Aber Innovation liegt uns im Blut: Jetzt, wo das Unternehmen Taylor die nächsten 50 Jahre in Angriff nimmt, sind wir wieder einmal dabei, die Grenzen des Machbaren herauszufordern und freuen uns darauf, das Jahr 2025 mit ein paar völlig neuen Gitarren von radikal anderer Natur zu beginnen. Sie gehören zu unserer neuen Gold Label-Kollektion. Aber bevor wir die Gitarren selbst beschreiben, möchten wir Ihnen die Hintergrundgeschichte erzählen.

Bob und sein Verlangen nach Innovation als Ausgangspunkt

Andy Powers leitet nun schon seit über einem Jahrzehnt unser Streben nach Innovation und hat bereits so manche innovative Weiterentwicklung erreicht, seitdem Bob Taylor ihm das Ruder übergeben hat. Während man sich weltweit daran gewöhnt hat, dass Taylor Guitars neue Gitarrendesigns herausbringt, ist sich Andy sehr wohl darüber im Klaren, was die zentralen Merkmale einer Taylor Gitarre sind.

„Viele der Innovationen, die Bob entwickelt hat, erwiesen sich als realistische, praxisnahe Verbesserungen für Gitarristen, was natürlich dazu beitrug, unsere Gitarren so beliebt zu machen“, erklärt er. „Wie zum Beispiel ein leicht bespielbarer Hals. Konsistente Fertigungsqualität. Zuverlässigkeit. Wartungsfreundliche Konstruktion. Wir werden stets diese Merkmale erhalten und darauf aufbauen.“

Sehen sie dieses Viedeo

Bob und der „Taylor Sound“

Die Gitarrendesigns von Bob haben auch bestimmte ganz eigene klangliche Eigenschaften eingeführt, die sich im Laufe der Zeit als charakteristische Merkmale einer Taylor Gitarre etabliert haben, was insbesondere auf unsere 1994 vorgestellte Flaggschiff-Korpusform Grand Auditorium zutrifft. Wenn die Leute vom „Taylor Sound“ sprechen, dann beziehen sie sich (egal ob bewusst oder unbewusst) auf die Grand Auditorium mit ihrem transparenten, ausgewogenen und artikulierten Klang und ihrem Bassbereich ohne Dröhnen – Merkmale, mit denen sich diese Gitarren als hervorragende Instrumente zum Aufnehmen oder für Live-Auftritte behauptet haben.

Wie das V-Class-Bracing neue Horizonte der klanglichen Vielfalt eröffnet hat

Die persönlichen Vorlieben bezüglich des Klangcharakters einer Akustikgitarre sind von Mensch zu Mensch verschieden, ganz so wie die geschmacklichen Vorlieben, was das Essen betrifft. Viele Gitarristen schätzen auch die Möglichkeit, verschiedene akustische Klangcharaktere nutzen zu können. Andy kennt das nur zu gut. In der Tat umfasste sein breitgefächerter musikalischer Geschmack als Gitarrist auch andere akustische Klangfarben, die damals bei einer Taylor Gitarre nicht anzutreffen waren.

Nachdem er zum Meister-Gitarrenbauer von Taylor wurde, machte er es sich daher zur Aufgabe, die innerhalb der Taylor Gitarrenlinie erhältliche Palette an Klangcharakteren zu erweitern, damit diese auch Gitarristen mit anderen Vorlieben ansprechen könnte. Ein Merkmal, von dem er sich besonders eingeschränkt fühlte, war das traditionelle X-Bracing, das mehr als ein Jahrhundert lang praktisch als Standard im Bereich der stahlbesaiteten Akustikgitarren galt. Er war davon überzeugt, dass er eine neue Art von interner Verstrebung entwickeln müsste, um wirklich Fortschritte machen zu können.

Nachdem er ein paar Jahre lang experimentiert hatte, erreichte er dann den Durchbruch mit seinem patentierten V-Class-Bracing, das Taylor offiziell im Jahr 2018 eingeführt hat. V-Class, beschrieben als „neuer Klangmotor“ für Akustik-Gitarren, bringt nicht nur klangliche Verbesserungen, wie mehr Lautstärke und verbessertes Sustain, sondern sorgt auch für eine genauere Intonation bis in die höchsten Lagen, indem es dazu beiträgt, dass die Energie der Saiten genauer und sauberer übertragen wird. Das führt wiederum zu einer stärkeren harmonischen Übereinstimmung zwischen Noten, was die chronischen Intonationsprobleme behebt, die seit langer Zeit Akustik-Gitarren geplagt haben.

V-Class hat mehrere Auszeichnungen in der Branche erhalten und wurde bei Gitarristen und Tontechnikern gleichermaßen zum Erfolg. Aber das größte Potenzial von V-Class bestand darin, dass Andy nun über eine leistungsfähige und flexibel abstimmbare Klangarchitektur verfügte, mit der er die Palette an Klangcharakteren innerhalb der Taylor Gitarrenlinie deutlich erweitern konnte.

Builder’s Edition

Es war für Andy sehr wichtig, dass er sein V-Class-Bracing bei den Gitarren seiner Builder’s Edition einführen konnte. Das Design-Konzept dieser Kollektion basiert auf der Überzeugung, dass es zwei grundlegende Ansätze gibt, eine Gitarre zu verbessern: Klang und Spielgefühl. Während V-Class-Bracing den Anteil der Klangverbesserung erfolgreich abdeckte, wollte Andy diese Modelle in Sachen Spielgefühl auf dasselbe Niveau bringen. Er setzte dafür auf die anerkannte Erfahrung von Taylor Guitars in der Entwicklung von leicht bespielbaren Hälsen und kombinierte dies mit besonders exklusiven Features, wie abgeschrägte Armauflagen und Cutaways, gefaste Korpuskanten und weitere ergonomische Raffinessen.

Im Laufe der darauffolgenden sieben Jahre hat Andy die Builder’s Edition Stück für Stück erweitert, sodass es sich mittlerweile um eine sehr vielseitige Kollektion von mehr als einem Dutzend einzigartig gefertigter Premium-Modelle handelt, von denen jedes seinen ganz individuellen musikalischen Charakter sowohl in Sachen Klang als auch Spielgefühl aufweist.

Die Grand Pacific

Eine weitere interessante Entwicklung, die im Zusammenhang mit der Builder’s Edition eingeführt wurde, ist eine neue Taylor Korpusform: die Grand Pacific, eine Dreadnought mit abgerundeten Schultern. Auf dieselbe Art und Weise, wie V-Class dazu beitrug, einige der klanglichen Einschränkungen von Akustik-Gitarren zu beheben, zielte Andy mit der Entwicklung der Grand Pacific speziell darauf ab, einige der Probleme von Gitarren im Dreadnought-Stil zu lösen, darunter vor allem die mangelnde Transparenz im Bassbereich.

Damals wurde der Klang der Grand Pacific als kontrastierende Alternative zum klassischen „Taylor Sound“ der Grand Auditorium vorgestellt. Während für den Klang der Grand Auditorium insgesamt gilt, dass dieser sauber und lebendig ist und die Noten klavierähnlich und klar definiert erklingen, gilt für die Grand Pacific, dass sie einen eher warmen, reifen Ton erzeugt, wobei die Noten, deren Form breiter ist, ineinander übergehen.

Aber Andy war es klar, dass er mit V-Class gerade erst den Anfang gemacht hatte. In der Tat hatte er bereits damit angefangen, ein wesentlich radikaleres Design zu entwerfen. Er musste dessen Entwicklung allerdings zunächst vertagen, während Taylor Guitars mit der Pandemie umzugehen hatte und später dann die Priorität darin bestand, unsere besonderen Modelle zu Anlass des 50. Jubiläums sowie unsere Legacy-Modelle zu bauen. Jetzt ist es nun endlich so weit.

Ein modernes Rezept für einen antiken Klang

Diesmal hat sich Andy an einem wirklich antiken Akustikton orientiert: der Sound der klassischen akustischen Flattops aus den 1930er und 40er Jahren. Er hatte früher, als viele ihn als Spezialisten aufsuchten, so manche dieser Gitarren restauriert oder zumindest die Gelegenheit gehabt, darauf zu spielen. Für ihn ist dies ein „vererbter“ Klang – wärmer, vollmundiger, robuster und insgesamt offener. Sein Ziel bestand darin, seine Interpretation dieses älteren, traditionellen Klangcharakters mit anderen grundlegenden klanglichen Verbesserungen von V-Class zu kombinieren, darunter eine bessere Lautstärke, mehr Sustain und eine optimierte Intonation. Darüber hinaus hat er diese Gitarren mit den für Taylor Gitarren typischen Qualitätsmerkmalen ausgestattet, wie zum Beispiel der besonders leicht zu bespielende und wartungsfreundliche Taylor Hals.

Indem er eine klare Vorstellung des Klangs hatte, konnte sich Andy darauf konzentrieren, die entscheidenden Design-Elemente zu implementieren, die ihm dabei helfen würden, diese Klang zu erreichen. In diesem Fall musste er aber mehr als nur eine neue Variante von V-Class entwickeln, um diesen deutlich anderen Ton zu erreichen. Er brauchte ein neues Rezept mit anderen Zutaten, weil die einzelnen Komponenten ja als ein fein abgestimmtes System zusammen arbeiten. Hier handelte es sich um die Kombination einer neuen Korpusform, einer neuen Verstrebungsarchitektur und einer neuen Schäftung.

View Fullscreen

View Fullscreen

View Fullscreen

Der Korpus: Die Super Auditorium

Das Design der Korpusform stellte natürlich einen wichtigen Faktor dar. Um einen wärmeren und robusteren Klang zu erzielen, wählte Andy die vorhandene Grand Auditorium-Korpusform als Ausgangspunkt und fing dann an, feine, aber wirkungsvolle Veränderungen vorzunehmen. Die Abmessungen der neuen Korpusform sind ähnlich, aber die Proportionen haben sich verändert: der Korpus ist etwas länger und der Unterbug ist etwas breiter, was laut Andy „Kurven mit klassischen Proportionen“ ergebe. Zunächst gibt es diesen Korpus nur für Modelle ohne Cutaway, aber es besteht die Möglichkeit, in Zukunft eine Variante mit Cutaway zu entwickeln. Wegen ihrer Verwandtschaft mit der Grand Auditorium haben wir sie Super Auditorium genannt.

Das Bracing: V-Class in Propelleranordnung

Andy hat ebenfalls eine neue Variante seiner V-Class-Architektur entwickelt, in der ein Teil der V-Verstrebung im Oberbug mit einer Anordnung von Verstrebungen in einer Art Propellerform im Unterbug kombiniert wird – klar beeinflusst von der traditionellen Verstrebung der klassischen Gitarren. Laut Andy helfe dieses Propellermuster dabei, im Mitteltonbereich einen reicheren Klang zu erzielen. Die Verstrebungen und die sonstigen internen Komponenten werden außerdem mithilfe von Hautleim befestigt, was ebenfalls auf einen seit vielen Jahren im Gitarrenbau geltenden Ansatz zurückzuführen ist. Andy hat diese Technik bereits zuvor für eine bessere Klangübertragung eingesetzt, als er die 800er-Serie im Jahr 2014 neu überarbeitet hat.

Die Halsschäftung: lange Zapfen

Die revolutionäre Halsschäftung, die Bob Taylor 1999 eingeführt hat, war für uns ein regelrechter Wendepunkt, indem es nun möglich wurde, einen stabileren, widerstandsfähigen und präziser einstellbaren Hals zu schaffen, der nicht nur wartungsfreundlich und langlebig, sondern auch besonders leicht zu bespielen ist. Andy fühlte sich natürlich verpflichtet, diese besonderen Qualitätsmerkmale zu erhalten, sah aber die Gelegenheit, das Design so zu verändern, dass es den Klang anders beeinflusst.

Sein neues Design basiert auf einer speziell dafür entwickelten langen Zapfenschäftung, die viel weiter in den Korpus hineinreicht, in diesem Fall bis in einen internen Halsfußblock. (E-Gitarristen kennen vielleicht eine Art von langer Zapfenschäftung, von einigen Les Paul-Modellen sowie bestimmten anderen Marken. Diese Version hier unterscheidet sich aber deutlich davon.)

„Diese Halsschäftung und die Halsfußstruktur sind hier für einen besseren Klang wirklich optimal miteinander verkoppelt“, erklärt Andy. „Diese Verkopplung von Hals und Korpus ähnelt traditionellen Halsdesigns, was bedeutet, dass man diese Zutaten dem Klangrezept beigeben kann.“

Aber im Gegensatz zu einer Schwalbenschwanzverbindung (was auch für Bobs Halsdesign gilt), wird diese Halsschäftung nicht verklebt, wodurch die Feineinstellung des Winkels noch präziser und leichter erfolgt.

Zwei Tonholz-Kombinationen

Andy hat sich dafür entschieden, die Gold Label-Kollektion mit einer Palisander-Gitarre einzuführen – insbesondere, weil Palisander schon seit so vielen Jahren eines der bei Akustik-Gitarren beliebtesten Tonhölzer ist. Er hat honduranischen Palisander gewählt, den er aufgrund seiner harmonischen Fülle besonders schätzt (er hat eine noch größere Dichte und harmonische Klanganteile als indischer Palisander), und den wir derzeit für Modelle der Presentation- und der 900er Serie sowie die neuen Builder’s Edition 814ce Modelle verwenden. Darüber hinaus hat er ein Modell mit Zargen und Boden aus hawaiianischem Koa entwickelt, dessen klangliche Merkmale an Mahagoni erinnern.  Beide sind mit torrefizierter Sitka-Fichte ausgestattet.

View Fullscreen

View Fullscreen

Der Gold Label-Sound

Die klanglichen Unterschiede zwischen einer Gold Label-Gitarre und einem vergleichbaren Modell unserer bisherigen Serien der Taylor Gitarrenlinie fallen sofort auf. Hören Sie sich zum Beispiel im A/B-Vergleich ein Gold Label-Modell mit honduranischem Palisander/Fichte und eine Builder’s Edition 814ce mit Palisander/Fichte an.

„Wenn Sie auf der Builder’s Edition 814ce (Palisander/Fichte) spielen“, sagt Andy, „werden Sie den lebhaftesten Ausdruck jenes modernen Taylor Sounds zu hören bekommen, der so beliebt ist: kristallin, transparent, glockenartig und mit klavierähnlicher Linearität. Wenn Sie dagegen zu einer Gold Label-Gitarre (Palisander/Fichte) greifen, dann wird es Ihnen auffallen, dass sie ganz anders klingt: breiter, wärmer und mit mehr Präsenz. Sie projiziert den Sound auf Sie auf eine Art und Weise zurück, die man bei modernen Gitarren sonst nicht antrifft, vom Bassbereich über den Mitteltonbereich bis hin zum Diskant. Sie vermittelt den Eindruck, mehr Sound abzugeben als der, den Sie als Ergebnis Ihres Einsatzes beim Spielen erwarten.”

Die Abstimmung, sagt er, ermögliche eine einzigartige dynamische Ansprache.

„Wenn Sie aggressiv darauf spielen, behält sie eine Projektion bei, mit der ihre Lautstärkegrenze viel weniger wahrgenommen wird“, erklärt er. „Sie wirkt von Natur aus klangverstärkend mit einem fokussierten und dynamischen Charakter, ohne dabei an Klarheit zu verlieren. Dennoch reagieren diese Gitarren auch auf einen sanften Anschlag mit einem angenehm vollmundigen Ton. Wenn Sie eine einfache Note sanft anschlagen, verstärkt die Gitarre diese auf natürliche Art und Weise mit einer überraschenden Wärme und Lautstärke.“

Eine Ästhetik, die unsere Vorfahren ehrt

Andy ist seit eh und je davon überzeugt, dass Aussehen und Klang einer Gitarre zusammenpassen müssen: das Erscheinungsbild einer Gitarre sollte ihren Klangcharakter widerspiegeln. In diesem speziellen Fall, wo es sich um Modelle mit einer für Taylor völlig neuen klanglichen Abstimmung handelt, wollte er ganz eindeutig auch mit der Ästhetik der Gitarren darauf hinweisen. Er entschied sich also dafür, einige für Taylor charakteristische ästhetische Merkmale zu überarbeiten, darunter die Kopfplatte, das Schlagbrett und sogar das Logo. Auf dieselbe Art und Weise, wie der Klang tief in der Vergangenheit verwurzelt ist, gilt das auch für den Look.

Die Ästhetik der Verzierungen nimmt Bezug auf mehrere Instrumente aus der Vergangenheit, einschließlich Banjos und Mandolinen, sowie frühe Taylor Gitarren und Andys eigene visuelle Designelemente aus Zeiten, in denen er noch nicht für Taylor arbeitete.

„Der ästhetische Anreiz spielt bei diesen Gitarren eine wichtige Rolle“, sagt Andy. „Wenn ich auf einem Instrument spiele, verspüre ich stets das Bedürfnis, dass der optische Eindruck, den das Instrument vermittelt, mit seinem Klang in einer Linie stehen muss.  Als ich den Klang und das Spielgefühl dieser Gitarre erlebte, war es mir klar, dass ihre Ästhetik das deutlich andere Spielerlebnis widerspiegeln sollte. Parallel dazu verfolgte ich die Absicht, ein erfrischend anderes Erscheinungsbild zu schaffen, um Gitarristen dazu einzuladen, diese Gitarre aus einer neuen Perspektive kennenzulernen.“

Zu den Höhepunkten der optischen Designelemente zählen:

Ein neues Design für Kopfplatte und Logo: Schauen Sie sich die Kopfplatte genau an. Sie werden die charakteristischen Designelemente der klassischen Taylor Kopfplatte erkennen, mit zwei geschwungenen Linien und zwei Punkten auf jeder Seite. Aber anstelle einer dritten geschwungenen Linie in der Mitte, ist diese nur abgerundet. Dieses Detail hat er von der Kopfplatte der Gitarren mit gewölbter Decke übernommen, die er vor seiner Zeit bei Taylor gebaut hat.

Ein weiterer Unterschied ist ein abgewinkelter Einschnitt entlang der oberen Kante auf der Rückseite der Kopfplatte. „Dieses Merkmal stammt von traditionellen Banjos und Mandolinen sowie einigen der ersten Gitarren mit gewölbter Decke“, erklärt Andy. „Es handelt sich dabei um ein Detail, dessen Verwendung in den 20er bis 30er Jahren irgendwann eingestellt wurde, weil es nicht mehr «modisch» war, aber ich finde es sieht schön aus.“

Die etwas andere Ausführung des Taylor Logos basiert auf einer von Andy selbst gezeichneten Neuinterpretation.

View Fullscreen

Neue Inlays: „Das Motiv der Inlays soll an die ersten Gitarren von Taylor erinnern und besteht aus gewichteten Linien und ineinander verflochtenen Blumenmustern, wie man sie von frühen Mandolinen und Banjos kennt“, erklärt Andy. Er hat das Design „Continental“ getauft, ein Name, auf den er während einer Gitarrenkonferenz in Chicago kam. „Mir fiel eine antike Gusseisenhalterung auf, an der das Schild eines Buchladens befestigt war, und sie hat mich an dieses Inlay-Muster erinnert“, erzählt Andy. „Ungefähr zur gleichen Zeit fuhr ein Lincoln Continental von 1956 an mir vorbei. Ein Oldtimer, den man nur selten auf der Straße antrifft, und den ich schon seit Jahren bewundere. Das war die Inspiration für den Namen.“

View Fullscreen

Ein neues Schlagbrett-Design: Das Schlagbrett weist einige wirklich einzigartige Designelemente auf. Die Form, sagt Andy, stamme von früheren Schlagbretter von Taylor, kombiniert mit „den elliptischen Kurven, die ich besonders gerne bei meinen ersten Gitarren verwendete.“ Für dieses Schlagbrett hat er eine besondere Konstruktion aus zwei Materialien gewählt (Imitationsschildkröte und gemasertes Ivoroid) und das Ganze mit einem stilvollen Continental-Motiv verziert. Was aus der Entfernung wie ein Inlay aussieht, ist in Wahrheit eine Gravur in der oberen Schicht aus Imitationsschildkröte, wodurch die darunter liegende Schicht aus gemasertem Ivoroid sichtbar wird. Obwohl wir eine CNC-Fräse für die Gravuren verwenden, hat sich Andy an der Tradition der Instrumentenbauer der 20er und 30er Jahre inspiriert: damals wurden bei Banjos und Gitarren mit gewölbter Decke Verzierungen per Hand in mehrschichtiges Celluloid eingraviert, um die darunter liegenden unterschiedlichen Farben sichtbar zu machen. 

„Besonders gute Beispiele für diese Technik sind die Kopfplatten-Designs von Elmer Stromberg für Gitarren mit gewölbter Decke sowie einige der frühen Gitarren und Mandolinen von Epiphone“, sagt er.

Ein neues Steg-Design: Die Form des Stegs stammt von unserem „Curve Wing“-Design, mit dem wir Builder‘s Edition-Modelle ausstatten, wobei wir hier aber honduranisches Palisanderholz anstelle von Ebenholz verwenden. „Die Auswahl anderer Materialien für Griffbrett und Steg stammt von der Tradition der klassischen Gitarren, wo es üblich ist, dichtes Ebenholz für das Griffbrett und dichten Palisander für den Steg zu verwenden“, sagt Andy. „Während man bei stahlbesaiteten Gitarren häufig dasselbe Material für Steg und Griffbrett verwendet, werden einige interessante Nuancen mit diesem anderen Ansatz erzielt.“ Eine weitere unauffällige Verfeinerung in Sachen Material ist die Verwendung von Brückenpins aus Knochen.

View Fullscreen

Mehr zu den Modellen

Wir haben der neuen Gold Label-Kollektion ihren eigenen Platz in der Taylor Gitarrenlinie zugewiesen, aufgrund ihres Status als besondere Premium-Modelle, ähnlich wie bei der Builder’s Edition-Kollektion. Wie bei der Builder’s Edition, haben wir diese Kollektion ebenfalls mit nur wenigen Modellen angefangen, um sie im Laufe der Zeit zu erweitern.

Für diese Gitarren werden wir eine ähnliche Modellbezeichnung wie bei unseren Builder’s Edition-Modellen einsetzen: der Name der Kollektion gefolgt von einer ähnlichen Nummerierung wie bei unseren Standardmodellen – allerdings mit ein paar auffälligen Ausnahmen. Eine besteht darin, dass sowohl die Palisander- als auch Koa-Modelle als 800er bezeichnet werden, aufgrund ihrer mit der Builder’s Edition 814ce vergleichbaren Preislage. Die andere Ausnahme ist, dass diese Modelle ebenfalls mit einer 4 an der dritten Stelle der Modellnummer bezeichnet werden, aufgrund der Ähnlichkeit der Super Auditorium-Korpusform mit der Grand Auditorium. (Die Super Auditorium-Korpusform wird nur in der Gold Label-Kollektion erhältlich sein).

Wie bereits zuvor erwähnt, stehen honduranisches Palisanderholz und gezeichnetes hawaiianisches Koa-Holz als Tonhölzer für Zargen und Boden zur Auswahl, jeweils gepaart mit einer Decke aus torrefizierter Sitka-Fichte. Bei beiden Modellen kann zwischen einer Natur- und einer Burst-Decke gewählt werden. Das sind die vier Modelle:

Honduranisches Palisanderholz/torrefizierte Sitka-Fichte

Gold Label 814e (naturfarbene Decke)
UVP: $4,499

Gold Label 814e SB (Sunburst-Decke)
UVP: $4,699

Gezeichnetes hawaiianisches Koa-Holz/Torrefizierte Sitka-Fichte

Gold Label 814e Koa (naturfarbene Decke)
UVP: $4,799

Gold Label 814e Koa SB (Sunburst-Decke)
UVP: $4,999

Angesichts der bevorstehenden offiziellen Vorstellung der Gold Label-Kollektion im Rahmen der NAMM-Messe im Januar, ist Andy so gespannt darauf, wie er es jedes Mal ist, wenn er eine neue Gitarre der Weltöffentlichkeit vorstellt. Seine Vorfreude beruht zum Teil darauf, dass er hier die dramatische Klangverbesserung von V-Class in einem völlig anderen Kontext demonstrieren kann. Darüber hinaus schafft dies die Gelegenheit, eine größere Vielfalt an Gitarristen unterschiedlicher Stilrichtungen und Spielweisen ansprechen zu können.

„Ich bin wirklich dankbar dafür, in einer Zeit zu leben, in der wir in der Lage sind, einige der beliebtesten klanglichen Eigenschaften von klassischen Stahlsaiten-Gitarren zu erfassen und auf Gitarren zu übertragen, die in Sachen Spielbarkeit, Tonhöhengenauigkeit, Fertigungsqualität und Wartungsfreundlichkeit auf dem modernsten Stand der Technik stehen“, sagt er. „Ich finde, Gitarristen erhalten damit das Beste beider Welten.“

Für vollständige technische Daten und zusätzliche Video-Inhalte, laden wir Sie auf einen Besuch auf TaylorGuitars.com ein.

Anm. der Redaktion: Zu Anlass der Festlichkeiten im Rahmen unseres 50. Jubiläums werfen wir einen Blick zurück auf die Entwicklung einiger unserer bedeutendsten Gitarrenmodelle. Zweifellos hat sich die im Jahr 2010 eingeführte GS Mini einen besonders prominenten Platz auf dem Podium verdient – sie hat sich ja schließlich als eines der beliebtesten Taylor Modelle aller Zeiten erwiesen, indem sie bei den unterschiedlichsten Gitarristen weltweit Begeisterung ausgelöst hat. Jetzt wo wir das 14. Produktionsjahr dieses Gitarrenmodells schreiben, haben wir bereits mehr als 500.000 GS Minis hergestellt. Wir kamen daher auf die Idee, unser Wood&Steel-Archiv aufzusuchen und die Cover-Story der Sommer-Ausgabe von 2010, in der wir die Gitarre vorgestellt haben, erneut zu veröffentlichen.

Dieser Artikel enthält viele interessante Kommentare von Bob Taylor bezüglich seiner Vorstellungen für diese Gitarre und bietet Einblick in die Forschungs- und Entwicklungsphase dieses Modells. Wie Bob erklärt, fing alles mit der Idee an, eine zukunftsweisende Neufassung einer der emblematischsten Gitarren von Taylor – die Baby Taylor, eine 3/4-Gitarre – zu schaffen, was mit dazu beitrug, den Rang einer Reisegitarre/Gitarre mit kindgerechten Abmessungen als qualitativ hochwertiges Musikinstrument zu belegen. Der Artikel vermittelt einen faszinierenden Überblick über die damaligen Errungenschaften des Unternehmens und, wie Bob erklärt, lässt uns deutlich erkennen, wie Innovationen im Design und der Entwicklung verbesserter Werkzeuge und Fertigungstechniken oft eine Grundlage für neue Modelle darstellt. Wir haben den ursprünglichen Artikel leicht gekürzt.

Die sagenumwobene GS Mini

Egal ob auf dem Sofa, am Lagerfeuer oder auf der Bühne – mit der neuen GS Mini kommt jeder auf seine Kosten. Eine kleine Gitarre mit einem großen Klang.

„Immer wieder haben sich ich im Laufe der letzten 21 Jahre seit der Gründung von Taylor Menschen mit einer Bitte an mich gewandt, die ungefähr so lautete: «Ich suche eine Anfängergitarre für mein Kind – ein gutes, aber erschwingliches Instrument. Welche würden Sie da empfehlen?» Und meine Antwort war stets dieselbe: «Eine solche Gitarre werden Sie auf dem Markt nicht finden.»“

„Ich habe mich daher entschlossen, eine Gitarre im Kleinformat zu entwickeln, die aber die Form einer richtigen Gitarre hat, leicht zu bauen ist und alle Qualitätsmerkmale hat, die man sich bei jeder normalen Gitarre wünscht: hochwertige Materialien, einen leicht bespielbaren Hals, gut verarbeitete Bundstäbe und einen für ihre Größe überzeugenden Klang“, erklärte Bob. „Oder anders ausgedrückt: Ein Instrument, das kein Spielzeug ist.”

Nach der Einführung der Baby Taylor konnten wir dann angenehm überrascht feststellen, dass diese Gitarre nicht nur jene Kunden anspricht, für die sie ganz direkt entwickelt wurde – Kinder und Reisende -, sondern weitaus mehr Menschen interessiert und sich für eine Reihe weitere Anwendungen optimal eignet.

„Nicht selten bekamen wir zu hören: «Die klingt so gut und ist so bequem zu spielen – wann kann ich mir eine anschaffen?»” bemerkte Bob 1996. „Oder: «Ich würde darauf Slide-Gitarre spielen.» Oder auch: «Ich werde diese Gitarre neben meinem Bett aufstellen, damit ich nicht extra aufstehen muss, um meine normale Gitarre zu holen, die obendrein im Koffer ist, wenn mir mitten in der Nacht eine gute musikalische Idee einfällt.» Oder: «Meiner Tochter werde ich eine solche Gitarre schenken, aber mir selbst werde ich auch eine gönnen.»”

„Du wirst den Wunsch verspüren, die Grenzen ausfindig zu machen – aber das bedeutet, dass du die Grenzen überschreiten musst.“

Bob Taylor

Aber der beste Beweis dafür, dass die Baby nach wie vor Begeisterung auslöst, sind ihre stabilen Produktions- und Verkaufszahlen im Laufe der Jahre. Fast 15 Jahre später, ist die Baby stets führend in Sachen Qualität und Nachfrage, trotz der mittlerweile erhältlichen Alternativen der Konkurrenz, einschließlich günstigerer in China gefertigter Gitarren. Derzeit produziert Taylor rund 60 Exemplare täglich (und das ohne die Big Baby).

View Fullscreen

Daman Albarn spielt auf seiner GS Mini während eines Konzerts der Gorillaz im April 2010

Zurückblickend, erinnert sich Bob stolz an den Innovationsgeist und die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung der Baby. Die Entwicklung einer neuen Art von Gitarre, die gut klingt, sich gut spielen lässt und erschwinglich ist, erfordert ein intelligentes, effizientes Design. Nicht nur die Gitarre selbst erwies sich als Erfolg, sondern die bei ihrer Entwicklung erreichten Innovationen fungierten als kreatives Sprungbrett in Richtung weiterer wichtiger Fortschritte bei den von Taylor entwickelten Gitarren.

„Wenn ich über unser Design für die Schäftung, unser Expression System, die T5 und unsere Modelle [mit Schichtholz] rede”, sagt Bob, „komme ich immer wieder auf die Baby zurück, weil es die erste Gitarre war, bei der wir einen Laser verwendet haben, die erste, bei der wir einen Hals ohne Fuß angeschraubt haben, die erste Gitarre, für deren Zargen und Boden wir Furnier verwendet haben, wobei der Boden mit Druck auf Form gebracht wurde.”

„Wir haben seit der Entwicklung jener Gitarre sehr viel dazu gelernt”, erklärt Bob. „Wir habe so viele Innovationen herausgebracht, unsere Produktionsmethoden verbessert, die gesamte Produktlinie wurde weiterentwickelt und ist gewachsen. Mittlerweile haben wir ein Werk in Mexiko. Als wir zum ersten Mal Baby Taylor Gitarren gebaut haben, hatten wir, glaube ich, zwei CNC-Fräsen. Inzwischen sind es 50. Wir haben Roboter und bessere Laser.”

Mit den Vorteilen, die sich aus diesen Verbesserungen ergaben, war Bob 15 Jahre später dann davon überzeugt, dass es an der Zeit war, die gesammelte Erfahrung und das Know-How in der Fertigung dafür einzusetzen, die Baby auf den neuesten Stand der Technik zu bringen: sie sollte einen noch volleren, kräftigeren Klang bekommen, ohne dabei auf die Anreize einer Gitarre mit schlanken Abmessungen zu verzichten.

Der nächste Level

Irgendwann im Frühling des Jahres 2009 fing Bob an, als Nebenprojekt, sich für den Entwurf der nächsten Generation von Gitarren mit reduzierten Abmessungen zu interessieren. Anfänglich versuchte er es, Verbesserungen für die bereits existente Baby Form zu finden. Dabei hat er mit David Judd, einem langjährigen Mitglied des Produktentwicklungsteams von Taylor, an einer Reihe von Prototypen auf Grundlage der Baby gearbeitet. 

„Wir haben da bei einer Vielzahl an Modellen «Frankenstein» gespielt”, sagt Bob. „Da habe ich zum Beispiel David dazu aufgefordert, eine Gitarre mit einer hauchdünnen Decke zu bauen… oder eine Gitarre mit einer deutlich längeren Mensur… eine Gitarre, die praktisch ohne Verstrebungen auskommt. Wir haben Gitarren mit leichterer Decke gebaut, ja echt lächerlich leicht. Oft gerät man da in den Bereich des Absurden. Du wirst den Wunsch verspüren, die Grenzen ausfindig zu machen – aber das bedeutet, dass du die Grenzen überschreiten musst. Du wirst dann eine Gitarre aus unglaublich dünnem Holz fertigen, nur um festzustellen, dass dies wirklich zu dünn ist. Oder um festzustellen, dass dies möglicherweise doch machbar ist. Was wir dabei feststellten, stimmt mit dem überein, was wir auch sonst meistens feststellen. Nur selten erleben wir Überraschungen, wie es bei der 12-bündigen Grand Concert der Fall war – mit nur einer kleinen Veränderung erhielten wir eine völlig andere Gitarre. Normalerweise kommen wir zum Schluss, dass sich ein bestimmtes Gitarrendesign kaum deutlich verändern lässt, egal wie sehr wir es aufrüsten. Das grundlegende Design – also die Form, die Abmessungen, die Saitenlänge und die Materialstärken – ist für 95 Prozent des Klangs verantwortlich. Man kann es dann haargenau bis an die Grenzen des Machbaren verfeinern und dabei vielleicht den Klang ganz leicht verbessern, aber im Grunde hat man dabei nichts Besonderes erreicht. Man erreicht dabei den Punkt, an dem die Ergebnisse nicht mehr überzeugend sind, was wir mit all diesen merkwürdigen Varianten der Baby belegt haben. Ja, sie mögen vielleicht etwas besser klingen, aber nur im direkten Vergleich. Sie würden ganz klar nicht zu einer solchen Gitarre greifen und erfreut feststellen: «Mensch, was für eine Gitarre!» Sie klingt nämlich stets wie jede andere Baby, vielleicht etwas transparenter oder etwas lauter. Beim direkten Vergleich der beiden Gitarren war es uns klar, dass die eine zwar etwas besser klang, aber nach wie vor eine Baby war… wir kamen also um einen Korpus mit etwas größeren Abmessungen, darunter eine größere Decke und eine längere Mensur, nicht herum.

Bob entschied sich dafür, eine Version der Grand Symphony-Form (eingeführt 2006) mit reduzierten Abmessungen als Ausgangspunkt zu wählen – es war ja schließlich eine Originalform von Taylor und seiner Meinung nach die ideale Ausgangsform für einen robusteren Ton.

„Normalerweise kommen wir zum Schluss, dass sich ein bestimmtes Gitarrendesign kaum deutlich verändern lässt, egal wie sehr wir es aufrüsten.“

„Wir haben ein paar Gitarren gebaut, die besser klangen und eine längere Mensur hatten, aber ihre Abmessungen waren nicht wirklich ausreichend größer, um diese Gitarren einer eindeutig anderen Kategorie zuordnen zu können”, sagt Bob.

Eine der Herausforderungen bestand darin, die Gitarre nur so weit zu vergrößern, dass sie nicht zu groß wird. Im Vergleich dazu nähert sich die Big Baby in ihren Abmessungen zu sehr einer Gitarre normaler Größe. Eine der Prioritäten bei diesem neuen Design war natürlich, die Gitarre möglichst kompakt zu gestalten, da dies entscheidend dazu beigetragen hatte, dass die Baby so beliebt wurde. Das Team musste buchstäblich ganz von vorne anfangen: mit der Zeichnung.

„Wir haben angefangen, größere Gitarren zu zeichnen”, sagt Bob. „Wir haben dann per Laser Gitarren aus dünnem Sperrholz ausgeschnitten. Wir befestigten dann einen echten Gitarrenhals daran, setzten den Einband ein und klebten eine Brücke und ein Schlagbrett mit doppelseitigem Klebeband daran, um dann das Ganze an die Wand zu hängen und uns anzuschauen, um sicherzustellen, dass es wie eine richtige Gitarre aussieht. Es waren mehrere Versuche erforderlich, um sie zu vergrößern, weil es nicht immer mit einem Versuch gelingt – man hat zwar die Vorstellung davon, was man will, aber wenn man es dann in die Tat umsetzt, kommt man mitunter zum Schluss, dass es doch nicht ganz das ist, was man erreichen möchte.”

Larry Breedlove, ein wichtiges Mitglied des Entwicklungsteams, bemerkt, dass die Korpuslänge schließlich von 40,6 cm (die Baby hat 40 cm) auf 44,76 cm gewachsen sei.

Bob und sein Team konnten darüber hinaus die Gitarre vergrößern, indem sie den Korpus deutlich tiefer gestaltet haben. Die Korpustiefe der Baby beträgt 8,57 cm, während die neue Gitarre auf 10,5 cm erweitert wurde, womit sie die Big Baby übertrifft und beinahe die Korpustiefe einer Grand Concert erreicht. Die Mensur wurde ebenfalls vergrößert, von den 577 mm der Baby auf 597 mm, womit sie 20 Bundstäbe umfasst gegenüber den 19 der Baby. Laut Bob trage die größere Saitenlänge dazu bei, dem akustischen Ton zusätzliche Tiefe zu verleihen. (Das Team hat sogar eine Mensurlänge einer normalen Gitarre getestet, aber dabei keine spürbare Verbesserung des Tons festgestellt).

Sehen sie dieses Viedeo

In dieser Folge unseres historischen Podcast, „American Dreamers: 50 Years of Taylor Guitars“, erinnern sich Bob Taylor und Kurt Listug an die Vorstellung der GS Mini im Jahr 2010.

Bob hatte eine weitere Voraussetzung für dieses Design: es sollte der vollwertige patentierte Taylor Hals mit Halsfuß verwendet werden.

„Mit einem Halsfuß erreicht man einfach wesentlich mehr Stabilität und es gibt dabei keinerlei Nachteile”, sagt er. „Der Hals dieser Gitarre ist also stabiler als der Hals der Baby. Es ist demnach eine jener Gitarren, bei der man den Halswinkel einmal werkseitig einstellt und nach Versand und Verkauf weiterhin alles perfekt stabil bleibt.”

Wie bei der Baby und der Big Baby wurde diese Gitarre ebenfalls mit einem gewölbten Boden ohne Verstrebungen ausgestattet, wobei aber eine völlig neue Form entwickelt wurde, um der Ästhetik der Gitarre einen Feinschliff zu verleihen.

Zu jenem Zeitpunkt setzte sich allgemein unter Kollegen der Name GS Mini für das neue Modell durch, angeregt durch seine Ästhetik, die der einer GS mit reduzierten Abmessungen ähnelt. Was ihr Aussehen betrifft, war es möglich, die Kurven der GS auch mit reduzierten Abmessungen ansprechend zu gestalten, wodurch diese Gitarre trotz ihrer kleineren Größe eine elegante Form aufweist. Hinzu kamen ästhetische Details, mit denen Bob die GS Mini ausgestattet hat, um das Erscheinungsbild einer «echten» Gitarre zu vervollständigen: eine Inlay-Rosette, ein Schlagbrett und Randeinlagen an der Decke. Die Möglichkeit, Randeinlagen zu verwenden, bemerkt Bob, sei neuen Fertigungstechniken zu verdanken, die für die E-Gitarren mit massivem Korpus von Taylor entwickelt wurden.

„Noch vor wenigen Jahren hätten wir dies nicht umsetzen können”, sagt Bob. „Man braucht eine perfekte Steuerung, um dies umzusetzen, über die wir nun dank neuerer Fertigungstechniken verfügen.”

Ein weiterer klangverbessernder Unterschied zwischen der Baby und der Mini ist das größere Schallloch der Mini: Es hat einen Durchmesser von 10,1 cm (wie bei Taylor Gitarren normaler Größe) im Vergleich zum Schallloch mit 8,9 cm bei der Baby. Die Mini ist ebenfalls mit Saiten von mittlerer Spannung ausgestattet.

Wenn man die Mini und die Baby direkt miteinander vergleicht, stellt man zweifellos fest, dass die Mini eine größere Gitarre ist, vor allem am Unterbug, aber dennoch wirkt der Unterschied nicht wirklich bedeutend. Bis zu dem Moment, wo man die Saiten anschlägt.

„Klanglich erreicht sie praktisch die doppelte Leistung der Baby”, sagt Bob. „Und damit beziehe ich mich nicht nur auf die Lautstärke, sondern auch die Tiefe und Fülle des Tons. Sie klingt wirklich wie eine Gitarre normaler Größe. Und ist dennoch optimal für unterwegs.

„Wir glauben, dass dies die Stubengitarre der heutigen Zeit sein könnte, die sich so viele Gitarristen gewünscht haben.“

„Auf den ersten Blick fällt einem sicherlich auf, dass die Gitarre etwas größer ist. Wenn man sich dann aber vorstellt, wie man sie trägt, während man ein Flugzeug besteigt, insbesondere mit dem Riemen über die Schulter, merkt man überhaupt nicht mehr, dass sie etwas größer ist als die Baby”, meint Bob. Und er kann dies aus eigener Erfahrung bestätigen: Im Frühling hat er sie bei mehreren Flugreisen mitgenommen (sowohl normale Flüge als auch mit US-amerikanischen Militärflugzeugen), zu Anlass einer USO-Tournee mit der Zac Brown Band zusammen im Irak. „Sie ist kein störendes Gewicht und lässt sich bestens in den Gepäckfächern über Kopf verstauen. In der Praxis musste ich sie aber noch nicht einmal dort unterbringen. Auf jedem der Flüge haben mich die Flugbegleiter gefragt, ob sie die Gitarre im Schrank aufhängen könnten – weil sie so klein ist, kommt da nicht das Gefühl auf, dass sie das Innere des Flugzeugs beschädigen könnte. Ich finde es immer wieder amüsant, wenn man mit einer größeren Gitarre von den Flugbegleitern mit einem kritischen Blick oder sogar einem genervten Seufzer an Bord «empfangen» wird, angesichts der Wahrscheinlichkeit, dass die Gitarre den gesamten Stauraum im Schrank belegen könnte. Aber die Reaktion auf diese Gitarre war stets ganz anders.”

Laut Bob sei der Aufwand in Sachen Produktentwicklung und Werkzeugdesign für die Mini vergleichbar mit dem für eine völlig neue Gitarre normaler Größe, eine neue Korpusform oder eine klassische Gitarre erforderlichen Aufwand gewesen.

„Wir haben so viel Arbeit in diese Gitarre investiert, weil wir glauben, dass dies die Stubengitarre der heutigen Zeit sein könnte, die sich so viele Gitarristen gewünscht haben, wobei die Mini sogar kleiner als die Stubengitarre ist, die wir im letzten Jahr vorgestellt haben. Und viele Leute sehnen sich einfach nach einem solchen Äquivalent für jenen putzigen kleinen Schoßhund, möchten aber dafür keine Menge Geld ausgeben.

„Mit der Mini kommen Gitarristen in den Genuss einer wahrhaften, wirklich ansprechenden Taylor Gitarre, die sonst vielleicht noch nicht für eine Taylor Gitarre bereit wären, entweder weil sie zu jung sind oder die Preislage nicht in Frage käme”, fügt Bob hinzu. „Aber auch für Gitarristen, die bereits andere Taylor Gitarren besitzen, bringt sie die Mischung von Tragbarkeit und Qualität in neue Höhen, ja sie kann sogar für jemanden interessant sein, der die Baby besitzt und schätzt, aber sich immer schon gewünscht hat, sie hätte einen etwas kraftvolleren Klang.”

„Es war wirklich für eine lange Zeit nicht leicht“, sagt Kurt. „Wir mussten alles lernen. Wie man Gitarren baut. Wie man Gitarren verkauft. Wie man ein Unternehmen aufbaut.“

Aber Bob erinnert sich gut daran, wie sehr er und Kurt sich dafür eingesetzt haben, das Unternehmen in Richtung Erfolg zu steuern.

„Kurt und ich waren davon überzeugt, dass wir anhand weiser Entscheidungen, sorgfältiger Arbeit und der fortwährenden Verbesserung unserer Fertigkeiten in vielleicht einem Jahrzehnt ein rentables Unternehmen hätten.“

Bob hatte sich bereits bei seiner Arbeit im American Dream als fähiger und fleißiger Gitarrenbauer erwiesen, weshalb er die Führung der Entwicklung und des Gitarrenbaus übernahm, auch wenn anfänglich alle drei am Prozess des Gitarrenbaus beteiligt waren.

„Steve übernahm das Polieren und die Oberflächenbehandlung“, sagt Kurt. „Ich baute die Gitarrenkörper und verkaufte die Gitarren. Bob war für die Fertigung der Hälse und das Aufspannen der Saiten auf die fertigen Gitarren verantwortlich.“

„Wir haben uns regelrecht daran gewöhnt, unseren Komfortbereich zu verlassen.“

Ein neues Kapitel

Nachdem sie neun Jahre lang experimentiert und aus ihren Fehlern gelernt hatten, haben Bob und Kurt den Anteil von Schemmer aufgekauft und das Unternehmen zu zweit weitergeführt, mehr als je zuvor fest entschlossen, die Rentabilität zu erreichen und regelmäßig ihr eigenes Gehalt verdienen zu können.

Von Anfang an hatte Kurt eine natürliche Begabung für das Geschäftliche und war daran interessiert, zu lernen, wie man erfolgreich verkauft – Bob auf der anderen Seite reizte dies nicht allzu sehr. Er richtete seine Aufmerksamkeit stattdessen darauf, Lösungen und bessere Methoden für den Bau der Gitarren zu entwickeln. Diese Aufteilung wurde zu einer wichtigen Dynamik ihrer Partnerschaft und bildete das Fundament für den späteren Erfolg des Unternehmens: Bob kümmerte sich um den Gitarrenbau und die dafür benötigten Werkzeuge und Maschinen während Kurt sich darauf konzentrierte, die Gitarren zu verkaufen, das Geschäft und die Marke zu etablieren. Diese Aufteilung passte wunderbar zu den Stärken und Leidenschaften der beiden und sie standen sich gegenüber in der Verantwortung.

Bob Taylor

Kurt Listug

Laut Kurt teilten sie aber noch weitere Eigenschaften, die sich als sehr hilfreich erwiesen: zähe Widerstandsfähigkeit gegenüber Schwierigkeiten, fester Glauben an innovative Vorgehensweisen für Fortschritt und Problemlösung an beiden Fronten des Betriebs sowie die Fähigkeit, zukunftsweisende Entscheidungen zu treffen.

„Selbst wenn eine Entscheidung bezüglich unserer Zukunft uns dazu zwang, unseren Komfortbereich zu verlassen“, erzählt er, „zögerten wir keine Sekunde, wenn diese den fortwährenden Erfolg unseres Unternehmens stützen könnte. Wir haben uns regelrecht daran gewöhnt, unseren Komfortbereich zu verlassen.“

Vorwärts schreiten

Im Laufe der Zeit haben Bob und Kurt ihre kleine Gitarrenwerkstatt in einen Gitarrenhersteller von Weltklasse verwandelt, ohne jemals die Besitzverhältnisse ändern zu müssen. Bob entwickelte Verfahren und Techniken, um Akustikgitarren zu bauen, die aufgrund ihres schlankeren Halses und ihrer bequemeren Saitenlage leichter zu spielen sind. Er setzte dabei auch auf moderne Werkzeuge und Technologien, wobei er immer wieder seine eigenen Werkzeuge und Maschinen entwickelte, um Gitarren auf eine präzisere, konsistentere und effizientere Art und Weise zu bauen, deren Handhabung und Klang Gitarristen gefiel.

Kurt unternahm unzählige Fahrten mit einer Ladung Gitarren, wobei er tausende von Kilometern zurücklegte, um sich mit Interessenten zu treffen und Stück für Stück ein Netzwerk von Händlern aufzubauen, denen die leichte Spielbarkeit der Instrumente von Bob gefiel. Er baute ebenfalls eine einzigartige und ansprechende Markenidentität für Taylor auf, die mit der Ambition, hochwertige Gitarren zu besitzen, verknüpft ist. Dieser Ansatz unterschied sich von dem, was andere Gitarrenhersteller gewählt hatten, und die Inspiration dafür hatte er bei den Werbekampagnen von Harley Davidson gefunden.

Und der Rest ist Geschichte. In den darauffolgenden Jahrzehnten wuchsen und entwickelten sich Betrieb und Unternehmenskultur von Taylor unter der Leitung von Bob und Kurt fortwährend. Sie blieben ihrer Vision treu, Menschen zu inspirieren, Gitarre zu spielen, indem sie pausenlos an Innovationen gearbeitet haben, um das Spielerlebnis noch weiter zu verbessern. Und bei den Entscheidungen, die sie treffen mussten, haben sie weiterhin das Wohlbefinden ihrer Mitarbeiter, Partner und der Umwelt berücksichtigt.

Im Jahr 2011 hat Bob die Rolle des Meister-Gitarrenbauers auf Andy Powers übertragen, um sicherzustellen, dass auch während der nächsten Jahrzehnte die Innovation beim Bau der Gitarren der nächsten Generation im Mittelpunkt steht. Das Unternehmen hat mehrmals Pionierarbeit im Bereich der Forstwirtschaft betrieben, darunter ein weiter ausbaubares Anpflanzungsprogramm für Ebenholz in Kamerun und die Wiederaufforstung der einheimischen Wälder auf Hawaii, was das Anpflanzen von Koa-Bäumen für zukünftige Gitarren umfasst. Und um die Zukunft der Unternehmenskultur von Taylor sicherzustellen, haben Bob und Kurt im Jahr 2020 einen Nachfolgeplan eingerichtet, bei dem Andy zum Partner wurde und dann im Jahr 2021 das Unternehmen insgesamt in den Besitz der Mitarbeiter überging. Andy ist nun Präsident und CEO (neben seiner Rolle als Meister-Gitarrenbauer), während Bob und Kurt weiterhin aufmerksam als Senior Advisors beteiligt sind.

Was Bob selbst betrifft, hat er zwar Gründe zum Nachdenken, aber sein Blick ist weiterhin fest nach vorn gerichtet.

„Jetzt wo wir den Meilenstein der 50 Jahre erreicht haben, bin ich nicht nur begeistert von unserem Fortschritt, sondern empfinde ich auch Demut angesichts des Erfolgs von Taylor Guitars“, stellt er fest. „Fünfzig Jahre ist für einen Gitarrenhersteller noch ein junges Alter und es gibt noch so viel zu tun. Mein herzliches Dankeschön gilt allen Händlern, aber vor allen den Gitarristen, die uns ihr Vertrauen geschenkt haben, indem sie im Laufe der Jahre unsere Gitarren erworben haben. Es waren 50 wunderbare Jahre und ich habe immer noch Lust und Energie, um weiterzumachen.“

Auch Kurt empfindet gegenüber den vielen Leuten, die zum Erfolg von Taylor im Laufe der Jahre beigetragen haben, tiefe Dankbarkeit.

„Im Laufe dieser 50 Jahre haben wir so viele kostbare Erfahrungen gemacht und Freunde für das Leben gewonnen“, erzählt er. „Und wie viele andere Leute in unserem Alter, können auch wir so manche gute Story erzählen. Meine Dankbarkeit gilt Bob, für unsere lebenslange Zusammenarbeit, meiner Familie und meiner Frau, Jenny, für ihre Unterstützung, unseren ehemaligen und gegenwärtigen Mitarbeitern, den vielen Musikläden, die unsere Gitarren verkaufen sowie natürlich allen Gitarristen rund um den Globus, die es uns ermöglicht haben, unseren Traum in die Tat umzusetzen.“

Andy seinerseits empfindet tiefen Respekt gegenüber dem, was Bob und Kurt erreicht haben und ist dankbar für die Gelegenheit, anhand der Aufgabe, die ihm anvertraut wurde, auf dem Vermächtnis des Unternehmens aufbauen zu dürfen.

„Vor fünfzig Jahren haben zwei Freunde, die gerade erst erwachsen waren, sich entschlossen, Gitarren zu bauen, mit der Hoffnung, irgendwann damit ihren Lebensunterhalt verdienen zu können“, sagt er. „Als sie ihre Kerbe in die Rinde des Baums der Musikgeschichte schnitzten, wuchs das Musikpanorama mit dieser Neuigkeit und erfuhr eine dauerhafte Verbesserung. Viele Jahre später, was nun auch schon wieder Jahre her ist, haben sie mich dazu eingeladen, an diesem Abenteuer teilzunehmen. Ich fühle mich geehrt, hier bei Taylor an der Seite von Bob und Kurt und allen anderen Kollegen zu stehen und möchte allen Gitarristen und begeisterten Händlern danken, die an unseren Gitarren Gefallen finden. Lasst uns die nächsten 50 Jahre angehen und sehen, was dabei herauskommt.“

Wie wir gerne hier unter uns zu sagen pflegen: die beste Gitarre, die wir bauen, ist die nächste.

Mit ihren eigenen Worten: ein historischer Podcast mit Bob und Kurt

Das 50. Jubiläum von Taylor ist eine goldene Gelegenheit, Ereignisse aus der bunten Vergangenheit des Unternehmens einmal aus der Sicht der Gründer selbst darzustellen. Wir haben daher im Jahr 2023 angefangen, eine Reihe von Gesprächen mit Bob Taylor und Kurt Listug aufzunehmen, die sich um ihre Zusammenarbeit und ihren Ansatz für das Heranwachsen von Taylor Guitars von einer kleinen Gitarrenwerkstatt zu einem renommierten Gitarrenhersteller drehen.

Dave Pelletier, Vertriebsleiter von Taylor, hat die beiden interviewt. Dabei erfahren wir, wie sie aufgewachsen sind und wie sie sich in jungen Jahren für Musik und Gitarren interessiert haben. Wichtige Schlüsselmomente ihrer Karriere werden ebenfalls behandelt – wie sie sich im American Dream kennenlernten, dann ihr eigenes Unternehmen Taylor Guitars starteten und wie dieses schließlich zum bekannten Gitarrenhersteller von heute heranwuchs. Wenn Sie ein Taylor Fan sind, werden Sie sicher gerne diese ganz persönlichen Storys von Bob und Kurt hören, dabei ihre Philosophien für Handwerk und Geschäft kennenlernen und erfahren, wie sie die Hindernisse überwunden haben, denen sie sich stellen mussten, um ein führendes Unternehmen in der Branche zu werden.

Diese Serie wird im Laufe des Jahres Folge für Folge veröffentlicht, wobei die Gespräche sowohl als Audio-Podcast als auch als Video erhältlich sind. Die ersten Folgen finden Sie hier:

Eine Zeitachse der Taylor Meilensteine

Zu Anlass der Feier des 50. Jahrestags von Taylor möchten wir auch eine historische Zeitachse aufstellen, die einige der besonders wichtigen Ereignisse und Fortschritte der letzten fünfzig Jahre bei Taylor festhält. Von grenzensprengenden Innovationen beim Gitarrenbau bis hin zu einigen der Gitarristen, die im Laufe der Zeit auf unseren Instrumenten gespielt haben, zeigt diese Zeitachse eine informative Chronologie der Evolution von Taylor Guitars im Laufe der Jahre. Einen Ausschnitt dieser Zeitachse finden Sie auf den nächsten Seiten und eine interaktive Version gibt es auf Taylorguitars.com.

Wir gehen nicht davon aus, dass viele der Mitglieder unserer Vertriebs-, Marketing- und Kundenserviceteams das Privileg haben, neue Modelle, die kurz vor ihrer Markteinführung stehen, in den jeweiligen Entwicklungsphasen kennenlernen und ausprobieren zu können. Und da wir alle im Taylor Werk in El Cajon auf demselben Betriebsgelände tätig sind, gibt es natürlich oft eine spannende Vielzahl von verschiedenen Gitarren, die zum Ausprobieren, Fotografieren oder für Jam Sessions bereit stehen – insbesondere aufgrund der gerade frisch eingeführten neuen Modelle.

Wir haben daher ein paar unserer Kollegen darum gebeten, ein oder zwei Modelle zu nennen, die ihnen in letzter Zeit besonders gut gefallen haben und kurz zu erklären, warum. Es stellte sich heraus, dass die Antworten Modelle aus der gesamten Taylor Gitarrenlinie umfassen, von unserer Kollektion „Builder’s Edition“ bis hin zu ein paar Gitarren aus unserem Werk in Tecate. Während viele davon neuere Modelle sind, finden sich darunter auch ein paar gut etablierte Modelle, die sich bei unseren Mitarbeitern immer noch hoher Beliebtheit erfreuen.

Weil einige Modelle von mehreren Personen genannt wurden, werden wir diese Bemerkungen zusammen gruppieren, wenn wir dies für angebracht halten.

Übrigens: Wir beabsichtigen es, diese Art von Umfrage regelmäßig innerhalb der Taylor Gemeinde zu wiederholen, was auch Taylor Künstler umfassen soll – bleiben Sie am Ball.

517e

Boden/Zargen: Mugga-Eukalyptus
Decke: Torrefizierte Sitka-Fichte

Aaron Dablow, Vertriebsleiter für Amerika: „Urban Ironbark klingt laut und lebhaft. Wenn man das mit der Grand Pacific-Korpusform kombiniert, erhält man einen raumfüllenden Klang. Außerdem lädt uns der schicke hell-bernsteinfarbene Ton dieses sanften Shaded-Edgeburst am Korpus und Hals wirklich ein, zu ihr zu greifen und darauf loszuspielen!“

Erik Sakimoto, Distrikt-Vertriebsleiter: „Mir gefällt die torrefizierte Decke in Kombination mit Urban Ironbark. Dieses Holz, auch Mugga-Eukalyptus genannt, hat überraschend angenehme Bässe, die eine stärkere Präsenz haben, als man von einer Taylor Gitarre erwartet. Mir ist klar, dass dies mit der stärkeren Starre dieses Holzes zu tun hat, im Vergleich zu Palisander oder Mahagoni. Als ich zum ersten Mal Gitarren der neuen 500er Serie ausprobiert habe, empfand ich Ironbark nicht als Ersatz für Mahagoni, sondern als Erweiterung der 500er Serie, aufgrund der kraftvolleren Bässe und Lautstärke. Die torrefizierte Decke vermittelt das Gefühl einer besser eingespielten Gitarre in Sachen Ansprache und Projektion, insbesondere bei kräftigerem Anschlag. Meiner Meinung nach sind das alles Vorteile in Kombination mit dem Grand Pacific-Korpus. Dieses Modell und die 417e mit Palisander/Fichte sind hervorragende Erweiterungen unserer Auswahl an Grand Pacific-Modellen.

Builder’s Edition 517e WHB

Boden/Zargen: neotropisches Mahagoni
Decke: Torrefizierte Sitka-Fichte

Dylan Van Vleet, Marketing-Manager für Einzelhandel: „Wenn Sie einen wärmeren Ton mit mehr Bass suchen, dann ist diese Taylor die richtige Wahl. Hier ist eine Decke aus torrefizierter Sitka-Fichte mit Zargen und Boden aus Mahagoni kombiniert, das beste Rezept für warmen Klang, das ich je gehört habe! Ich finde dieses Modell besonders gut zum Schrammeln. Es hat einen angenehmen, natürlichen Kompressionseffekt, weshalb auch härteres Schrammeln die Qualität des Tons nicht beeinträchtigt und ihr Klang passt wunderbar in den Mix, sowohl live als auch im Studio gibt es keine Frequenzen, die herausgefiltert werden müssten. Probieren Sie sie einfach einmal aus, sie wird Ihnen gefallen.“

Sehen sie dieses Viedeo

Builder’s Edition 814ce

Boden/Zargen: indischer Palisander
Decke: Adirondack-Fichte

Billy Gill, Vertriebsleiter für Export: „Einmal abgesehen vom Komfort, zeichnet sich diese Gitarre durch ihre erstaunliche Lautstärke, ihren klanglichen Umfang und außergewöhnlich süßen Ton beim sanften Spiel aus. Noch nie zuvor hatte ich eine Akustikgitarre mit so viel Potenzial gespielt. Sie passt sich sofort und mühelos an alles an, was ich spiele. Im Laufe der Zeit hat mir so manche Gitarre gefallen, aber diese hebt sich von allen ein Stück ab. Besonders begeistert bin ich vom akustischen Klang dieser Gitarre mit einem Kapodaster!“

Ryan McMullen, Distrikt-Vertriebsleiter, Kanada/nordwestlicher Pazifik: „Ich bin ein Fan von der Builder’s Edition 814ce, wahrscheinlich eine der besten Gitarren, die wir anbieten. Sie ist erstaunlich leicht zu spielen, hat einen reichen, vollen Ton, liegt wunderbar am Körper an und sieht fantastisch aus. Ich würde diese Gitarre jedem empfehlen, der nach einer wirklich vielseitigen Gitarre sucht, auf der es richtig Spaß macht, zu spielen.“

Dylan Van Vleet: „Die Builder’s Edition-Version unseres Flaggschiffmodells zeugt von einem Design und einer Handwerkskunst, bei denen Premium-Funktionalität mit wunderschön ausdrucksvoller Kunst verschmelzen. Ein wahres Schweizer Taschenmesser, das jeden Spielstil beherrscht. Wäre ich auf einer einsamen Insel gestrandet, wäre es diese Gitarre, die ich mir wünschen würde.

AD11e-SB / AD12e-SB

Boden/Zargen: Walnuss
Decke: Sitka-Fichte

Dave Pelletier, Vertriebsleiter: „Die AD12e-SB hat unheimlich viel Charakter! Sie ist superbequem zu spielen… sie liegt perfekt am Körper an. Die Mensur von 632 mm und die Grand Concert-Korpusform sind für mich einfach ideal. Sie hat einen hervorragenden Klang; die Korpusform und die Holzkombination sorgen für einen wunderschönen Ton. Sie ist dennoch nicht zu kostbar und obwohl man sie gerne auf dem Sofa spielt, macht es genauso viel Spaß, mit ihr in ein Mikrofon zu spielen und alle Details dieses wunderbar holzigen Walnuss-Klangs aufzunehmen. Sie klingt exakt so, wie ich es von einer Gitarre dieser Größe erwarte. Und das warme Glühen des Sunburst zieht mich einfach an!“

Zach Arntz, Accounts-Manager für Inland (Sam Ash/AMS): „Die AD12e-SB ist eine Gitarre, die bereits viele Anhänger gefunden hat, aber auch vielen Leuten noch unbekannt ist (die AD22e mit Mahagoni-Decke ist auch klasse). Sie ist eine simple, bescheiden aussehende Gitarre, die mit ihrem kleineren Korpus superbequem zu spielen ist. Mit ihrer Mensur von 632 mm ist sie traumhaft gut zu spielen und klingt angenehm warm. Bodenständiger Klang mit minimalen Obertönen. Es ist vielleicht nicht die erste Taylor, die einem einfällt, aber man sollte sie auf keinen Fall übersehen, weil sie einen einzigartigen Klang hat, ein großartiges Spielgefühl vermittelt und sich für viele unterschiedliche Anwendungszwecke eignet.“

Sehen sie dieses Viedeo

Ryan Hanser, Grafik-Designer: „Mir gefallen sowohl die AD11e als auch die AD12e mit Sunburst. Sie sehen einfach großartig aus und es sind hochwertige, kompakte Gitarren für unterwegs. Die kürzere Mensur ist cool und vermittelt ein hervorragendes Gefühl, insbesondere mit der Grand Theater-Korpusform. Die American Dream-Serie ist sowieso bekannt für ihre superbequem zu spielenden Instrumente dank abgerundeter Korpuskanten. Sie sind auch nicht zu wertvoll, man kann sie also ruhig mit auf Reisen nehmen. Außerdem werden sie im AeroCase geliefert, der zum Reisen wirklich optimal ist.

Erik Sakimoto: „Ich liebe die AD11e-SB und auch das Blacktop-Modell AD11e, beide aus der American Dream-Serie. Ich finde, unsere GT-Korpusform ist noch nicht so richtig etabliert in unserer Gitarrenlinie und ich hoffe wirklich, dass mehr Gitarristen sie ausprobieren. Das GT-Modell mit Palisander/Fichte, die 811e, ist auch eine hervorragende Gitarre.“

Sehen sie dieses Viedeo

326ce

Boden/Zargen: neotropisches Mahagoni
Decke: Tropisches Mahagoni

Mike Tobin, Leiter Vertriebsadministration: „Ich liebe Gitarren aus Mahagoni wegen ihres warmen Mitteltonbereichs. Von der Perspektive des Gitarristen aus sind Mahagoni-Gitarren wirklich klasse – der Klang breitet sich in allen Richtungen aus: nach vorn, seitlich und nach hinten. Bei der 326ce erweitert der Soundport das Erlebnis um eine weitere Dimension. Insgesamt ist der Klang warm, aber dennoch präzise, definiert und transparent. Die mattschwarzen Stimmer passend wunderbar zum Shaded-Edgeburst, dem schwarzen Einband und dem Soundport aus Ebenholz. Ich habe diese Gitarre erst kürzlich kennengelernt und bin wirklich begeistert.“

Sehen sie dieses Viedeo

Builder’s Edition 816ce

Boden/Zargen: indischer Palisander
Decke: Lutz-Fichte

[Anmerkung der Redaktion: Meister-Gitarrenbauer Andy Powers ist nicht in der Lage, ein Lieblingsmodell auszuwählen, weil er Qualitäten jedes einzelnen Modells schätzt und ein so vielseitiger Gitarrist ist, dass es davon abhängt, was und wo gerade gespielt werden soll. Aber wir glauben, dass es dennoch Sinn macht, hier seine Worte zu dem einzigartigen Klangcharakter der Grand Symphony mit ihrem Soundport-Cutaway zu veröffentlichen – insbesondere, weil er ja der Erfinder dieses innovativen Designs ist.]

Andy Powers: „Für mich ist die Grand Symphony möglicherweise das Gitarrendesign, das wir produzieren, das am meisten Ausdruck für den Gitarristen selbst ermöglicht. Und vielleicht auch das Design, das den Gitarristen selbst am meisten zufrieden stellt. Das Gefühl, das beim Gitarristen aufkommt, der auf ihr spielt, ist so bereichernd, weil der Klang für den Gitarristen selbst erstaunlich plastisch wirkt. Die Komplexität des Klangs macht es manchmal etwas schwieriger, ihn mit einem Tonabnehmer auf der Bühne zu erfassen, weshalb ich dafür vielleicht eine andere Gitarre wählen würde. Aber es gibt Musiker, die dennoch die Builder’s Edition 816ce auch für Live-Auftritte verwenden, darunter Andy Hull von Manchester Orchestra.“

Sehen sie dieses Viedeo

Builder’s Edition K14ce

Boden/Zargen: hawaiianisches Koa
Decke: Torrefizierte Sitka-Fichte

Zach Arntz: „Für mich ist das die beste Taylor. Ja, die Builder’s Edition K24ce [Koa-Decke] sieht schöner aus, aber klanglich gefällt mir die Decke aus torrefizierter Fichte in Kombination mit Zargen und Boden aus Koa wirklich am besten. Massiver Klangumfang, transparente Höhen, kräftige Mitten und die reiche Wärme, die für Koa-Holz charakteristisch ist. Was den Klang betrifft, glaube ich kaum, dass man die Vielseitigkeit der torrefizierten Fichtendecke schlagen kann. Und dann kommen ja noch alle Vorteile der Builder’s Edition hinzu: gefaste Armauflage, konturierter Cutaway, gefaste Korpuskanten, Gotoh-Stimmer, Gurtpin am Boden der Gitarre anstatt seitlich, Silent-Satin-Lackierung. All dies zusammen ergibt eine der feinsten Gitarren aller Zeiten. Wenn Sie schon lange auf der Suche nach jener ganz besonderen Gitarre sind, dann könnten Sie bei der Builder’s Edition K14ce fündig werden.“

Sehen sie dieses Viedeo

414ce

Boden/Zargen: indischer Palisander
Decke: Sitka-Fichte

Dylan Van Vleet: „Wenn Sie nach einer Gitarre suchen, die jeder Situation gewachsen ist, dann probieren Sie einmal die 414ce aus. Sie wartet mit der zeitlosen Tonholzkombination Sitka-Fichtendecke mit Zargen und Boden aus Palisander auf. Für mich ist diese Gitarre ein Alleskönner: ideal zum Schrammeln, für Fingerstyle-Technik, ja wirklich alles, was machbar ist!“

612ce 12-Fret

Boden/Zargen: gezeichneter großblättriger Ahorn
Decke: Torrefizierte Sitka-Fichte

Mark Vargas, Vertriebsleiter Direct-to-Consumer: „In unserem Besucherzentrum greife ich derzeit am liebsten zur 12-bündigen 612ce. Normalerweise klingen kleinere Gitarren auch “kleiner” als ihre größeren Geschwister, aber das gilt ganz klar nicht für die 12-bündige 612ce. Meiner Meinung nach klingt sie voller und erreicht eine größere Lautstärke als jede andere Grand Concert. Und der 12-bündige Hals sorgt dafür, dass meine Greifhand nicht so weit vom Körper entfernt ist, wodurch ich mehr Kraft und Geschicklichkeit habe.“

114ce

Boden/Zargen: Geschichtetes Walnussholz
Decke: Sitka-Fichte

Mark Vargas: „Ich bin immer wieder erstaunt davon, welche Lautstärke und wie viel Bass diese Gitarre erzeugt. Einfach bombastisch. Wenn Sie akustische Leistung suchen, dann ist diese Gitarre eine tolle Lösung – und das zu einem erschwinglichen Preis.“

914ce

Boden/Zargen: indischer Palisander
Decke: Sitka-Fichte

Dave Pelletier: „Ich hatte vor Kurzem die Gelegenheit, eine Zeitlang auf der 914ce zu spielen, wobei ich natürlich wahrgenommen habe, wie ausgeklügelt dieses Design und wie großartig die von unserem Team erreichte Verarbeitungsqualität ist. Welch eine gut durchdachte, kunstvolle Mischung von Holz- und Muschelverzierungen. Einfach beeindruckend. Die Ecken des Korpus und die Halsrandeinlagen (aus hawaiianischem Koa) sind absolut präzise und die Ebenholz-Armauflage in Radiusform ist ganz genau in den Korpus geschnitzt. Und sie hat ein eingebundenes Schallloch. Manche dieser Details fallen kaum auf, aber wenn man wirklich genau hinschaut, dann bilden all diese Feinheiten ein wahres Kunstwerk, auf dem es riesig Spaß macht, zu spielen.

Sehen sie dieses Viedeo

AD17e-SB

Boden/Zargen: Walnuss
Decke: Fichte

Rich Casciato, Distrikt-Vertriebsleiter: „Zunächst einmal möchte ich darauf hinweisen, dass ich die AD17 mit Boden und Zargen aus Ovangkol und einer Decke aus Fichte in Natur besitze. Ich liebe diese Gitarre und verwende sie häufig neben meiner Custom Grand Auditorium (Mahagoni/Zeder), wenn ich akustische Musik mache. Letztlich hat sich die AD17e-SB ebenfalls einen Platz auf der Liste meiner Favoriten ergattert. Die Gitarre ist einfach erstaunlich gut und hat mit ihren Zargen und Boden aus massivem Walnussholz einen ganz eigenen Klang – sie hat einen Klangcharakter und eine klangliche Fülle, mit denen ich nicht gerechnet hatte. Mir gefällt diese Gitarre mit den Abmessungen der Grand Pacific immer besser – normalerweise hätte ich ihr kaum Beachtung geschenkt, aber der Spielkomfort und der höchst ausgewogene Klang (klingt wie im Studio!) machen diese Gitarre zu einer wirklich guten Wahl sowohl für zuhause als auch für die Bühne.“

Sehen sie dieses Viedeo

618e

Boden/Zargen: gezeichneter großblättriger Ahorn
Decke: Sitka-Fichte

Mike Tobin: „Sie ist groß, man kann das nicht übersehen. Es ist nicht immer bequem, eine so große Gitarre längere Zeit lang im Sitzen zu spielen. Aber diese Gitarre klingt so riesig und vollwertig über das gesamte Frequenzspektrum hinweg. Jener tiefe Bass ist da – und das mit Definition. Sie kann jede Art von Anschlag vertragen, was für eine so große Gitarre unüblich ist. Außerdem ist sie für mich eine der schicksten Gitarren, die wir derzeit anbieten. Ich hätte mir nicht ausmalen können, dass diese Gitarre mich so faszinieren würde, aber in der Tat komme ich immer wieder auf sie zurück.“

222ce-K DLX

Boden/Zargen: geschichtetes hawaiianisches Koa
Decke: hawaiianisches Koa

212ce

Boden/Zargen: geschichtetes indisches Palisanderholz
Decke: Sitka-Fichte

Rich Casciato: „Ich bin immer wieder verblüfft von der Qualität der Instrumente, die wir in unserem Werk in Tecate (Mexiko) bauen – die neue Grand Concert 222ce-K DLX und die 212ce sind zwei gute Beispiele für unsere hervorragende Verarbeitungsqualität und sind eine Erweiterung der 200er Serie. Beide Gitarren klingen erstaunlich gut und lassen sich bestens spielen – sehr inspirierende Instrumente!“

417e

Boden/Zargen: indischer Palisander
Decke: Sitka-Fichte

Ryan McMullen: „Ich bin ein großer Fan des Tons, der Projektion und des Spielgefühls der 417e. Die Grand Pacific-Korpusform kombiniert mit den Tonhölzern Palisander und Fichte bietet eine kraftvolle Lautstärke und Projektion. Diese Korpusform sorgt auch für einen einzigartig antik wirkenden Ton, mit Noten, die fließend ineinander übergehen, wodurch sie sich deutlich von einer typischen Taylor unterscheidet.“

Lindsay Love-Bivens, Artist & Community Relations Manager: „Die Grand Pacific gehört zu den Korpusformen, die mir am besten gefallen. Mit ihr hat Taylor einen neuen Klangcharakter gewonnen und mit jedem neuen Modell, das auf dieser Korpusform, entwickelt sie sich weiter. Diese Version mit Palisander/Fichte hat einen noch runderen, tieferen Sound und ist mit ihrem Sunburst und Hochglanzlackierung einfach wunderschön.“

Sehen sie dieses Viedeo

Builder’s Edition 652ce WHB

Boden/Zargen: gezeichneter großblättriger Ahorn
Decke: Torrefizierte Sitka-Fichte

Rich Casciato: „Ich bin immer wieder erneut darüber erstaunt, wie ausgewogen diese 12-saitige Builder’s Edition klingt und wie leicht sie zu spielen ist. Mir ist es ein Rätsel, wie eine 12-Saiten-Gitarre so leicht spielbar sein kann und so gut klingen kann, aber weiter so! Sie ist so bequem und inspirierend. Indem man so leicht in jeder Lage spielen kann, bekommt man Lust, Dinge zu probieren, die man sonst auf einer 12-Saiten-Gitarre wahrscheinlich unterlassen würde – und das Ergebnis ist äußerst angenehm!“

Sehen sie dieses Viedeo

12-bündige 512ce

Boden/Zargen: Mugga-Eukalyptus
Decke: Torrefizierte Sitka-Fichte

Argel Valdez, Koordinator für Inhalteerstellung: „Die 12-bündige 512ce ist mir seit ihrer Einführung immer schon positiv aufgefallen. Ich war stets ein großer Fan der Mahagoni-Modelle der 500er Serie und habe festgestellt, dass der Wechsel zu Zargen und Boden aus Ironbark etwas mehr klangliche Transparenz und Klarheit gebracht hat, ohne dabei den holzigen Mitteltonbereich einzubüßen. Die torrefizierte Decke bringt jenen eingespielten Klangcharakter gleich von Anfang an, was in Kombination mit der 12-bündigen Ausführung ein wirklich gut ausgeglichenes Instrument ergibt, das auch volle, reichhaltige Bässe beherrscht. Eine ausgezeichnete Gitarre sowohl für Fingerstyle-Gitarristen als auch zum Schrammeln.“

812ce

Boden/Zargen: indischer Palisander
Decke: Sitka-Fichte

Lindsay Love-Bivens: „Die Grand Concert ist meine Lieblingskorpusform. Mir gefällt, dass diese Modelle als Gitarren voller Größe dennoch kleinere Abmessungen haben und daher so bequem zu spielen sind. Die klassische Kombination von Palisander und Fichte zusammen mit dieser Korpusform ergibt einen wunderschönen Klang. Ich liebe die Artikulation, die diese Gitarre beherrscht.“

Sehen sie dieses Viedeo

---

Continue Your Holiday Buying Guide Journey

Part 1

How to Buy a Guitar: The Holiday Shopping Primer

Read Part 1

Part 2

Acoustic Guitar Buying Tips:
A Deeper Dive

Read Part 2

Wenn Sie nach zusätzlichen Tipps für die Auswahl der richtigen Gitarre suchen, insbesondere wenn Sie eine Gitarre für sich selbst suchen und bereits Gitarre spielen (vielleicht auch schon ein oder zwei Gitarren besitzen), dann finden Sie hier einige Empfehlungen auf Grundlage unterschiedlicher Spielstile und musikalischer Anwendungsbereiche wie Aufnahmen, Live-Auftritte und vieles mehr.

Was ist Ihr Spielstil?

Wenn wir von Spielstil reden, meinen wir die Art und Weise, wie Sie die Saiten beim Spielen anschlagen. Mit anderen Worten: Schrammeln Sie Akkorde mit einem Plektrum, und wenn ja, wie kräftig? Oder bevorzugen Sie Flatpicking mit kraftvollem Attack? Oder spielen Sie mit den Fingern? (Und wenn ja, verwenden Sie Ihre Nägel – natürliche oder aus Acryl -, Ihre Fingerkuppen oder eine Kombination davon?) Wenn Sie sich diese Fragen stellen, werden Sie schnell die Auswahl der in Frage kommenden Modelle, die zu Ihrer Art von Anschlag passen, eingrenzen können. Es wird Ihnen auch dabei helfen, zu entscheiden, ob Sie eine vielseitige Gitarre, die eine Reihe Spielstile abdeckt oder eine Gitarre für einen speziellen Spielstil bevorzugen, was besonders dann relevant ist, wenn Sie bereits andere Gitarren für spezifische Anwendungszwecke besitzen. Hier ein paar Überlegungen dazu.

Ist Ihr Anschlag eher sanft, kräftig oder liegt er irgendwo dazwischen?

Im Allgemeinen heißt das: Je kräftiger Sie spielen und je lauter der Sound, den Sie sich wünschen, desto größer muss die Gitarre sein.

Wenn Sie einen sanfteren Anschlag haben:

Sie sollten nach einer Gitarre suchen, die eine empfindliche Ansprache hat, wodurch Sie in Ihren Händen auch ohne größere Anstrengung lebendig klingt. Im Allgemeinen neigen Gitarren mit kleinerem Korpus, wie unsere Grand Concert und die Grand Theater, dazu, empfindlicher auf den Anschlag zu reagieren, was bedeutet, dass weniger Energie erforderlich ist, um die Decke in Schwingung zu versetzen. Sie sind daher eine gute Wahl für Fingerstyle-Gitarristen. Dazu muss allerdings hinzugefügt werden, dass seitdem Meister-Gitarrenbauer Andy Powers das V-Class-Bracing eingeführt hat (unsere interne Verstrebungsarchitektur, die an der Abstimmung unserer Gitarren beteiligt ist), auch unsere Gitarren mit größerem Korpus überraschend gut auf einen leichteren Anschlag ansprechen.

Wenn Sie einen eher kräftigen Anschlag haben:

Ihr Spielstil könnte eine Gitarre mit kleinerem Korpus, wie unsere Grand Theater, übersteuern. Eine Gitarre mit größerem Korpus, wie zum Beispiel eine Grand Pacific, eignet sich da wesentlich besser, weil sie in der Lage ist, die Energiemenge, die durch den kräftigen Anschlag mit dem Plektrum erzeugt wird, umzusetzen.

Wenn Sie einen dynamischen oder hybriden Spielstil haben:

Sie suchen vielseitige Verwendbarkeit, weshalb eine Gitarre von mittlerer Größe (Grand Auditorium oder Grand Pacific) eine hervorragende Wahl ist, auch wenn unsere kleinere Grand Concert ebenfalls einen beeindruckenden Dynamikbereich hat. Sie erhalten dann eine ausreichend sensible Ansprache bei sanftem Anschlag und einen kräftigen Sound, wenn Sie mal so richtig in die Saiten greifen. Wenn Sie einen noch größeren Dynamikbereich suchen (der noch mehr Lautstärke bietet), dann sollten Sie Modelle mit größerem Korpus ausprobieren.

Vorherige

Nächste

Aufnahmen

Fast jede Taylor Gitarre eignet sich gut zum Aufnehmen, aufgrund ihrer klanglichen Transparenz und Ausgewogenheit über das gesamte Frequenzspektrum hinweg. Im Grunde hängt die Auswahl dabei eher vom bestimmenden Klangcharakter ab, den Sie für die Musik, die Sie machen, suchen. Ein paar Überlegungen dazu:

Gitarren mit kleinerem Korpus sind oft besser geeignet zum Aufnehmen.

Weil Sie ja entweder ein Mikrofon verwenden oder direkt über den Tonabnehmer der Gitarre (oder beides) aufnehmen, ist die absolute Lautstärke oder Projektion nicht so relevant (zum Beispiel ein größerer Korpus). Außerdem neigen Gitarren mit kleinerem Korpus, wie unsere Grand Concert, dazu, einen fokussierteren Ton mit guter Artikulation zu erzeugen, wobei sich dieser klar abgegrenzte und definierte Ton im Mix mit anderen Instrumenten zusammen besser verhält.

Die Grand Auditorium ist auch eine vielseitige Gitarre zum Aufnehmen.

Neben ihren Vorzügen beim Schrammeln, die wir bereits zuvor erwähnt haben, eignet sich auch optimal für Fingerstyle-Gitarristen. Indem sie so vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser ist, lässt sie sich praktisch für jede Art von Aufnahme verwenden. Sie hat einen vollen, transparenten Ton, ohne dabei aber basslastig zu wirken. Diese Korpusform wird seit Jahren für Aufnahmen verschiedener Musikrichtungen verwendet, weshalb sie auf tausenden von Alben anzutreffen ist.

Eine Gitarre mit integrierter Elektronik sollte Ihnen für Aufnahmen gute Dienste leisten.

Das Thema Live-Auftritte werden wir im Folgenden behandeln, aber zunächst einmal gilt, dass ein Tonabnehmer es Ihnen erlaubt, direkt aufzunehmen und dabei unerwünschte Nebengeräusche zu vermeiden. Wenn es Ihnen schwerfällt, beim Spielen vor einem Mikrofon möglichst still zu sitzen, dann können Sie mit dem direkten Aufnehmen über ein Pickup den Sound Ihrer Gitarre auf einheitliche Art und Weise erfassen. Manche Gitarristen bevorzugen es, beide Techniken zum Aufnehmen gleichzeitig einzusetzen, wodurch sie zwei Signale erhalten, mit denen sie arbeiten können und den akustischen Sound nach Belieben miteinander vermischen können.

Live-Auftritte

Eine Gitarre mit integriertem Pickup, das eine unkomplizierte Verstärkung erlaubt, ist von großer Bedeutung, wenn Sie es beabsichtigen, live aufzutreten. Wenn Sie in einer Band spielen, dann suchen Sie vielleicht nach einer Gitarre, die auch im Mix der Instrumente noch klar zu hören ist. Gitarren aus Ahornholz (wie zum Beispiel die 612ce oder die 614ce) sind bekannt für ihre Artikulation, beherrschten Obertöne und ihren relativ neutralen Klangcharakter, der die individuellen Feinheiten eines jeden Gitarristen stärker wahrnehmen lässt. Mahagoni ist eine weitere Option, aufgrund seines relativ trockenen Klangs, bei dem die Grundtöne hervorgehoben werden. Gitarren mit Hartholzdecke, aus Mahagoni oder Koa, zum Beispiel, eignen sich normalerweise gut zum Verstärken, weil sie auf natürliche Art und Weise den Attack abrunden, was besonders für Gitarristen mit kräftigerem Anschlag von Vorteil ist, und weil sie über das gesamte Frequenzspektrum ausgewogen reagieren.

Es folgen drei weitere Vorteile, die eine Gitarre mit integriertem Tonabnehmer aufweist:

1. Sie können Ihren Sound beeinflussen.

Unsere Tonabnehmersysteme umfassen einen integrierten Vorverstärker mit Tonregelung, die es Ihnen erlaubt, den Klang im Tief-, Mittel- und Hochtonbereich der Gitarre bei der Verstärkung zu regeln. Mit dieser EQ-Regelung verfügen Sie über eine Vielfalt von Klangfarben, die Sie passend für verschiedene Songs oder Auftrittsorte einsetzen können.

2. Sie können Ihren verstärkten Akustik-Sound mit zusätzlichen Effekten bereichern.

Die Möglichkeit, Effekte, wie beispielsweise Hall (Reverb) oder Delay hinzuzufügen, eröffnet Ihnen ganz neue klangliche Paletten, mit denen Sie sowohl mit Verstärkung oder beim Aufnehmen experimentieren können.

3. Sie können leicht Ihre Lautstärke anpassen, wenn Sie mit anderen Instrumenten zusammenspielen.

Einer unserer Kunden hat uns erzählt, dass er regelmäßig Hauskonzerte mit einem Mandolinenspieler zusammen veranstaltet. Ohne Verstärkung neigt die Mandoline dazu, aufgrund ihrer natürlichen akustischen Lautstärke, die Gitarre zu übertrumpfen. Indem sie beide verstärkt spielen, können sie die Lautstärke der Instrumente so aufeinander abstimmen, dass ein klarer und ausgeglichener Klang erreicht wird.

Welche Art von Musik möchten Sie spielen?

Überlegen Sie, welche Art von Sound Sie benötigen, um sich in dem jeweiligen Musikstil oder Genre musikalisch auszudrücken. Wenn Sie zum Beispiel dazu neigen, wild mit dem Plektrum auf die Saiten einzuwirken oder kraftvoll offene Cowboy-Akkorde schrammeln, dann sollten Sie einen größeren Korpus wählen, der in der Lage ist, ausreichend Bass, Lautstärke und Projektion hervorzubringen. Es folgen ein paar allgemeine Empfehlungen in Bezug auf einige Musikgenres.

• › Bluegrass/flatpicking: Grand Pacific (zum Beispiel die 517e) oder eine andere mittelgroße oder große Korpusform für maximale Lautstärke und Projektion.
• › Country/Blues fingerpicking: kleinerer bis mittelgroßer Korpus – Mahagoni ist eine beliebte Wahl für Zargen und Boden aufgrund seiner klanglichen Wärme und holzigen Mitten. Eine Gitarre, die insgesamt aus Mahagoni besteht (also auch mit Mahagoni-Decke) wird einen etwas dunkleren Klang ergeben. Walnuss (American Dream-Serie) und Mugga-Eukalyptus (500er Serie) sind weitere Holzarten für Boden und Zargen, die es sich lohnt, auszuprobieren.
• › Akustik-Rock/Country/Pop (Schrammeln): Für reiche, offene Akkorde, empfehlen wir es Ihnen, eine mittelgroße Gitarre, wie zum Beispiel die Grand Auditorium oder die Grand Pacific, auszuprobieren.
• › Singer-Songwriters: Hier hängt die Wahl hauptsächlich vom Geschmack des Gitarristen ab. Wir empfehlen es, mit einer Korpusform anzufangen, die sich am bequemsten spielen lässt und dann Gitarren mit dieser Korpusform mit unterschiedlichen Tonholzkombinationen klanglich zu vergleichen. Sie sollten beim Ausprobieren der Gitarre auch singen: Sie suchen schließlich ein Instrument, dessen akustischer Klang Ihre eigene Stimme ergänzt. Vertrauen Sie Ihren Gefühlen und wählen Sie die Gitarre, die Sie am meisten inspiriert.

Ihr musikalisches Arsenal erweitern

Wenn Sie (oder jemand, für den Sie eine Gitarre suchen) darauf abzielen, unterschiedliche akustische Gitarren zur Hand zu haben oder nach frischen kreativen Ideen suchen, dann sollten Sie ein Instrument wählen, das ein neues Spielerlebnis und einen anderen Klangcharakter bietet und somit Ihre musikalische Palette erweitert. Vielleicht eine andere Korpusform oder Tonholzkombination; vielleicht eine andere Art von Gitarre: eine 12-bündige oder vielleicht eine 12-saitige, eine Gitarre mit Nylonsaiten oder eine Bassgitarre. Im Folgenden erfahren Sie mehr zu unseren besonderen Modellen.

› 12-bündig

Bestimmte Grand Concert-Modelle bieten wir als 12-bündige Version an – dies bezieht sich auf die Position, wo der Hals auf den Korpus trifft. (bei anderen stahlbesaiteten Modellen von Taylor trifft der Hals auf den Korpus am 14. Bund). Der Hals einer 12-bündigen Gitarre ist somit etwas kürzer als der Hals unserer 14-bündigen Modelle und hat zwei Bünde weniger. Die andere Orientierung vom Hals zum Korpus sorgt auch dafür, dass der Steg weiter vom Schallloch entfernt, näher an der Mitte des unteren Rands, liegt. Die Resonanzdecke schwingt dadurch ein wenig anders und erzeugt mehr Lautstärke, Wärme und Sustain, was bei der kleineren Korpusform von Vorteil ist.

Unsere 12-bündigen Modelle haben auch eine etwas kleinere Mensur (632 mm gegenüber der 648 mm der meisten anderen Korpusformen voller Größe). In Kombination mit der an einem flexibleren Punkt der Decke platzierten Brücke wird ein etwas leichteres und geschmeidigeres Spielgefühl erreicht, wodurch das Greifen von Akkorden und das Ziehen von Saiten besonders leicht wird, vor allem mit der kürzeren Mensur. (Wenn Sie nach einer Gitarre suchen, die Ihre Greifhand entlastet, sollten Sie eine 12-bündige Gitarre ausprobieren.) Je kleiner die Relation zwischen Hals und Korpus, desto näher rückt auch die Greifhand zum Korpus, was zu einem intimeren Spielerlebnis führt.

› Nylonsaiten

Nylonbesaitete Gitarren vermitteln ein anderes Spielgefühl und einen anderen Klang als Stahlsaiten-Gitarren: wärmer und sanfter, aber dennoch in der Lage, perkussive rhythmische Klangtexturen zu erzeugen. Unsere Gitarren mit Nylonsaiten sind leichter zu spielen als eine traditionelle klassische Gitarre: Sie wurden mit dem Ziel entwickelt, Gitarristen, die an stahlbesaitete Gitarren gewöhnt sind, ein besonders einladendes und komfortables Spielerlebnis zu ermöglichen. Das abgerundete Griffbrett erleichtert das Greifen und das schlankere Halsprofil sorgt dafür, dass das Spielen auf diesen Gitarren sich nicht allzu stark vom Spielgefühl auf einer Stahlsaiten-Gitarre unterscheidet. Falls Sie es schwierig finden, auf einer stahlbesaiteten Akustik-Gitarre zu spielen, sollten Sie die leichtere Saitenspannung einer Gitarre mit Nylonsaiten ausprobieren. Außerdem ist es ein Musikinstrument, mit dem Sie einen Song mit einer völlig anderen musikalischen Textur bereichern können. Falls Sie eine günstige nylonbesaitete Gitarre suchen, sollten Sie sich die Academy 12e-N anschauen, die mit einer Armauflage ausgestattet ist. Eine wirklich gute Gitarre.

› 12 Saiten

Mit ihrem exklusiven, funkelnden Sound dank der zusätzlichen Oktavsaiten, sind 12-Saiten-Gitarren eine weitere Art von Gitarre, die es sich lohnt, kennenzulernen. Eine der historisch gut bekannten Herausforderungen, denen man sich beim Spielen einer 12-Saiten-Gitarre stellen musste, war, dass sie oft schwer zu bespielen waren. Mit unserem schlankeren Halsprofil und besonders guter Spielbarkeit, sorgen unsere 12-saitigen Gitarren dafür, dass dieses Erlebnis nun viel zugänglicher ist.

In letzter Zeit hat es Andy Powers erreicht, dass sie noch leichter zu spielen sind, indem er auf unsere kleinere Grand Concert-Korpusform gesetzt hat. Das Ergebnis ist eine 12-Saiten-Gitarre, deren Abmessungen kompakter sind und die noch besser auf einen sanften Anschlag reagiert. Eine 12-saitige Grand Concert lässt sich auch gut mit anderen Instrumenten auf der Bühne oder beim Aufnehmen kombinieren. Das interne V-Class-Bracing, das bei unseren in den USA gefertigten Gitarren Verwendung findet, verbessert darüber hinaus die Präzision der Stimmung und die Harmonie zwischen den einzelnen Noten, wodurch diese 12-Saiten-Gitarren angenehm transparent klingen.

Wenn Sie eine insgesamt aus Massivholz gefertigte 12-Saiten-Gitarre bevorzugen, empfehlen wir unsere neue 552ce (Mugga-Eukalyptus/Fichte). Eine günstigere Option wäre unsere 150e. Sie hat einen größeren Korpus im Dreadnought-Stil ohne Cutaway, aber sie hat jene Spielbarkeit, die Sie von einer Taylor Gitarre erwarten. Seit Jahren ist es eine der meistverkauften 12-Saiten-Gitarren unserer Branche.

› Bariton

Auch wenn sie wahrscheinlich kaum die Gitarre erster Wahl eines Gitarristen sein wird, stellt eine akustische Baritongitarre eine interessante Erweiterung der akustischen Klangpalette dar. Die Stimmung unserer Baritonmodelle ist von h bis h und sie haben eine Mensur von 68,58 cm, einen tiefen, resonanzreichen Klang, aber eine normale Saitenspannung, die für ein durchaus gewohntes Spielgefühl sorgt. Sie können auch einfach einen Kapodaster am fünften Bund anbringen, um auf dem Instrument in Standardstimmung zu spielen. Sänger mit einer eher tieferen Stimme, die sich auf einer Gitarre begleiten möchten, werden bestimmt Gefallen finden am Sound der Baritongitarre. Sie eignet sich auch hervorragend zum Einflechten von bewegten Basslinien in Ihre Musik. Normalerweise produzieren wir die Baritongitarre als Special Edition, mit entweder 6 Saiten (siehe unsere AD26e Baritone-6 Special Edition, Details finden Sie in dieser Ausgabe) oder 8 Saiten, wozu zwei obere Oktavsaiten zählen, um einen Hauch des Oktavklirrens einer 12-Saiten-Gitarre zu erzeugen, ohne dabei aber so aufdringlich zu sein wie eine vollwertige 12-saitige Gitarre.

› Akustik-Bass

Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass unser GS Mini Akustik-Bass ein fantastisches Werkzeug zum Musik machen ist. Der Klang unserer 6-saitigen GS Mini Gitarren und ihre leichte Spielbarkeit hat bereits viele Anhänger gefunden. Eine gut klingende Bassgitarre in einem derart kompakten Format ist wirklich erstaunlich (normalerweise verlangt ein Akustik-Bass eine viel längere Mensur) und ist nur möglich dank der Zusammenarbeit von Andy mit unseren Freunden von D’Addario, die einen besonderen Saitensatz entwickelt haben (Nylonkern), die ein wirklich flüssiges Spielerlebnis ermöglichen.

„Auch wenn ein Bass nicht Ihr Hauptinstrument ist, Sie aber einen Akustik-Bass griffbereit haben möchten, um zum Beispiel ein paar Demos aufzunehmen, oder für Ihre Freunde, wenn sie auf eine Jam zu Ihnen kommen, dann ist das der Bass, den Sie brauchen“, sagte Andy Powers, als wir ihn im Jahr 2017 vorgestellt haben. „Jeder kann darauf spielen. Sie brauchen keine Hornhaut an den Fingern. Er lässt sich leichter spielen als eine Gitarre. Aufgrund der kurzen Mensur und der Saiten mit Nylonkern ist er so bequem zu spielen, dass sogar ein Kind oder ein Anfänger ohne jegliche Furcht sich an dieses Instrument heranwagen kann.“

Continue Your Holiday Buying Guide Journey

Part 1

How to Buy a Guitar: The Holiday Shopping Primer

Read Part 1

Part 3

Players’ Choice: Gift Picks
from the Taylor Team

Read Part 3

Es geht hier schließlich um das Flaggschiff in der Taylor Gitarrenlinie, ein vielseitiges, modernes Instrument aus Palisander/Fichte, ein unaufhaltbarer Bestseller der Branche in dieser Preisklasse (MI Salestrak), ein zuverlässiges Werkzeug für die Bühne, wie es unter anderem Lindsey Buckingham, Hall and Oates und Johnny Rzeznik belegen, ein Favorit im Studio für Tontechniker überall; und jetzt haben wir diese Gitarre in Sachen Spielgefühl, Klang und Ästhetik in neue Höhen gebracht.

Mit dieser Builder‘s Edition sind es nun zehn einzigartige Modelle, die unserer Elite-Gitarrenfamilie angehören, die im Laufe der fünf Jahre seit der Vorstellung des Builder‘s Edition-Konzepts zu einer erstaunlich vielseitigen Kollektion von höchst leistungsstarken Instrumenten herangewachsen ist.

Abhängig von Ihrer Einstellung als Taylor Fan, kann es natürlich sein, dass Sie sich jetzt fragen: sollte man einen solchen Klassiker nicht lieber in Frieden lassen? Oder: Warum habt ihr das nicht früher schon gemacht?

Lindsey Buckingham (Photo: Steve Proctor)

„In der Tat habe ich schon seit einiger Zeit mit dem Gedanken gespielt“, erzählt Andy Powers, Meister im Gitarrendesign bei Taylor, der auch für die Kreation der Builder‘s Edition verantwortlich ist. „Einer der Gründe, warum wir so lange damit gezögert haben, lag darin, dass mir das überarbeitete Design von 2014 immer noch sehr gut gefällt: das Muster der Einlagen, die Randeinlagen, ja das Look und Feel der Gitarre insgesamt. Außerdem haben wir andere Modelle der 800er Serie in den darauffolgenden Jahren überarbeitet.“

In der Tat lohnt es sich, einen genaueren Blick auf die Entwicklung der 800er Serie im Laufe der letzten zehn Jahre zu werfen, angefangen mit der Gitarre, die Andy von Bob Taylor übernahm. Bob hatte mit seiner ursprünglichen Grand Auditorium aus Palisander und Fichte eine vielseitigere Alternative zu einer traditionellen Dreadnought aus Palisander eingeführt. Die verfeinerte Geometrie des Korpus der Grand Auditorium kombinierte klangliche Leistungsstärke mit Gleichgewicht, Transparenz und guter Ansprache, was der 814ce einen besseren musikalischen Einsatzbereich als je zuvor verlieh – sie eignete sich gleichermaßen für Fingerstyle-Gitarristen, als auch zum Schrammeln und für die Flatpicking-Technik – und sie zu einem noch praktischeren Werkzeug für Aufnahmen und Live-Auftritte machte. Fans von Palisander-Gitarren erhielten damit ein Instrument mit mehr Klangtreue und Ausdrucksstärke.

Was Andy betrifft, war das bereits erwähnte Design von 2014 in gewisser Weise ein Meilenstein, weil es ihm den innovativen Weg in Richtung der Entwicklung seines V-Class-Bracing und der Builder‘s Edition-Konzepte ebnete.

Kehren wir zurück in das Jahr 2013. Andy war damals erst zwei Jahre bei Taylor und hatte gerade die Jumbo-Korpusform von Taylor als Grand Orchestra neu entwickelt. Er hatte auch eine Reihe von Verfeinerungen im Design erforscht, die er auf verschiedene Modelle der Taylor Gitarrenlinie anwenden wollte, um unsere Gitarrenfamilie musikalisch vielseitiger zu gestalten.

Aus den Gesprächen von Andy und Bob Taylor ist ersichtlich, dass der bevorstehende 40. Jahrestag von Taylor im Jahr 2014 eine Gelegenheit darstellte, etwas wirklich Besonderes einzuführen, eine bahnbrechende Innovation.

Dank Bob hatte Taylor bereits eine etablierte Tradition, wichtige Jahrestage nicht zur Feier der Geschichte des Unternehmens sondern für die Vorschau auf den Weg nach vorn zu verwenden, oft in Verbindung mit besonderen Gitarrenmodellen, die eine bedeutende Innovation mit sich brachten. (Sowohl unsere ikonische Grand Auditorium-Korpusform als auch unser revolutionäres Halsdesign wurden an Modellen vorgestellt, die zu Anlass eines Jahrestags von Taylor eingeführt wurden).

Mit dem Aufstieg von Andy als Gitarrenbauer der nächsten Generation bei Taylor, machte es nun Sinn, eine Gitarre der nächsten Generation zu Anlass des 40. Jahrestags zu entwickeln, wobei die Modelle unserer edlen 800er Serie aus Palisander/Fichte sich optimal zur Feier der Übergabe des Zepters zu eignen schienen: Bob gab die Weiterentwicklung der Serie in Andys Hände, um einen Ausblick auf die Zukunft des Gitarrenbaus bei Taylor zu gewähren.

Das Ergebnis war eine neu überarbeitete 800er Serie mit den umfangreichsten und feinsten Verbesserungen, die Taylor jemals einer Serie gegönnt hat. Im Rahmen seines Bestrebens nach besserem Klang, optimierter Spielbarkeit und verfeinerter Ästhetik hat Andy praktisch sämtliche Bestandteile dieser Gitarren überarbeitet.

Mit dieser Überarbeitung hat Andy eine Vielzahl von klangverbessernden Verfeinerungen eingeführt, die darüber hinaus jeder Korpusform einen noch charakteristischeren Klang verliehen. Er entwickelte eine neue, leistungsstärkere Verstrebungstechnik (Vorgänger zur V-Class) und passte das Muster für jede einzelne Korpusform individuell an, um die jeweiligen klanglichen Vorteile noch weiter zu betonen. Er optimierte für jede Korpusform die Holzstärke im Hinblick auf ihren musikalischen Einsatzbereich. Er setzte auf Proteinkleber und arbeitete mit unserem Produktentwicklungsteam zusammen an der Formulierung einer hauchdünnen Hochglanzlackierung, um die Dämpfung zu reduzieren und die klangliche Ansprache zu verstärken. Er wechselte zu einem Saitensatz mit speziell formulierter Spannung. Sogar der Klang bei Anschluss an einen Verstärker wurde überarbeitet: mit dieser Serie wurde unsere patentierte ES2-Elektronik vorgestellt, die von David Hosler, Gitarrendesigner und Pickup-Spezialist bei Taylor entwickelt wurde.

View Fullscreen

Details from Andy’s 2014 redesign of the 800 Series

View Fullscreen

View Fullscreen

Das überarbeitete Erscheinungsbild der 800er Serie umfasste auch neue, noch elegantere Verzierungen, wobei wir sorgfältig darauf geachtet haben, dass ihre klassischen Züge nicht verloren gingen. Der Ahorneinband, die Kantenverzierungen aus Palisander und das Palisander-Schlagbrett verliehen diesen Gitarren ein elegantes und harmonisches Design. Ein weiteres ganz besonderes ästhetisches Detail war die Einführung von „gerauchtem“ Ebenholz für das Griffbrett als Standard: wir machten damit klar, dass wir das bisher unterbewertete bunte Ebenholz verwenden, sogar bei einer sehr beliebten Serie, um unsere Verpflichtung zum Umweltschutz in den Vordergrund zu rücken.

Zeit für die 800er Deluxe Serie

Nachdem Andy auch andere Serien unserer Gitarrenlinie ähnliche Verfeinerungen gegönnt hatte, wendete er im Jahr 2017 seine Aufmerksamkeit erneut der 800er Serie zu, um eine neue Variante zu schaffen, die 800er Deluxe Serie. Diese Gitarren zeichneten sich durch die Einführung unserer Armauflage in Radiusform aus, die mit ihren abgerundeten Konturen für noch mehr Spielkomfort sorgt. Weitere Neuigkeiten waren eine Verstrebung aus Adirondack-Fichte und Gotoh-Stimmer.

Andy erzählte damals, dass er sich nach der Überarbeitung der 800er Serie gefragt hat, was man noch an diesen Gitarren verbessern könnte, nachdem er ja sämtliche Details überarbeitet und alle Bestandteile dieser Gitarren auf höchstes Leistungsniveau gebracht hatte. Die letzte Grenze schien eine ziemlich drastische Veränderung der internen Voicing-Architektur zu sein. Dies führte ihn natürlich dazu, von traditionellen X-Bracing-Mustern abzusehen, und eine andere Architektur zu entwickeln, sein patentiertes V-Class-Bracing. Im Jahr 2018 hat er diese Verstrebung bei bestimmten Modellen eingeführt und Mitte des Jahres gehörte dann auch die 814ce dazu.

Die mit V-Class erreichten Verbesserungen in der Abstimmung führten dazu, dass diese Gitarren die bisher klanglich überlegenen 800er Deluxe-Modelle erreichten, weshalb wir im Jahr 2020 beschlossen, die 800er Deluxe Serie einzustellen und die Armauflage in Radiusform als Standard bei den meisten Modellen der 800er Serie einzuführen.

Neuauflage der 814ce als Builder‘s Edition

Wir hatten zum letzten Mal neue Builder‘s Edition-Modelle Anfang 2020 vorgestellt, weshalb es an der Zeit war, eine neue Version der 814ce ins Leben zu rufen. Weil Andy bereits mit dem bestehenden Charakter der normalen 814ce mehr als zufrieden war, entschied er sich dafür, beim Design der Builder’s Edition-Ausführung den meisten grundlegenden ästhetischen Details treu zu bleiben.

Sehen sie dieses Viedeo

“Ich dachte, lasst uns dieses so geschätzte Design in neue Höhen bringen, indem wir die noch komplexeren Holzhandwerkstechniken anwenden, mit denen wir einige unserer anderen Builder‘s Edition-Modelle verfeinern”, sagt er.

Für noch besseren Komfort hat er diese Version mit rundherum abgeschrägten Kanten, einer gefasten Armauflage aus Mahagoni (die normale 814ce verfügt über eine Armauflage in Radiusform) und einem wunderschönen abgeschrägten Cutaway ausgestattet. Der Cutaway ist übrigens ein Beispiel für erstaunlich komplexe Holzbearbeitungstechniken: Zunächst einmal stellt ein Cutaway sowieso die größte Komplikation beim Bau einer Gitarre dar, aufgrund seiner Form der extrem scharfen Kurve.

Um den angeschrägten Cutaway zu erreichen, musste das Produktentwicklungsteam von Taylor auf einige der kompliziertesten Fertigungstechniken setzen, die wir jemals verwendet haben.

Die Fertigung des abgeschrägten Cutaways erfordert darüber hinaus zwei zusätzliche Bearbeitungsprozesse der Konturen. Der Cutaway wird derart geglättet, dass die Ecke des Korpus zwischen dem Ende des Cutaways und dem Halsfuß eliminiert wird. Das erfordert eine kombinierte Kurve, die sauberer in den Halsfuß übergeht, wodurch der Komfort der linken Hand in diesem Bereich verbessert wird.

Das andere Element ist eine zusätzliche Schräge als Fingerauflage in der Gitarrendecke. (Diese ist das Äquivalent zu einer Armauflage für den kleinen Finger, beim Spielen in den höchsten Lagen). Andy hat sich zu den Vorteilen davon im Jahr 2018 geäußert, als der abgeschrägte Cutaway als besondere Eigenschaft der Builder‘s Edition K14ce vorgestellt wurde, dem ersten Modell der Kollektion.

View Fullscreen

View Fullscreen

View Fullscreen

View Fullscreen

„Beim Gitarre spielen befindet sich der Daumen meist auf der anderen Seite des Halses oder greift um den Hals, damit unsere Finger leichter die Saiten gegen die Bundstäbe drücken können. Das ändert sich allerdings, wenn wir ganz hohe Noten spielen, weil dann der Gitarrenkorpus der Greifhand im Weg ist“, erklärte er. „Unser Daumen muss dann den Hals verlassen und sich gegen den Korpus stützen. Ohne die Hilfe des Daumens gegen den Hals, müssen wir unseren gesamten Arm verwenden, um unseren Fingern dabei zu helfen, gegen die Saiten zu drücken, was unsere Beweglichkeit einschränkt.“

Die Kombination der Schräge mit dem gefasten Cutaway erleichtere dem Gitarristen diesen Übergang, sagt Andy, indem er praktisch bis zum Ende des Griffbretts gelangen kann, ohne dass der Daumen den Hals verlassen muss.

Mit dem Cutaway und der Armauflage wird der Spielkomfort der gesamten Gitarre verbessert, was sowohl die rechte als auch die linke Hand entspannt.

Weil dieses Cutaway-Design mehrere kombinierte Kurvenoberflächen umfasst, die alle perfekt ineinander übergehen müssen, erfordere die Fertigung davon einige der kompliziertesten Bearbeitungsverfahren, die das Produktentwicklungsteam von Taylor jemals umsetzen musste, sagt Andy.

„Als ich dies meinen Bekannten zeigte, die das Holzhandwerk beherrschen, drückten sie ihre Bewunderung aus: «Um dies zu erreichen, hast du wohl ein paar magische Tricks in der Holzbearbeitung angewandt, oder?»“, erzählt er.

Um die wunderschön geformten Konturen der Gitarre optisch hervorzuheben, hat sich Andy für eine Hochglanzlackierung entschieden, womit dies das erste Builder‘s Edition-Modell mit einer solchen Oberflächenbehandlung ist.

„Obwohl ich ein Fan von unserer Silent Satin-Lackierung bin, weil sich diese einfach großartig anfühlt und klanglich überzeugt, war es mir klar, dass hier eine polierte Hochglanzlackierung viel besser funktionieren würde, weil sie die Konturen des Korpus optisch hervorhebt, insbesondere mit den leuchtenden dunklen Farbtönen des Palisanders“, erklärt er. „Es stellt eine Herausforderung dar, diese Gitarre zu bauen, insbesondere wegen der Form des Cutaways, aber ich bin begeistert vom Ergebnis.“

„Diese Gitarren haben einen kühnen, lebhaften Klangcharakter, der durch die Decke aus Adirondack-Fichte zusätzlich verstärkt wird.“”

Andy Powers

Eine vierteilige Adirondack-Fichtendecke

Eine weitere entscheidende Verbesserung ist die Auswahl von Adirondack-Fichte für die Decke, was in mehrerlei Hinsicht bemerkenswert ist. Zunächst einmal sei die überlegene Starre der Adirondack-Fichte erwähnt (insbesondere in Kombination mit unserer V-Class-Verstrebung), die dabei hilft, den Klang zu verbessern, indem der Dynamikbereich erweitert wird und viele Details und reiche Obertöne über das gesamte Frequenzspektrum hinweg erzielt werden. (Adirondack-Fichte war übrigens vor dem zweiten Weltkrieg die Holzart erster Wahl für den Bau der amerikanischen Akustikgitarren mit Stahlbesaitung, bevor die übermäßige Verwendung in anderen Branchen dazu führte, dass die Gitarrenbauer auf Sitka-Fichte aus dem Nordwesten auswichen).

View Fullscreen

Darüber hinaus fällt auch die Decke in Sachen komplexer Handwerkskunst nicht zurück: Sie besteht aus vier präzise zusammengesetzten Teilstücken, was ziemlich komplizierte Fertigungstechniken erfordert. Dieses Design in vier Teilstücken, anstatt der traditionellen Ausführung in zwei gleichgroßen Teilstücken, ergibt sich aus der Verfügbarkeit der Adirondack-Fichte heutzutage, die es hauptsächlich als Baumstämme von geringerem Durchmesser gibt.

Was das Design dieser Gitarre betrifft, ist es für Andy ein moderner Machbarkeitsnachweis für vierteilige Decken, mit denen im Laufe der Geschichte des Gitarrenbaus im 20. Jahrhundert mehrmals experimentiert wurde. Wir verwenden auch bei bestimmten Koa-Modellen schon seit Jahren Decken aus vier Teilstücken.

Bei diesem Modell wollten wir die Prominenz der Builder‘s Edition dazu ausnutzen, die Bedeutung feinster Handwerkskunst auch in Ausblick auf die Zukunft zu betonen, weil immer weniger alte Sitka-Fichten (demnach mit Stämmen von größerem Durchmesser) kommerziell erhältlich sein werden, wodurch Gitarrenbauer sich gezwungen sehen werden, ihre Konzepte und Verfahren entsprechend anzupassen, wie sie es auch früher bereits getan haben.

„Uns ist klar, dass sich die Situation des Holzes, das weltweit beschafft werden kann, in ständiger Weiterentwicklung befindet“, sagt Andy. „Wir gehen davon aus, dass wir in Zukunft noch präzisere Verarbeitungstechniken benötigen, um aus kleineren Teilstücken von entsprechend hochwertigem Holz, wie es für Instrumente der Oberklasse bevorzugt wird, eine optimale Resonanzdecke anfertigen zu können, ganz wie es Pianobauer schon seit Generationen machen.“

Wenn diese kunstvollen Fertigungstechniken entsprechend gut sind, ist das Ergebnis eine hochwertige Resonanzdecke, die strukturelle und klangliche Vorteile bietet, während sie gleichzeitig eine symmetrische Maserung beibehält. /p>

Mehr zum Thema Schnitt von Fichtenholz für Gitarrendecken und den Argumenten, die für vierteilige Decken sprechen, finden Sie in unserem Begleitartikel, in dem wir Sie dazu einladen, mehr über unseren Lieferanten für Fichtenholz, Pacific Rim Tonewoods, zu erfahren und einen genaueren Einblick in die Verfahren gewähren, die für die Fertigung von Resonanzdecken für Akustikgitarren erforderlich sind.

Weitere einzigartige Designdetails

Zu den weiteren Besonderheiten der Builder‘s Edition 814ce zählen eine leicht veränderte Korpusgeometrie im Vergleich zu der Standard-Ausführung der 814ce, teilweise aufgrund der gefasten Armauflage und des Cutaways. Die Verjüngung des Korpus ist ebenfalls etwas anders, was das Verhältnis zwischen Boden und Decke ändert.

„Der Korpus ist in der Nähe des Halsansatzes etwas flacher, im Vergleich zu der normalen Grand Auditorium-Korpusform“, sagt Andy. Die untere Verstrebung (gehört zur V-Cass-Architektur) wurde für dieses Design ebenfalls leicht angepasst.

Die klanglichen Eigenschaften dieser Gitarre werden natürlich auch durch die Wahl der Adirondack-Fichte und der Hochglanzlackierung beeinflusst, was die Dämpfung der Resonanzdecke leicht verändert.

„Diese Gitarren haben einen kühnen, lebhaften Klangcharakter, der durch die Decke aus Adirondack-Fichte zusätzlich verstärkt wird,” sagt Andy. „Die Kombination der V-Class-Architektur mit den außergewöhnlich ergonomischen Konturen dieses nun in Fichte und Palisander gefertigten Grand Auditorium-Korpus führt zu einer wirklich überzeugenden modernen Akustikgitarre.”

View Fullscreen

View Fullscreen

View Fullscreen

View Fullscreen

Was die Ausstattung und Ästhetik dieses Modells angeht, verfügt diese Gitarre über Gotoh 510-Stimmer im Antikgold-Look (mit einer besonders präzisen Übersetzung von 21:1) und unsere Curve-Wing-Brücke, ein exklusives Merkmal der Builder’s Edition-Modelle. Neben der Hochglanzlackierung hat Andy weitere kleinere Veränderungen vorgenommen, um das Instrument mit seinen neuen Konturen optisch noch eleganter und ansprechender zu gestalten. Die abgeschrägten Kanten des Korpus werden mit einer feinen Randeinlage an der Decke betont, die in Schwarztönen und Ahorn mit einer Kantenverzierung aus Palisander ausgeführt ist. Boden und Zargen aus indischem Palisander warten mit Kona-Edgeburst und dazu kontrastierender Ahorn-Randeinlage auf. Weitere Verzierungen sind die Ahorn-Randeinlagen entlang des Griffbretts und der Kopfplatte, die Element-Inlays aus Perlmutt und eine grüne Abalone-Rosette mit Palisander, Ahorn und schwarzer Umrandung.

Erste Reaktionen

Der für einen Grammy nominierte Songwriter, Tontechniker und Produzent Will Yip war einer der ersten Musiker, der dieses Builder’s Edition-Modell wählte, sicherlich dadurch angeregt,dass er schon seit Jahren seine normale 814ce als bevorzugte Akustikgitarre für Rock-Alben verwendet.

„95 Prozent der akustischen Beiträge meiner Alben wurden auf der 814 gespielt“, sagt er. „Ich äußere mich dazu immer gerne so: «Diese Gitarre klingt exklusiv.»“

Dank seiner ausgeprägten Erfahrung im Umgang mit der Gitarre für das Erzielen klanglich optimaler Studioaufnahmen, war er die ideale Person, um die Builder’s Edition im Studio zu testen.

„Wie macht man eine großartige Gitarre noch besser?“, hat er sich gefragt, nachdem er einige Aufnahmen mit der Gitarre gemacht hatte. „Dieses Modell hat noch mehr Präsenz, bessere Bässe, auch ausgeprägtere Mitten, wobei ich keinerlei harsche Frequenzen erhalte. Für meine Ohren klingt sie einfach pur und musikalisch, sogar besser als die andere 814.“

Sehen sie dieses Viedeo

Wir haben das Builder’s Edition-Modell ebenfalls dem außergewöhnlichen Studiomusiker Tim Pierce aus Los Angeles zukommen lassen, der auch auf YouTube und als Gitarrenlehrer sehr aktiv ist. Pierce besitzt eine 12-bündige 612e, wünschte sich aber eine Akustik-Gitarre mit Cutaway, was unseren Tim Godwin vom Bereich Artist Relations auf die Idee brachte, ihm dieses Modell vorzustellen.

„Ich bin begeistert von dieser Gitarre, die ihr mir geschickt habt“, schrieb er Godwin eine Weile später. „Es ist einfach eine unglaubliche, wunderschöne Gitarre. Der erste Klangeindruck überzeugt sofort und es spielt sich fantastisch darauf. Ich weiß, das hört sich regelrecht nach Reklame an, ist es aber nicht!“

In den Medien

Paul Riario, technischer Redakteur bei Guitar World, hat ein Video produziert, in dem er die Gitarre ausprobiert und großes Lob ausspricht.

“It’s a premium acoustic that will last a lifetime as a workhorse instrument and as an absolute heirloom masterpiece that does it all and so much more,” he says. “With expansively rich and immersive acoustic tones and player-centric enhancements, I find the Builder’s Edition 814ce to be an exceptional and expressive instrument that will appeal to any player.”

Und auf der letzten NAMM-Messe im April wurde diese Gitarre von der Zeitschrift Music Inc. mit dem Prädikat Empfehlung der Redaktion ausgezeichnet.

Probieren Sie unbedingt die neue Builder’s Edition 814ce bei einem Taylor Händler in Ihrer Nähe aus.