau et s’appuiera sur son message. D’ici là, suivez-nous sur les réseaux sociaux pour voir nos mises à jour !

L’année dernière, dans le Wood & Steel (Rubrique Échos, Vol. 94), nous avions fait un article à propos de l’auteure-compositrice-interprète, productrice de plusieurs disques de platine et militante Linda Perry, dont le CV musical à succès comprend entre autres la réussite avec le groupe 4 Non Blondes, suivi de l’écriture, de la production et de la collaboration avec certains des plus grands noms de la musique pop, notamment Christina Aguilera, P! nk, Alicia Keys, Britney Spears, Gwen Stefani et Adele. Perry’s musical Midas touch a produit une série remarquable de joyaux pop au fil des ans; vous pouvez entendre quelques passages essentiels sur la playlist Spotify que nous avons compilée.

Comme nous l’avons partagé dans la rubrique Échos l’année dernière, Perry avait découvert nos guitares Grand Pacific en travaillant avec l’auteur-compositeur / producteur / et guitariste David Saw (517e) sur un projet d’enregistrement avec Dolly Parton. Après avoir soumis nos modèles en acajou Builder’s Edition 517 et en palissandre Builder’s Edition 717 à une comparaison approfondie de bancs d’essai, Perry a privilégié la 717e (avec une table sunburst), et elle est devenue son acoustique de référence, qu’elle a jouée en direct lors de plusieurs apparitions avec Parton. 

En conversation un jour avec Tim Godwin, notre directeur des relations avec les artistes, Perry a demandé si Taylor lui ferait une version personnalisée de sa 717e avec un système électro différent, inspiré de la guitare acoustique/électrique (une Martin D-18e) réputée pour avoir été jouée par Kurt Cobain lors du concert MTV Unplugged de Nirvana. (La guitare avait été équipée de micros électriques et comportait des boutons de tonalité montés à l’avant, comme sur une guitare électrique Solidbody.) Tim a transmis la demande à Andy Powers, qui a accepté d’en faire une. Les caractéristiques personnalisées incluent un micro manche conçu par Andy et monté sur la rosace, ainsi que notre micro ES2 derrière le sillet du chevalet. David Judd de notre équipe de développement produit a assemblé et bobiné les micros et configuré l’électronique pour permettre aux deux micros différents de fonctionner dans le même circuit. Il a également installé les boutons de réglage du volume et de tonalité montés sur la table d’harmonie. Pour finir, les initiales de Perry ont été incrustées dans le pickguard.

Au salon Winter NAMM 2020 en janvier dernier, Godwin et Jay Parkin de notre équipe marketing ont rencontré Perry, qui a eu la gentillesse de s’asseoir avec eux et de partager son histoire Taylor, de montrer sa nouvelle Grand Pacific Custom et d’effectuer une interprétation acoustique de son hit “Beautiful”, enregistré à l’origine par Christina Aguilera.

Au-delà de sa motivation créative en tant que musicienne et productrice, Perry est également passionnée par son soutien et son apport de ressources pour les artistes, ce qu’elle fait avec la maison de disques/ maison d’édition / société de production qu’elle a cofondée, We Are Hear. Perry consacre également son énergie à un éventail de causes caritatives, notamment MusiCares et CORE (Community Organized Relief Effort), fondée par Sean Penn. Elle a été activement impliquée avec ces deux organisations ces derniers mois pour soutenir le soulagement face au COVID-19 parmi les membres de la communauté musicale de Los Angeles et de ses alentours.

Si vous avez accordé la moindre attention à la musique pop au cours de ces dernières années, vous avez entendu parler de Billie Eilish qui récemment, a raflé toutes les récompenses de la musique grâce à la force de son dernier album, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que le co-auteur et producteur d’Eilish était son frère, Finneas O’Connell, qui a comme surnom professionnel FINNEAS.

Créateur inné, né de parents musiciens, Finneas joue et écrit des chansons depuis son adolescence. Son groupe a joué le Warped Tour en 2015, et son premier single solo, «New Girl», a été rendu public en 2016. Lui et Billie avaient enregistré à la maison pendant des années avant que ses chansons soient publiées et mettent le monde de la musique en feu, et depuis lors, Finneas a gagné sa part de distinctions pour ses compositions et sa production de hits. Il se produit également régulièrement aux côtés de sa sœur, gérant les parties guitares et claviers. 

Taylor s’est connecté pour la première fois avec Finneas l’année dernière via Aron Forbes, un guitariste, producteur et auteur-compositeur qui a collaboré avec Billie et Finneas avec les groupes pop Halsey, BANKS, Donna Missal, One Direction et d’autres. À la fin de l’année dernière, Eilish a été nominée en tant que lauréate spéciale lors de l’inauguration des Apple Music Awards, et elle et Finneas ont été invités à jouer un intime morceau acoustique au Steve Jobs Theater au début du mois de décembre dans le cadre des festivités.

Avant l’événement, le directeur des relations artistes chez Taylor, Tim Godwin, et le réputé gourou de la guitare, Terry Myers, ont envoyé à Finneas plusieurs guitares Grand Pacific pour les essayer, y compris des versions avec différentes options de micros pour évaluer sa tonalité acoustique amplifiée préférée. Finneas est tombé amoureux de la Builder’s Edition 517 en acajou (table sunburst) et a opté pour un système électronique Baggs.

Myers a travaillé avec Finneas et son technicien guitare, Trevor Jackson, pour configurer les guitares en fonction de ses préférences de jeu, ce qui comprenait de la monter avec des cordes de calibres plus light (11s), une configuration que Myers dit plus courante parmi les guitaristes. La guitare a été beaucoup jouée sur scène pendant la représentation, vous pouvez le voir en ligne.

Peu de temps après, Finneas a demandé si nous pouvions lui faire une Grand Pacific Custom tout blanche pour jouer sur scène lors de sa première sortie solo, Blood Harmony, qui présente l’ensemble de ses compositions, avec son style vocal doux et agile. La guitare, une 517e Custom, présente un corps blanc arctique, tout comme le manche et le placage de tête, une finition Silent Satin, un filet en Sapele et une électronique Custom. Elle a fière allure sous les projecteurs, sur scène, en particulier avec l’éclat de sa finition blanche.

Nous avons également fabriqué une guitare Custom pour Billie. Le modèle de base était une 322e 12-Frets, tout en acajou. Les options Custom incluent une finition tout en noir satiné, un filet noir, une électronique Baggs et des illustrations Custom sérigraphiées sur la tête. Billie possède également une Taylor Academy 12-N, cordes nylon.

Bien que la pandémie du coronavirus ait forcé le report de la tournée de Billie, elle et Finneas ont profité de leur temps libre, pour travailler ensemble sur de nouveaux projets et diffuser des extraits de leur musique depuis leur maison, pendant le confinement. Vous pouvez trouver plus de vidéos sur le compte Finneas’s Instagram account, et écouter partout sa musique sur les plateformes de streaming.

« L’un des points majeurs du barrage V-Class est qu’il permet une gamme beaucoup plus large de guitares…. Beaucoup de ces différentes personnalités que nous intégrons dans les instruments sont significativement plus différentes qu’elles ne l’auraient été par le passé. »

Réflexions d’Andy Powers sur la collection Builder’s Edition dans une interview avec Guitar.com et Guitar Magazine

Alors qu’Andy Powers prône les vertus du barrage V-Class en tant que nouvelle fondation passionnante pour la conception des guitares acoustiques depuis ses débuts en 2018, notre collection Builder’s Edition récemment complétée comprend désormais neuf modèles distinctifs, tenant cette promesse audacieuse dans un cadre remarquablement tangible. Avec quatre nouveaux modèles ayant rejoint la famille début 2020 – la Builder’s Edition 324ce, la Builder’s Edition 12-cordes 652ce, la Builder’s Edition 912ce et la Builder’s Edition 816ce – les journalistes de la presse musicale ont sauté sur ces opportunités pour faire des bancs d’essai de ces guitares et découvrir leurs personnalités musicales uniques. Voici quelques faits marquants de ce qu’ils avaient à dire.

« L’avenir de Taylor Guitars est entre de bonnes mains.»

En janvier, Guitar.com, site Web & publication imprimée britannique, ainsi que Guitar Magazine ont publié de nombreux articles qui comprenaient des articles sur les Builder’s Edition 324ce et Builder’s Edition 816ce (voir ci-dessous le commentaire de Michael Watts sur cette dernière), ainsi qu’un article perspicace sur Andy Powers de l’éditorialiste en chef Chris Vinnicombe (qui a écrit la citation ci-dessus). Vinnicombe qui, au cours des deux dernières années, avait fait la chronique sur les débuts du barrage V-Class et de la Grand Pacific, a effectué une seconde visite à l’atelier d’Andy à Carlsbad, en Californie, où les deux ont discuté du processus d’Andy pour donner vie aux Builder’s Edition. Aussi déterminé qu’Andy peut l’être en discutant des nuances techniques d’un design particulier, il a révélé l’essence plus simple de son approche créative.

« Malgré sa profonde compréhension de l’anatomie et de la science des instruments de musique, le plaisir et l’accessibilité sont toujours au premier plan de l’esprit de Powers», écrit Vinnicombe. « Plus que toutes mes attentes», insiste-t-il. « la question est: est-ce qu’une guitare est agréable à jouer ? C’est finalement ce à quoi cela se résume, non? »

Vinnicombe observe également comment les talents d’Andy, associés aux ressources de fabrication de Taylor, permettent une conception véritablement poussée.

“Une partie de ce qui rend Powers unique n’est pas seulement sa capacité à traduire les dessins de son carnet de notes en instruments pleinement réalisés”, explique Vinnicombe. « C’est la capacité évolutive de ses conceptions, son aptitude à travailler avec l’équipe d’ingénieurs de Taylor pour concevoir des méthodes et même de nouveaux outils afin de les produire en nombre significatif, et la manière dont ses idées créent une plate-forme pour de nouvelles innovations ».

Builder’s Edition 324ce

Parmi notre gamme de guitares Builder’s Edition 2020, aucune n’a reçu plus de commentaires dithyrambiques que la Builder’s Edition 324ce. Notre nouvelle Grand Auditorium est conçue avec des bois de frêne Urban Ash, sources récoltées de façon responsable, ces bois sont récupérés à partir d’arbres qui doivent être retirés des zones municipales du sud de la Californie. Ce modèle présente un niveau de finition raffinée qui fait de cette guitare un rêve à jouer et est associée à une nouvelle saveur tonale qui a déclenché de la part des auteurs des chants de louanges.

Pour commencer, Paul Riario de Guitar World a qualifié la Builder’s Edition 324ce de « guitare qui dégage une pure élégance » et a salué sa synthèse, son luxe et son style traditionnel, qui plairont aux musiciens pros. En ce qui concerne le son d’ Urban Ash, Riario a eu beaucoup de réflexions:

“Cela rappelle le bon acajou qui rayonne des aigus crépitants et des basses profondes, mais sa force sonore est qu’il sert consciencieusement des médiums chauds, doux et clairs”, dit-il. « Que vous jouiez fort ou doucement, on reste dans ce registre du médium, et sa voix mélodieuse est si détaillée que je me suis parfois retrouvé penché au-dessus de la rosace pour écouter sous différents angles, parce que je ne pouvais pas croire qu’une acoustique puisse sonner aussi bien en trois dimensions. C’est un son véritablement de qualité studio, j’oserais dire que même un micro bon marché aurait du mal à rendre le son mauvais. “

Bien sûr, la philosophie des Builder’s Edition consiste également à optimiser le confort de jeu pour donner aux guitaristes un enchainement musical aussi fluide que possible. Des critiques comme Christian Seaman d’American Songwriter ont répondu positivement à l’aspect ergonomique de la 324ce Builder’s Edition, notant que la forme du corps, le repose-bras (armrest) et le pan coupé biseauté permettent une expérience de jeu vraiment sans aspérité :

“C’est une guitare incroyablement confortable à jouer, assistée par toutes les facettes de sa construction”, écrit Seaman. “Le profil du corps augmente la facilité d’accès à tout le potentiel de la guitare, sa finition Silent Satin accompagne le guitariste et permet une sensation fluide et toujours parfaite, et bien sûr le manche Taylor convient à de nombreuses mains, petites ou grandes.”

Builder’s Edition 652ce

Cette toute nouvelle 12-cordes incarne la philosophie avant-gardiste de Taylor dans pratiquement tous les aspects de sa conception, depuis le pan coupé biseauté et le repose-bras jusqu’à la configuration des cordes à octaves inversées qui donne à la guitare un son clair et concentré. Les journalistes ont été généreux en éloge, applaudissant son confort de jeu et son profil de ton unique dans l’arène des 12 cordes. Intervenant sur Peghead Nation, Teja Gerken a parlé de la configuration à cordes inversées et de la facilité de jeu:

“Comme les autres Grand Concert 12 cordes Taylor que nous avons essayées, le Builder’s Edition 652ce WHB est incroyablement facile à jouer; vos doigts pourraient ne pas croire qu’ils jouent une 12-cordes », détaille Gerken. « Jouée acoustiquement, la guitare a un son brillant et affirmé. Le montage des cordes inversé est différent d’une configuration standard, la note fondamentale de chaque paire de cordes étant plus présente que la corde d’octave… »

D’autres commentateurs se sont concentrés sur la sensation fluide et presque électrique de cette 652ce, de la forme compacte du corps, de la configuration 12-frettes qui rapproche le chevalet de l’épicentre de la vibration sonore de la table, et du profil élégant du pan coupé biseauté. Art Thompson de Guitar Player a apprécié son manche élancé notant que les guitaristes trouveront facile d’explorer toute les possibilités sonores de la guitare:

“La facilité de jeu est impressionnante, grâce à un manche en acajou avec un profil équilibré et fin qui se tient magnifiquement dans la main, et une touche en ébène avec des bords arrondis, des frettes parfaitement calibrées et une action suffisamment basse sans que les cordes ne frisent “, écrit Thompson. « Je déteste dire des choses comme « garantie pour vous convaincre », mais le 652ce se joue si bien qu’elle peut faire sauter toutes les idées préconçues que les acoustiques 12-cordes gênèrent habituellement. Mais pas celle-ci, elle apparait si fluide et facile à jouer. “

Builder’s Edition 912ce

La beauté de cette Builder’ s Edition a été un succès auprès des journalistes et des artistes. Le corps Grand Concert livre à nouveau ici une réponse douce et une sensation intime, complétée par le son chaud et riche du bois de lutherie en palissandre indien massif et de l’épicéa de Sitka. Le barrage V-Class, que nous avions initialement lancé dans la collection Builder’s Edition, reste le moteur musical finement réglé de ces guitares, et des journalistes comme Art Thompson continuent à exposer les avantages musicaux de notre système de barrage intérieur:

«La 912ce Builder’s Edition sonne parfaitement dans toutes les positions, et le sustain est merveilleux», dit-il. “Cela fait partie de ce que le barrage V-Class apporte, y compris un son exceptionnellement bien équilibré et ce sustain abondant. Jouez un accord et écoutez son uniformité tout le long de la touche. Les fréquences ne sautent pas ou ne révèlent aucun pic, même lorsque vous attaquez plus fort. Au contraire, ils se fondent dans des tons vifs et riches qui respirent en réponse à la dynamique de jeu. “

D’autres publications sur la 912ce ont mentionné sa sensation de jeu rapide et sa réponse tonale robuste, comme le précise Teja Gerken de Peghead Nation:

«Non seulement elle est commode à jouer, mais elle facilite également le jeu en haut du manche et les techniques rapides comme sur une guitare électrique», dit-il. «Le son de la guitare est enraciné dans la voix de la Grand Concert Taylor en palissandre: un son équilibré, riche et plus large que ce qu’on pourrait attendre d’un petit corps de guitare. La Builder’s Edition 912ce est un bel instrument pour les arpèges, et avec sa merveilleuse clarté sur tout le diapason, elle fera également un excellent choix pour l’accompagnement et la guitare solo, en particulier dans un cadre amplifié. “

Builder’s Edition 816ce

Cela nous amène à l’innovation la plus radicale de notre gamme Builder’s Edition: la Builder’s Edition 816ce, une Grand Symphony électro-acoustique dotée d’un nouveau pan coupé Soundport, avec un orifice et d’autres finitions équilibrées. En examinant cette 816ce pour Guitar.com, Michael Watts se penche sur l’histoire et la fonction d’une deuxième ouverture sonore dans les guitares acoustiques avant de partager ses réflexions sur la façon dont ce choix fonctionne sur cette Taylor si particulière:

“L’instrument prend vie, avec une voix immédiatement ouverte et symphonique, ce qui nous donne l’impression d’être entourés par le son”, explique Watts. «L’ accordage en DADGAD et l’utilisation d’un médiator celluloïd de calibre moyen sur cette 816ce augmentent encore les performances, donnant aux aigus un éclat soyeux tout le long de la touche, tout en musclant les basses et les bas-médiums.»

Avec toute la collection Builder’s Edition maintenant disponible dans les magasins du monde entier, nous sommes ravis de penser aux nouvelles avenues musicales que les adeptes de Taylor vont certainement illuminer prochainement.

Il y a quelque chose de merveilleusement pur autour d’un guitariste, d’une guitare acoustique, et d’un microphone. Avec Taylor Acoustic Sessions, nous essayons de capturer la magie d’une performance acoustique intime, en nous rapprochant et en contactant des nouveaux venus captivants ainsi que des artistes de renom. Notre famille d’artistes s’étend à travers le monde et à travers les genres, et nous sommes ravis d’apporter pour la première fois ces portraits musicaux intimes dans ce Wood & Steel.

Cet épisode comprend trois sessions live que nous avons tournées au NAMM Show 2020.

Mimi Fox Knows What Love Is

La sorcière du jazz Mimi Fox s’éclate sur les guitares Taylor depuis des années. Elle aime particulièrement sa Builder’s Edition K14ce en Koa et en épicéa torréfié. (« C’est chaud mais pas trop chaud, c’est brillant mais pas trop brillant; elle atteint parfaitement ce qu’elle veut», dit-elle.) Elle met la guitare à l’épreuve avec cette interprétation de « You Don’t Know What Love Is» lors de la sortie de son dernier album acoustique This Bird Still Flies, mettant en valeur le son vibrant et contemporain de la guitare dans son style virtuose qui lui est propre.

Sae Banjoya apporte la lumière

L’auteur-compositeur-interprète Sae Banjoya a voyagé du Japon jusqu’en Californie pour jouer au NAMM et apporte sa voix passionnée à cette performance pétillante de «Koko Ni Aru Hikari». Dans cette session, Sae joue une Builder’s Edition 324ce, notre nouvelle Grand Auditorium fabriquée à partir de frêne urbain (Urban Ash), source responsable de bois.

Shane Hall guide le chemin

Avec son style acoustique audacieux et sa voix forte et soul, Shane Hall fait des vagues en tant qu’auteur-compositeur-interprète bluesy et guitariste sur Taylor. Ici, il interprète sa chanson «Lighthouse» avec une Builder’s Edition 324ce.

McFly Hails the Heroes

Dans le monde de la musique, des artistes de tous genres se sont exprimés pour partager leur soutien et leur gratitude pour les efforts des travailleurs en première ligne, des premiers intervenants et des soignants à la suite de la pandémie de coronavirus. Le groupe de pop-punk britannique McFly a rejoint le chœur, et a monté une performance inspirante de leur chanson «All About You» à travers les barrières de la distance et de l’isolement dans chacune de leurs maisons respectives. Tous les bénéfices de la chanson pour le reste de l’année iront au UK National Health Service, qui se bat pour garder la nation en bonne santé et se remettre du COVID-19. Le groupe n’est qu’un parmi un nombre croissant d’artistes utilisant leurs voix pour diffuser la positivité et la créativité pendant cette période sans précédent et stressante pour tous, les auteurs-compositeurs et les groupes utilisant un éventail d’outils numériques pour apporter de la musique aux fans depuis chez eux.

Pour cet enregistrement, McFly a rassemblé (virtuellement) tout le gang, y compris les membres de la famille et même les animaux de compagnie, avec quelques fidèles GS Mini. Avec un montage vidéo intelligent et un message impressionnant pour soutenir les personnes mettant leur vie en danger pour protéger notre santé, la performance de McFly nous rend fiers de les avoir dans la famille d’artistes Taylor.

Brian Collins Shines a Little Love

Ajoutant à la liste des artistes qui font de leur mieux pour diffuser des messages de soutien et de solidarité en ce moment, le compositeur acoustique américain émouvant et virtuose Brian Collins a dirigé un groupe de plus de 60 musiciens, chanteurs et autres artistes dans une nouvelle version de sa chanson «Shine a little love.” Découpé à partir de séquences filmées dans des sous-sols, des salons et lors de petit-déjeuner à travers le pays, l’ interprétation de Brian nous demande de nous supporter mutuellement le plus positivement possible tout en pratiquant la distanciation sociale.

[Brian Collins photo credit: Annette McNamara]