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Notizie ed esibizioni di artisti, chitarre Taylor nel mondo e la Latin Alternative Music Conference.

Aggiornamenti degli artisti: sessioni e confessioni

Nel 2023 la lista degli artisti Taylor è cresciuta a ritmi record e la nostra famiglia di musicisti, cantautori e produttori non è mai stata così emozionante e variegata. Il nostro team video ha lavorato duramente per riprendere performance esclusive e interviste dei nostri artisti di diversi generi: ecco una carrellata degli ultimi e più importanti. Potrete trovare tutti i video sul canale YouTube Taylor.

I Manchester Orchestra spingono con forza il loro marchio cinematografico di indie rock sin dal 2005, e oggi vanno più forte che mai. Tra un disco di brani natalizi rilasciato nel 2021, una serie di commoventi brani del 2022, e l’EP The Valley of Vision di quest’anno, la band, guidata dal cantante, cantautore e chitarrista Andy Hull, continua a essere un caposaldo dell’indie rock moderno.

Oltre al suo notevole talento compositivo, Hull è anche un abilissimo chitarrista che apprezza particolarmente le chitarre acustiche e che ama ricercare ispirazioni sempre nuove esplorando i “colori” e le texture sonore uniche di ciascun modello. Non c’è da stupirsi che abbia attivamente esplorato vari sapori acustici “alternativi” nella nostra linea, provando anche la nostra 816ce Builder’s Edition (con soundport nella spalla mancante), modelli baritoni e con corde in nylon, e le nostre 12 corde. E quando il content producer di Taylor Jay Parkin gli ha messo tra le mani una 552ce a 12 corde, la connessione con Hull è stata immediata.

Hull è stato gentilissimo e ha condiviso coi fan di Taylor un recente assolo su questa chitarra. L’assolo è estratto da un set più lungo registrato per il Patreon dei Manchester Orchestra, piattaforma che permette ai fan di fornire un supporto economico diretto agli artisti che amano. Puoi guardare l’intero set diventando membro di Patreon. Goditi quest’intima interpretazione di “It’s Amazing”, scritta per sua figlia Mayzie. Il brano è uscito nel 2018 nell’album The Black Mile Demos.


The Struts sono una fonte affidabile di vibrazioni rock classiche e grandi riff dal 2012. Il gruppo britannico si è recentemente unito a noi per girare un episodio di Vinyl Confessions nei leggendari EastWest Studios di Los Angeles, dove negli ultimi sessant’anni hanno registrato anche molti dei principali artisti a cui si ispirano. Per questa esibizione, The Struts hanno stupito scegliendo Stranger in Moscow di Michael Jackson.


Sul fronte cantautori, Autumn Nicholas si è recentemente unita al gruppo, portando nella famiglia Taylor il suo suono liricamente potente e melodicamente ispirato in un episodio di Acoustic Sessions. La cantautrice di Nashville si è creata un seguito grazie al suo stile di scrittura ardente ma poetico, completato da influenze country, rock e soul. Autumn ha eseguito la sua canzone Baggage con una Taylor 417e.


Dopo un periodo di quattro anni in cui hanno pubblicato due nuovi album e un EP, l’influente gruppo emo/rock Tigers Jaw si è recentemente unito alla famiglia Taylor grazie al membro fondatore e chitarrista Ben Walsh. Lo abbiamo incontrato presso il leggendario Russo Music di Philadelphia, dove abbiamo filmato una sua performance acustica di Hesitation con una Taylor AD27e.


Chitarrista e cantautore autodidatta che ha iniziato la sua carriera musicale all’età di 30 anni, Al Bettis, originario di Detroit, è apparso regolarmente sui palchi di festival e concerti solisti in tutto il Midwest. Abbiamo unito le forze con Al per registrare un’esibizione del suo brano See You Again, tratto dal suo EP del 2019 The Listening Sessions.


La cantautrice country Bre Kennedy si sta facendo un nome nella sacra Nashville, dove fa il tutto esaurito e registra con nomi famosi come Sheryl Crow. Recentemente si è unita a noi per girare un episodio di Acoustic Sessions, in cui ha suonato il suo singolo Retrospect con una Taylor 322e 12 tasti.


Il duo formato da moglie e marito Kat & Alex sta conquistando gli ascoltatori di tutto il mondo con il suo stile country di ispirazione latina che mescola testi in inglese e spagnolo. La coppia ha suonato I Want It All e Cowboys Need Sunsets in un episodio di Taylor Soundcheck.


Tornando nel territorio del rock‘n’roll, la band britannica King Nun ha ravvivato il suono indie con il suo sound sfacciato e influenzato dal grunge fin dal suo album di debutto del 2019, Mass. Grazie alle loro vibrazioni post-punk giovanili e ai loro testi taglienti, i King Nun sono sulla bocca di tutti nel mondo del rock, ed è stato entusiasmante riuscire a registrare un episodio di Taylor Soundcheck con i membri Theo Polyzoides e James Upton, che hanno suonato Lamb e But We Live On the Beach dal loro nuovo album.


Ad agosto, Joshua Hyslop, cantautore folk-pop di Vancouver e musicista Taylor, si è unito a noi in studio in collaborazione con Denon per registrare un’esibizione per Vinyl Confessions. Joshua ha scelto Kathy’s Song di Simon & Garfunkel, uno splendido brano che, secondo lui, lo ha aiutato a innamorarsi della musica e lo ha spinto a scrivere canzoni.


Infine, la cantautrice di musica religiosa e R&B DOE ha fatto la sua apparizione in Acoustic Sessions, mostrando la sua voce setosa e il suo intricato stile fingerpicking. DOE ha iniziato la sua carriera musicale in giovane età con la band di famiglia, i Forever Jones, che fu nominata per due Grammy. Nello studio della Taylor ha suonato la sua canzone Hey You contenuta nell’album Clarity del 2022.

Taylor nel mondo

Altrove, le chitarre Taylor continuano ad apparire sui palcoscenici più importanti del mondo.

Di recente, il cantautore, polistrumentista e bandleader di grandissimo talento Jacob Collier ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica di Los Angeles per un’esibizione all’Hollywood Bowl. Prima dell’evento, il pluripremiato vincitore di un Grammy ha portato al Bowl la sua acustica Taylor a cinque corde personalizzata per filmare un’interpretazione della sua canzone The Sun Is in Your Eyes, unendo la sua ricca voce baritonale a un caratteristico stile fingerpicking tutto suo.

La megastar del pop Taylor Swift ha dato una spinta alle economie locali durante il suo Eras Tour, che ha registrato il tutto esaurito e in cui ha suonato un paio di chitarre Taylor personalizzate per alcune delle sue vecchie canzoni. La nostra Megan Younce era a Los Angeles per uno dei concerti e ci ha inviato le foto di Taylor con le sue Taylor.

La band MUNA ha accompagnato la Swift in tour, le cui scintillanti vibrazioni synth-rock hanno fatto il giro del mondo e raccolto milioni di fan. Durante l’estate, le MUNA hanno partecipato alla serie Tiny Desk Concert di NPR, suonando versioni ridotte di tre brani per i noti video di YouTube. La chitarrista e cantante Katie Gavin ha utilizzato due chitarre acustiche Taylor per l’esibizione, che ha totalizzato quasi mezzo milione di visualizzazioni.

Infine, ecco una manciata di altre apparizioni: l’artista congolese Taylor Niwel Tsumbu è stato in tournée con l’artista folk Rhiannon Giddens, compresa un’esibizione su CBS Saturday Sessions in cui ha usato una T5z. Tsumbu ha suonato per anni una vecchia Taylor NS32ce con orchestre e artisti pluripremiati, anche nell’album vincitore di un Grammy They’re Calling Me Home di Giddens e Francesco Turrisi… La cantante country Kelsea Ballerini è apparsa al Taylor Show per eseguire la sua canzone Heartfirst, suonando una Taylor GT Blacktop insieme al suo chitarrista, che ha suonato una 562ce… Nuovo membro del gruppo Taylor, la fama di OWENN è cresciuta grazie a all’apertura di otto concerti dell’Eras Tour di Taylor Swift, dove ha suonato una AD17e Blacktop. Anche il chitarrista accompagnatore di OWENN, Vin Landolfi, è un artista Taylor e ha suonato una 814ce durante i concerti… Originario di North London, il cantautore e chitarrista SOLOMON ha recentemente pubblicato un video per la sua canzone do you want my love, contenuta nel suo EP FOR STARTERS del 2023… Il duo svedese First Aid Kit si è esibito al Lowlands Festival nei Paesi Bassi, dove la chitarrista Klara Söderberg ha suonato una Taylor AD12e-SB… La superstar latina Camilo si è esibita alla leggendaria Puerta de Alcalá di Madrid, con una splendida esibizione di Tutu con una Taylor K21e… Il musicista Taylor Sebastian Yatra si sta preparando per un tour che lo porterà in 23 Paesi del mondo… La cantautrice catalana Sara Roy ha pubblicato un nuovo singolo, Tocar el cel, a cui ha fatto seguire diverse date del tour in tutta la Penisola iberica.

Un bis alla Latin Alternative Music Conference

Dall’11 al 15 luglio si è svolta a New York la più importante conferenza di musica alternativa del mercato latino statunitense, la Latin Alternative Music Conference (LAMC). Con la più grande affluenza registrata fino a oggi, più di 900 partecipanti hanno riempito l’Hilton Hotel Convention Center nel cuore di Manhattan per l’emozionante evento di quattro giorni. Per il secondo anno consecutivo, la Taylor Guitars non poteva mancare, con una sala in cui esporre immagini e suoni delle sue chitarre. I membri del nostro team delle relazioni con gli artisti e i contenuti, tra cui il rappresentante per l’America Latina Juan Lopera, sono stati impegnati a coinvolgere gli artisti per tutta la durata dell’evento. Con una mostra fotografica unica, abbiamo raccontato visivamente il percorso di una delle nostre chitarre, dall’albero fino al prodotto finito.

Inoltre, il nostro piccolo ma popolare palcoscenico ha creato l’atmosfera giusta per alcune esibizioni entusiaste e piacevoli di artisti come Ramona, Usted Señalemelo (nominati ai Latin Grammy del 2023), Conexion Divina (anch’essi nominati ai Latin Grammy), Circo e Black Guayaba. La megastar colombiana Juanes ha suonato i nostri strumenti in un’esibizione acustica improvvisato alla Taylor Artist Lounge. L’atmosfera intima era in netto contrasto con il concerto di Juanes che la LAMC ha presentato al SummerStage di Central Park durante l’evento: lo spettacolo è stato annullato alla sua seconda canzone a causa dell’eccessiva affluenza del pubblico, dopo che altri 12.000 fan si erano presentati fuori dai cancelli dell’area con una capacità di 5.000 persone.

Questi piccoli concerti acustici nella lounge della Taylor hanno attirato grandi folle sia di fan che di giornalisti. Senza dubbio, la LAMC 2023 è stata una grande vetrina per la Taylor, e siamo entusiasti di sfruttare questo slancio nel 2024 e di sostenere la comunità musicale latina degli Stati Uniti.

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Artist news, a new Taylor playlist and wood shop classes with Bob Taylor himself.

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Hailey Knox / New Found Glory / Artist News Roundup / Keeping Wood Shop Alive / Playlist

Hailey Knox Gets in the Loop

Singer-songwriter and Taylor player Hailey Knox joined the Taylor artist family this spring, and we couldn’t be more excited to have her on board. Knox is a veritable one-woman band, using her looping station to spin up rich sonic textures and complex rhythms with her Taylor 514ce, a keyboard, and her silky, ethereal voice. A champion of the DIY philosophy, Knox has bypassed typical industry pathways by forging a dedicated audience primarily through social media — she boasts over a million followers on TikTok, where she regularly shares full song performances as well as snippets of new pieces in development. Earlier this year, Knox released a live performance of a recent single, “Available For Me.” She followed it up with an appearance on Taylor’s Vinyl Confessions series, where she shared insight into her musical influences and performed Summer Walker’s “Session 32,” playing a Taylor AD11e-SB.

You can find Hailey Knox on TikTok, Instagram, and YouTube, and her music is available for streaming on all major platforms.

New Found Purpose

Early in 2022, Taylor artists and pop-punk legends New Found Glory received some terrible news: Chad Gilbert, the band’s primary songwriter, guitarist and backup vocalist, was diagnosed pheochromocytoma, a rare form of cancer that affects the adrenal glands and can cause serious health problems if left untreated. Obviously, the news came as a shock to Gilbert, who only knew one way to process it: write.

Alongside the rest of the band, Gilbert wrote an entire album about his journey. Make the Most of It was released in January of 2023 and marks a first for the band as their only all-acoustic album, recorded entirely with Taylor guitars. While planning a tour for the album, New Found Glory asked Taylor to join them in a partnership that would build awareness of this rare form of disease. We were more than happy to help and got to work, outfitting a batch of GS Mini Mahogany guitars with custom New Found Glory pickguards.

Throughout their extensive U.S. tour this year, New Found Glory raffled off one of the GS Mini guitars at each show. The campaign raised more than $25,000 to support the Pheo Para Alliance, a nonprofit organization that raises awareness and empowers patients suffering from pheochromocytoma and paraganglioma, rare neuroendocrine cancers that can affect people at any stage of life.

More Artist News

Taylor player Babyface appeared on The Kelly Clarkson Show to perform a duet version of his hit “When Can I See You” with Clarkson. He played a custom Taylor guitar that was designed for his appearance at Super Bowl LVII, where he sang “America the Beautiful” before the game….In the same episode of The Kelly Clarkson Show, pop singer P!NK performed “All I Know So Far” alongside Clarkson and P!NK’s guitarist, Justin Derrico, who accompanies with his Taylor….New Taylor artist and country singer-songwriter Griffen Palmer recently signed with Big Loud Records, releasing his debut album, Unlearn, on April 28. Palmer had previously written songs with Florida Georgia Line, Keith Urban, and other artists before launching his solo career….As pop superstar Beyoncé launches her 2023 world tour, her new guitarist, Agape Jerry, will join her with a pair of 314ce guitars featuring a custom chrome wrap….Dave Stewart, best known for his work with Rock ‘n’ Roll Hall of Famers Eurythmics, appeared on American Idol, accompanying his daughter, Kaya, for her audition with his Taylor Jumbo 12-string….Rob Gueringer has been keeping busy this year, backing Rihanna for her Oscars performance and then Chloe Bailey for her appearance on Jimmy Kimmel Live with his AD17e Blacktop…Taylor artist Andy Allo performed her song “Back to Africa” in Cameroon during a trip with Bob Taylor and sustainability guru Scott Paul.

Taylor player and social media creator Joshua Lepulu has been showing off his Taylor Builder’s Edition 816ce on his TikTok account, where he has garnered 1.4 million followers…Kelsea Ballerini performed at the 2023 CMT Awards in Nashville with her pink-wrapped 714ce, and continues to play her 322 and AD17 guitars on the road….Rising star and Taylor player Marco Mares is hitting his stride as one of Mexico’s hottest up-and-coming hitmakers. The video for his latest song, “tiempo,” premiered in March, and features Mares playing his GS Mini-e Koa….Italian glam rockers Måneskin recently joined the Taylor fold, with guitarist Thomas Raggi currently playing a 514ce on a summer world tour….

Last but certainly not least, Taylor Swift recently hit the road with two custom all-koa Taylor guitars for her stadium-packing Eras Tour. The guitars feature custom fretboard inlays and other decorative elements such as a distinctive koi fish rosette.

A New Life for High School Wood Shop Classes
by Lindsay Love-Bivens

How many of us would have taken wood shop in high school if we knew we could have built a guitar and kept it?

“Keep Wood Shop Alive” is a program Bob Taylor launched over 20 years ago with schools in San Diego’s East County, intending to preserve wood shop classes and find ways to make them more exciting for students. Bob enlisted Taylor Training Specialist Gerry Kowalski to develop the curriculum, create guitar-building kits that could be distributed to classes, and train teachers at East County high schools who were interested in offering the program to students. Teachers Joe Cota (El Capitan High) and Gary Mowrey (Valhalla High) were especially instrumental in getting the program off the ground more than two decades ago. And though Cota plans to retire next year and Mowrey hung up his apron in 2022, the program is still going strong.

Bob Taylor talks to high school students in wood shop class

Near the end of 2020, Taylor Artist and Community Relations Manager Lindsay Love-Bivens approached Taylor VP of Human Resources Shaun Paluczak and Director of Training and Development Jo Ann Peterson about engaging more schools in San Diego proper, particularly at inner-city institutions that have historically been underserved and under-resourced. Those conversations led to a partnership with the San Diego County Office of Education, which leads College, Career and Technical Education (CCTE) programs for all San Diego County schools. That relationship resulted in two new schools incorporating the guitar-building program into their course offerings. The schools, Hoover High School and Kearny High School, have enrollments composed of greater than 90 percent BIPOC (Black, Indigenous, People of Color) students.

“It’s been an incredible year building relationships with the school staff and students,” says Love-Bivens.”

In January, Bob Taylor visited Kearny High and spoke to students in the guitar-building class, inspiring students to imagine a bright future for themselves — perhaps even as luthiers. Love-Bivens says the students were visibly inspired and excited to meet Bob.

Bob Taylor holds body of acoustic guitar while talking to smiling high school wood shop students

“I have no doubt this day will leave a lasting impression on their lives,” she added.

Bob says he thoroughly enjoyed the experience as well.

“The students were fantastic,” he says. “So engaged. The program is really well developed at the school, and their machine shop is tip-top.”

Bob also thanked Taylor’s training department for keeping the program going, including Gerry Kowalski, who has been with Taylor for 31 years and will be retiring this year.

“A special shout-out to Gerry, who for years put his time into our East County programs helping with training and curriculum. Especially during the early years when I had an idea and he did the work.” 

Listen: The Wood&Steel Playlist, Summer 2023

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Superman di Sara Niemietz e Linda Taylor, la Latin Alternative Music Conference, Taylor Soundcheck con Liv Slingerland, Vinyl Confessions con Maggie Baugh e altro ancora.

Superdonne

Impossibile dimenticare l’emozionante set in acustico che nel 2019 Sara Niemietz (Builder’s Edition 517e WHB) ci ha offerto (insieme al portento Snuffy Walden) sul palco del NAMM di Taylor. Per questo, quando l’attrice e cantautrice ci ha scritto per condividere un’anteprima del suo nuovo disco, Superman, eravamo tutt’orecchi.

Niemietz, artista poliedrica (nonché live streamer) che si è fatta valere in teatro, TV e al cinema, ha dimostrato un gusto musicale e un repertorio stilistico altrettanto variegato. Il suo espressivo intervallo tonale le permette di esplorare vari generi, tra cui rock, jazz-pop, blues, R&B e neo-soul. E li sfoggia tutti al meglio in Superman, una raccolta di 14 brani coraggiosamente vulnerabile.

Il disco è nato da una collaborazione durante il lockdown tra Niemietz e la chitarrista/compositrice/produttrice Linda Taylor, che vanta un grande curriculum in studio e sul palco (Art Garfunkel, Edwin McCain, Don Was) e più di 20 anni d’esperienza in programmi TV come Whose Line Is It Anyway?

Le due si sono incontrate in quello che poi, a causa della chiusura causa COVID, è diventato l’ultimo show live di Niemietz del 2020. Ma la loro immediata chimica musicale ha dato vita uno scambio di idee che si è poi trasformato in un fiume di scambi di demo. Le idee hanno preso la forma di canzoni, con Niemietz che si occupava della produzione vocale, e Taylor alla chitarra, alla base strumentale e al missaggio delle registrazioni.

In poco tempo, le due hanno completato sei brani soddisfacenti e hanno continuato, portando a termine abbastanza demo da chiuderci un album. In seguito hanno registrato e coprodotto il disco con grossi nomi come Daniel Pearson (al basso), Ed Roth (alle tastiere) e Léo Costa (alla batteria) presso Horse Latitude Studios, di proprietà dell’ex chitarrista dei Doors, Robby Kreiger, sito nella città californiana di Burbank.

Tra i vari punti di ispirazione dei loro brani, afferma Niemietz, troviamo Sister Rosetta Tharpe, Janis Joplin, Brittany Howard, D’Angelo e i Kings of Leon agli inizi. Il trucco è stato concedersi la libertà di seguire i propri eclettici gusti, al contempo facendo sì che i loro brani creassero un’esperienza uditiva coesa che potesse essere riunita in un album.

“La mia idea è questa: se narriamo la stessa storia, i brani possono diventare i capitoli di un libro”, afferma Niemietz. I temi che permeano l’album, aggiunge, sono le idee con cui “raccontare l’opera, scrollarsi di dosso il passato e trovare il supereroe dentro di noi.”

Il vivace pezzo d’apertura blues-pop, “Locks”, dà un tono di infaticabile rinascita, una sorta di riemersione dalle difficoltà con più saggezza e fame di esplorare ciò che ci aspetta. Niemietz inizia con un profondo respiro purificante, poi inizia con la parte vocale su un groove molto ritmico e infine inizia a cantare: So long since I / Since I felt this way / So long to the shadows of yesterday…

Il resto del disco si sviluppa con una continuità espressiva, anche mescolando vari sapori musicali. I raffinati arrangiamenti dell’album lasciano spazio alle emotive sfumature vocali di Niemietz e alla vivida chitarra di Taylor, intrecciandosi dinamicamente.

“I Want You” è un brano dall’ardente gusto rock ravvivato dalla crudezza e dalla passione della voce di Niemietz (compreso un fragoroso grido finale). La dolente ballata “Lovely Lies” offre un rapporto vulnerabile in cui la voce sensuale di Niemietz aleggia sul ritmo spagnoleggiante che Taylor pizzica con delicatezza sulla sua chitarra a corde in nylon. La delicata vibe R&B di “Come to Me” ricorda Allen Stone, impreziosita dal wah wah e dai lick blues di Taylor, poi condita da altro wah wah nel brano funk-rock “Names” dal sapore notturno. Il brano più sperimentale “Words” passa da un fingerpicking acustico a un’atmosfera indie-rock, mentre la potente voce di Niemietz sui power chord distorti rievoca un mix di Grace Slick vintage e Florence and the Machine. Il dolce brano di chiusura, “The Dimming”, offre un soave atterraggio neo-soul con transizione armoniosa in coda.

Da ascoltatore, è impossibile non apprezzare l’innegabile chimica musicale tra Niemietz e Taylor. Il loro fraseggio si completa in modo splendido e armonioso e attribuisce una personalità vivida a ogni brano. L’onestà lirica di Niemietz suscita una serie di emozioni che unisce i brani come fossero “capitoli” del loro romanzo musicale, mentre la versatilità strumentistica di Taylor (e di tutta la band) esplora agilmente numerosi generi.

Non sapremo mai se questa musica sarebbe nata se non ci fosse stata la pausa dovuta alla pandemia. Ma, basandoci sui risultati ottenuti, speriamo che le due collaboreranno ancora in futuro.

Notizie sugli artisti

Il nostro team di relazioni con gli artisti è stato impegnato a sviluppare contenuti video esclusivi per sfoggiare artisti Taylor di ogni genere. Ricorda di visitare la sezione Soundings nell’edizione digitale di Wood&Steel per goderti le performance e le interviste. Ecco alcuni dei successi più recenti e più riusciti.

Latin Alternative Music Conference

Dal 6 al 9 luglio, Taylor ha partecipato alla Latin Alternative Music Conference di New York. Comunemente chiamata “SXSW Conference for Latin Americans”, la LAMC accoglie importanti musicisti, fan, piattaforme di contenuti e marchi del settore come Billboard, Warner Music, Amazon Music e Meta. I contenuti creati da questo evento raggiungono più di 25 milioni di persone in tutto il mondo.

Quanto a noi, abbiamo creato un video lounge in cui i musicisti possono provare le chitarre, registrare e scattare foto. Il nostro lounge era adiacente a Meta, il cui team registrava reel per gli artisti. Noi abbiamo fornito un’ampia gamma delle nostre chitarre, poi viste sulle piattaforme Facebook e Instagram. Abbiamo anche partecipato alle più importanti esibizioni della LAMC, masterclass ed eventi esterni. Puoi goderti le performance degli artisti Zoe Gotusso, Puehueche e Gale.

Taylor Soundcheck

La chitarrista da studio e artista indie Liv Slingerland (Olivia Rodrigo, Halsey) ci ha raggiunti a giugno per girare un episodio di Taylor Soundcheck insieme alla sua partner Caroline Kingsbury. Liv ha suonato i suoi brani originali “It Might Be Time” e “Temporary Letdown” e ha parlato delle influenze e ispirazioni della sua musica. Nelle sue performance, Liv suona una 514ce e una 811e GT.

Il chitarrista R&B Will Gittens e l’attore vincitore dell’Emmy Rome Flynn si sono uniti ad agosto per fare una cover del celebre brano “I Wanna Know”, inizialmente scritto e registrato nel 1999 dal cantante R&B Joe. Nel video, che ha già superato 185 milioni di visualizzazioni su YouTube, Will suona la sua 714ce in palissandro/abete.

Il cantante/chitarrista Andy Hull dei Manchester Orchestra ha fatto una pausa dal suo tour solista in acustico e ha suonato un live esclusivo all’emittente Austin City Limits Radio con la sua nuova Taylor 811e GT. Andy ama la sua chitarra al punto da dirci che ”praticamente non ha mai provato un’esperienza tanto comoda nel suonare una chitarra per 90 minuti in una stanza silenziosa”. Il suo set intimo include i brani “Angel Of Death”, “Telepath”, “The Gold” e “Bed Head”.

Ti presentiamo Vinyl Confessions

Abbiamo da poco lanciato una nuova videoserie in partnership con Denon chiamata Vinyl Confessions, in cui gli artisti Taylor parlano e poi eseguono un brano che ha ispirato la loro ricerca musicale. Il primo segmento presenta la cantautrice country di Nashville Maggie Baugh, che ricorda l’impatto del brano “Suds in a Bucket” di Sara Evans.

Back in Black

La cantautrice scozzese KT Tunstall si gode la sua nuova Taylor custom, una Grand Pacific in palissandro/abete tutta nera (una variante della nostra 717e Builder’s Edition) con un design custom del battipenna ispirato alla sua creatività. Il battipenna in ivoroid racchiude i lati bassi e alti del foro di risonanza e incorpora un fulmine in rilievo. KT se n’è innamorata e l’ha suonata nelle date estive del suo tour. La si può apprezzare nel video ufficiale del nuovo singolo “Private Eyes” del suo album Nut, prossimamente in uscita.

Artisti Taylor a Nashville…

Amiamo supportare la community musicale di Music City. Taylor ha di recente co-presentato un evento speciale presso i nuovi uffici della rivista American Songwriter, in cui l’artista Taylor Ian Flanigan si è esibito per gli ospiti… L’artista emergente di musica folk/Americana Autumn Nicholas ci ha incontrati a Nashville per provare le nuove chitarre per il suo prossimo tour, in cui aprirà per Amanda Shires. Autumn si è totalmente innamorata della 322ce Grand Concert… Amanda Sudano del duo Johnnyswim ha recentemente suonato una 314ce-N nel video del suo brano “Beautiful Dream” che ha condiviso su Instagram… Il cantautore John Oates ha sempre amato il sound e la sensazione della GS Mini, per cui non c’è da sorprendersi se attualmente suona una 811e GTRyan Straw, chitarrista per l’artista country Kelsea Ballerini, suona una 562ce per promuovere il nuovo singolo di Ballerini, “Heart First”.

… e in giro per il mondo

In Giappone, l’artista Taylor Suzune ha da poco rilasciato il video musicale del suo brano “Life”… In Colombia, Santiago Cruz ha rilasciato il video del suo brano “Porque Yo Te Quise”, che ha già quasi raggiunto il milione di views… In Messico, Carla Morrison ha pubblicato un’altra tappa del suo tour El Renacimiento, in cui suona la sua chitarra preferita: la GT 611e LTD… L’artista portoricano Yett ha firmato un contratto di tre anni con Warner Music e presto andrà in tour per gli Stati Uniti con la sua GS Mini-e Koa Plus.

Nel Regno Unito, l’artista Taylor Tom Gledhill suona la sua AD17e Blacktop insieme a Zak Abel, Paloma Faith e Ran’n’Bone Man… La cantautrice solista Cat Burns supporterà Ed Sheeran in un prossimo tour e lancerà un tour tutto suo quest’anno. Di recente è apparsa su Later… con Jools Holland suonando il suo brano “Go” con la sua T5z. Il sessionman Aaron Forbes, molto richiesto e acclamato nel Regno Unito, sta per partire in tour con Calum Scott dopo un periodo di attività con Ellie Goulding… Il gruppo indie rock di Matt Thomson, The Amazons, è in tour in Europa, con Matt che suona una 517e Builder’s Edition e il chitarrista Chris Alderton che suona una GT Urban Ash.

In Svezia, Smith & Thell sono in tour con le loro 517e Builder’s Edition e 322ce a 12 tasti… Il chitarrista italiano Daniele Mammarella è ora in tour con la sua 811e GT dopo aver raggiunto la top 3 dei chitarristi acustici secondo Music Radar e la rivista UK Guitarist.

Scopri la guida ai regali Taylor per le vacanze del 2022

Le vacanze invernali sono all’orizzonte, ed è ora di pensare al regalo perfetto per chi ha amici o familiari con la passione della musica. La guida online ai regali Taylor per le vacanze è lo strumento perfetto per regalare delle festività indimenticabili ai musicisti che fanno parte della nostra vita. Al suo interno troviamo chitarre di tutta la linea Taylor in base al prezzo, offrendo così la possibilità di trovare facilmente una nuova chitarra per un amico o una persona cara in cerca di una nuova ispirazione acustica. Abbiamo anche pensato ad accessori fondamentali, come le comodissime tracolle, cofanetti di plettri, accordatori digitali, attrezzi per la cura della chitarra, abbigliamento Taylor e tanto altro.

Visita il sito taylorguitars.com/holiday-gift-guide o scansiona il QR code per esplorare la guida. Siamo sempre qui per aiutarti con la selezione di regali, per cui ricorda: per qualunque dubbio o curiosità, non esitare a contattare il nostro servizio clienti.

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Sonorità

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GS Mini alle Olimpiadi, Billie Eilish e FINNEAS in tour, Steve Poltz, New Rules, la playlist Wood&Steel e tanto altro.

Taylor punta all’oro

È sempre un’emozione vedere chitarre Taylor in luoghi straordinari, soprattutto quelli più inaspettati. È quanto successe alle Olimpiadi invernali di Pechino, in cui Justin Shoenfeld e quattro membri del team statunitense di freestyle posarono con le loro GS Mini, che portarono con sé per suonare qualcosa tra le varie sessioni di allenamento e l’evento principale. A noi piace pensare che le chitarre siano servite come portafortuna, perché il trio Schoenfel-Ashley Caldwell-Chris Lillis si è aggiudicato la primissima medaglia d’oro all’evento di sci acrobatico con team misto. La prima medaglia nello sci acrobatico sin dal 2010 per gli Stati Uniti e la prima medaglia d’oro in un evento acrobatico sin dal 1998.

Dopo le Olimpiadi, a marzo, la premiata sciatrice Mikaela Shiffrin è stata incoronata campionessa assoluta della stagione 2021/2022 della Coppa del mondo di sci alpino. Per commemorare la sua vittoria, Oakley le ha donato una splendida Taylor Baby custom.

Original Grain incontra l’Urban Ash

Se segui le vicende di Taylor, probabilmente saprai già della nostra partnership con gli orologiai della ditta Original Grain, un’altra straordinaria realtà di San Diego, la nostra patria. Original Grain realizza splendidi orologi da polso che incorporano una vasta gamma di meravigliosi legni, tra cui diversi forniti da Taylor. In passato, alcuni modelli sfoggiavano l’ebano dell’Africa occidentale dalla nostra segheria Crelicam in Camerun, mentre altri puntavano su koa hawaiano e sapelli. Ora, la nostra collaborazione guarda a un’altra offerta volta alla sostenibilità: un bellissimo nuovo orologio in Urban Ash, il legno che produciamo responsabilmente dagli alberi prelevati da aree urbane che altrimenti andrebbero in malora.

Puoi scoprire tutti i dettagli sulla collezione Original Grain con Taylor al negozio Original Grain.

Una famiglia felice

Billie Eilish e suo fratello FINNEAS sono attualmente in giro per il mondo con il loro tour 2022 per promuovere l’ultima uscita di Billie, Happier Than Ever. A fine marzo, i due fratelli si erano portati a casa un Oscar vincendo nella categoria Miglior canzone originale con “No Time to Die”, composta per l’omonimo film su James Bond uscito di recente. Con questo premio, Eilish è diventata la persona più giovane a vincere tre importanti premi per la stessa canzone (oltre a un Golden Globe e a un GRAMMY quest’anno), ed è la prima volta che l’Academy attribuisce un Oscar a un artista nato dopo l’anno 2000. Il duo ha eseguito il brano ai GRAMMY ad aprile, in cui FINNEAS ha esibito la sua 514ce. Dopo questo triplete di premi, Taylor ha inviato le proprie congratulazioni sotto forma di AD17 Blacktop custom. La chitarra presenta una copertura per truss rod realizzata su misura con la statuina dell’Oscar intarsiata e un battipenna custom con il logo del film di Bond. La Taylor principale che FINNEAS ha usato nel tour è stata la 514ce, mentre Billie ha suonato la sua GTe Blacktop.

Stardust & Satellites e Smokey Joe

L’eccentrico e prolifico cantautore Steve Poltz, leggenda della scena musicale di San Diego e attualmente residente a Nashville, ha rilasciato a febbraio il suo 14° album in studio, dal titolo Stardust & Satellites. L’outlet specializzato in musica country Holler ha dato all’album un 8/10, sottolineandone la “magnifica energia, con intenzione spesso gioiosa, sarcastica e provocatoria”. Americana Highways ha reagito con simile entusiasmo, dichiarando che all’album “basta un solo brano per ricordare perché [Poltz] è tutt’ora uno dei più ingegnosi cantautori della scena folk/Americana dei nostri giorni.”

Per un assaggio delle uniche (ed esilaranti) doti narrative di Poltz, guarda la serie di video di Taylor Stories qui in basso per scoprire una delle sue prime e più navigate Taylor, che ha rinominato “Smokey Joe”.

Un gioiello impeccabile

L’ex collaboratrice di scrittura di Poltz, nonché premiata cantautrice Jewel ha rilasciato il suo 13° album ad aprile, Freewheelin’ Woman. Nelle interviste, Jewel dichiara di aver voluto registrare un album che rappresentasse “esattamente chi è e dove si trova oggi”. La critica ha apprezzato l’intimità e l’immediatezza del nuovo album. American Songwriter l’ha definito “Il suo album stilisticamente più diversificato, alternando folk, pop e R&B.” Anche Spin ha elogiato e sottolineato le “irresistibili melodie di Jewel e una voce mai stata così impeccabile… e potente.”

Wood and Led

Il cantautore folk James Lee Stanley è tornato quest’anno con una nuova collezione di cover in acustico dei classici rock più amati. L’album All Wood and Led, registrato con Dan Navarro, presenta cover di brani dei… Esatto, proprio loro. Led Zeppelin. Già in collezioni passate Stanley aveva pubblicato cover di gruppi come Rolling Stones e The Doors. Il San Diego Troubadour descrive questo disco come la “reinterpretazione dei Zeppelin secondo Byrds e Buffalo Springfield.” Con rivisitazioni più melodiche e totalmente reimmaginate dei classici come “Rock and Roll”, “Stairway to Heaven”, “Whole Lotta Love”, “Dazed and Confused” e altri ancora, i riarrangiamenti e le dolci armonie vocali di Stanley e Navarro ci regalano una nuova e unica chiave di lettura per uno dei gruppi rock più leggendari della storia.

Taylorspotting

Il chitarrista e cantautore portoricano Yett ha di recente firmato con la Warner Music e sta emergendo con un nuovo singolo, “Dicen que nada es para siempre” (Si dice che nulla è per sempre), insieme a un nuovo video musicale in cui Yett suona una GS Mini in koa.

Le altre notizie sugli artisti: Trace Adking sarà presente nel nuovo show Fox chiamato Monarch questo autunno suonando la sua chitarra Taylor. La musicista Taylor Joy Clark è stata vista suonare la sua 714ce nel programma Jimmy Kimmel Live con Allison Russel. I Barenaked Ladies e KT Tunstall erano in tour insieme nel Regno Unito, dove hanno suonato in un live sold-out al Royal Albert Hall di Londra. Isaiah Sharkey è attualmente in tour con John Mayer suonando la sua 912ce. Il duo nativo di Miami ma residente a Nashville formato da Kat e Alex sta arricchendo la lista di artisti Taylor con un sapore unico di country con influenza Latin. Il nuovo musicista Taylor Jaco Caraco è un ambitissimo sessionman di Los Angeles, nonché leader della band del Kelly Clarkson Show, in cui di recente ha suonato una chitarra Taylor baritona per la rivisitazione di Clarkson del brano “Vincent” di Don McLean. L’artista Taylor Danny Rader è in tour con Kenny Chesney suonando la sua 717 Builder’s Edition. Jonah Prill ha suonato la sua 517 Builder’s Edition nel programma The American Song Contest della NBC. Rae Lynn suonerà una 317 nelle sue date estive in cui aprirà per Kane Brown. I Dayseeker sono in tour suonando in acustico per una cerchia VIP molto intima prima di ciascun live con le loro AD17e Blacktop, GT 811e e GS Mini-e Maple Bass. La nuova artista Taylor Emily Rosenfield è in tour con la cantautrice giappo-britannica Rina Sawayama e ha suonato al Coachella questa estate con una GT 811e. La nuova artista Taylor Susana Vasquez suona con Karol G e ha avuto un’importante apparizione al Coachella dove ha sfoggiato una 250ce-BLK DLX in stile requinto.

La famiglia di artisti Taylor si fa sentire in tutto il mondo. Il chitarrista inglese Remi Lauw ha suonato per l’artista danese Glennis Grace e di recente per gli Oscar and the Wolf. L’artista Taylor cilena Mon Laferte ha già vinto quattro GRAMMY Latin e a giugno ha iniziato un tour che la porterà in oltre 20 paesi in tutto il mondo. Qui suona “Good Boy” con una delle sue Taylor. Direttamente dalla Colombia, Santiago Torres è il chitarrista solista della superstar colombiana Maluma, che solo su Instagram vanta oltre 62M di follower. L’artista inglese John Conneran è stato incluso nella playlist Spotify Disney con la sua versione di “When She Loved Me,” che di recente ha raggiunto il milione di ascolti. L’artista Carla Morrison è in tour suonando la sua Taylor con i Coldplay. Infine, il virtuoso inglese Jacob Collier è in un tour mondiale suonando una Taylor custom a 5 corde disegnata da Andy Powers.

L’imperdibile Soundcheck di Taylor

Il team video di Taylor è sulla cresta dell’onda ultimamente, producendo performance hi-fi di alcune delle star emergenti e degli artisti già affermati più in voga dei nostri tempi. Nei recenti episodi si sono visti musicisti come la londinese Holocene, il trio folk Wildwood Kin, il co-fondatore di At the Drive-In e Sparta Jim Ward e, di recente, una speciale performance dal trio pop britannico New Rules. Il gruppo ha suonato due brani, “Emily” e “Cheers” e ha spiegato un po’ del loro processo di composizione. Guarda il video in basso e visita il canale YouTube di Taylor per tutte le performance di Soundcheck.

La playlist di Wood&Steel

Sonorità

Scorri verso il basso

Una raccolta di notizie dalla comunità Taylor: Guitars 4 Vets, recupero di una chitarra persa, ricordo di Nanci Griffith e aggiornamenti sugli artisti da Nashville e oltre.

Orologi che fanno bene

Nello scorso numero abbiamo condiviso la notizia della nostra collaborazione con gli orologiai di Original Grain di San Diego. Con la nostra passione condivisa per i legni bellissimi come piattaforma di lancio, abbiamo lavorato con Original Grain per fornire i materiali per una gamma di orologi da polso che mettessero in mostra il frassino urbano e l’ebano dell’Africa occidentale, legni di origine responsabile che usiamo per il fondo, le fasce e i tasti delle nostre chitarre. I risultati sono stati eccezionali: non solo Original Grain ha realizzato una splendida collezione di orologi, ma sono andati esauriti in poco tempo e una seconda serie è stata accolta con lo stesso entusiasmo dai clienti. Ancora meglio, a oggi il progetto ha raccolto più di 58.000 dollari per Guitars 4 Vets, un’organizzazione no-profit dedicata ad aiutare i veterani a usare la musica per affrontare il disturbo da stress post-traumatico, e per Tree San Diego, che lavora per ripristinare e proteggere la chioma urbana di San Diego. Grazie alla popolarità degli orologi, Original Grain si aspetta di venderne abbastanza da superare la soglia dei 100.000 dollari in denaro raccolto per beneficenza prima della fine di quest’anno.

Durante l’estate la nostra collaborazione con Original Grain è culminata in un evento televisivo ospitato sulla USS Midway, una portaerei in disarmo e museo situata all’Embarcadero di San Diego. L’evento prevedeva una cerimonia di laurea per otto veterani, che di recente hanno completato il programma musicale Guitars 4 Vets. I veterani sono stati premiati con una chitarra acustica Taylor in onore dei loro risultati e Bob Taylor in persona ha tenuto un discorso e condiviso il suo apprezzamento per i militari veterani americani. L’evento ha anche ricevuto l’attenzione dei media locali, con l’emittente televisiva CBS8 e il San Diego Union-Tribune che si sono occupati entrambi dell’evento.

Siamo fieri di continuare la collaborazione con Original Grain e gli orologi della collezione Original Grain + Taylor Guitars sono disponibili nel negozio online di Original Grain.

Oggetti smarriti

Si spera che non abbiate sperimentato lo strazio unico di un musicista la cui chitarra scompare proprio quando si deve esibire. Che sia rubata, rotta o semplicemente fuori posto, è un tipo speciale di agonia, soprattutto se la chitarra persa è una delle preferite o una compagna di viaggio di lunga data. Chloe Smith, artista Taylor e chitarrista della band Rising Appalachia, conosce fin troppo bene questo particolare dolore.

Circa due anni fa, l’Academy 12e-N di Chloe fu rubata. I tentativi di localizzarla furono infruttuosi e lei sostituì la chitarra, credendo che non l’avrebbe mai più rivista. Chiunque abbia fatto un tour con uno strumento musicale capisce il legame che un musicista può creare con la chitarra e, anche se i Rising Appalachia hanno potuto continuare il tour, la perdita è stata dolorosa.

E così è stato fino al giugno del 2021, quando la band alt-folk A Brother’s Fountain pubblicò un video su Instagram condividendo una storia incredibile: avevano trovato la chitarra in un emporio a Cisco, nello Utah, un vecchio borgo ferroviario in stile selvaggio West che Wikipedia etichetta come città fantasma con un totale di quattro abitanti.

I ragazzi di A Brother’s Fountain si erano fermati in città per rifornirsi di generi di prima necessità mentre campeggiavano in zona e, dopo aver chiacchierato con i proprietari del negozio, decisero di suonare un paio delle loro canzoni per un piccolo gruppo di persone all’interno dell’emporio. Dopo il concerto improvvisato, la proprietaria del negozio ha accennato ai ragazzi di una chitarra misteriosa di cui stava cercando di trovare il proprietario originale da quasi due anni. La band ha accettato di provare ad aiutare la chitarra a ritrovare la strada di casa. Dopo aver guardato nella custodia, hanno trovato degli adesivi con il nome e il logo di Rising Appalachia. Una rapida ricerca su Spotify ha rivelato una perfetta corrispondenza tra la chitarra perduta e quella nella foto ufficiale della band: finalmente la chitarra era stata ritrovata.

Nel video della storia, i Rising Appalachia hanno commentato: “Okay, ragazzi, oggi è una vittoria per Internet. Ma come è possibile?”

Attrezzarsi per le vacanze

Ci avviciniamo velocemente alla stagione delle vacanze natalizie e sapete cosa significa: la Guida ai regali di Natale di Taylor Guitars è qui, ricca di consigli per chitarre e accessori per fare dei regali davvero memorabili in questa stagione. La guida presenta le nostre chitarre preferite della linea Taylor organizzate per budget, in modo che sappiate esattamente cosa cercare per fascia di prezzo quando andrete in un negozio di musica.

Dare un’occhiata alla Guida ai regali di Natale di Taylor Guitars o visitate taylorguitars.com.

In memoria di Nanci

Poco prima di chiudere questo numero di Wood&Steel, abbiamo saputo della dipartita della cantautrice Nanci Griffith. Questa cantastorie texana è stata una vera Artista con la A maiuscola, ammirata per le sue abilità di scrittura da parolieri del caribro di Bob Dylan, Jason Isbell e Darius Rucker, ma soprattutto per la sua propensione lirica che regalava forti emozioni. I suoi brani trattavano spesso le sue radici texane e parlavano delle difficoltà di personaggi di piccole cittadine (“Drive-in Movies and Dashboard Lights”, “Love at the Five and Dime”), mescolando i generi folk e country in uno stile unico che lei chiamava “folkabilly” interpretato con una voce ritmata su uno stile ibrido acustico di fingerpicking e flatpicking.

Nel 1986, in un negozio di musica di New York, Griffith acquistò una Taylor 512c scegliendola per la pratica compattezza e per l’affidabilità in tour e in studio, e più avanti ordinò una 512c custom con cutaway fiorentino e top sunburst che divenne un pilastro nei suoi concerti per molti anni.

A metà anni ’80, Griffith si trasferì a Nashville chiedendosi se sarebbe stata accolta dall’istituzione musicale della “Nashville di una volta”. Non aveva nulla di cui preoccuparsi.

“La prima volta che venni a Nashville, ricevetti due chiamate” dichiarò in un’intervista per Wood&Steel nel 1996. “La prima era di Chet Atkins, che mi accolse e mi disse che aveva i miei primi dischi. La seconda era di Harlan Howard (scrittore di “I Fall to Pieces” di Patsy Cline e altri classici country), che mi chiedeva se potevamo vederci perché aveva i miei album e mi ammirava per la mia scrittura. Disse che era molto tempo che Nashville non aveva una cantautrice onesta che non aveva paura di scrivere brani su argomenti controversi. Mi sentii molto ben accolta.”

Griffith merita il nostro riconoscimento di aver orientato gli altri artisti di Nashville verso le nostre chitarre prima che Taylor fosse un marchio riconosciuto. Artisti come Suzy Bogguss e Kathy Mattea e i chitarristi turnisti con cui registravano.

“Ogni volta che eravamo in studio, facevano a gara per usare la mia chitarra!” disse.

La sua 512c sunburst fu d’ispirazione per un modello signature in edizione limitata che lanciammo nel 1996.

Bob Taylor non conobbe mai Griffith personalmente, ma la connessione che ha con la sua musica è senz’altro speciale.

“Dico spesso che all’epoca Nanci mi insegnò a usare MasterCam e Fadal”, dichiara. “Fu perché ascoltavo il suo album Storms in loop per diverse ore a notte, per un sacco di settimane mentre imparavo a disegnare, programmare e produrre componenti per chitarra. Sentirla nominare o sentire la sua voce mi riporta sempre a quei momenti. Mi aiutava a concentrarmi mentre assorbivo questo mondo di CAD/CAM che alla fine mi aiutò a realizzare la sua chitarra signature. Creare le chitarre che lei stessa ha suonato non rientrava nei miei piani, ma è stato molto importante per me. Mi mancherà molto, anche se non l’ho mai conosciuta di persona.”

Una famiglia sempre più numerosa

Questo è stato un grande anno per il nostro team di relazioni con gli artisti qui alla Taylor: abbiamo intrapreso relazioni con nuovi artisti da tutti gli angoli del mondo musicale nel tentativo di ampliare gli orizzonti musicali. Negli ultimi mesi abbiamo esteso il nostro raggio d’azione per includere più artisti neri, indigeni e di colore provenienti dagli Stati Uniti e oltre. In soli nove mesi abbiamo portato più di 30 di questi artisti nel gruppo Taylor. È un periodo emozionante che ha introdotto una ricchezza di nuovi suoni, stili e prospettive in tutto ciò che facciamo qui, ispirandoci a condividere nuove storie.

Se avete sfogliato la precedente edizione digitale di Wood&Steel, avete visto il nostro articolo sul mese dedicato alla musica afroamericana che si celebra a giugno negli Stati Uniti per commemorare l’influenza formativa che gli artisti neri hanno avuto su quella che conosciamo come musica americana. Quel progetto, guidato da Lindsay Love-Bivens, manager di Taylor per le relazioni con gli artisti e community manager, includeva una visita al National Museum of African American Music di Nashville, Tennessee, dove la cantautrice Judith Hill si è unita a noi per aggiungere la sua visione alla storia della musica nera in America. Potete guardare il video report ed esplorare la cronologia dei generi musicali plasmati dagli artisti afroamericani su woodandsteel.taylorguitars.com (clicca su “Vedi i numeri precedenti” per selezionare l’edizione precedente). Nel frattempo, nella storia di questo numero su come gli artisti si sono adattati alla vita pandemica, Lindsay ha trascorso del tempo con la nascente band pop-punk Meet Me @ The Altar, un emozionante gruppo tutto al femminile di donne di colore.

Il pop diventa acustico

Il nostro team di artisti ha anche lavorato duramente per fornire chitarre ad alcuni degli artisti più in voga del momento. In cima alla lista (e alle classifiche) c’è la cantautrice pop Olivia Rodrigo, il cui album di debutto SOUR ha raccolto grandi consensi sia dai fan che dalla critica. La chitarrista di Olivia, Liv Slingerland, adora la sua Taylor GTe Urban Ash, e la suona in una speciale performance acustica dal vivo di Favorite crime di Rodrigo per Vevo LIFT.

Sembra che l’amore per la GT abbia contagiato anche Rodrigo, dato che la stessa cantante ne ha suonata una per una performance acustica dal vivo della sua canzone “enough for you.”Come se non bastasse, ha anche suonato la sua GT Urban Ash in SOUR Prom, un film concerto stilizzato che include diverse canzoni dell’album di successo.

Questi avvistamenti delle Taylor nel loro ambiente naturale sono in parte il risultato della nostra relazione con il multi-talentuoso produttore, chitarrista e compositore Aron Forbes. Aron è molto richiesto nel mondo della musica pop e i suoi meriti come chitarrista includono progetti con Justin Timberlake, Lady Gaga, BANKS e molti altri. Ha anche scritto e prodotto con i pesi massimi del pop Billie Eilish, suo fratello FINNEAS e la cantante Halsey. Aron è un musicista Taylor di lunga data e possiede un vecchio modello GS5 in mogano, che considera la sua chitarra principale. Avendo suonato le nostre nuove chitarre in mogano della serie 500 e la GT da viaggio, Aron sapeva che sarebbero state perfette per un’artista come Olivia Rodrigo. Chissà cosa le aspetterà?

Taylor nel mondo

Giorno dopo giorno, le nostre chitarre finiscono nelle mani di musicisti provenienti da tutto il mondo. La nostra community internazionale è cresciuta notevolmente quest’anno, accogliendo nuovi musicisti di ogni genere e stile, dimostrando così che esiste una Taylor per ogni occasione.

Tra i nuovi arrivati troviamo l’innovativo chitarrista fingerstyle Natee Chaiwut, che si è fatto notare nella sua città, Bangkok. Lo stile dinamico di Chaiwut combina slap sulla tastiera, tapping a due mani e arpeggi elaborati, creando così un sound acustico decisamente propulsivo. Di recente ha filmato un suo assolo eseguito sulla sua nuova GT 811e. Scansiona il QR code e guardalo sfoggiare le sue abilità.

Originario dell’Argentina, il cantautore Noel Schajris è da lungo tempo fan dei modelli da viaggio Taylor, usando nel primo decennio del 2000 una Baby Taylor durante i suoi tour col duo Sin Bandera. Questo chitarrista vincitore del Latin Grammy, ora stabilitosi a Los Angeles, ha pubblicato un nuovo album nel 2020 intitolato Mi Presente, in cui sfodera la sua voce potente e un talento lirico in una serie di ballad senza tempo. Inoltre, ha da poco inciso un singolo, “Tan Perfecto”, insieme alla cantante Katie Angle, entrambi disponibili su Spotify e Apple Music.

In un’altra parte del mondo, l’artista dominicana Techy Fatule a giugno ha rubato i riflettori nella campagna Equal di Spotify, tutta incentrata sulle artiste dei Caraibi e dell’America Centrale. Noi avevamo incontrato Techy alla Latin American Music Conference, dove lei aveva registrato un episodio per la nostra video-serie Acoustic Sessions, poi rilasciata nell’aprile di quest’anno.

Direttamente da Cali in Colombia, i Siam sono uno dei duetti più potenti del settore Latin. I due iniziarono la loro carriera in uno dei reality più famosi (X Factor Colombia), vincendolo. Da allora, hanno ricevuto tre nomination ai Latin Grammy e ottenuto un enorme seguito in Colombia, Ecuador e Perù. Preparavano un media tour a Città del Messico per settembre per promuovere il loro ultimo singolo.

Nel Regno Unito, il nostro contatto per le relazioni con gli artisti Dan Boreham ha lavorato sodo per portare sempre più artisti europei nel nostro vivaio Taylor. Durante un progetto con altri sei artisti, abbiamo da poco filmato la band Alternative Rock britannica Yonaka mentre suonava il brano “Raise Your Glass”.

Intanto, l’artista britannico James Arthur ha rilasciato due nuovi video con la sua 614ce custom nera: “Train Wreck” e “September”. L’ultima volta che abbiamo controllato, “Train Wreck” aveva oltre 343 milioni di ascolti su Spotify.

Tornando sul suolo statunitense, gli altri membri del nostro team di relazioni con gli artisti hanno visitato la East Coast incontrando il personale del Rudy’s Music Soho di New York e del Music Den del New Jersey. Mentre eravamo lì, abbiamo avuto il piacere di vedere le performance di alcuni dei nostri chitarristi preferiti armati delle loro Taylor, tra cui Gill Parris e Alex Skolnick. Guarda l’esibizione di Skolnick al Rudy’s nell’edizione digitale di Wood&Steel.

Alex Skolnick plays his Builder’s Edition K14ce at Rudy’s Music Soho in New York City.

Anche i Tigers Jaw, punk rocker di Scranton (Pennsylvania) sono entrati nella famiglia Taylor, appena in tempo per il loro ultimo album, I Won’t Care How You Remember Me. L’album mantiene il tipico sound punk alternativo della band, mescolando elementi acustici con ritmi incalzanti e chitarre distorte, dando vita a un effetto sensazionale. Il membro fondatore e chitarrista solista Ben Walsh ha da poco fatto un salto nel nuovo punto vendita Russo’s Music a Philadelphia per condividere le versioni in acustico di un paio di brani tratti dal suo nuovo album con la sua 814ce.

Novità da Nashville

Il Bluebird Café ha da poco riaperto per i concerti live. È emozionante vedere questo storico locale di nuovo all’opera, ed è incredibile per i nuovi vincitori del contest Bluebird Golden Pick tornare sul palco a esibirsi. L’ultima vincitrice è Bella Garland, e anche lei è di recente passata a trovarci nello showroom di Taylor a Nashville per suonarci il brano con cui ha vinto.

Anche Tiera, storica musicista Taylor, è passata dal nostro showroom a provare nuove chitarre e si è innamorata della GS Mini Koa e della AD17e Blacktop. Tiera ha avviato ad agosto un tour radio con la sua GS Mini. Dopo essere stata nominata una delle donne CMT del 2020, Tiera ha appena firmato con la filiale The Valory Co dell’etichetta Big Machine.

Qui esegue il suo brano “Found it in You.”

Pare che le versioni non cutaway delle nostre Grand Auditorium siano molto in voga a Nashville. Solitamente i gusti nella community di chitarristi non cambiano nel tempo, e ruotano sempre attorno a body non cutaway, legni classici come mogano e palissandro, decorazioni semplici e top più scuri come sunburst, nero o abete con tinta ambrata vintage… Il chitarrista di Niko Moon, Jared Martin, è uno dei musicisti affezionatisi alla 514. Ora la suona aprendo nel tour “What A Song Can Do” dei Lady A… L’artista Big Machine Conner Smith invece è occupato nel tour radio con la sua AD17e Blacktop.

Il Summer NAMM Show, tenutosi a Nashville a luglio, è stato certamente diverso dalle edizioni degli anni precedenti, ma i membri del nostro team di relazioni con gli artisti hanno incontrato tanti grandi talenti locali come il cantautore Brock Gonyea che si è innamorato della nuova 818 e ha deciso di usarne una quest’anno quando aprirà nel tour di Dolly Parton. Il nostro team ha incontrato anche alcuni fantastici musicisti Taylor come l’artista Jon Reddick e lo youtuber Dovydas, che vive in Florida.

Playlist Wood&Steel

Ci piace condividere nuove opere e le vecchie hit della nostra famiglia di artisti pluri-genere. In questo numero, la playlist Wood&Steel include una traccia acustica dello straordinario album SOUR di Olivia Rodrigo, un nuovo singolo di FINNEAS, brani di artisti internazionali e tanto altro. Segui Taylor Guitars su Spotify e aggiungi questa playlist al tuo account.

Vuoi vincere una GS Mini?

Siamo lieti di offrire ai lettori di Wood&Steel la possibilità di vincere la nuova GS Mini. Queste chitarre solid top ultraportatili sono tra i modelli più popolari, e offrono ai musicisti di ogni livello un’opzione compatta e divertente da suonare per fare pratica, comporre ed esibirsi. Non devi fare altro che completare un breve sondaggio e dirci cosa ne pensi di Wood&Steel.

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Sonorità

Sonorità: Estate 2021

Scorri verso il basso

Un riepilogo delle ultime notizie dal mondo Taylor, tra cui orologi in edizione limitata, reazioni alla Taylor GT e una sessione di domande e risposte con un artista speciale.

Fare clic su un argomento per passare a quella sezione.

Beatie Wolfe / Taylor Primetime / Original Grain / GT Love / Universal Vibrations / Folk Alliance / Manchester Orchestra

Beatie Wolfe: da Green to Red al Summit di Premi Nobel

Beatie Wolfe, cantante, compositrice e innovatrice discografica britannica (324ce110e), ha dedicato la sua carriera a cambiare il modo in cui le persone interagiscono con l’arte e la musica. La sua passione per la realizzazione di nuovi format immersivi volti alla creazione e all’ascolto della musica non si basa solo su composizione e incisione, ma anche sull’uso di forme musicali fantasiose con cui esplorare temi importanti e preservare il senso di umanità. In passato, si è esibita dall’interno di una camera anecoica (una stanza speciale progettata per assorbire tutte le onde sonore), ha proiettato la sua musica nello spazio siderale e ha progettato la prima esperienza di realtà aumentata a 360 gradi con cui visualizzare il suo album Raw Space.

Wolfe è stata recentemente invitata al Summit inaugurale di Premi Nobel, un evento virtuale tenutosi dal 26 al 28 aprile 2021. L’evento, chiamato “Our Planet, Our Future” (Il nostro pianeta, il nostro futuro), ha riunito pensatori, artisti e leader di tutto il mondo per elaborare soluzioni al problema del cambiamento climatico globale, il tutto interrogandosi su quali traguardi possiamo raggiungere in questo decennio per incamminarci verso un futuro più sostenibile e prospero a beneficio di tutta l’umanità.

Oltre ai problemi ambientali, l’evento ha trattato temi come la disuguaglianza e il ruolo della tecnologia, due questioni fortemente collegate alla crisi climatica. Wolfe è stata chiamata a esibirsi e parlare del problema della vegetazione urbana sempre meno presente nelle città di tutto il mondo. (Non c’è da sorprendersi che a parlare sia stata proprio lei, convinta sostenitrice dell’iniziativa “Legno urbano” di Taylor.) La sua presenza è poi culminata in una performance musicale che ha fatto da sfondo a una serie di dati forniti dalla NASA che indicavano la rapida accelerazione delle emissioni di gas serra negli ultimi decenni. Questa illustrazione animata mostra la linea temporale del nostro pianeta negli ultimi 800.000 anni, contestualizzando un problema divenuto profondamente complesso.

Wolfe e la sua opera d’arte musicale intitolata “From Green to Red” sono state presentate dal Premio Nobel e fisico premiato Robert Woodrow Wilson, che in passato aveva aiutato Wolfe a proiettare il suo album nello spazio dall’Antenna di Holmdel in New Jersey, la stessa antenna in cui Wilson e Arno Penzias scoprirono per la prima volta un fondo cosmico a microonde.

Wolfe considera il suo lavoro come “opera di protesta ambientale” ideata per sensibilizzare sull’impatto del comportamento umano sul pianeta.

Beatie Wolfe e il fisico Robert Woodrow Wilson introducono “Green to Red” di Wolfe.

Il Primetime di Taylor

Per coloro che seguono Taylor da un anno a questa parte non sarà certo una novità sentir parlare di Taylor Primetime, la nostra serie settimanale di interviste live trasmesse su YouTube. Primetime è stata fonte di ispirazione e intrattenimento e, nella seconda stagione in corso, abbiamo parlato con Brian Collins del percorso da musicista indie, con il nostro Bob Taylor di come usare i robot per fabbricare chitarre, e con Paul Pesco, il “chitarrista invisibile” della sua carriera da turnista.

In questo episodio di Primetime, Bob Taylor risponde a varie domande, tra cui quelle sulla componente robotica nella fabbrica Taylor.

Ad aprile abbiamo avuto con noi Mark Moore, supervisore del nostro reparto di fresatura, che ci ha illustrato in dettaglio cosa avviene con i materiali in quel settore della fabbrica. Ma prima di questo, abbiamo parlato con l’esperto Mike Venezia di come chi fa musica può esplorare nuovi suoni e “gusti” tonali con la propria chitarra acustica, scoprendo così un proprio stile individuale e ben contraddistinto.

Entra nel reparto di fresatura con Mark Moore, il supervisore della fabbrica Taylor.

Ogni settimana, i nostri presentatori Jay Parkin, Lindsay Love-Bivens e Andy Lund ci arricchiscono con nuove interviste, rapide sessioni di domande e risposte col pubblico e tanti altri contenuti interessanti. Da non perdere, ogni mercoledì alle 3 di notte (ora italiana) sul nostro canale YouTube.

Una Grainde iniziativa 

Nel corso dei primi mesi dell’anno, abbiamo avviato una partnership con Original Grain, un’azienda produttrice di orologi di San Diego, al fine di progettare e produrre un’edizione limitata di orologi firmati Taylor che incorporano il nostro ebano Crelicam e il nostro Urban Ash. Original Grain è un’azienda specializzata in orologi con quadranti, ghiere e altri componenti in legno, e ogni design è realizzato con legno e altri materiali che hanno una storia da raccontare. I loro orologi Taylor, unici grazie alla tonalità scura dell’ebano e al marrone cioccolato dell’Urban Ash, vengono messi in risalto dai quadranti in abalone e dalla tipica paletta Taylor e hanno superato ogni aspettativa sia quanto a realizzazione che a domanda.

  

La prima serie di 300 orologi è andata a ruba già a febbraio, un evento che ci ha spinti a rinnovare la partnership per un secondo ordine, tre volte maggiore del primo. Il progetto ha suscitato l’interesse di un notiziario del canale locale KUSI San Diego, che ha deciso di intervistare Scott Paul (il nostro direttore della sostenibilità delle risorse naturali) e Ryan Beltran (co-fondatore del marchio Original Grain).

La cosa migliore? Parte dei ricavi degli orologi andrà a due organizzazioni che operano per nobili fini: Guitar4Vets, che distribuisce chitarre e offre lezioni agli ex militari affetti dal disturbo da stress post-traumatico e altri problemi psichici, e Tree San Diego, che opera per ripristinare, coltivare e proteggere il verde urbano della contea di San Diego. Già solo nella prima fase del progetto le due organizzazioni sono riuscite a raccogliere oltre 12.000 dollari.

A giugno, Guitar4Vets terrà una cerimonia per otto veterani locali che riceveranno delle chitarre Taylor a bordo della USS Midway attraccata nel distretto Embarcadero di San Diego. Per tutti i dettagli sugli orologi e su come acquistarli, visita il sito OriginalGrain.com.

Il successo della Taylor GT

Dopo l’uscita delle ultime bellezze appartenenti alla famiglia GT in continua espansione, la GT 811e in palissandro/abete rosso e la GT K21e interamente in koa, c’è stato molto fermento tra i recensori che desideravano provare le nuove versioni della nostra chitarra acustica interamente in legno massello e in scala corta. Le due chitarre condividono con l’originale GTe Urban Ash uno stile rinnovato e più compatto per il corpo, stavolta con nuove combinazioni di legni conformi alle già consolidate serie 800 e Koa della nostra linea standard.

In un articolo sul magazine britannico Guitarist, David Mead definisce la GT 811e una “rivelazione” che aggiunge “un paio di marce in più” alle possibilità tonali offerte dalla GTe Urban Ash.

“Non ci aspettavamo di divertirci tanto a suonarla, né che fosse così versatile in vari generi musicali”, scrive Mead. “Abbiamo provato un blues pizzicato, accordi suonati con plettro e fingerstyle in acustico, e la risposta della 811e è caratterizzata da una prontezza da vera poliglotta.”

E ancora, Mead parla del feeling delicato tipico di tutti i modelli GT grazie alla lunghezza inferiore alla media e al corpo compatto, che avvicina le mani per un tocco più intimo e comodo.

“La scala corta… ricrea la stessa sensazione di morbidezza tipica di un’accordatura più bassa” aggiunge, “al contempo ottimizzando l’esperienza generale.”

In un altro quadrante del web, Peghead Nation ha recensito la GT K21e dopo aver suonato, nei mesi precedenti, la GT 811e. Dopo aver ascoltato entrambe le chitarre, Teja Gerken aveva tracciato un paragone utile e interessante, concentrandosi sulla corposità e sulle texture sonore della versione in koa.

“Ho notato il suono caldo e la completezza tonale”, afferma Gerken. “Per gusto personale preferisco i top in abete anziché legni duri come koa o mogano, ma devo ammettere che, in questo caso, il top in koa produce una tonalità più sofisticata.”

Gerken ha anche avuto la possibilità di suonare la GT K21e usando un amplificatore acustico, dando modo all’ES2 integrato di risplendere anche su un corpo nuovo e di dimensioni ridotte.

“Collegare la chitarra a un amplificatore Fishman ha dato vita a un’eccellente voce amplificata pressoché indistinguibile rispetto alle Taylor di dimensioni standard con le stesse componenti elettroniche”, scrive Gerken.

Dopo queste e altre lodi sulla suonabilità e il feeling della GT, Gerken conclude la recensione con un piacevole apprezzamento della GT K21e, definendola un’opzione perfetta per i musicisti più accorti.

“I musicisti in cerca di una splendida chitarra dal carattere sofisticato e dalla tonalità contemporanea, ma allo stesso tempo incredibilmente semplice da suonare, non dovranno più attendere,” conclude, “perché quest’ultima Grand Theater ce le ha tutte!”

Anche Guitar Girl Magazine ha espresso il proprio favore per la GT con un’intervista condotta a metà aprile con Lindsay Love-Bivens, artista e manager delle relazioni con la community di Taylor. Lindsay ha parlato della sua esperienza con le chitarra GT, elogiandone il perfetto connubio tra portabilità e suonabilità, e sottolineandone la grande cura dei dettagli.

“Si vedono tanti musicisti. professionisti e non, che cercano chitarra più piccole”, ha detto Lindsay. “Tuttavia, nessuno è disposto a sacrificare il tono o l’esperienza full-body delle chitarre più grandi. Per cui, per chi è in cerca di chitarre dalle dimensioni ridotte ma di qualità eccelsa, eccola qui.”

Vibrazioni universali

Nota dell’editore: Nei primi mesi dell’anno, Tate Ward, proprietario di Taylor da poco laureato al college, si è messo in contatto con noi per parlarci del valore affettivo della sua Big Baby. Dopo un paio di mail, abbiamo convenuto che sarebbe stato bello se lui stesso avesse intervistato colui che gliela regalò: Ed Roland, cantante e chitarrista ritmico della band Collective Soul. L’intervista verte su come nacque in Roland la passione per le chitarre e sull’importanza di condividere col prossimo il dono della musica.

Conobbi Ed Roland, cantante, compositore e chitarrista della band Collective Soul, quando ero ragazzo. Io e suo figlio Lindsey ci consideriamo cugini (è una lunga storia). Ed vive per la famiglia, sia dentro che fuori la musica. Per lui, la band è una famiglia. In tutta la sua vita, la musica e le chitarre sono sempre state un dono ricevuto e condiviso piacevolmente con gli altri. E io lo so bene. Quando ero ragazzino, Ed scoprì il mio interesse per le chitarre e, un giorno, mi fece arrivare un pacco con il regalo migliore di sempre: una chitarra Taylor Big Baby.

Nel lungo tempo di inattività dovuto alla pandemia in corso, ho avuto la possibilità di parlare con Ed riguardo ai concetti di dono, famiglia, cultura delle chitarre e vibrazioni che compongono l’universo.

Quando ero giovane mi hai regalato una Taylor. A cosa devo questo gesto?

Rimarrà con te per tutta la tua vita… Io sono cresciuto in una famiglia di musicisti: mia madre suonava il piano, mio padre aveva una formazione lirica. Bono disse “Impara tre accordi e conquisterai il mondo”. Io dico “Impara tre accordi e goditi la vita”.

Come hai ricevuto la tua prima chitarra?

Me la regalò un amico, Terry Hamilton. Un giorno gli dissi che volevo imparare a suonarla. Lui si presentò il giorno dopo e me ne regalò una. L’estate dopo iniziai a dipingere recinti per fare un po’ di soldi e comprarmene una elettrica; una volta guadagnato abbastanza, i miei videro che volevo fare sul serio e me la comprarono loro. Quindi la mia prima acustica fu un regalo di un amico, la prima elettrica un regalo dei miei genitori.

Come hai imparato a suonare?

[Terry] mi regalò una raccolta dei brani di Elvis con la diteggiatura di ogni accordo… Per due-tre mesi non feci altro che sbagliare, poi migliorai.

Sembra quindi che i tuoi fossero contenti che suonassi la chitarra.

Molto contenti. Mi lasciavano restare sveglio fino a tardi per fare pratica, purché al mattino mi svegliassi senza fare storie.

Da dov’è nata questa voglia di suonare?

Suonavo il clarinetto, [ma] volevo qualcosa che facesse più rumore… Ricordo una foto di Paul McCartney con una chitarra quando era nei Wings. Pensai “Che figata. Ho trovato la mia strada: voglio una chitarra.”

Com’è stato avere una band con tuo fratello?

Non potrei mai immaginare una band senza di lui… Quando in viaggio con te ci sono i tuoi amici e la tua famiglia, è tutto più facile e non senti mai la nostalgia di casa. Al contrario, la accuso quando sono a casa e mi mancano i miei compagni di vita.

So che anche tuo figlio Lindsey è entrato nell’ambito musicale. È importante per te tenere viva la musica in famiglia?

Per me è importante che i miei figli siano felici… Se vogliono fare musica, ottimo, ma sta a loro deciderlo. Io li supporterò qualunque cosa loro scelgano di fare, nei limiti in cui loro stessi mi permetteranno di farlo.

Credi che la musica possa creare delle connessioni con le persone a cui altrimenti non arriveresti?

Al cento percento. La musica è una forma di comunicazione a sé. Abbiamo suonato in posti dove non capivamo la lingua e i fan non capivano la nostra, ma abbiamo suonato e alla fine ciò che conta sono le vibrazioni. È di questo che siamo fatti. L’intera galassia si compone di vibrazioni.

Io vengo dal Kentucky e la chitarra gioca un ruolo importante nella cultura di questo stato. Credi che lo stesso valga per la Georgia?

La Georgia ha una cultura molto diversificata… ci sono parecchi negozi di chitarre di un certo livello, per cui mi piace pensare di sì! Se dovessi dire cosa va per la maggiore in Georgia, direi più il football. Mi piacerebbe che al primo posto ci fosse la chitarra, ma nulla batte il football.

Che impatto ha avuto il coronavirus sulla band?

Beh, è un anno che siamo bloccati ormai. Abbiamo fatto un paio di live, tutto con la massima attenzione. Come tutti, cerchiamo di essere responsabili nel rispetto della situazione. Siamo bloccati, ma ho usato bene questo tempo. Parlando di numeri, abbiamo inciso due dischi durante l’anno per restare sul pezzo. Ci ha tenuti impegnati, abbiamo avuto cose da fare e possibilità di vederci. Cerchiamo sempre di impiegare al meglio il nostro tempo.

Che impatto ha avuto la pandemia invece sulle band minori? Di live se ne sono visti ben pochi.

Beh, dal punto di vista economico, questo è un periodo pessimo per mettere su una band. Puoi scrivere, provare, mettere a punto ogni cosa, ma dovrai comunque aspettare che passi tutto per suonare live: la parte più importante per me. È la musica dal vivo che fa muovere le generazioni più giovani, oggi.

So che in passato ti sei esibito in concerti di beneficenza. Questo genere di eventi si tiene ancora, vista la pandemia?

No. Solitamente ne tengo uno in un posto chiamato Eddie’s Attic ad Atlanta, ma quest’anno niente. Sono andato nella Carolina del Sud approfittando delle restrizioni meno severe e ho suonato due live in una sola serata, racimolando parecchi soldi per assicurare il Natale ai bambini meno fortunati.

L’idea del dare e avere con la musica è visibilmente importante per te. Potresti aggiungere qualcosa?

Amo viaggiare con le mie chitarre, e le Baby Taylor sono perfette. Ho modo di esprimermi e mi diverto molto… Voglio che tutti provino ciò che provo io quando suono, voglio che tutti siano felici.

Ho circa 300 chitarre, e il mio sogno è di poterle donare un giorno a una scuola o un college perché diventino una sorta di libreria dove provarle e da lì creare una band. Ritengo che la musica sia fondamentale per la vita di tutti noi senza che nemmeno ce ne accorgiamo. Quando saliamo in auto per portare i figli a scuola e accendiamo la radio, la musica si presenta nelle nostre vite più di quanto crediamo. Per me è un modo meraviglioso di vivere la vita e amo condividerla così.

Dici di voler donare le tue chitarre a una scuola. Credi che avermi regalato una Taylor sia una specie di microcosmo di questo desiderio?

Sì, l’unica differenza sta nel fatto che a scuola possono solo provarle, quella invece è la tua! Il punto è questo: amo davvero le chitarre e mi piace condividere così.

C’è folk e folk

Taylor ha mantenuto una relazione duratura con Folk Alliance International, un’organizzazione volta a promuovere, condividere e preservare lo straordinario potere culturale della musica folk, in tutte le sue forme. L’ideale di inclusione tipico di questo genere è tale da comprendere una serie di sottogeneri che va dalla musica “Americana”, all’hip-hop alle radici globali. Così come molte altre organizzazioni, anche FAI si è vista costretta quest’anno a organizzare il consueto raduno annuale in forma digitale, tenendo viva la fiamma della musica con un’esperienza virtuale che a febbraio ha incluso un’esibizione  condotta dal cantautore Dan Navarro. Presentata in partnership con Taylor Guitars, l’esibizione prevedeva una carrellata di artisti Taylor provenienti da varie parti del vasto universo folk, comprese performance di Jade Bird, Katie Pruitt, Jackie Venson, Glen Phillips, Deborah Holland, Sara Niemietz e Snuffy Walden, Hannah Bethel, Steve Poltz e lo stesso Navarro.

L’evento, pregno di reinterpretazioni in chiave acustica di vari classici folk e brani originali, ha dato spazio a numerosi momenti di rilievo, tra cui “Pandemic Blues” di Steve Poltz, una parodia geniale ed esilarante della vita che conduciamo da un anno a questa parte. Dopo l’uscita del video a febbraio, la rivisitazione musicale di Poltz sulla vita in pandemia ha fatto il giro dei social media. Il video merita di essere visto, per questo alleghiamo il link in basso. “Pandemic Blues” parte intorno al minuto 42:15, ma consigliamo di dare un ascolto anche alle altre imperdibili performance.

Guarda Steve Poltz, Jade Bird, Jackie Venson e tanti altri del Folk Alliance Spotlight Showcase 2021.

I Manchester Orchestra spopolano anche al mattino

Direttamente da Atlanta, il gruppo indie rock Manchester Orchestra ha raccolto diversi plausi della critica sin dal debutto nel 2004. Di recente, il frontman e chitarrista solista Andy Hull ha riscoperto un’attrazione quasi gravitazionale per le chitarre acustiche Taylor, al punto da aver scelto di incidere parti del nuovo album della band, The Million Masks of God, usando le sue nuove Taylor. Da quando ha scelto di intraprendere quest’avventura con le Taylor, Andy ha suonato una 717e Builder’s Edition, una GTe Urban Ash e una 816ce Builder’s Edition, l’ultima delle quali durante una recente apparizione in un segmento di “Saturday Sessions”, nel programma CBS This Morning. Nel programma mattutino i Manchester Orchestra hanno suonato due brani tratti dall’album prossimamente in uscita in versione “unplugged” cruda, in forte contrasto con il sound ben più elettrico dell’album.

I Manchester Orchestra eseguono il loro brano “Bed Head” nel programma CBS This Morning. Andy Hull suona una Taylor 816ce Builder’s Edition.

Puoi ascoltare The Million Masks of God sui servizi di streaming dove vuoi, oppure ricevere la tua copia fisica qui.

  • 2020 Edizione 3 /
  • Notizie sugli artisti, progetti musicali e altro ancora

Sonorità

Notizie sugli artisti, progetti musicali e altro ancora

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Le ultime dal mondo di Taylor, comprese le performance degli artisti, le domande e risposte, le Latin Acoustic Sessions e il debutto del videogioco di Taylor.

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Debutto nel videogioco di Taylor / Paul McCartney a casa / Partnership acustica Disney / George Ezra / the Bluebird Golden Pick Contest / Taylor Latin Acoustic Sessions / Taylor Primetime / Nuovi episodi di podcast / la creazione di “I Know What Love Is”

Taylor debutta nel mondo dei videogiochi

Quando una società collassa, la musica continua a esistere? Questa estate, la Taylor ha collaborato con gli sviluppatori di videogiochi di Naughty Dog per mostrare al mondo quanto sia essenziale la musica per gli esseri umani. Nel 2013, Naughty Dog ha pubblicato The Last of Us, un videogioco d’azione e sopravvivenza acclamato dalla critica che narra le vicende di Ellie e Joel: nel gioco, i due protagonisti cercano di sopravvivere negli Stati Uniti dove, 15 anni prima, un fungo altamente contagioso ha trasformato la maggior parte delle persone in zombie orripilanti sotto il controllo del parassita. Adesso Naughty Dog è tornata alla carica con l’attesissimo The Last of Us Parte II e ha contattato Taylor Guitars per una collaborazione.

Dopo aver lavorato a stretto contatto con gli scrittori e i visual artist di Naughty Dog, abbiamo creato due nuove chitarre che saranno vendute in esclusiva dallo store PlayStation Gear in occasione dell’uscita del nuovo gioco per PlayStation 4. Entrambi i modelli si ispirano ad alcuni elementi presenti nel videogioco.

Il primo modello, che è possibile vedere anche nel gioco, è una 314ce personalizzata con fondo e fasce in sapelli massello e un top in abete Sitka. Questa chitarra presenta un nuovo intarsio della tastiera raffigurante una falena stilizzata. All’interno di The Last of Us Parte II, la falena è un simbolo importante, perché serve a ricordare a Ellie il valore dell’umanità, della bellezza e dell’arte anche nei periodi più difficili. La chitarra offre anche un top Sunburst color tabacco e include la nostra elettronica ES2.

La seconda chitarra è una GS Mini nera in edizione limitata con un meraviglioso motivo botanico che riproduce il tatuaggio di Ellie, presente nel sequel. Questo modello è realizzato con fondo e fasce in sapelli impiallacciato e con un top in mogano massello. Il fondo, le fasce e il manico sono rifiniti con un nero lucido, mentre il top è nero opaco con un disegno serigrafato personalizzato che raffigura un ramo di felce e una falena ingrandita. Sulla paletta è visibile il logo del gioco insieme a quello Taylor.

The Last of Us Parte II è disponibile ora per PlayStation 4.

When I’m 78: Paul McCartney a casa

Cosa fa uno dei cantautori più famosi al mondo quando il mondo intero si ferma? In una recente intervista rilasciata all’edizione britannica di GQ, il leggendario Sir Paul McCartney descrive la sua vita quotidiana durante la quarantena. Rispondendo alle domande dell’editore di GQ Dylan Jones, che dichiara di essere un “fan sfegatato di McCartney”, Paul (come gli piace farsi chiamare) racconta come si è intrattenuto nelle settimane e nei mesi d’isolamento.

Se vi considerate dei cultori del rock classico o siete ossessionati dai Beatles come Jones, quest’intervista è piena di aneddoti affascinanti e di riflessioni sul gruppo più famoso del mondo, sui motivi del suo scioglimento e su come McCartney abbia continuato a creare musica. L’isolamento non lo ha rallentato: in questo periodo sta portando a termine un musical teatrale tratto da La vita è meravigliosa (“It’s a Wonderful Life” in inglese), un classico del cinema di Frank Capra del 1946, oltre a uno show animato di Netflix e alla ristampa del suo primo e del suo decimo album da solista, McCartney e Flaming Pie.

“Sono fortunato”, racconta McCartney, “perché per lavorare mi basta iniziare a scrivere e posso fare praticamente tutto finché ho una chitarra”.

In questa piacevole intervista emerge chiaramente che, nonostante la quarantena passata nella sua fattoria nel Sussex, McCartney è riuscito a dare sfogo alla propria creatività anche grazie alla sua Taylor, un modello Richie Sambora in koa; stando all’articolo, “è uno dei suoi modelli preferiti ed è uno dei pochi che usa quando compone”.

Il modello Richie Sambora Signature, o RSSM, fu ideato nel 2000 in collaborazione con il chitarrista dei Bon Jovi, un’edizione limitata con soli 100 esemplari. (Forse avete visto McCartney suonare quella chitarra nel video della canzone “FourFiveSeconds” del 2015, insieme a Rihanna e Kanye West).

L’articolo di GQ riporta alcune bellissime fotografie della figlia di McCartney, Mary, tra cui diverse che inquadrano McCartney con la sua Taylor. Nel servizio fotografico, McCartney appare in gran forma per la sua età, grazie anche ai suoi abiti stilosissimi (molti dei quali realizzati da Stella, la sua secondogenita), e la sua chitarra ormai ventenne non è da meno.

Visitate gq-magazine.co.uk per leggere l’intervista completa e vedere le foto originali.

C’era una volta una Taylor

Da Fantasia Frozen, Disney esercita una grande influenza sul mondo della musica ormai da molti anni. Quest’autunno, per noi è una grande emozione annunciare il nuovo progetto musicale diretto da Disney in collaborazione con Taylor e Guitar Center. I musicisti e i produttori Disney hanno lavorato sodo per adattare un repertorio di 50 canzoni tra le più memorabili dei loro film, in modo da poter essere suonate con la chitarra acustica. Il risultato è una nuova meravigliosa collezione di brani classici Disney reinterpretati, che sarà disponibile su diverse piattaforme musicali di streaming.

Per festeggiare questa ondata di creatività, le tre aziende stanno organizzando un concorso a premi. Taylor mette in palio la sua nuova chitarra GT, oltre a due GS Mini a tema Disney e cinque delle nostre tracolle premium. Guitar Center offrirà ai due fortunati vincitori un anno intero di lezioni di chitarra e buoni omaggio ad altri 10 partecipanti. Infine, Disney regalerà 10 delle sue nuove collezioni acustiche in vinile. Quest’ottobre, visitate il sito taylorguitars.com per partecipare al concorso.

La chitarrista jazz Molly Miller suona “Alla fine dell’arcobaleno”, brano tratto dal film della Disney Ecco il film dei Muppet (1979).

Per promuovere questo progetto, Disney voleva ingaggiare un artista Taylor, così noi abbiamo indicato la bravissima chitarrista di Los Angeles Molly Miller (Builder’s Edition 912ce), che si è esibita con il suo trio jazz sul palco del NAAM lo scorso gennaio. Miller si è trovata bene fin da subito con il team di Disney, così le hanno chiesto di arrangiare e registrare tre brani strumentali: “Cam caminì” (titolo originale “Chim Chim Cher’ee”, Mary Poppins), “Lo stretto indispensabile” (titolo originale “The Bare Necessities”, Il libro della giungla) e “Alla fine dell’arcobaleno” (titolo originale “The Rainbow Connection”, Ecco il film dei Muppet). Potete guardare Molly Miller che suona una delle canzoni nell’edizione digitale di Wood&Steel.

Le interviste agli artisti Taylor: George Ezra

La carriera di George Ezra, a partire dalle serate open mic nei bar fino ad arrivare al premio di miglior artista solista britannico ai Brit Awards 2019, è stata folgorante. La musica del ventisettenne dell’Hertfordshire sembra celare la sua giovane età, e la sua voce ruvida e calda non sarebbe fuori posto in una canzone Southern rock o in un disco blues vecchio stile. La profondità dei testi e l’orecchiabilità delle sue canzoni pop ha catturato l’attenzione del pubblico mondiale e i suoi due album – il debutto del 2014 Wanted on Voyage e Staying at Tamara’s del 2018 – dimostrano una maturità promettente per la carriera di questa giovane rivelazione. Di recente ci siamo incontrati con Ezra per parlare del suo percorso musicale, degli artisti che lo hanno influenzato e delle chitarre Taylor che lo hanno aiutato a trarre ispirazione per le sue canzoni.

In che periodo e in che modo è iniziata la tua carriera da musicista? Read Answer

Chi ha influenzato lo stile dei tuoi testi e il modo in cui suoni la chitarra? Read Answer

Ci descriveresti il tuo processo di scrittura? Read Answer

Come è stato comporre e registrare il tuo ultimo disco, Staying at Tamara’s, rispetto al primo album? Read Answer

Come hai scoperto le chitarre Taylor e quando ti sei unito alla nostra famiglia? Read Answer

Quali sono le caratteristiche che cerchi in una chitarra acustica? Read Answer

Quale consiglio daresti agli aspiranti cantautori che cercano di farsi un nome? Read Answer

Su cosa stai lavorando adesso? Read Answer

Un’occasione d’oro

Nell’ultimo anno, Taylor ha avviato una collaborazione con il famoso Bluebird Café di Nashville per aiutare i cantautori emergenti a perfezionare il proprio stile. Nell’agosto del 2019, abbiamo dato inizio al nostro concorso Bluebird Golden Pick Contest, dalla durata annuale, che invitava gli artisti a postare dei video delle loro canzoni originali su Instagram con i tag @bluebirdcafetn e @taylorguitars. Ogni mese veniva proclamato un vincitore, che si portava a casa una GS Mini gratuita e un’esibizione all’Open Mic Night del Bluebird Café il terzo lunedì di ogni mese. L’accordo garantiva loro tempo sufficiente per suonare due canzoni originali, una con la chitarra fornita dal Bluebird e una con la Taylor Grand Pacific. I vincitori di ogni mese venivano anche invitati allo showroom Taylor nel Soundcheck Studios di Nashville per girare un video.

Sebbene la crisi dovuta al COVID abbia costretto il Bluebird a chiudere momentaneamente i battenti, il concorso è continuato fino a settembre, senza che si tenessero i concerti dal vivo, ovviamente.

Tra i vincitori del mese abbiamo Alex Amato, Trey Orberg, Eric Ryan, Chase Miller, Jerry Fiess e Michelle Pereira. Ogni vincitore partecipava automaticamente al concorso finale per vincere una chitarra Taylor Grand Pacific. A settembre è stato selezionato il vincitore del premio finale: se lo sono aggiudicato i Simple Parade, un gruppo di Littleton, in Colorado. 

Il concorso è stato rinnovato per un altro anno, e questa volta i vincitori di ogni mese potranno esibirsi nella serata open mic in streaming del Bluebird, finché il locale non potrà riaprire.

Visitate il canale YouTube del Bluebird Café per guardare i loro bellissimi video e scoprire le canzoni di questi artisti emergenti. Per avere ulteriori aggiornamenti, seguite il Bluebird Café su Instagram.

Sessioni acustiche Taylor: l’edizione latinoamericana

Nella nostra serie The Acoustic Sessions, artisti Taylor di ogni genere musicale si esibiscono in piccoli concerti dall’atmosfera intima per il pubblico di tutto il mondo. L’estate scorsa, la nostra troupe ha potuto partecipare alla Latin Alternative Music Conference per registrare alcuni di questi artisti di talento mentre suonavano le loro canzoni con le loro chitarre Taylor. Tra gli artisti presenti c’era il gruppo pop latino Macaco, originario di Barcellona; la cantautrice argentina Silvina Moreno; la band portoricana Los Rivera Destino, nota per lo stile satirico dei loro successi reggaeton. Potete trovare questi video nel canale YouTube di Taylor Guitars o nella versione digitale di Wood&Steel.

Macaco: “Somos La Fiesta”

I Macaco vengono da Barcellona e la loro interpretazione del pop latino fa scatenare i fan dal 1997. Qui stavano suonando “Somos La Fiesta” con le loro chitarre Taylor.

Silvina Moreno: “Cuídame”

Silvina Moreno, cantautrice e chitarrista diplomata al Berklee College of Music, ha pubblicato il suo ultimo album, Sofá, nel 2017. Ha suonato “En el 87” e “Cuídame” con la sua Taylor Academy 12e-N in corde di nylon.

Los Rivera Destino: “El Caco”

Dal bolero al rock, la band portoricana Los Rivera Destino sa bene come mandare su di giri il pubblico. Qui sotto trovate una versione della loro canzone “El Caco”.

Taylor in prima serata

Dopo il caos di quest’anno, la Taylor, come tutti gli altri, ha trovato nuovi modi per mettersi in contatto con la gente. A maggio, abbiamo dato il via a Taylor Primetime, una serie di video in diretta streaming nel nostro canale di YouTube in cui si discute allegramente di chitarre ed è possibile guardare in esclusiva alcuni approfondimenti sulla realizzazione dei nostri strumenti. I video sono divertenti e informativi: i nostri esperti approfondiscono diverse tematiche, tra cui la filosofia di costruzione dei nostri strumenti o il legno che utilizziamo, offrendo anche consigli su come è possibile cambiare il tono della propria chitarra a seconda delle corde e dei plettri usati. Se vi interessa, dateci un’occhiata.

Il programma è presentato da Jay Parkin, membro del nostro team di marketing, produttore e grande collezionista di cappellini da baseball, insieme al collega Chris Sharp; i due riescono a trattare i temi del giorno in modo allegro ma approfondito. Ogni episodio analizza un argomento specifico insieme a un ospite, e i fan della Taylor possono inviare in anticipo alcune domande che verranno selezionate da Jay e Chris, oltre a quelle che si potranno porre scrivendo nella chat in diretta. Finora hanno girato più di dieci episodi e tra gli ospiti hanno figurato Bob Taylor (in un rapido botta e risposta), il mastro liutaio Andy Powers, il guru della sostenibilità Scott Paul e altri esperti della Taylor.

È un divertente ritrovo virtuale, la diretta streaming inizia ogni mercoledì alle 3 del mattino (ora italiana). Seguiteci su YouTube per vedere in diretta i nuovi episodi. Sempre sul nostro canale YouTube è possibile trovare tutti gli episodi registrati.

Botta e risposta con Bob Taylor – Taylor Primetime

Back at the Factory – Il ritorno del podcast

Dopo qualche aggiornamento tecnologico, è tornato il podcast From the Factory! Anche se non abbiamo usato il nostro studio nel campus durante la pandemia, i presentatori Cameron Walt e Jay Parkin hanno tenuto in vita lo show con diversi episodi “casalinghi” caricati su YouTube.

Episode 33: Building Our American Dream

Air Date: August 21, 2020

Ad agosto, Andy Powers è tornato per raccontare come è stata sviluppata la nuova serie American Dream della Taylor. Andy rivela cosa ci ha ispirato per la creazione di queste tre chitarre, descrivendo la ricerca di una personalità decisa e stagionata “come una bella tazza di caffè forte”.

Ascolta tutti i podcast

Abbiamo iniziato a maggio con un episodio speciale insieme ad Andy Powers, che ha partecipato dal laboratorio di casa sua per parlare di questa nuova normalità e del lavoro da casa.

Coy Bowles, chitarrista della Zac Brown Band, ha raccontato qualche storia sulla sua carriera, mentre Bob Taylor è intervenuto con qualche aneddoto.

Abbiamo anche chiacchierato con Kevin Bacon, che possiede chitarre Taylor da molti anni: ha parlato di come riesce a conciliare la musica con la sua carriera da attore, del suo ente benefico, Six Degrees, che sollecita le star di Hollywood ad aiutare le comunità svantaggiate. A quest’episodio partecipa anche l’esperto Rob Magargal, che spiega come bisogna prendersi cura delle chitarre col passare del tempo.

Ad agosto, Andy Powers è tornato per raccontare come è stata sviluppata la nuova serie American Dream della Taylor. Andy rivela cosa ci ha ispirato per la creazione di queste tre chitarre, descrivendo la ricerca di una personalità decisa e stagionata “come una bella tazza di caffè forte”.

Potete trovare il podcast From the Factory sul sito taylorguitars.com, oppure registrandovi su Apple Podcasts, Spotify, Google Play o Stitcher.

Creare musica insieme

Tra tutti i problemi causati dalla pandemia a livello mondiale, forse uno dei peggiori è il senso di alienazione che ha colpito le comunità. Qui alla Taylor abbiamo dovuto chiudere fabbriche e uffici e abbiamo assistito al blocco totale dell’industria musicale: locali, studi di registrazione, case di produzione e roadie hanno perso la propria fonte di guadagno da un giorno all’altro. Ma poi si è verificato un fatto interessante: i musicisti hanno continuato a creare musica, anche se erano separati dalle proprie band e dal pubblico. Gli artisti hanno iniziato a incidere nuova musica e a esibirsi davanti al pubblico di tutto il mondo usando i social media e le piattaforme di streaming, nel tentativo comune di ristabilire i legami musicali che uniscono le persone e che danno voce ai nostri problemi.

Per il team Taylor e la nostra famiglia allargata di artisti, oltre che per tanti altri musicisti, restare vicini voleva dire creare musica. È questa l’idea alla base di “I Know What Love Is”, una canzone originale che punta a raccogliere fondi per aiutare i membri dell’industria musicale in difficoltà a causa della pandemia. Questa canzone, ideata da Jay Parkin, membro del team di marketing della Taylor (nonché presentatore del podcast From the Factory e di Taylor Primetime), sarà pubblicata in streaming su piattaforme come Spotify o iTunes.

Keith Goodwin (816e, AD27e), cantante, chitarrista e compositore del gruppo indie folk Good Old War, ha scritto il testo e la melodia della canzone. Keith e Jay hanno collaborato con il tecnico del suono Gabriel O’Brien per il mixaggio della canzone ma, una volta ascoltato il risultato finale, si sono resi conto che mancava qualcosa. Nel suo ruolo da produttore, Jay afferma di aver intuito che questa canzone poteva aspirare a vette più alte. 

“Volevamo ottenere una combinazione di ‘Hey Jude’ e ‘We Are the World’”, racconta Jay, “e la canzone in sé andava bene. Però l’intento era aiutare i musicisti e avvicinare le persone, così abbiamo capito che il brano doveva anche esprimere questo spirito di comunità”.

Per avere successo, Jay e Keith hanno sfruttato i loro agganci nell’industria musicale per arruolare decine di artisti Taylor, dai dilettanti di talento fino a musicisti di primo piano. Hanno chiesto a ogni artista di realizzare la propria versione di una parte della canzone che li aveva colpiti. Tutto ciò ha complicato notevolmente il lavoro di Gabriel: il mixaggio della canzone si è rivelato un compito immane in cui ha dovuto gestire voci, chitarre e altri suoni inviati da artisti di tutto il mondo. Jason Mraz, KT Tunstall, Chris Conley, Alana Springsteen e tanti altri hanno partecipato con entusiasmo, dando voce al messaggio di solidarietà tra musicisti in tempi tanto difficili. “I Know What Love Is”, che comprende più di 200 tracce, è un omaggio ai legami che nascono grazie al potere della musica.

Tutto il ricavato sarà devoluto a MusiCares, un’organizzazione fondata dalla National Academy of Recording Arts and Sciences che aiuta artisti, turnisti, tecnici, produttori, cantautori, locali, studenti di conservatorio e famiglie di musicisti nei momenti di difficoltà.

Presto potrete ascoltare la canzone ultimata, e non soltanto nella sua forma originale: abbiamo deciso di pubblicare i file di registrazione così che chiunque possa remixarli e modificarli; non vediamo l’ora di vedere i modi in cui la nostra comunità riuscirà a trasformare la canzone, rafforzandone il messaggio. Seguite le nostre pagine sui social media per i prossimi aggiornamenti.

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Storie di Taylor: Linda Perry

L’anno scorso in Wood & Steel (Soundings, Vol. 94) abbiamo scritto della pionieristica cantautrice, produttrice multi-platino e attivista Linda Perry, il cui prestigioso curriculum musicale include il successo nella Band 4 Non Blondes, seguito da cantautorato, produzioni e collaborazioni con alcune delle stelle più brillanti della musica pop tra cui Christina Aguilera, Pink, Alicia Keys, Britney Spears, Gwen Stefani e Adele. Il tocco musicale di Linda Perry, degno di Re Mida, ha prodotto negli anni una notevole serie di gemme pop; ne possiamo ascoltare alcuni estratti essenziali nella Playlist di Spotify che abbiamo redatto.

Come abbiamo gia’ accennato nella rubrica Soundings l’anno scorso, Perry aveva scoperto le nostre chitarre Grand Pacific (517e) mentre lavorava con il cantautore/produttore/chitarrista David Saw su un progetto discografico con Dolly Parton. Dopo aver sottoposto ad un approfondito confronto i nostri modelli in mogano Builder’s Edition 517 e in palissandro Builder’s Edition 717, Perry ha preferito la 717e (in versione Suburst), ed è diventata la sua acustica preferita, suonandola dal vivo durante diverse esibizioni con Parton.

Una playlist di Linda Perry

Tempo fa, in una conversazione con il direttore delle Artist Relations di Taylor Tim Godwin, Perry ha chiesto se Taylor fosse disponibile a realizzare una versione personalizzata della sua 717e con un sistema di pickup diverso, modellato sulla sua chitarra acustica/elettrica (una Martin D-18e) suonata da Kurt Cobain durante il concerto Unplugged di MTV dei Nirvana. (La chitarra era stata equipaggiata con pickup elettrici e presentava manopole di tono montate frontalmente, come su una chitarra elettrica Solidbody). Tim inoltrò la richiesta ad Andy Powers che accettò di farne una. Le caratteristiche personalizzate includono un pickup al manico progettato da Andy e montato attraverso la buca, insieme al nostro pickup ES2 dietro la selletta. David Judd, del nostro team di sviluppo del prodotto, ha assemblato e avvolto i pickup e ha configurato l’elettronica per consentire ai due diversi pickup di funzionare nello stesso circuito. Ha anche installato le manopole di controllo di tono e volume montate sulla tavola armonica. Come dettaglio finale, le iniziali di Perry sono state intarsiate nel battipenna.

La storia di Linda con Taylor

La versione acustica di “Beautiful”

Al Winter NAMM Show del 2020 lo scorso gennaio, Godwin e Jay Parkin del nostro Marketing Team hanno incontrato Perry che e’ stata cosi disponibile da sedersi e condividere la sua storia con Taylor, mostrare la sua nuova Grand Pacific personalizzata ed eseguire una versione acustica del suo successo “Beautiful”, originariamente registrato da Christina Aguilera.

Oltre alla sua spinta creativa come musicista e produttrice, Perry è anche una appassionata mecenate di artisti attraverso l’etichetta discografica/casa editrice/società di produzione che ha co-fondato: We Are Hear. Perry dedica anche le sue energie ad una serie di cause benefiche, tra cui MusiCares e CORE (Community Organized Relief Effort), fondata da Sean Penn. Negli ultimi mesi è stata attivamente coinvolta con entrambe le organizzazioni per sostenere le cure al COVID-19 per i membri della comunità musicale e nell’area di Los Angeles.

Puoi chiamarlo FINNEAS

Se avete prestato anche la minima attenzione alla musica pop negli ultimi anni, avrete sentito parlare di Billie Eilish. Di recente ha conquistato il mercato e parecchi premi musicali grazie al suo ultimo album, Quando ci addormentiamo, Dove andiamo? Quello che potresti non sapere è che il co-autore e produttore di Eilish era suo fratello, Finneas O’Connell, che si presenta con il nome d’arte di FINNEAS.

Creativo da sempre, nato da genitori musicisti, Finneas recita e scrive canzoni sin da adolescente. La sua band ha suonato al Warped Tour nel 2015 e il suo primo singolo da solista, “New Girl”, è stato pubblicato nel 2016. Lui e Billie hanno registrato musica a casa per anni prima che le sue canzoni fossero pubblicate e incendiassero il mondo della musica. Da allora Finneas ha guadagnato la sua parte di riconoscimenti per le sue composizioni e produzioni. Si esibisce regolarmente insieme a sua sorella occupandosi di chitarra e tastiera.

Taylor si è unita per la prima volta a Finneas l’anno scorso attraverso Aron Forbes: chitarrista, produttore e cantautore che ha collaborato con Billie e Finneas insieme ad artisti pop come Halsey, BANKS, Donna Missal, One Direction e altri. Alla fine dell’anno scorso, Eilish è stata annunciata come ospite speciale all’evento inaugurale degli Apple Music Awards; lei e Finneas sono stati invitati a esibirsi in un set acustico intimo allo Steve Jobs Theater all’inizio di dicembre come parte iportante dei festeggiamenti.

In anticipo sull’evento, il direttore delle relazioni con gli artisti Taylor, Tim Godwin, e il guru della chitarra Terry Myers hanno inviato a Finneas diverse chitarre Grand Pacific per essere testate, comprese le versioni con una gamma di opzioni di pickup diverse per valutare il suo suono acustico amplificato preferito. Finneas si innamorò della 517 Builder’s Edition (Suburst Top) e optò per un sistema Baggs.

Myers ha lavorato con Finneas e il suo tecnico della chitarra, Trevor Jackson, per impostare le chitarre in base alle sue esigenze esecutive, tra cui l’inserimento di corde più leggere (11s) – una configurazione che Myers afferma di vedere sempre di più tra i musicisti. La chitarra e’ stata suonata parecchio sul palco durante le sue performance, che puoi trovare online.

Poco dopo, Finneas ha chiesto se potevamo realizzare una Grand Pacific completamente bianca e personalizzarla per l’utilizzo sul palco nella sua prima uscita da solista, Blood Harmony, che mette in mostra le sue capacita’ di songwriter, insieme al suo stile vocale fluido e agile. La chitarra, essenzialmente una 517e personalizzata, è caratterizzata da un corpo color bianco artico, manico e paletta ricoperti, finitura Silent Satin, Binding in Sapele ed elettronica personalizzata. E’ fatastica sotto le luci del palco, in particolare con la lucentezza attenuata della finitura sul bianco brillante.

Abbiamo anche realizzato una chitarra personalizzata per Billie. Il modello base era una 322e 12 tasti interamente in mogano. Le modifiche personalizzate includono una finitura completamente nera (satinata), Binding nero, un pickup Baggs e grafica personalizzata serigrafata sulla tavola armonica. Billie ha anche una Taylor Academy 12-N con corde in nylon.

Sebbene la pandemia di coronavirus abbia costretto il rinvio del tour di Billie, lei e Finneas hanno sfruttato al massimo i loro periodi di inattività, lavorando insieme su nuovo materiale e trasmettendo in streaming le performance della loro musica dai comodi confini di casa. Puoi trovare altri video sul’Instagram account di Finneas e ascoltare la sua musica su qualsiasi piattaforma di streaming.

Rassegna chitarristica

“Una delle cose belle dell’idea della catenatura V-Class è la sua applicabilita’ ad un’ampia gamma di chitarre… Molte delle diverse caratteristiche che stiamo dando agli strumenti ora sono molto differenti di quanto non sarebbe stato possibile in passato”.

Andy Powers, riflette sulla collezione Builder’s Edition in un’intervista a Guitar.com e Guitar Magazine

Mentre Andy Powers ha descritto le virtù del V-Class, debuttato nel 2018, come una nuova esaltante piattaforma per il design di chitarre acustiche, la nostra collezione Builder’s Edition recentemente ampliata – ora con nove modelli distintivi – mantiene quella promessa audace in modo evidente e tangibile. Con quattro nuovi modelli introdotti nel 2020 che si uniscono alla famiglia: Builder’s Edition 324ce, Builder’s Edition 652ce 12 corde, Builder’s Edition 912ce e Builder’s Edition 816ce – gli esperti hanno colto l’occasione per provare queste ultime chitarre e scoprire le loro personalità musicali uniche. Ecco alcuni punti salienti degni di nota.

“Il futuro di Taylor Guitars è in buone mani”.

A gennaio, il sito Web e periodico stampato Guitar.com e Guitar Magazine pubblicavano diverse funzionalità che includevano recensioni della Builder’s Edition 324ce e Builder’s Edition 816ce (vedi il commento di Michael Watts su quest’ultimo più avanti), oltre a un approfondito pezzo su Andy Powers del capo redattore Chris Vinnicombe (che ha prodotto la citazione sopra). Vinnicombe, che aveva fatto la cronaca del debutto della catenatura V-Class e della Grand Pacific negli ultimi due anni, ha fatto un’altra visita al laboratorio casaingo di Andy a Carlsbad, in California, dove i due hanno discusso del processo di Andy che da vita alle idee per le sue Builder’s Edition. Andy, per quanto possa analizzare a fondo ogni dettaglio del Design di una chitarra, ha rivelato l’essenza alla base del suo approccio creativo.

“Nonostante la sua profonda conoscenza dell’anatomia e della scienza degli strumenti musicali, il divertimento e l’accessibilità sono sempre la priorita’ nella mente di Powers”, scrive Vinnicombe. “Prima di ogni altra cosa” ribadisce “e’ fondamentale vedere se una chitarra è buona o no. È divertente da suonare o meno. Ecco a cosa si riduce il tutto, giusto?

Vinnicombe osserva anche come il talento di Andy, unito alle capacita’ produttive di Taylor, consentano incredibili innovazioni nel Design 

“Parte di ciò che rende unico Powers non è solo la sua capacità di trasformare le idee del suo taccuino in strumenti reali”, afferma Vinnicombe. “È l’adattabilita’ dei suoi progetti, la sua capacità di lavorare con il team di ingegneri di Taylor nell’elaborazione di metodi, e persino di nuovi attrezzi, per la produzione in serie; e il modo in cui le sue idee rappresentino una piattaforma per ulteriori innovazioni.”

Builder’s Edition 324ce

Nella nostra serie di chitarre Builder’s Edition 2020, nessuno ha ricevuto più amore della 324ce Builder’s Edition. La nostra nuova Grand Auditorium, realizzata con Urban Ash (frassino urbano) raccolto responsabilmente recuperandolo dagli alberi che necessitano di essere rimossi dalle aree municipali della California meridionale, mette in mostra un livello di finiture raffinate che rende questa chitarra un sogno da suonare, abbinata ad un nuovo sapore tonale di cui tutti gli esperti ne cantano le lodi.

Per iniziare, Paul Riario di Guitar World ha definito la Builder’s Edition 324ce una “chitarra che trasuda pura eleganza” e ha elogiato la sua combinazione di finiture lussuose con uno stile tradizionale che si rivolge ai musicisti professionisti. Per quanto riguarda il suono dell’Urban Ash, Riario ha espresso parecchie considerazioni:

“Ricorda il buon mogano che irradia frequenze alte roche e bassi tesi, ma la sua forza sonora è quella di fornire diligentemente una gamma media calda e dolce con risonaze chiare e dirette”. “Sia che tu faccia Strumming duro o che suoni dolcemente, la chitarra tende a rimanere all’interno di quel registro di mezzo, e la sua voce eufonica è così dettagliata che a volte mi ritrovo a sporgermi sopra la buca per ascoltare da diverse angolazioni perché non potevo credere che il suono potesse essere così tridimensionale e armoniosamente bilanciato. È davvero un suono di qualità da studio, mi permetto di dire che anche un microfono economico avrebbe difficoltà a imbruttirne il suono”.

Naturalmente, la filosofia della Builder Edition riguarda anche l’ottimizzazione del comfort di suono per offrire ai chitarristi un percorso musicale il più fluido possibile. Esperti come Christian Seaman di American Songwriter hanno risposto positivamente ai tocchi ergonomici della Builder’s Edition 324ce, osservando che la forma del corpo, l’Arm Rest e la smussatura della spalla mancante rendono l’esperienza di suono davvero fluida:

“[È] una chitarra incredibilmente comoda da suonare, piacevole in tutti gli aspetti della sua costruzione”, scrive Seaman. “I suoi contorni del corpo aumentano la facilità di accesso a tutta la chitarra, la sua finitura Silent Satin facilita i movimenti del chitarrista e regala una sensazione liscia ma organica, e ovviamente il classico manico Taylor è adatto a molte mani, sia piccole, sia grandi.”

Builder’s Edition 652ce

Questa nuovissima 12 corde incarna la filosofia lungimirante di Taylor in ogni aspetto del suo design, dalla spalla smussata all’Arm Rest, fino alla configurazione a corde inverse che conferisce alla chitarra un suono pulito e preciso. Gli esperti sono stati generosi di elogi, applaudendo al suo comfort di suono e al suo profilo sonoro unico nell’arena delle 12 corde. Iniziando da Peghead Nation, Teja Gerken ha parlato della configurazione a corde inverse e della facilità di suono:

“Come le altre Grand Concert 12 corde di Taylor che abbiamo provato, la Builder’s Edition 652ce WHB è incredibilmente facile da suonare: le tue dita potrebbero non credere di suonare una 12 corde” afferma Gerken. “Suonata acusticamente, la chitarra aveva un suono brillante e deciso. L’assetto inverso della doppia corda la rende notevolmente diversa da una 12 corde a configurazione standard, la nota fondamentale di ogni coppia è molto più presente della sua ottava… “

Altri esperti si sono concentrati sulla sensazione di fluidita’ di questa 652ce, paragonabile quasi ad una chitarra elettrica, grazie alla forma compatta del corpo, alla configurazione a 12 tasti che sposta il ponte più vicino alla parte bassa del corpo e all’elegante smussatura nella spalla mancante. Art Thompson di Guitar Player ha apprezzato il suo manico invitante, osservando che i musicisti troveranno facile esplorare l’intera gamma della tastiera:

“La suonabilita’ è fantastica, grazie al manico in mogano con un profilo abbastanza sottile che si adatta magnificamente alla mano, e a una tastiera in ebano con bordi arrotondati, tasti perfetti e una Action bassa e senza ronzii”, scrive Thompson. “Odio dire cose come “soddisfazione garantita”, ma la 652ce suona così bene che potrebbe spazzare via qualsiasi idea preconcetta di difficolta’ nel suonare le acustiche a 12 corde. Ovviamente non e’ questo il caso: la chitarra si fa sunare morbidamente e senza sforzi”.

Nathaniel Murphy suona la Builder’s Edition 652ce.

Builder’s Edition 912ce

La bellezza di questa Builder’s Edition è stata un successo sia per gli esperti che per gli artisti. Il corpo Grand Concert offre una risposta fluida e un’atmosfera intima, completata dal suono caldo e ricco di sfumature del legno massello in palissandro indiano e abete Sitka. La catenatura V-Class, che inizialmente abbiamo lanciato all’interno della collezione Builder’s Edition, rappresenta un motore musicale finemente sintonizzato per queste chitarre. Esperti come Art Thompson continuano a esporre i vantaggi musicali del nostro schema di rinforzo interno:

“[The Builder’s Edition 912ce] suona perfettamente in sintonia in tutte le posizioni e regala un Sustain meraviglioso”, afferma. “Fa tutto parte dei vantaggi apportati dal V-Class Bracing, incluso un suono eccezionalmente ben bilanciato e un Sustain abbondante. Se suoni un accordo ti renderai conto di quanto sia uniforme e coerente in tutte le frequenze. Le frequenze non saltano fuori o rivelano picchi, anche quando suoni pesante. Piuttosto, si fondono in toni vivaci, corposi e che respirano in risposta alle dinamiche di suono.”

Altre recensioni della 912ce hanno menzionato la sua sensazione di suono veloce e la robusta risposta tonale, come Teja Gerken di Peghead Nation:

“Non solo è stato facile da suonare, ma mi ha anche facilitato l’approccio e le tecniche veloci tipiche della chitarra elettrica”, afferma. “Il tono della chitarra era radicato nella classica voce delle Grand Concert in palissandro di Taylor: un suono equilibrato, ricco e più ampio di quanto ci si possa aspettare dato il piccolo corpo della chitarra. La Builder’s Edition 912ce è uno strumento adorabile per il fingerstyle e, con la sua straordinaria chiarezza su tutta la gamma, rappresenta una scelta eccellente anche per l’accompagnamento e le parti soliste, specialmente in un Set amplificato.”

Jam Session con le Builder’s Editio
I chitarristi nominati ai Grammy Gil Parris 816ce (Builder’s Edition 912ce) e Bernie Williams (Builder’s Edition 816ce) si uniscono a una cover del classico “Summertime”.

Builder’s Edition 816ce

Questo ci porta alla novita’ più radicale nella nostra gamma Builder’s Edition: la Builder’s Edition 816ce, una Grand Symphony elettrificata con un nuovo Soundport alloggiato nella spalla mancante. Revisionando questa 816ce per Guitar.com, Michael Watts approfondisce la storia e la funzione di una seconda apertura sonora nelle chitarre acustiche in generale prima di condividere i suoi pensieri su come questa caratteristica si applichi a questo particolare modello Taylor:

“Lo strumento prende vita, con una voce immediatamente aperta e bella, che ci dà la sensazione di essere circondati dal suono”, dice Watts. “Optare per l’accordatura DADGAD e scegliere un pettro Medium in celluloide eleva la 816ce ad un ulteriore livello, dando agli acuti un luccichio setoso presente su tutta la tastiera, e rinvigorendo i bassi e i medio-bassi.”

Con l’intera collezione Builder’s Edition ora disponibile nei negozi di tutto il mondo, siamo ansiosi di vedere come nei prossimi mesi i chitarristi Taylor illumineranno le proprie vie musicali attraverso queste chitarre. 

Sessioni Acustiche Taylor

C’è qualcosa di meravigliosamente puro in un singolo musicista con una sola chitarra acustica e un microfono. Con le Taylor Acoustic Sessions cerchiamo di catturare la magia di un’esibizione acustica intima, avvicinandoci personalmente ad entusiasmanti artisti emergenti ed artisti acclamati. La nostra famiglia di artisti si estende in tutto il mondo e attraverso tutti i generi, e siamo entusiasti di portare per la prima volta questi intimi ritratti musicali su Wood&Steel.

In questa puntata presentiamo tre sessioni live che abbiamo girato al Winter NAMM Show 2020.

Mimi Fox sa cos’è l’amore

La maga del jazz Mimi Fox ha sfornato magie dalle sue chitarre Taylor per anni. Ama particolarmente la sua Builder’s Edition K14ce in koa/abete torrefatto. (“È calda ma non troppo, squillante, ma non troppo luminosa; colpisce proprio in quel punto dolce”, dice.) Mette la chitarra alla prova con questa interpretazione di “You Don’t Know What Love Is” dalla sua ultimo produzione, completamente acustica, This Bird Still Flies, che mette in mostra il suono vibrante e contemporaneo della chitarra nel suo caratteristico stile virtuosistico.

La Luminosa Sae Banjoya 

La cantautrice Sae Banjoya ha viaggiato dal Giappone alla California per suonare al NAMM e porta la sua voce appassionata a questa esibizione scintillante di “Koko Ni Aru Hikari”. In questa sessione, Sae suona una Builder’s Edition 324ce, la nostra nuova Grand Auditorium realizzata con Urban Ash proveniente da fonti responsabili.

Shane Hall ci mostra la strada

Con il suo audace stile acustico e la sua voce corposa e piena di sentimento, Shane Hall sta lasciando il segno come cantautore e musicista blues. Qui suona la sua canzone “Lighthouse” con una Builder’s Edition 324ce.

Il Factory Podcast di Taylor va a Nashville

Qual è la chitarra preferita di Bob Taylor? In che modo Taylor si procura i suoi legni? Com’è gestire un’azienda cosi’ importante in una delle città più musicali del mondo?

Il Factory Podcast di Taylor risponde a queste domande e molte altre, con interviste a esperti della fabbrica, artisti, ingegneri del suono, produttori, promotori e molto altro. Con i nostri Cameron Walt e Jay Parkin ospitiamo le menti più brillanti di tutto il settore musicale per argometazioni vivaci e discorsi su chitarra in vecchio stile. Condivideremo dimostrazioni di chitarra ed esibizioni di artisti, insieme a conversazioni coinvolgenti con le voci più importanti di Taylor Guitars.

Per contribuire a dare il via a questa edizione digitale di Wood & Steel, siamo entusiasti di offrirti il ​​nostro primo podcast video in assoluto, e ancora meglio, una tripla puntata registrata a Nashville nel periodo degli American Awards dell’anno scorso. Qui Cameron e Jay esplorano tre diversi aspetti dell’artigianato musicale: il songwriting, con il compositore Marty Dodson; la produzione, con il blasonato produttore David Huff; e lo studio engineering, con il team dei famosi Southern Ground Studios. Rilassati, goditi la discussione e iscriviti al nostro From the Factory Podcast su Apple Podcast, Spotify, Stitcher o Google Play.

Marty Dodson

Air Date: May 13, 2020
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Marty Dodson, cantautore e fondatore del collettivo musicale SongTown, non è estraneo al mondo di Taylor, da anni infatti fa parte della nostra famiglia di artisti. Per questo episodio, Marty condivide storie sulla sua carriera di cantautore, compreso il tempo in cui ha attaccato un chiodo nel muro di casa per riservare un posto per il disco d’oro che era determinato a guadagnare. Marty rivela anche approfondimenti sul processo di songwriting e sugli ingredienti che compongono una buona canzone.

David Huff

Air Date: May 22, 2020
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Il produttore e batterista di Nashville David Huff si siede con Cameron e Jay per parlare dell’influenza di suo padre sulla sua musica e sulla vita, e condividere storie della sua carriera come produttore in una delle roccaforti della musica americana.

Southern Ground Nashville

Air Date: May 22, 2020
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Southern Ground è un famoso studio di registrazione a Nashville, Tennessee, e vanta un impressionante catalogo di lavori, inclusi album di Dwight Yoakam, Kacey Musgraves, Zac Brown, Foo Fighters, Neil Young e molti altri artisti di livello mondiale. Cameron e Jay parlano con il team dello studio della loro attrezzatura, del loro approccio alla registrazione e della storia del loro venerabile studio.

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Altre notizie sull’artista

I McFly salutano gli Eroi

Tutto il mondo della musica, con artisti di tutti i generi, si e’ impegnato per condividere il proprio sostegno e gratitudine per gli sforzi dei lavoratori in prima linea, dei primi soccorritori e degli operatori sanitari impegnati a combattere la pandemia di coronavirus. A far parte del coro è stata la band pop-punk britannica McFly che ha messo insieme un’esibizione ispiratrice della loro canzone “All About You” attraverso le barriere della distanza e dell’isolamento in ciascuna delle rispettive case. Tutti i proventi della canzone per il resto dell’anno andranno al Servizio Sanitario Nazionale del Regno Unito, che si batte per preseravre la salute di una nazione che si sta riprendendo dal COVID-19. La band è solo la prima di un numero crescente di artisti che usano le loro voci per diffondere positività e creatività durante un periodo senza precedenti e stressante per tutti, con cantautori e band che usano una serie di attrezzature digitali per portare musica ai fan dalle loro case.

Per questa registrazione i McFly hanno radunato (virtualmente) la band estesa – compresi i membri della famiglia e persino gli animali domestici – insieme a un paio di fidate GS Mini. Con un editing video intelligente e un messaggio incoraggiante a sostegno delle persone che mettono a rischio la propria vita per proteggere la nostra salute, la performance di McFly ci rende orgogliosi di averli nella famiglia di artisti Taylor.

Brian Collins – Shine a Little Love 

Aggiungendo alla lista di artisti che fanno del loro meglio per diffondere messaggi di sostegno e solidarietà durante questi periodi, il chitarrista e cantautore di Country-Soul Brian Collins ha guidato un gruppo di oltre 60 musicisti, cantanti e altri artisti in una nuova versione della sua canzone “Shine a Little Love”. Composto da pezzi girati negli scantinati, nei salotti e nelle cucine in tutti gli Stati Uniti, la melodia di Brian ci chiede di donarci l’un l’altro tutta la positività che possiamo mentre pratichiamo il distanziamento sociale.

[Brian Collinsphoto credit: Annette McNamara]