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Wohltätiges Holz / Verloren und gefunden / Ausrüsten für Weihnachten / In Gedenken an Nanci / Die Familie wächst / Pop auf akustische Art / Taylor Gitarren verreisen gerne / Neues aus Nashville / Die Playlist von Wood&Steel / Möchten Sie eine GS Mini gewinnen? /

Verloren und gefunden

Ausrüsten für Weihnachten

Wir nähern uns im raschen Schritt der Weihnachtszeit und Sie wissen schon, was das heißt: Der Geschenkkatalog von Taylor ist da. Voll gepackt mit Empfehlungen für Gitarren und Zubehör, damit Sie dieses Jahr wirklich unvergessliche Geschenke verteilen können, enthält dieser Katalog unsere beliebtesten Gitarren, geordnet nach Preisniveau, damit Sie genau wissen, wonach Sie in Ihrer Preislage im Online-Shop von Taylor suchen sollten.

Taylor Gitarren verreisen gerne

Tagtäglich gelangen unsere Gitarren in die Hände von Menschen rund um den Globus. Unsere internationale Liste der Taylor Künstler ist dieses Jahr deutlich gewachsen: Wir haben neue Musiker verschiedener Genres und Stile hinzugefügt, die zusätzlich belegen, dass es eine Taylor für jede Aufgabe gibt.

Einer der Neueinsteiger ist der erfinderische Fingerstyle-Gitarrist Natee Chaiwut, der in seiner Heimatstadt Bangkok in Thailand Aufsehen erregt hat. Sein dynamischer Stil kombiniert Griffbrett-Slaps, zweihändiges Tapping und komplexe Arpeggios, woraus sich ein mitreißender Akustik-Sound ergibt. Er hat vor Kurzem eine Solo-Performance auf seiner neuen GT 811e aufgenommen.

Die Punkrock-Band Tigers Jaw aus Scranton, Pennsylvania, gehört jetzt auch zur Taylor Auswahl, gerade zur rechten Zeit, da sie umgehend ihr neuestes Album vorstellen werden: I Won’t Care How You Remember Me. Das Album baut auf dem für die Band charakteristischen alternativen Punk-Sound auf und vereint akustische Elemente mit ansteckenden Rhythmen und verzerrten Gitarrenparts auf eindrucksvolle Weise. Mitbegründer und Lead-Gitarrist Ben Walsh hat jüngst den neuen Standort von Russo’s Music in Philadelphia aufgesucht und akustische Fassungen von ein paar Tracks aus dem neuen Album auf seiner 814ce vorgestellt.

In Nashville sind unsere Grand Auditorium-Gitarren in ihrer Ausführung ohne Cutaway beliebt. Die Gitarristengemeinde neigt hier zu einheitlichem Geschmack, indem Korpusformen ohne Cutaway, klassische Tonhölzer wie Mahagoni und Palisander, einfache Verzierungen und dunklere Decken bevorzugt werden, einschließlich Sunburst-, schwarz- oder bernsteinfarbener Fichte…Der Gitarrist Jared Martin von Niko Moon ist einer von mehreren Musikern die jüngst auf die 514 umgestiegen sind. Er spielt sie gerade zur Eröffnung der Tournee „What A Song Can Do“ von Lady A… Conner Smith, einer der Künstler vom Big Machine Label, ist auch gerade mit seiner AD17e Blacktop auf einer Radio-Tournee unterwegs.

Die Sommerausgabe der NAMM-Messe, die in Nashville im Juli stattgefunden hat, war zweifellos anders als in den vorherigen Jahren. Die Mitglieder unseres Artist Relations Teams haben dennoch viele interessante Begegnungen mit ansässigen Musikern verzeichnet, darunter der Singer/Songwriter Brock Gonyea, der von der neuen 818 begeistert war und es beabsichtigt, eine davon später in diesem Jahr mitzunehmen, wenn er mit Dolly Partons Stadium-Tournee unterwegs ist, die er eröffnet. Unser Team hat auch einige großartige Taylor Gitarristen getroffen, wie der Pastor und Songwriter Jon Reddick sowie der YouTuber Dovydas aus Florida.

Möchten Sie eine GS Mini gewinnen?

Wir freuen uns, den Lesern von Wood&Steel die Gelegenheit bieten zu können, eine neue GS Mini zu gewinnen. Diese besonders kompakten Gitarren mit Massivholzdecke zählen zu unseren beliebtesten Modellen und bieten Gitarristen aller Art ein besonders leicht zu transportierendes Instrument, auf dem es richtig Spaß macht, zu spielen – sei es beim Üben, Komponieren oder auf der Bühne. Sie müssen dafür einfach nur an einer kurzen Umfrage teilnehmen und Ihre Meinung zu Wood&Steel mit uns teilen. Besuchen Sie um an der Umfrage teilzunehmen, wodurch Sie am Gewinnspiel teilnehmen können. Teilnahmeschluss ist der 10. Dezember 2021.

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Beatie Wolfe / Taylor Primetime / Original Grain / GT Love / Universal Vibrations / Folk Alliance / Manchester Orchestra

Beatie Wolfe: von Grün nach Rot bis zum Nobelpreisgipfel

Die britische Singer-Songwriterin Beatie Wolfe (324ce, 110e) hat ihre Karriere der Innovation in der Musik und dem Wandel der Art und Weise, wie Menschen mit Kunst und Musik umgehen, gewidmet. Ihre Leidenschaft für das Erfinden neuer immersiver Formate, um Musik zu machen und zu erleben, basiert nicht nur auf Komponieren und Aufnehmen, sondern auch darauf, diese innovativen Musikformen zur Erforschung wichtiger Themen und zur Erhaltung unserer Menschlichkeit zu verwenden. Zu ihren bereits umgesetzten Innovationen zählt eine Performance in einer anechoischen Kammer (ein schalltoter Raum, in dem alle Schallwellen absorbiert werden), das Ausstrahlen ihrer Musik in den Weltraum sowie das erste Augmented-Reality-Erlebnis mit 360 Grad zur Betrachtung ihres Albums Raw Space.

Vor kurzem wurde Wolfe eingeladen, am Auftakt des Nobelpreisgipfels teilzunehmen, der vom 26. bis 28. April 2021 als virtueller Event stattfand. Dieser Event zum Thema „Unser Planet, unsere Zukunft“ brachte Philosophen, Künstler und führende Persönlichkeiten aus der ganzen Welt zusammen, mit dem Ziel, innovative Lösungen für das Problem des globalen Klimawandels zu finden, während sie der Frage nachgingen: „Was können wir in diesem Jahrzehnt tun, um die Welt auf den Weg in eine nachhaltigere, glücklichere Zukunft für die gesamte Menschheit zu bringen?”

Der Event drehte sich um das Thema Umweltschutz sowie Herausforderungen, wie soziale Ungleichheit und die Rolle der Technologie – zwei Themen, die ganz eng mit der globalen Krise des Klimawandels verknüpft sind. Wolfe wurde eingeladen, aufzutreten und einen Vortrag über die Nutzung von Holz aus urbanen Gebieten und den Rückgang der Grünzonen in Städten weltweit zu halten. (Es überrascht nicht, dass sie eine überzeugte Verfechterin der Initiative von Taylor für Holz aus urbanen Gebieten ist). Der Höhepunkt ihres Auftritts war eine musikalische Performance, begleitet von einer visuellen Präsentation von Daten, welche den raschen Anstieg der Treibhausgasemissionen in den letzten Jahrzehnten veranschaulicht. Die Animation basiert auf Daten der NASA und stellt eine Zeitachse für unseren Planeten dar, auf der die letzten 800.000 Jahre berücksichtigt sind, um einen leichter zugänglichen Kontext für ein äußerst komplexes Problem zu schaffen.

Wolfe und ihr musikalisches Kunstwerk mit dem Titel „von Grün nach Rot“ wurden vom Nobelpreisträger und preisgekrönten Physiker Robert Woodrow Wilson vorgestellt, der zuvor Wolfe dabei behilflich gewesen ist, ihr Album von der Holmdel Horn-Antenne in New Jersey aus in den Weltraum auszustrahlen – dieselbe Antenne, mit der Wilson und Arno Penzias die kosmische Mikrowellenhintergrundstrahlung entdeckten.

Wolfe bezeichnete ihr Werk als einen „Umweltprotestbeitrag“, der darauf abzielt, dem Publikum ein besseres Verständnis der Auswirkungen menschlichen Verhaltens auf unseren Planeten zu vermitteln.

Taylor und der Erfolg mit Primetime

Wenn Sie die Neuigkeiten von Taylor im Laufe des vergangenen Jahres verfolgt haben, ist Ihnen bestimmt Taylor Primetime bekannt, unsere wöchentliche Serie an Live-Interviews, die aufYouTube ausgestrahlt werden. Primetime hat sich als Quelle der Inspiration und Unterhaltung erwiesen; jetzt wo die zweite Staffel der Serie in vollem Gange ist, haben wir mit Brian Collins darüber gesprochen, wie man sich als Indie-Musiker fühlt, außerdem haben wir unseren Bob Taylor dazu befragt, wie Roboter beim Gitarrenbau helfen können und weiterhin den „unsichtbaren Gitarristen“ Paul Pesco zu seiner Karriere als Studiomusiker interviewt.

Wenn Sie die Neuigkeiten von Taylor im Laufe des vergangenen Jahres verfolgt haben, ist Ihnen bestimmt Taylor Primetime bekannt, unsere wöchentliche Serie an Live-Interviews, die auf YouTube ausgestrahlt werden. Primetime hat sich als Quelle der Inspiration und Unterhaltung erwiesen; jetzt wo die zweite Staffel der Serie in vollem Gange ist, haben wir mit Brian Collins darüber gesprochen, wie man sich als Indie-Musiker fühlt, außerdem haben wir unseren Bob Taylor dazu befragt, wie Roboter beim Gitarrenbau helfen können und weiterhin den „unsichtbaren Gitarristen“ Paul Pesco zu seiner Karriere als Studiomusiker interviewt.

Im April haben wir Mark Moore, der eine leitende Stellung in unserer Fräsabteilung hat, dazu eingeladen, uns zu erzählen, was mit unserem Tonholz in jenem Teil des Werks passiert. Zuvor haben wir mit unserem Fertigungsexperten Mike Venezia darüber gesprochen, wie Gitarristen neue Klänge und Tonfarben auf ihren Akustik-Gitarren erforschen und einen unverkennbaren eigenen Stil entdecken können.

Einmal in der Woche bringen Ihnen die Gastgeber von Taylor – Jay Parkin, Lindsay Love-Bivens und Andy Lund – frische Interviews, Fragen und Antworten mit Beteiligung des Publikums und vieles mehr, weshalb Sie es nicht versäumen dürfen, unseren YouTube-Kanal jeden Dienstagabend um 18:00 Uhr (pazifische Standardzeit) für gute Unterhaltung zu besuchen.

Im Zuge der Maserung

Anfang dieses Jahres haben wir uns mit dem hier in San Diego ansässigen Uhrenhersteller Original Grain zusammengetan, um eine limitierte Auflage von Zeitmessern zu entwerfen und auf den Markt zu bringen, die die Marke Taylor führen und in denen unser Crelicam-Ebenholz und Urban Ash-Tonholz verwendet wird. Original Grain hat sich auf Uhren spezialisiert, die Echtholz für das Ziffernblatt, die Lünette und andere Elemente verwenden, wobei jedes Design auf Holz und andere Materialien zurückgreift, die mit einer interessanten Hintergrundstory aufwarten können. Die daraus resultierenden Taylor-Uhren – mit dem dunklen Farbton des Ebenholzes und dem Schokoladenbraun des Urban Ash, hervorgehoben durch Abalone-Ziffernblätter und die Taylor Kopfplattensilhuette – haben alle Erwartungen übertroffen, sowohl was die Handwerkskunst als auch die Nachfrage betrifft.

  

Die ersten 300 Uhren waren schon im Februar rasch ausverkauft, was uns dazu veranlasste, die Partnerschaft zu erneuern und eine zweite Bestellung aufzugeben, die dreimal mehr Uhren als bei der ersten umfasst. Das Projekt wurde sogar in einem lokalen Fernsehprogramm erwähnt, als Scott Paul (unser Direktor für nachhaltige Naturressourcen) und Original Grain-Mitbegründer Ryan Beltran auf KUSI San Diego interviewt wurden.

Das beste daran? Ein Teil des mit diesen Zeitmessern erzielten Gewinns geht an zwei Organisationen, die bewundernswerten Initiativen nachgehen: Guitars4Vets, die sich darum bemüht, Gitarren und Gitarrenunterricht für Militärveterane bereitzustellen, die an PTBS und geistigen Gesundheitsproblemen leiden, sowie Tree San Diego, die sich dafür einsetzt, den urbanen Baumbestand in San Diego County wiederherzustellen, zu vergrößern und zu schützen. In der ersten Phase dieses Projekts konnten mehr als 12.000 US-Dollar für die beiden Organisationen gesammelt werden.

Im Juni wird Guitars4Vets eine Abschlussfeier für acht Veteranen aus der Gegend veranstalten, bei der sie an Bord der USS Midway am Landungssteg von San Diego eine eigene Taylor Gitarre geschenkt bekommen. Wenn Sie mehr zu den Uhren erfahren möchten und eventuell selbst eine erwerben möchten, besuchen Sie OriginalGrain.com.

Noch mehr Liebe für die Taylor GT

Nach der Veröffentlichung der neuesten Sprosse der wachsenden GT-Familie – die GT 811e aus Palisander/Fichte und die insgesamt aus Koa-Holz gefertigte GT K21e – waren die Kritiker gespannt darauf, sie in die Finger zu bekommen und diese neuen Versionen unserer Akustik-Gitarre aus Massivholz mit kurzer Mensur auf Herz und Nieren zu testen. Das Paar übernimmt den neuen, kompakten Korpusstil der GTe Urban Ash, diesmal mit neuen Tonholzkombinationen, womit sie dem Beispiel der etablierten 800er und Koa-Serie aus unserem Standardsortiment folgt.

Im britischen Magazin Guitarist schreibt David Mead über die GT 811e und bezeichnet sie als „Enthüllung“, weil bei ihr „die eine oder andere“ zusätzliche klangliche Möglichkeit zu den von der GTe Urban Ash gebotenen hinzukommt.

„Wir hatten nicht damit gerechnet, dass es so viel Spaß macht, auf dieser Gitarre zu spielen und dass sie sich so gut an verschiedene Musikstile anpasst“, schreibt Mead. „Wir probierten ein paar Fingerpicking-Blues, haben Akkorde angeschlagen, in Fingerstyle-Technik gespielt und die 811e hat alles mit mehrsprachiger Geschicklichkeit anstandslos wiedergegeben.“

Weiterhin betonte er das entspannte Gefühl, das beim Bespielen aller GT-Modelle aufgrund der unterdurchschnittlich dimensionierten Mensur und des kompakten Korpus aufkommt, wodurch die Hände des Gitarristen nicht so weit voneinander entfernt sind und damit ein intimeres, angenehmeres Feeling erreicht wird.

„Die kürzere Mensur […] sorgt für ein sanfteres Feeling wie bei einem Dropped-D-gestimmten Instrument“, sagt er, „während gleichzeitig das gesamte Spielerlebnis verbessert wird.“

An einem anderen Ort im Internet hatte Peghead Nation die Gelegenheit, die GT K21e auszuprobieren, nachdem sie bereits die GT 811e zu Beginn des Jahres getestet hatten. Da er ja beide Gitarren kennengelernt hatte, machte Kritiker Teja Gerken einen interessanten Vergleich, bei dem ihm der klangliche Reichtum und die Klangfarbe der Koa-Version auffiel.

„Ich kam zu dem Schluss, dass sie mit zusätzlicher Wärme und klanglicher Komplexität aufwartet“, sagt er. „Obwohl ich eher Decken aus Fichte den Decken aus Hartholz wie Koa oder Mahagoni vorziehe, musste ich eingestehen, dass in diesem Fall die Gitarre mit Koa-Decke einen differenzierteren Klang lieferte.“

Gerken nahm sich auch die Zeit, die GT K21e über einen Akustikverstärker zu spielen, womit er der integrierten ES2-Elektronik die Chance gab, im Zusammenhang mit der neuen, kleineren Korpusform zu zeigen, was sie kann.

„Angeschlossen an einen Verstärker von Fishman lieferte die Gitarre einen hervorragenden verstärkten Ton, der höchst wahrscheinlich kaum von einer Taylor in voller Größe mit derselben Elektronik zu unterscheiden ist“, meint Gerken.

Nach weiterem Lob über das gute Gefühl und die Leichtigkeit, mit der man auf der GT spielt, schließt Gerken seinen Testbericht mit einer eleganten Zusammenfassung der GT K21e ab, in der er sie als perfekte Wahl für anspruchsvolle Gitarristen bezeichnet.

„Gitarristen, die nach einer schönen Gitarre mit einem ausgefeilten Charakter und moderner Klangfarbe suchen, die gleichzeitig sehr leicht zu spielen ist, können ihre Suche einstellen“, schließt er, „denn diese neueste Grand Theater erfüllt all dies!“

Im Guitar Girl Magazine findet die GT weiteren Zuspruch, diesmal in einem Interview mit Lindsay Love-Bivens, Artist & Community Relations Managerin von Taylor, das Mitte April stattfand. Lindsay teilt darin ihre Erfahrungen mit den GT-Gitarren und betont deren einzigartige Mischung aus Mobilität und Spielbarkeit mit feinster Handwerkskunst.

„Es kommt häufig vor, dass sowohl Profi-Gitarristen als auch Hobbymusiker nach kleineren Gitarren suchen“, sagt Lindsay. „Sie wollen aber trotzdem nicht auf den Klang oder das Erlebnis verzichten, dass man von den Gitarren in voller Größe gewöhnt ist. Daher kommt also der Wunsch nach einer wirklich hochwertigen Gitarre mit kleineren Abmessungen – das ist eigentlich alles.“

Die Schwingungen des Universums

Anmerkung der Redaktion: Am Anfang des Jahres hat Tate Ward, der eine Taylor besitzt und jüngst die Hochschule absolviert hat, uns geschrieben, um zu erzählen, wie wichtig ihm seine Big Baby-Gitarre sei. Ein paar ausgetauschte E-Mails später waren wir uns einig, dass es eine tolle Idee wäre, den Musiker zu interviewen, der ihm die Gitarre geschenkt hat – Ed Roland, der Lead-Sänger und Rhythmusgitarrist der Band Collective Soul – und Roland dabei zu fragen, wie seine Leidenschaft für Gitarren und das Teilen der Gabe der Musik mit anderen begann.

Ich war noch ein Kind, als ich den Sänger, Songwriter und Gitarristen Ed Roland von der Band Collective Soul kennenlernte. Sein Sohn Lindsey und ich betrachten uns als Cousins (das ist eine lange Geschichte). Für Ed steht die Familie an erster Stelle – sowohl im Rahmen der Musik als auch im normalen Leben. Für ihn gehört die Band auch zur Familie. Seit eh und je in seinem Leben hat er die Gabe der Musik nicht nur erhalten, sondern auch gerne mit anderen geteilt – was auch für seine Gitarren gilt. Ich weiß das aus erster Hand: Ed bemerkte, wie ich mich mit jungen Jahren für die Gitarre interessierte und dann, eines Tages, bekam ich ein Paket nach Hause geliefert. Darin steckte das tollste Geschenk, das ich je erhalten habe: eine Big Baby-Gitarre von Taylor.

Während der langen Auszeit aufgrund der Pandemie hatte ich Gelegenheit, mit Ed über Gaben, Familie, die Kultur der Gitarre und die Schwingungen zu reden, aus denen das Universum besteht.

Als ich noch ein Kind war, hast du mir eine Taylor Gitarre geschenkt. Was hat dich dazu veranlasst?

Sie wird dich für den Rest deines Lebens begleiten… Ich bin in einer Musikerfamilie aufgewachsen. Meine Mutter spielte Klavier und mein Vater war gelernter Opernsänger. Bono hat mal gesagt: „Lerne drei Akkorde und die Welt gehört dir“. Ich sage, lerne drei Akkorde und genieße das Leben.

Wie bist du zu deiner ersten Gitarre gekommen?

Ein Freund von mir, Terry Hamilton, hat sie mir geschenkt. Ich habe ihm eines Tages erzählt, dass ich gerne Gitarre lernen würde und am nächsten Tag hat er mir eine Gitarre geschenkt. Im darauffolgenden Sommer habe ich Zäune gestrichen, um mir genug Geld zu verdienen, damit ich eine E-Gitarre kaufen könnte. Sobald ich genug Geld hatte, wurde meinen Eltern klar, dass ich es ernst damit meinte, woraufhin sie mir die Gitarre geschenkt haben. Meine erste Akustik-Gitarre habe ich also von meinem Freund und meine erste E-Gitarre von meinen Eltern bekommen.

Wie hast du Gitarre gelernt?

[Terry] hat mir ein Buch mit Songs von Elvis geschenkt. Darin wurde gezeigt, wie man die Akkorde greift… drei Monate lang war es dann Versuch und Irrtum. Danach ging es dann immer weiter bergauf.

Ich schließe daraus, dass dich deine Eltern in deiner Absicht, Gitarre zu lernen, unterstützten.

Ja, sehr deutlich. Sie haben mir erlaubt, nachts so lange aufzubleiben, wie ich wollte, um Gitarre üben zu können, vorausgesetzt, dass ich mich beim Aufstehen morgens nicht beschwerte.

Was hat bei dir die Lust geweckt, Gitarre zu spielen?

Ich spielte Klarinette, [aber] ich wünschte mir ein lauteres Instrument… ich kann mich daran erinnern, wie ich ein Foto sah, auf dem Paul McCartney mit einer Gitarre in den Händen abgebildet war, als er noch der Band Wings angehörte, und wie ich dachte: Mensch, das sieht echt cool aus, das möchte ich machen, ich möchte Gitarre lernen.

Was ist das für ein Gefühl, zusammen mit deinem Bruder einer Band anzugehören?

Ich kann mir nicht vorstellen, ohne ihn in einer Band zu sein… Es ist viel leichter, wenn Freunde und Familie mit dabei sind. Man bekommt weniger Heimweh. Da kann es passieren, dass man zu Hause Heimweh bekommt, weil man seine Kumpels vermisst.

Ich weiß, dass dein Sohn Lindsey auch Musik macht. Ist es dir wichtig, dass in deiner Familie weiterhin Musik gemacht wird?

Wirklich wichtig ist mir, dass meine Kinder glücklich sind… wenn sie Musik machen möchten, ist das großartig, aber das ist allein ihre Entscheidung. Was auch immer sie tun möchten, werde ich sie unterstützen, sofern sie es zulassen.

Glaubst du, Musik kann Menschen auf eine Art verbinden, die sonst nicht möglich wäre?

Absolut. Musik ist eine eigene Sprache. Wir haben schon an Orten gespielt, wo wir die Sprache der Zuschauer nicht verstehen konnten und sie unsere auch nicht, aber aufgrund unserer Musik gab es die richtigen Schwingungen. Und die sind ein Teil von uns, die gesamte Galaxie besteht aus Schwingungen.

Ich komme aus Kentucky, wo die Gitarre eindeutig zur Kultur gehört. Meinst du, das trifft auch auf Georgia zu?

Georgia hat eine sehr vielfältige Kultur… es gibt hier eine Reihe sehr guter Gitarrengeschäfte, ich bin daher geneigt, dem zuzustimmen! Wenn ich aber gefragt würde, was den Leuten in Georgia am wichtigsten ist, würde ich sage, Fußball. Mir gefällt natürlich die Vorstellung, die Gitarre an erster Stelle zu sehen, aber ich denke, dort geht nichts über Fußball.

Wie hat sich die Corona-Pandemie auf die Band ausgewirkt?

Nun, seit etwa einem Jahr stehen wir so ziemlich in der Warteschleife. Wir haben ein paar Shows gemacht, wobei wir extrem vorsichtig waren. Uns geht es wie allen anderen – wir versuchen, uns verantwortungsbewusst und respektvoll zu zeigen. Wir fühlen uns natürlich etwas gestrandet, haben aber die Zeit gut ausgenutzt. Ich meine, wir haben im Laufe des Jahres zwei Alben eingespielt. Das sorgt dafür, dass es weiter geht – wir sind beschäftigt und wir haben einen Grund, uns zu sehen. Wir versuchen einfach nur, die Zeit optimal zu nutzen.

Wie hat sich die Pandemie auf kleinere Bands ausgewirkt? Es gab ja viel weniger Möglichkeiten, aufzutreten.

Ja, was die wirtschaftliche Seite betrifft, sind dies absolut miserable Zeiten, um eine Band zu gründen. Man kann komponieren, proben, bis alles perfekt ist, nur um dann abwarten zu müssen, dass all diese Einschränkungen aufgehoben werden, um endlich live spielen zu können. Ich bin nachwievor davon überzeugt, dass dies wirklich der wichtigste Part ist. Die Jugend ist immer noch daran interessiert, die eigenen vier Wände zu verlassen und ein Live-Konzert zu besuchen.

Ich weiß, dass du immer wieder an Wohltätigkeitsveranstaltungen beteiligt warst. Finden diese Events jetzt zu Zeiten der Pandemie noch statt?

Nein, normalerweise veranstalte ich eine solche Show an einem Ort namens Eddie’s Attic in Atlanta. In diesem Jahr habe ich das nicht gemacht. Wir haben uns allerdings nach South Carolina begeben, wo sie die Einschränkungen aufgehoben hatten, und dort zwei Shows am selben Abend veranstaltet – dabei haben wir eine Menge Geld für Kinder für Weihnachten gesammelt.

Es ist dir ganz klar wichtig, den Menschen anhand der Musik etwas zurückzugeben. Kannst du mir mehr dazu erzählen?

Ich nehme sehr gerne meine Gitarren auf Reisen mit, Baby Taylors sind dafür ideal. Das schafft mir eine kreative Ausdrucksform und es macht Spaß… Ich möchte, dass jeder sich so fühlt, wie ich mich fühle, wenn ich spiele. Ich möchte dass jeder glücklich ist.

Ich habe ungefähr 300 Gitarren – mein Traum ist, sie eines Tages einer Schule oder einem College zu übergeben, um eine Art Bibliothek zu schaffen, in der junge Menschen eine Gitarre ausleihen können, um eine Band zu starten… Ich finde, dass Musik eine wirklich wichtige Rolle im Leben der Menschen spielt, auch wenn sie es oft gar nicht merken. Wenn sie ins Auto steigen, um ihre Kinder zur Schule zu bringen, schalten sie das Radio ein… Musik ist in unserem Leben weitaus stärker vertreten, als wir denken. Ich glaube einfach, dass es eine wunderbare Art ist, das Leben zu leben, und möchte das mit allen teilen.

Du sagst, du würdest die Gitarren gerne einer Schule spenden. Als du mir damals die Taylor Gitarre geschenkt hast… meinst du, dass dich dies mit auf die Idee brachte?

Möglich, aber der einzige Unterschied ist, dass sie die jeweilige Gitarre ausprobieren sollen, während du deine behalten konntest! Das ist genau, was ich meine, ich liebe Gitarren und es ist einfach toll, das mit anderen teilen zu können.

Folk aus der Ferne

Taylor unterhält eine langjährige Beziehung zu Folk Alliance International, eine Organisation, deren Mission darin besteht, die einzigartige kulturelle Kraft der Folk-Musik in ihren vielen verschiedenen Formen zu fördern, zu teilen und zu schützen. Durch ihre großzügige Inklusivität erstreckt sich die „Musik des Volks“ auch über eine Reihe von Subgenres, von Americana über Hip-Hop bis hin zur Weltmusik. Wie so viele andere Organisationen sah auch FAI sich gezwungen, in diesem Jahr ihr jährliches Treffen in die digitale Domäne zu verschieben, wobei die Musik mit einem viertägigen virtuellen Event im Februar am Leben gehalten wurde, der auch eine von Singer/Songwriter Dan Navarro moderierte Präsentation verschiedener Musiker umfasste. Diese Präsentation fand in Zusammenarbeit mit Taylor Guitars statt und richtete sich an Musiker mit Taylor Gitarren aus den unterschiedlichsten Quadranten des sich expandierenden Universums der Folk-Musik, was unter anderem zu Auftritten von Jade Bird, Katie Pruitt, Jackie Venson, Glen Phillips, Deborah Holland, Sara Niemietz und Snuffy Walden, Hannah Bethel, Steve Poltz sowie Navarro selbst führte.

Vollgepackt mit intimen akustischen Interpretationen sowohl klassischer Volkslieder als auch neuer Original-Songs, hatte der Event viele musikalische Höhepunkte, darunter der „Pandemic Blues“ von Steve Poltz, eine brillante und lustige Parodie auf die harten Zeiten des vergangenen Jahres. Poltz musikalische Veranschaulichung der Lebensumstände in den Zeiten der Pandemie eroberte Social Media schon kurz nach der Veröffentlichung des Videos im Februar. Weiter unten finden Sie den Link – schauen Sie sich am besten selbst das Video an. „Pandemic Blues“ beginnt etwa ab 42:15. Vergessen Sie nicht, auch ein paar der anderen interessanten Auftritte anzuhören.

Manchester Orchestra wünscht einen guten Morgen

Die aus Atlanta stammenden Indie-Rocker Manchester Orchestra haben seit ihrem Debüt im Jahr 2004 zunehmend an Beliebtheit gewonnen. In letzter Zeit hat Frontman und Lead-Gitarrist Andy Hull angefangen, sich verstärkt für Akustik-Gitarren von Taylor zu interessieren, was dazu führte, dass er Teile des neuen Albums The Million Masks of God mit seinen neuen Taylor Gitarren aufgenommen hat. Seitdem er angefangen hat, sich für Taylor Gitarren zu begeistern, hat er bereits eine Builder’s Edition 717e, eine GTe Urban Ash und eine Builder’s Edition 816ce gespielt, wobei er letztere erst kürzlich bei einem Auftritt in der Rubrik „Saturday Sessions“ des Programms CBS This Morning gespielt hat. Manchester Orchestra hat in dieser Morgen-Show zwei Tracks ihres kommenden Albums als vereinfachte, Unplugged-Versionen gespielt, was einen klaren Kontrast zu dem ausgeprägt elektrischen Sound ihrer Studioaufnahmen darstellt.

Wenn die Gesellschaft zusammengebrochen ist, wird es dann noch Musik geben? Diesen Sommer hat sich Taylor mit den Videospielentwicklern von Naughty Dog zusammengetan, um der Welt zu zeigen, wie wichtig Musik für das menschliche Erleben ist. Naughty Dog zeichnet sich für das von den Kritikern hochgelobte Survival-Videospiel The Last of Us aus dem Jahr 2013 verantwortlich. Der Spieler begleitet die Protagonisten Ellie und Joel auf einer gnadenlosen Reise ums Überleben quer durch die USA, 15 Jahre nachdem ein ansteckender Pilz den Großteil der Menschheit in gefährliche Infizierte verwandelt hat, die von diesem Pilz gesteuert werden. Nun hat Naughty Dog mit The Last of Us Part II die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Spiels herausgebracht und dafür Taylor Guitars ins Boot geholt.

Von seinen bescheidenen Anfängen auf Open-Mic-Abenden bis hin zu seiner Kür zum besten britischen männlichen Solokünstler bei den Brit Awards 2019 hat sich die Karriere des Singer-Songwriters George Ezra rasant entwickelt. Der 27-Jährige aus Hertfordshire macht Musik, der man sein junges Alter nicht anhört, mit einer warmen, rauen Stimme, die auch in einem Rocksong aus den Südstaaten oder auf einer Blues-Platte der alten Schule gut aufgehoben wäre. Sein intimer, eingängiger und poppiger Songwriting-Stil hat die Aufmerksamkeit von Musikfans rund um den Globus erobert. Hört man sich seine beiden Alben – das 2014 erschienene Debütalbum Wanted on Voyage und sein 2018 erschienener Nachfolger Staying at Tamara’s – an, entdeckt man einen Sound, der mit der Zeit immer reifer wird und eine vielversprechende Zukunft für diesen Newcomer verspricht. Wir haben Ezra kürzlich getroffen, um über seine Geschichte als Musiker, seine Einflüsse und die Taylor-Gitarren zu sprechen, die sein Songwriting inspiriert haben.

Eine goldene Chance

Taylor zur Primetime

Nachdem das Leben in unseren Gefilden Anfang dieses Jahres komplett auf den Kopf gestellt wurde, fand Taylor, wie alle anderen auch, neue Wege, um mit den Menschen in Kontakt zu treten. Im Mai starteten wir Taylor Primetime, eine Livestream-Serie auf unserem YouTube-Kanal, die leidenschaftliche Gespräche über Gitarren und exklusive Einblicke hinter die Kulissen unserer Welt des Gitarrenbaus bietet. Die Stimmung ist unterhaltsam und informativ, und wenn Sie von unseren Fabrikexperten gerne mehr über Gitarrenbau, Holzbeschaffung oder andere Themen rund um die Gitarre erfahren oder spielerorientierte Tipps erhalten möchten, z. B. wie Sie mit der Wahl des Plektrum und der Saiten den Klang Ihrer Gitarre verändern können, dann sollten Sie unbedingt reinschauen.

Moderiert wird die Show von Jay Parkin aus unserem Marketingteam, einem kreativen Kopf und Alleskönner, zusammen mit Chris Sharp, einem Teamkollegen aus dem Marketing, die gemeinsam in lockerer Atmosphäre die Themen des Tages besprechen. In jeder Folge wird gemeinsam mit einem prominenten Gast ein bestimmtes Thema diskutiert. Dabei können Taylor-Fans im Voraus oder während der Sendung im Live-Chat Fragen stellen, von denen Jay und Chris dann einige auswählen. Bisher wurden mehr als ein Dutzend Folgen gedreht, in denen unter anderem Bob Taylor (mit einer Schnellfragerunde), Baumeister Andy Powers, Nachhaltigkeitsguru Scott Paul sowie weitere Taylor-Experten zu Gast waren.

Dieses unterhaltsame virtuelle Zusammentreffen wird dienstags um 18:00 Uhr pazifischer Zeit live übertragen. Für neue Live-Episoden abonnieren Sie bitte unseren YouTube-Kanal. Dort finden Sie auch alle bisherigen Folgen.

Von all den Strapazen, die die Corona-Pandemie für Menschen in aller Welt mit sich brachte, war die wohl schwierigste das anhaltende Gefühl des Getrenntseins. Hier bei Taylor wurden Fabriken und Büros geschlossen, und wir mussten mitansehen, wie unsere geliebte Musikindustrie zum Stillstand kam, während Veranstaltungsorte, Studios, Produktionsfirmen und Crews praktisch über Nacht ihre Existenzgrundlage verloren. Doch dann geschah etwas Interessantes: Musiker machten einfach weiter Musik, auch wenn sie viele Meilen von Bandkollegen und Publikum entfernt waren. Künstler fingen an, neue Musik aufzunehmen und auf sozialen Medien und Streaming-Diensten Shows für ein globales Live-Publikum zu spielen – alles in dem gemeinsamen Bestreben, der Musik das zurückzugeben, was Menschen verbindet und unserem inneren Kampf eine Stimme gibt.

Für das Taylor-Team und unsere große Künstlerfamilie, wie für so viele andere Musiker auch, ist das Musikmachen ein Zeichen der Verbundenheit. Das ist das Konzept hinter unserem philanthropischen Projekt „I Know What Love Is“, einem eigens geschriebenen Song, mit dessen Einnahmen wir Mitglieder der Musikindustrie unterstützen möchten, deren künstlerische Karriere durch die Pandemie auf Eis gelegt wurde. Der Song, der auf eine Idee von Jay Parkin aus dem Taylor-Marketingteam (bekannt aus From the Factory und Taylor Primetime) zurückgeht, wird auf Streaming-Plattformen wie Spotify oder iTunes veröffentlicht.

Keith Goodwin (816e, AD27e), der Sänger, Gitarrist und Songwriter der Indie-Folk-Band Good Old War, schrieb die Melodie und den Text. Keith und Jay arbeiteten mit dem Produzenten und Toningenieur Gabriel O’Brien zusammen, um das Grundgerüst des Songs zu mischen und zu mastern, aber als sie das fertige Produkt hörten, war ihnen gleich klar, dass etwas fehlte. In seiner Rolle als Produzent, erzählt Jay, habe er erkannt, dass der Song noch größer sein könnte. 

„Wir wollten eine Stimmung à la „Hey Jude“ trifft auf „We Are the World“ erzeugen, erklärt Jay, „und der Song selbst fühlte sich richtig an. Aber hier ging es immer darum, Musiker zu unterstützen und Menschen zusammenzubringen, und wir erkannten, dass auch der Song dieses Gemeinschaftsgefühl widerspiegeln musste.“

Dafür nutzten Jay und Keith ihre Beziehungen zur Musikindustrie, um Dutzende Taylor-Künstler für das Projekt zu gewinnen, von Hobby- und Gelegenheitsspielern bis hin zu tourenden Bands und Künstlern namhafter Plattenfirmen. Jeder Künstler wurde gebeten, sich ein Stück des Songs herauszusuchen, das ihn besonders ansprach, und davon eine eigene Version beizusteuern. Dadurch wurde Gabriels Job natürlich noch komplizierter, und das Abmischen des Songs wurde zu einer gigantischen Aufgabe, bei der Gesang, Gitarrenparts und andere Klänge von Künstlern aus aller Welt zusammengefügt werden mussten. Jason Mraz, KT Tunstall, Chris Conley, Alana Springsteen und viele andere machten begeistert mit und reagierten damit auf die inspirierende Botschaft des Songs von Solidarität unter Musikern in Zeiten großer Not. Mit über 200 Tracks ist „I Know What Love Is“ eine Hommage an Gemeinschaft, Verbundenheit und die Kraft der Musik.

Der gesamte Erlös des Liedes kommt MusiCares zugute, einer Organisation, die von der „National Academy of Recording Arts and Sciences“ gegründet wurde, um Künstler, Studiomusiker, Crews, Produzenten, Songwriter, Veranstaltungsorte, Musikstudenten und Familien in Zeiten der Not zu unterstützen.

Demnächst werden Sie sich den fertigen Song anhören können, und zwar nicht nur in seiner ursprünglichen Form: Wir haben beschlossen, die Rohdateien zu veröffentlichen, damit jeder die Chance bekommt, sie neu abzumischen und neu zu denken. Wir können es kaum erwarten, zu hören, was unsere Community aus dem Song macht und wie sie auf seiner Botschaft aufbaut. Bis dahin halten wir Sie über unsere Social-Media-Kanäle auf dem Laufenden.

Letztes Jahr haben wir in unserem Wood & Steel Magazin (Soundings, Vol. 94) über die außergewöhnlich erfolgreiche Singer-Songwriterin, Multi-Platin-Produzentin und Aktivistin Linda Perry geschrieben, deren musikalischer Lebenslauf unter anderem den Erfolg in der Band 4 Non Blondes beinhaltet, gefolgt von Songwriting und Produktionen in Zusammenarbeit mit einigen der bekanntesten Künstler der Popmusik, darunter Christina Aguilera, P! nk, Alicia Keys, Britney Spears, Gwen Stefani und Adele. Perrys musikalischer Midas-Touch hat im Laufe der Jahre eine bemerkenswerte Reihe von Pop-Juwelen hervorgebracht. Auf der von uns zusammengestellten Spotify-Wiedergabeliste sind einige Ihrer erfolgreichtsten Stücke zu hören.

Wie wir letztes Jahr in Soundings mitteilten, hatte Perry, als sie mit dem Songwriter / Produzenten / Gitarristen David Saw (517e) an einem Aufnahmeprojekt mit Dolly Parton arbeitete unsere Grand Pacific Gitarren entdeckt. Nachdem Perry unsere Modelle Builder’s Edition 517 (Mahagoni) und unsere Builder’s Edition 717 (Palisander) einem umfassenden Test unterzogen hatte, favorisierte sie die 717e (mit Sunburst-Top).Diese wurde zu ihrer Akustik-Gitarre, die sie bei mehreren Auftritte mit Parton live spielte .

Im Gespräch mit Tim Godwin, Taylors Director of Artist Relations fragte Perry eines Tages, ob Taylor für sie eine Custom Version ihrer 717e mit einem anderen Tonabnehmersystem machen würde. Ein Tonabnehmer System welches dem der bekannten Akustik Gitarre (Martin D-18e) von Kurt Cobain nachempfunden ist, welche dieser während Nirvanas MTV Unplugged Konzert spielte. (Die Gitarre war mit einem elektrischen Tonabnehmern und Potis, wie bei einer Solidbody-E-Gitarre ausgestattet).Tim leitete die Anfrage an Andy Powers weiter, der sich dazu bereit erklärte. Zu den Custom Ausstattungen gehören ein von Andy entworfener und über dem Schallloch montierter Hals-Tonabnehmer sowie unser ES2-Tonabnehmer hinter dem Sattel. David Judd von unserem Produktentwicklungsteam montierte und wickelte die Tonabnehmer und konfigurierte die Elektronik so, dass die beiden verschiedenen Tonabnehmer zusammengeschaltet arbeiten können. Er installierte auch die an der Decke montierten Lautstärken und Tonregler. Als letztes Detail wurden Perrys Initialen in das Schlagbrett eingelegt.

Auf der Winter NAMM Show 2019 im vergangenen Januar haben Godwin und Jay Parkin von unserem Marketing-Team Perry getroffen, die so freundlich war, Ihre Taylor-Geschichte mit uns zu teilen, Ihre Custom Grand Pacific vorzustellen und ihren Hit “Beautiful” , ursprünglich von Christina Aguilera aufgenommen, in einer Akustik Version zum besten zu geben.

Neben ihrem kreativen Antrieb als Musikerin und Produzentin ist Perry ebenso leidenschaftlich daran interessiert, Künstler zu betreuen und Ressourcen bereitzustellen, was sie mit dem von ihr mitgegründeten Plattenlabel / Verlag / Produktionsunternehmen We Are Hear getan hat.Perry widmet ihre Energie auch einer Reihe von wohltätigen Zwecken, darunter MusiCares und CORE (Community Organized Relief Effort), die von Sean Penn gegründet wurden. Sie war in den letzten Monaten aktiv an beiden Organisationen beteiligt, um die COVID-19-Hilfe bei Mitgliedern der Music Community in Stadtteilen der gesamten Region Los Angeles zu unterstützen.

Wenn Sie der Popmusik in den letzten Jahren auch nur ein bisschen Aufmerksamkeit geschenkt haben, haben Sie von Billie Eilish gehört, die in letzter Zeit aufgrund ihres neuesten Album .When We All Fall Asleep, Where Do We Go? den Markt für Musikpreise erobert hat. Was Sie vielleicht nicht wissen, ist, dass Eilishs Co-Autor und Produzent ihr Bruder Finneas O’Connell war, der unter dem professionellen Namen FINNEAS bekannt ist.

Finneas ist seit seiner Geburt ein Kreativer. Seit seiner Jugend spielt und schreibt er Songs. Seine Band spielte die Warped Tour im Jahr 2015 und seine erste Solo-Single „New Girl“ wurde 2016 veröffentlicht. Er und Billie hatten jahrelang zu Hause Musik aufgenommen, bevor ihre Songs veröffentlicht wurden und die Musikwelt in Brand steckten. Seitdem hat sich Finneas seinen Anteil an den Auszeichnungen für sein Songwriting und seine Produktion von Chops verdient. Er tritt auch regelmäßig zusammen mit seiner Schwester auf und kümmert sich um Gitarre und Keyboard.

Taylor kam letztes Jahr zum ersten Mal mit Finneas über Aron Forbes in Kontakt, einem Gitarristen, Produzenten und Songwriter, der mit Billie und Finneas zusammen mit den Pop-Acts Halsey, BANKS, Donna Missal, One Direction und anderen zusammengearbeitet hat. Ende letzten Jahres wurde Eilish bei der Eröffnungsveranstaltung der Apple Music Awards als besondere Preisträgerin bekannt gegeben. Anfang Dezember wurden sie und Finneas eingeladen, im Steve Jobs Theatre im Rahmen einer Feier ein Akustik-Set zu spielen.

Im Vorfeld der Veranstaltung schickten Taylor`s, Director of Artist Relations, Tim Godwin, und der langjährige Taylor-Gitarrenguru Terry Myers Finneas mehrere Grand Pacific-Gitarren zum Testen, darunter Versionen mit einer Reihe verschiedener Tonabnehmeroptionen, damit er seinen bevorzugten verstärken Sound finden konnte. Finneas verliebte sich in die Mahagoni Builder Edition 517 (Sunburst-Top) und entschied sich für ein Baggs-System.

Myers arbeitete mit Finneas und seinem Gitarrentechniker Trevor Jackson zusammen, um die Gitarren so einzustellen dass sie seinen Spielpräferenzen entsprachen. Dazu gehörte auch, sie mit leichteren Saiten (11s) zu bespannen – ein Setup, so Myers das er immer öfter bei Spielern sieht. Die Gitarre war während der Performance viel im Einsatz. Wie sie Online sehen können.

Kurz darauf fragte Finneas, ob wir ihm eine weiße Grand Pacific für die Live Performance seiner ersten Solo-Veröffentlichung, Blood Harmony bauen könnten. Welche seine Songwriting-Bandbreite und seinen smoothen, lebhaften Gesangsstil aufzeigt. Die Gitarre, ist im Wesentlichen eine Custom 517e, verfügt über einen Body, Hals und Kopfplatte in Artic White, einem Silent Satin-Finish, einem Sapele-Binding und einer Custom Elektronik. Unter den Lichtern der Bühne sieht sie großartig aus, besonders durch den matteren Glanz des Finishs über dem strahlenden Artic White.

Wir haben auch eine Custom Gitarre für Billie hergestellt. Das Basismodell war ein Vollmahagoni 322e 12-Fret. Zu den Custom Details gehören ein komplett schwarzes (satiniertes) Finish, ein schwarzes Binding, ein Baggs-Tonabnehmer und Custom Grafiken, die auf der Decke im Siebdruck verfahren aufgetragen wurde. Sie besitzt auch eine Taylor Nylon-String Academy 12-N.

Obwohl die Coronavirus-Pandemie die Verschiebung von Billies Tour erzwang, haben sie und Finneas das Beste aus dieser Zeit gemacht, indem sie gemeinsam an neuem Material gearbeitet haben sowie ihre Musik Performances von Zuhause aus gestreamt haben. Weitere Videos finden Sie auf Finneas ‘Instagram-Account auch können sie seine Musik überall auf Streaming-Plattformen anhören.

“Eines der schönsten Dinge hinter der V-Class Idee ist, sie bietet die Möglichkeit Gitarren zu entwickeln die so vorher nicht möglich waren. Die unterschiedlichen Persönlichkeiten/ Charakteristiken jeder Gitarre kommen wesentlich mehr zur Geltung als in der Vergangenheit”

Andy Powers, über die Builder’s Edition-Kollektion im Interview mit Guitar.com und Guitar Magazine

Seit dem Debüt des V-Class Bracings im Jahr 2018 weist Andy Powers auf dessen Vorzüge und den damit verbundenen neuen Möglichkeiten im Akustikgitarrenbau hin. Nun wurde die Builder’s Edition-Kollektion mit neun einzigartigen Modellen erweitert die Andys These beindruckend unterstützen. Mit vier neuen Modellen zum Auftakt in 2020 – der Builder’s Edition 324ce, der 12-Saitigen Builder’s Edition 652ce, der Builder’s Edition 912ce und der Builder’s Edition 816ce – Haben Kritiker die Gelegenheit genutzt, diese neuesten Gitarren zu testen und ihre einzigartigen musikalischen Persönlichkeiten zu entdecken. Hier sind einige Highlights von dem, was sie gesagt haben.

“Die Zukunft von Taylor Guitars ist in sicheren Händen.”

Bereits im Januar veröffentlichten die britischen Websites / Zeitschriftverlage Guitar.com und das Guitar Magazine mehrere Berichte, darunter Rezensionen zur Builder’s Edition 324ce und der Builder’s Edition 816ce (siehe Michael Watts’ Kommentar weiter unten) sowie einen aufschlussreichen Bericht über Andy Powers von Chefredakteur Chris Vinnicombe (der das obige Zitat erstellt hat). Vinnicombe, der in den letzten zwei Jahren das Debüt des V-Class und der Grand Pacific recherchiert hatte, besuchte Andys Werkstatt in Carlsbad, Kalifornien, erneut, wo die beiden über Andys Entwicklungs-Prozess und den Ideen zu seinen Builder’s Edition diskutierten. So enthusiastisch Andy bei der Erklärung eines bestimmten technischen Designs oder Nuancen auch sein mag, er erklärte in leicht verständlicher Weise die Essenz seines kreativen Ansatzes.

“Trotz seines tiefen Verständnisses der Anatomie und Wissenschaft von Musikinstrumenten stehen Spaß und Komfort bei Powers immer im Vordergrund”, schreibt Vinnicombe. “Mehr als alles andere, meiner Kriterien “, betont er. „Egal ob eine Gitarre gut ist oder nicht. Macht es Spaß oder keinen Spaß sie zu spielen? Darauf kommt es an, oder?“

Vinnicombe beobachtet auch, wie Andys Talente in Verbindung mit Taylors Fertigungsprozessen ein wirklich umschlagendes Design ermöglichen.
“Ein Teil dessen, was Powers einzigartig macht, ist nicht nur seine Fähigkeit, die Zeichnungen in seinem Notizbuch in vollständig realisierte Instrumente umzusetzen”, sagt Vinnicombe.

“Es ist die Skalierbarkeit seiner Entwürfe, seine Fähigkeit, mit Taylors Ingenieurteam zusammenzuarbeiten, um Methoden und sogar neue Werkzeuge zu entwickeln, um sie in beträchtlicher Anzahl herzustellen, und die Art und Weise, wie seine Ideen eine Plattform für weitere Innovationen schaffen.”

Builder’s Edition 324ce

Aus unserer Serie der Builder’s Edition-Gitarren von 2020 erhielt keine mehr Liebe als die Builder’s Edition 324ce.
Unsere neue Grand Auditorium, aus Urban Ash hergestellt, welches aus Stadtgebieten in Südkalifornien von Bäumen die entfernt werden mussten gefertigt wird, bietet eine raffinierte Konturierung, gepaart mit einem neuen Klangbild die diese Gitarre zu einem Traum macht, schwärmen Kritiker.

Zum Auftakt nannte Paul Riario von Guitar World die Builder’s Edition 324ce eine „Gitarre, die pure Eleganz ausstrahlt“, und lobte die Kombination von Luxusausstattung in Verbindung mit einem traditionellen Stil, der arbeitende Musiker ansprechen wird. Was den Sound von Urban Ash angeht, hatte Riario viele Gedanken:

“Es erinnert an gutes Mahagoni, mit klarem Top End und einem straffen Bass. Seine klangliche Stärke besteht unter anderem darin das es klingt wie man es von Mahagoni erwartet allerdings mit einem weichen Mitten Anteil sowie einer Klarheit die fast schon als Glockenartig zu bezeichnen ist. „Egal, ob Sie hart Strummen oder soft Picken, es bleibt in der Regel in diesem mittigem Bereich, und die euphonische Stimme ist so detailliert, dass ich mich manchmal über das Schallloch beugte, um sie aus verschiedenen Richtungen zu hören, weil ich nicht glauben konnte, dass eine Akustikgitarre so dreidimensional und reibungslos ausbalanciert klingen könnte. Es ist ein echter Ton in Studioqualität, und ich würde sagen, dass selbst ein billiges Mikrofon Schwierigkeiten haben würde, einen schlechten Klang zu erzeugen.”

Natürlich geht es in der Builder’s Edition-Philosophie auch darum, den Spielkomfort zu optimieren, um Gitarristen einen möglichst reibungslosen musikalischen Weg zu bieten. Kritiker wie Christian Seaman von American Songwriter haben positiv auf die ergonomischen Details der Builder’s Edition 324ce reagiert und festgestellt, dass die Korpus-Form, der Armrest und der Beveld Cutaway für ein wirklich einwandfreies Spielerlebnis sorgen:

“Sie ist eine unglaublich komfortable Gitarre, die von allen Facetten ihrer Konstruktion unterstützt wird”, schreibt Seaman. “Ihre Korpus-Konturen erleichtern den Zugang zum gesamten Spielbereich der Gitarre, ihr Silent Satin-Finish kommt dem Gitarristen entgegen und fühlt sich glatt, aber natürlich an, und natürlich ist der klassische Taylor-Hals für viele Hände geeignet, egal ob klein oder groß.”

Builder’s Edition 652ce

Diese brandneue 12-Saiter verkörpert Taylors zukunftsorientierte Philosophie in nahezu allen Aspekten ihres Designs, vom Beveld Cutaway und dem Armrest bis zum „Reversed“ Saiten-Setup, das der Gitarre einen sauberen, fokussierten Klang verleiht. Kritiker lobten den Spielkomfort und das einzigartige Klangprofil in der 12-saitigen Arena. Teja Gerken mischte sich von Peghead Nation ein und sprach über das umgekehrte Setup und die Leichtigkeit der Bespielbarkeit.

„Wie andere 12-Fret 12-saitige Grand Concert Modelle von Taylor, die wir ausprobiert haben, ist die Builder’s Edition 652ce WHB unglaublich einfach zu spielen. Ihre Finger glauben möglicherweise nicht, dass sie eine 12-saitige Saite spielen “, erklärt Gerken. „Akustisch gespielt hatte die Gitarre einen hellen, durchsetzungsfähigen Klang. Die umgekehrten Saiten unterscheiden sich deutlich von einer Standard-Besaitung, wobei die Basssaite jedes Paares präsenter ist als die Oktavsaite… “

Andere Kritiker konzentrierten sich auf die 652ce, eine 12-String die so einfach zu bespielen ist das sie schon fast an das typische Spielgefühl einer E-Gitarre erinnert. die kompakte Korpus-Form, sowie die 12-Fret-Konfiguration, welche die Brücke weiter nach hinten bringt, und der eleganten Konturierung des Beveld Cutaways. Art Thompson von Guitar Player schätzte ihren komfortablen Hals und stellte fest, dass es den Spielern leicht fallen wird, das gesamte Griffbrett der Gitarre zu erreichen:

“Die Bespielbarkeit ist fantastisch, dank des Mahagonihalses mit seinem ziemlich flachen Profil, der schön in der Hand liegt, und einem Griffbrett aus Ebenholz mit gerundeten Kanten, makellosen Bünden und niedriger Saitenlage”, schreibt Thompson. “Ich hasse es, Dinge wie „garantiert“ zu sagen nur um Überzeugend zu sein, aber die 652ce spielt sich so gut, dass sie alle Vorurteile, was auf einer 12-Saitigen Akustik möglich ist, zunichte macht. Diese 12-Saitige, lässt sich mühelos bespielen.

Builder’s Edition 912ce

Die Schönheit dieser Builder’s Edition war sowohl bei Kritikern als auch bei Künstlern ein Hit. Der Grand Concert-Body liefert hier einen fokussierten, fast schon intimen Klang der sehr viel Dynamik zulässt, ergänzt durch den warmen, obertonreichen Klang von massivem indischem Palisander und Sitka-Fichte. Das V-Class Bracing, das wir ursprünglich in die Builder’s Edition-Kollektion eingeführt haben, bleibt die fein abgestimmte musikalische Maschine dieser Gitarren, und Kritiker wie Art Thompson erläutern weiterhin die musikalischen Vorteile unseres Bracings:

“Die Builder’s Edition 912ce klingt in allen Situationen perfekt gestimmt und hat ein Wunderbars Sustain”, sagt er. „Das ist alles Teil dessen, was das V-Class Bracing bringt, einschließlich eines außergewöhnlich ausgewogenen Klangs und reichlich Lautstärke. Spielen Sie einen Akkord und hören Sie, wie konstant und gleichmäßig er ausklingt. Frequenzen springen nicht heraus und zeigen keine Spitzen, selbst bei hartem Anschlag. Sie verschmelzen vielmehr zu lebendigen und vollen Tönen, die als Reaktion auf die Dynamik regelrecht atmen.“

Andere Kritiker der 912ce BE erwähnten das schnelle Spielgefühl und ihre robuste Klangwiedergabe, wie Teja Gerken von Peghead Nation:

“Sie war nicht nur einfach zu spielen, sondern erleichterte auch das Spielen in höheren Lagen und schnelle Techniken im Stil einer E-Gitarre”, sagt er. „Der Ton der Gitarre ist der Typische der klassischen Grand Concert von Taylor in Palisander: ausgewogen, voll und größer als man es angesichts des kleinen Bodys der Gitarre erwarten würde. Die Builder’s Edition 912ce ist ein schönes Instrument für Fingerstyle und mit ihrer wunderbaren Klarheit in ihrem gesamten Register auch eine ausgezeichnete Wahl für Begleit- und Leadgitarristen, auch über den Tonabnehmer.

Builder’s Edition 816ce

Das bringt uns zum radikalsten Neuzugang in unserer Builder’s Edition-Reihe: die Builder’s Edition 816ce, eine akustisch-elektrische Grand Symphony mit einem neuen Soundport-Cutaway und einer Handvoll formschöner Konturen. Michael Watts, der diesen 816ce für Guitar.com rezensierte, befasst sich mit der Geschichte und Funktion des zweiten Schalllochs bei Akustikgitarren, bevor er seine Gedanken darüber teilt, wie diese Funktion bei diesem bestimmten Taylor Modell funktioniert:

“Das Instrument wirkt unglaublich lebendig, spricht schnell an und hat eine schöne lebhafte Stimme, die uns das Gefühl gibt, vom Klang regelrecht umgeben zu sein”, sagt Watts. „Wenn Sie die Gitarre auf DADGAD stimmen und die 816ce mit einem Medium Celluloid-Pick anschlagen, wird dieser Eindruck noch weiter gesteigert, wodurch die Höhen über das ganze Griffbrett seidig schimmern und dem Bass und den tiefen Mitten Kraft verleihen.“

Da die gesamte Builder’s Edition-Kollektion jetzt überall im Handel erhältlich ist, sind wir gespannt darauf zu sehen welche neuen musikalischen Abenteuer Taylor-Spieler mit unseren Gitarren begehen werden.

Ein Spieler, eine Akustikgitarre und ein Mikrofon haben etwas wunderbar Pures. Mit Taylor Acoustic Sessions versuchen wir, die Magie einer intimen akustischen Darbietung einzufangen und dabei aufregende Nachwuchskünstler sowie renommierte Künstler hautnah zu erleben. Unsere Künstlerfamilie erstreckt sich über den ganzen Globus und über Genres hinweg und wir freuen uns, diese musikalischen Porträts zum ersten Mal bei Wood & Steel zu präsentieren.

Diese Ausgabe enthält drei Live-Sessions, die wir auf der Winter 2020 NAMM Show gedreht haben.

Mimi Fox Knows What Love Is

Die Jazz-Virtuosin Mimi Fox spielt seit Jahren Taylor-Gitarren. Sie liebt besonders ihre Koa /mit torrefizierter Fichten Decke Builder’s Edition K14ce. („Sie klingt warm aber nicht zu warm, hat Höhen aber nicht Zuviel davon, sie trifft diesen Sweet Spot, sagt sie) Während Ihrer Performance von „you don`t know what love is“ aus Ihrem letzten Release, konnte sie die Gitarre auf Herz und Niere testen. Die vollakustische Version von This Bird Still Flies, zeigt einen lebendigen, zeitgenössischen Gitarren- Sound in Ihrem für sie typisch virtuosen Stil.

Sae Banjoya bringt das Licht

Die Singer-Songwriterin Sae Banjoya kam von Japan nach Kalifornien, um auf der NAMM zu spielen, und demonstriert ihren leidenschaftlichen Gesang zu dieser Brillanten Aufführung von „Koko Ni Aru Hikari“. In dieser Session spielt Sae eine Builder’s Edition 324ce, unsere neue Grand Auditorium aus responsibly sourced Urban Ash.

Shane Hall Guides the Way

Mit seinem kühnen akustischen Stil und seiner kräftigen, souligen Stimme schlägt Shane Hall als bluesiger Singer-Songwriter und Taylor-Spieler Wellen. Hier spielt er sein Lied “Lighthouse” mit einer Builder’s Edition 324ce.

McFly jubelt den Helden zu

Überall in der Musikwelt haben sich Künstler aller Genres zu Wort gemeldet, um ihre Unterstützung und Dankbarkeit für die Bemühungen von Frontarbeitern, Ersthelfern und Gesundheitsdienstleistern bei der Coronavirus-Pandemie zu teilen. Mit dabei war die britische Pop-Punk-Band McFly, die eine inspirierende Performance ihres Songs „All About You“ über Barrieren, Distanz und Isolation von Zuhause aus präsentierten. Alle Einnahmen aus dem Lied fließen bis zum Jahresende in den britischen National Health Service, der darum kämpft, die Nation gesund zu halten oder sich von COVID-19 zu erholen. Die Band ist nur eine von immer mehr werdenden Künstlern, die ihre Stimmen nutzen, um Positivität und Kreativität in einer beispiellosen, stressigen Zeit für alle zu verbreiten. Songwriter und Bands verwenden eine Reihe digitaler Tools, um Fans von zu Hause aus mit Musik zu versorgen. Für diese Aufnahme hat McFly die gesamte Bande (virtuell)- einschließlich Familienmitglieder und sogar Haustieren – zusammen mit ein paar GS Minis zusammengetrieben. Mit einer cleveren Videobearbeitung und einer Botschaft zur Unterstützung der Menschen, die ihr Leben in Gefahr bringen, um unsere Gesundheit zu schützen, macht uns McFlys Performance stolz, das sie Teil der Taylor-Artist Family sind.

Brian Collins Shines a Little Love

Brian Collins, ein Akustik Gitarren Spieler und gefühlvoller amerikanischer Songwriter, dirigierte eine Gruppe von über 60 Musikern, Sängern und anderen Entertainern, um sein Lied „Shine a Little Love.” Zusammengeschnitten aus Aufnahmen die in Kellern, Wohnzimmern oder am Frühstückstisch im ganzen Land gedreht wurden. Brian fordert uns auf, uns gegenseitig zu zeigen, wie positiv wir sein können, während wir soziale Distanzierung üben.

[Brian Collins photo credit: Annette McNamara]